一、视觉艺术与听觉艺术的融合
1.视觉艺术的音乐性
在语言文字的表达上我们可以从概念定义里找到他们的共通性，而且在视觉艺术的作品中也能同时感受到艺术家借视觉作品表达出音乐的节奏和旋律；而且随着研究的深入音乐的创作思维也成为视觉艺术家探索和创作的范畴和源泉。康定斯基是第一个真正尝试着将音乐表现在画布上的视觉艺术家。他通过对线条、色彩、空间和运动来传达音乐的律动，将抽象的图像和音乐结合起来，让欣赏者能够“聆听”绘画，实现文学上的通感，艺术上的联觉。他认为“色彩直接影响到心灵；色彩宛如键盘，眼睛好比音锤，心灵好像绷着许多弦的钢琴，而艺术家就是弹琴的手，有意识地接触各个琴键，在心灵中引起震动。”
2.听觉艺术的视觉传达
我们在生活中用心倾听音乐的时候，经常会感受到音乐传递而来的具有画面感的信息。从另一个角度来分析，作曲家们已经将客观事物的具体形象在经过艺术加工的过程中转化为音乐——也就是把视觉形象转化为听觉形象，而欣赏者又把这种抽象的音乐感受转化为具体的具有画面感的视觉形象。作曲家们受到外界如绘画景象的影响，在音乐上不运用传统的旋律和乐曲构架，进而去追求富有声音色彩变化的音效。这也就造就了一部交响音乐《大海》的诞生，这是管弦乐印象主义的代表作之一。其中一个章节就如印象派代表莫奈的《印象日出》的意境十分相似，描述清晨红日喷薄，海上倒映着日光的魅影的壮丽景象。
二、音乐会招贴的形式表现
尼古拉斯卓斯是爵士乐音乐招贴设计的代表人物，他运用自己充满绘画性的形式语言创作出极具影响力的爵士乐招贴，他的招贴形式多样，绘画性极强，并且充分汲取现代主义绘画的笔墨营养，强调写意，用简单的线条和变化的色彩，去表现出音乐的跳跃性和生命的活力。特别是他1991年设计的艺术三重奏音乐会的招贴，运用极简主义的设计手法，只用红、绿、黄三种色彩的直线表达，通过看似随意的组合，塑造出演奏小号、打鼓、以及萨克斯三个乐手的形象。而我们欣赏者需要经历一个短暂而奇特的认知过程，才能判断和识别出画面中的具体形象。一旦画面被识别，三种颜色的组合就会显得井然有序，使得整个招贴的画面具有强有力的动感和幻觉效果。我们用“艺术是有意味的形式”来评判大师的作品是十分妥帖的。他们运用自己的智慧晶视觉艺术与听觉艺术完美的结合，不借助任何现代的科技手段为我们打造出一场极具艺术特色的视听盛宴。视觉艺术思维和听觉艺术思维的转换，是一种无意识的转换方式，与此同时也为我们设计师提供了一种新的设计思维和切入点。视听综合艺术就是依赖于刺激或是优美的画面，直接对人的视觉产生作用，使人们进入它所表达的艺术环境中从而达到表现艺术感情的目的；或是运用音响效果和具有某些故事情节画面效果的旋律来刺激人的听觉系统，激发人们内心的情怀，从而引起人们的联想，进入视听相融的情境中。视觉和听觉是人类拥有美好感觉，它们与人类的情感和艺术紧密相连，我们可以借助现代科技的发展更加完善两者之间的转换。
作者：杜翰琳 单位：吉林大学