摘要：我国自古以来不乏描述山水之美的佳作，中国传统水墨山水画是表达对山水赞美之情的重要艺术形式，山水画的兴起为我国的园林设计提供了重要的灵感，如今山水已经逐渐超过了物质的范畴，更成为人们精神追求的一种寄托。我国的园林设计中将文化元素、美学欣赏以及建筑设计融合起来，为人们在精神上提供了栖息地。文章阐述了中国传统水墨山水画的发展及其特点，中国现代艺术在园林设计中的影响以及中国传统水墨山水画对当前园林艺术设计的启发。
关键词：水墨山水画；现代设计理念；现代园林设计；水墨山水画意境
中国传统的水墨山水画在中国绘画艺术中占有重要的地位，它的描写对象为山山水水，花草树木，无论是名山大川或者潺潺溪水，中国山水画不仅能将其自然的景色表现出来，还总能融入自身对自然的感悟和人生的感悟，进而将其内在的意境充分表现出来，具有极高的美学鉴赏价值。同时它对中国的园林设计艺术无论在设计手法还是设计理念上都产生了深远的影响，将绘画艺术融入园林艺术成为我国园林艺术设计的艺术传统。
一、现代园林设计概述
现代园林设计中蕴含了许多现代艺术设计理论，现代艺术对多个领域的思想进行了融合，如建筑艺术、文学艺术、哲学思想、美学思想等，从当代人民的生活出发，在现代的园林设计中得到了广泛的应用。现代园林设计的宗旨是在提高人民生活质量的同时促进环境的保护，生态的平衡，现代艺术包括了很大的范围，在园林设计中能够得到良好的体现。
（一）影响园林设计的空间布局
城市园林的设计需要整体的规划，这项工程极为复杂，园林设计者需要在有限的城市空间中尽可能地体现出无穷无尽的变化，这对设计者来说是极大的挑战，因此对园林中的假山，花草，水流渠道等要充分发挥想象力进行详细的构思，让园林的空间具有极高的观赏性。在这过程中就需要现代艺术设计的辅助，现代艺术设计可以从全新的视角对园林设计进行构思，在整体的园林设计中用不断变化的地形加以辅助，使园林的设计充分体现出现代化的气息。[1]
（二）影响园林的小型景观
在整体的城市园林设计中小型景观同样不可忽视，几乎可以遍布城市的每一个角落，比如路旁、广场等，是人们随处可见的景观，良好的小型景观设计可以给城市中压力巨大的人们带来放松的感觉。同时小型园林的设计也充分体现了设计者高超的设计思路与独特的创意。在常见的园林景观设计中注意这些设计的细节为整个园林设计提供了新的美感，这正是现代艺术设计带来的重要效果，现代艺术设计在如今的园林设计中发挥了重要的作用。
（三）影响园林的植物
在现代园林设计的过程中，不但需要向人们展示园林设计的艺术，同时在哲学思想、内在含义等方面也要充实。园林内植物的设计与栽种可以对园林景观的内在美进行充分的表达，用合适的，能够衬托园林山水布局的植物进行合理的装点，可以使园林更有深度。因此在植物的设计上非常关键。独立的植物很难将艺术效果发挥至最大，需要景观的合理搭配，选择的植物要与人们的审美相契合，将整个园林设计的思路体现出来。
二、中国传统水墨山水画的发展及特点
（一）中国传统水墨山水画的发展
中国传统山水画具有悠久的历史，在不断的发展中，中国传统绘画艺术中逐渐成为一个独立的分支，距今已有一千年左右的历史。早在东晋的时候就已有各大名家对山水画进行了丰富的描绘，然而由于年代久远以及保护不够，如今多已失传，对当时的山水画艺术无法进行深入的鉴赏。魏晋南北朝的山水画发展尚不成熟，多为衬托描绘人物的绘画，整体上略显稚嫩，当时的艺术作品虽未曾流传下来，但是他们对于山水画的见解却以著作的形式流传至今，为后来的山水画的发展做出了很大的贡献。隋唐时期的山水画作获得了较大的发展，在魏晋绘画的基础上，山水画绘画的内容上得到了极大的丰富，水墨山水画在社会上产生了很大的影响，唐代贵族家中的装饰逐渐应用山水画，同时寺庙、宗教的山水壁画也逐渐增多，在绘画技巧上有了很大的提升与改进。盛唐时期的山水画达到了新的境界，王维通过对墨进行灵活的运用，开创了水墨山水画这一流派并流传至今，描绘了幽静的景色与淡泊的境界，对两宋时期的山水画产生了重要的影响。经过长期的发展，我国传统的水墨山水画形成了独特的风格，具有很大的欣赏价值，同时形成完整的理论体系，反映了当时的社会生活状况以及人民的审美观念。[2]
（二）中国传统水墨山水画的特征
1.山水画中融入了作者的精神追求
在中国传统水墨山水画中的创作当中，始终有我国的人文观贯穿其中，在不断的发展与变革的过程中逐渐形成了自己的艺术特色。作者将自己的感情融入祖国的大好河山中，以表达自身的精神追求，既有壮志凌云的豪气同时又有隐居山林的魄力，无论人生的得意与失意，山水画始终在他们身边陪伴，用景色表达自身的情感，将情感融入景色之中，情感与景色相互交融，使作品拥有了灵魂。
2.对景色进行了充分的概括
山水画对世间的众多景观进行了描述，包含了万丈高山，同时又包含了千里长河。山水画是对各种山水的形象概括，将它们以艺术的形式表现了出来，通过对自然景观细致入微的观察，进而形成了充分的概括。中国传统水墨山水画的观察方法为对名山大川进行充分概括形成艺术创作，在艺术创作中同时又能对世间百态进行充分的反映。在宏观上采取了山水的魅力，微观上体现了事物的本质，在艺术创作上达到了极好的效果。我国的传统水墨山水画将世间万物的山川河流，千姿百态融入胸中，与天地合二为一，舍弃了繁杂的色彩变换，以单纯的水墨作为色彩，描绘了万物山水的本质，与中华民族的价值观融为一体。[3]
3.创作技巧程式化
中国传统水墨山水画的创作技巧最大特点就是程式化，同时也是其艺术发展成熟的象征。历朝历代的山水画创作大师从辩证的理念对自然界的山川河流进行了详尽，细致的观察，通过不断概括与总结，最终在笔墨的创作上形成了最简练的方式。对自然界的千变万化进行了程式化的描绘，这些程式既可以独立又可以交融，同时可随着个人创作思想的不同具有不同的特征，对屹立的名山、奔腾的河流、挺拔的树木以及千变万化的气候行云的内在规律进行了精准的呈现。
三、中国传统水墨山水画对现代园林设计的启发
（一）现代园林设计可以融入自然美
中国传统水墨山水画给现代园林设计的一个重要的启发就是要体现自然的美观。中国传统水墨山水画虽然景在画中，但却浑然天成，与自然融为一体，欣赏画作的过程犹如身临其境，漫步山川之中。这是对自然山水的尊崇，对自然进行细致的描述，因此在现代园林的设计中可以尽量体现出大自然的独特魅力。在园林设计的过程中加入设计者对自然的理解，使城市园林更多地展现出自然的风采而少有人工的雕琢。因此这要求园林的设计者要深入自然，领悟大自然的魅力，在对自然有深刻领会的情况下将园林内的山水、植被等进行合理的规划与装饰，使用有限的空间对园林景观进行科学的改造，用人工创造出逼真的自然景色，达到人与自然的完美契合，人们在城市的园林中漫步宛如身在大自然，给人以一种美的享受，缓解人们的压力，感悟自然的智慧。[4]
（二）使现代园林设计的结构优化
中国传统的水墨山水画为了在有限的空间描绘出丰富的内容，通常在对山水的空间进行合理的安排，以小见大，在小小的画作中能够领略到整个山水的全貌，将大自然的青山绿水进行了完整的浓缩。这对我国的现代园林设计有很大的启发，我国在城市化的进程中大量土地被工厂以及住宅占据，用于城市园林设计的土地非常有限，因此在有限的空间内将中国传统水墨山水画与现代艺术设计结合起来，可以实现园林空间利用的最大化。从传统山水画中可以得到一定的启发，比如可以通过假山、走廊、阁楼、墙体等将园林的空间进行合理的分隔，运用山水画中借景的手法，景物的铺排按照一定的顺序，在游览园中能够感受到亭台楼阁各有其特点，但是又相互交融，进而沉浸其中，流连忘返。
（三）增加现代园林设计中的含蓄美
中国传统的水墨山水画的最大特点就是注重虚实相结合，同时留下一定的空白，给人留下丰富的想象空间，对山水的全部填充非常忌讳，因为那样会给人一种压迫的感觉。在现代园林设计的过程中同样如此，要使景观更有欣赏价值那么就需要对园林的空间在视觉效果上做到含蓄与空灵并重，不要做太多繁琐的装饰同时也要避免过度空旷。园林设计中可以用一些景物对游客的视线做适当的阻隔，吸引游人继续游览，但是却总有新奇的景观出现，进而激发人们的游览兴趣，给人以回味无穷的感觉。比如采用花墙、漏窗等使人们能够看到其他的景色，但是却又无法过去，景物若隐若现，给人一种含蓄的感觉。
（四）增加现代园林中的意境
中国传统水墨山水画在描绘大自然的时候融入了作者的思想感情，讲究山水画作品的意境，景色穷尽而意境无穷，这里的意境就是山水画所蕴含的境界，不仅仅是山水画所描绘出来的优美的景色，更是作者感悟人生后的理想追求。意境会使山水画作品变得灵动，充满生机，在现代园林设计中也是如此，这使得当代园林设计者在园林设计的过程中要追求景观的意境，通过对园林的景观进行充分的设计使人们真切体会到园林的意境美，忘记忧愁，忘记烦恼，领悟人生。园林设计者可以通过园林的视觉效果以及听觉等使人们产生无限的遐想，将流水声、花草香等信息传递给人们，陶冶人们的情操，激发人们的想象力，使人们充分感受到园林设计者想要表达的意境美。
参考文献：
[1]温全平.江南地域特色的现代城市河流景观规划设计研究———以无锡锡东新城九里河风光带为例[J].中国园林,2016,(02).
[2]曹晓.浅谈中国古典园林元素符号在现代园林景观中的传承和创新[J].科技与创新,2016,(05).
[3]孙群.浅谈禅宗美学思想与中国传统水墨山水画[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2015,(01).
[4]陈瑞林.画法关通书法津苍苍茫茫率天真———我看田绍登的水墨山水画[J].创作与评论,2016,(06).
作者:安茹 单位:新乡学院