中职艺术设计专业教育存在瓶颈及解决

中职艺术设计专业教育存在瓶颈及解决

摘要:中职教育在我国教育体系中占有重要的地位,不仅可以促进我国经济的快速发展,还可以提高各产业工人的技能水平和文化素质。近年来,随着教育体制改革的不断深入,中职艺术设计专业已备受关注,但是部分地区的中职艺术设计专业还存在一些瓶颈问题亟待解决,因此本文主要对中职艺术设计专业教育的解决方法提出分析,希望能够推进中职教育的健康发展。

关键词:中职;艺术设计专业;瓶颈;解决方法

1引言

中职教育担负着培养高素质劳动者的历史重任,具有重要的战略地位和不可替代性。在市场经济高速发展的背景下,艺术设计行业得到了快速发展,这为广大中职艺术设计专业学生提供了众多工作岗位。另外,我们也应当看到,艺术设计行业间的激烈竞争给中职教学带来了新的挑战,这不仅要求中职艺术设计专业学生具有艺术设计的创意思维,还要具备丰富的实践创作能力。特别是近些年来,市场中艺术设计类公司层出不穷,学生的从业机会比较多,从我校毕业的优秀的艺术设计专业学生也逐年增多,但是,仍然存在部分学生就业难,学生专业素质不符合企业岗位要求的情况,这就让中职艺术设计专业的扩招陷入困境,也让众多学生、家长、企业对中职艺术设计专业的开展持怀疑态度。基于此,笔者写下该文,希望能够彻底打破当前中职艺术设计专业教材存在的瓶颈,实现教学成果的再次提高。

2中职艺术设计专业教育存在的瓶颈

2.1生源质量不高

随着大学艺术设计专业的不断扩招,大部份艺术设计专业分数相对较低,许多学生和家长都把参加艺术考试作为通往大学校门的途径。再加上学生和家长都比较渴望高学历,这就导致许多学生不会选择去中职学校学习艺术设计,相比高职和大学艺术设计专业火爆招生的情况,中职学校往往门可罗雀。最后,学生在进入高等院校时,都会接受绘画等基础方面的训练,但是因为中职学校生源质量的下降,这直接导致中职学校对学生要求的一再降低,学生艺术基础知识和技能相对薄弱,这给中职艺术设计专业教学的开展带来了许多的难题。

2.2课程方向偏离

在中职艺术设计专业教育中,比较常用的是将立体构成、色彩构成、平面构成等该课程的基础内容,但是这部分内容沿用的时间比较久,教学方向同企业、社会的实际需求存在较大的差距。在国外,比较先进的课程设计是直接将作业转化为作品创作,在这个方面,目前国内中职艺术设计专业教育还存在较大的差距。

2.3与市场需求不符

从中职教育的各个专业来看,艺术设计专业相对比较热门,许多中职学校都开设了这一门专业。但是,从中职学校艺术设计专业的横向比较来看,其课程设计大多比较雷同,这种高度的一致性虽然能够便于中职学校能方便的开展教学,但是也从侧面反映出了艺术设计专业与市场需求不符,缺乏地域特色。

3中职艺术设计专业教育的解决方法

3.1优化教学的任务设计

中职艺术设计专业教学最关键的就是任务设计,其不仅需要具有很好的操作性,而且需要具有很好的教育意义。中职艺术设计专业教学的任务设计,就是要学生能够脱离固守的教育思想,充分发挥自身的想象力和主观能动性。然后老师对学生进行个体分析和作品展示,让所有的学生都能够看到自己作品和其他人的作品,让学生通过对比来发现作品中的不足之处。最后,老师选取出几个比较出色的作品进行案例讲解,鼓励学生在艺术设计中进行大胆创作,让中职艺术设计专业的教学更具活力。

3.2教学内容与市场需求相结合

中职艺术设计专业的教学内容主要包括了专业理论知识和实践教学两部分。其中,专业理论知识是课程体系的重要组成部分,能够帮助学生了解艺术课程的基本原理和方法,比如学生可以聘请行业专家到校进行讲解,以便把行业最新资讯和先进理论知识传授给学生。而实践教学主要是让学生从理论知识到实际应用的过度转换,也是检验课程教学成果的有效方法,比如老师可以参照广告公司组织结构对课程教学进行设计,把学生分为若干团队,然后给每个团队下达实践任务,有效培养学生的综合职业技能和团队合作精神。

3.3培养学生的探究能力

探究能力是学生综合素质的重要组成部分,这与传统应试教学的分数追求存在本质的区别,其不仅要求学生能够具有开阔的眼界,而且还要求学生能够在日积月累的实践创作中形成自身的独特风格。所以,这就对老师的业务技能和专业知识提出了更高的要求。老师只有具备了丰富的教学经验和较高的艺术修养,才能具有包容的胸怀,才能对学生一些新奇甚至怪异的表现加以引导,并培养学生进行深入探究的学习习惯,让学生能不断提出新的问题,不断努力解决这些问题。当然这依然是在遵循艺术设计的自身规律的前提下进行的,决不能扼杀学生自己的抉择,这样才会出现真正的探究,甚至超越老师所能想象到的创新。最后,在艺术作品完成后,老师还要提醒学生对装裱、展览方式的考虑,因为宣传形式也是艺术设计中必不可少的一个环节。正是对细节的精雕细琢,才会慢慢培养起学生较高的专业艺术素养。

3.4多种评价方式相结合

在中职艺术设计专业教育中,老师可以采用个人、小组或团体的方式进行评价,通多种评价方式相结合来分析学生在学习中的客观行为,考查学习过程与方法的有效性,就学生对学科的兴趣爱好与情感反应、对艺术设计的体验与表现能力、探究的态度和能力、对艺术设计相关文化的理解、审美情趣的形成以及对学生的参与态度、合作愿望及协调能力、交流表达能力等进行全方位的综合评价。比如,学生的自我评价是评价的重要方法。自我评价可以采用的形式包括语言文字调查、纸质或信息化记录等,记录学生学习全过程动态材料,包括学习态度、构思框架、设计方案、制作成品,这一方面能够让老师有效掌控学生的具体信息,了解学生对知识技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步,另一方面能够让老师发现学生的潜能,了解学生发展中的需求,及时给予针对性的指导。另外,注重学习活动表现的评价既要重视学生学习结果,更要重视学生学习能力、学习态度、情感和价值观等方面。评价既可在学习过程中进行,也可以在学习结束后进行,同时加以记录,并给予学生恰当的反馈。评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以是采用评语与等级相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式。

3.5加强校企联系,不断提高学生的实践能力

艺术设计是活的,是多学科综合知识的集结。现在教育出现了学与用的脱节,许多专业学生没有实习场地,而走向社会后的工作岗位又不允许用实践学习的方式来工作。最好的方式就是学校与企业联合,建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式,让学生以“专业设计制作人员”的身份到产学合作单位参与具体的设计、制作和管理,做到“实题实做”,即由学生动手完成实际设计课题,使学生在工作中学习设计,在设计中完成自己创作的设计作品,以实际成果来完成毕业实践、毕业设计。

4结束语

综上所述,时代的发展在给中职艺术设计专业教学带来广阔平台,为中职教学注入新动力的同时,也给传统教学方法带来了一定的挑战。所以,中职艺术设计专业教学应该与时俱进,加强课程内容同企业、社会的联系,不断强化学生的专业素质和实际创作能力,让广大学生能够更加适应当前的市场竞争。

参考文献:

[1]盛馨影.中职艺术设计专业学生评价方法研究[J].教师,2013,(35):84.

[2]黄雄辉.中职艺术设计教育现状及发展对策[J].中等职业教育,2010,(12):9-11.

[3]刘慧敏.中职艺术设计教育的现状和发展方向初探[J].开封教育学院学报,2009,29(4):44-45.

作者:柯达 单位:福建经济学校