艺术设计教学改进研究

艺术设计教学改进研究

【摘要】

艺术教育是一门新兴起的学科,在教学中其必然存在着一定的问题,本文先对艺术设计教学中存在的问题进行分析,然后提出一些改进的对策,以期能对艺术设计教学有所帮助。

【关键词】

艺术设计;教学问题;改进对策

作为一门新兴起的学科,艺术设计专业在很短的时间内就成为我国热门专业之一,且在目前的高校中,无论是综合性大学还是理工大学等,都开设了艺术设计专业,由于学校侧重的性质不同,导致许多高校的艺术设计课教学存在严重的问题,这些问题直接影响着学生自身的发展,因此有必要对艺术设计教学进行深入的研究。

1.艺术设计教学中存在的问题

艺术设计是大学中较为热门的专业之一,其作为新时代的产物具有非常复杂的性质,不仅涉及到的知识面广,对实际的动手能力也有很高的要求,而在目前高校的艺术设计教学中,还存在的许多问题严重制约了学生在艺术设计方面的发展,其具体变现为以下几点:

1.1教学思想陈旧

在应试教育的影响下,大多数学生已经习惯了课堂上的被动,认为课堂由老师来主导,老师怎么讲就怎么听,老师讲什么内容就听什么内容,然而学习的过程并非如此,学生只有在大脑活跃的情况下才能将知识记得更扎实,教师在这其中的作用非常关键,但是在目前的高校艺术设计教师中,多数教师还认为只要将知识在课堂上讲解清楚就没什么问题了,学习只能靠学生自己。这种观念十分陈旧,且对学生的学习非常不利,教师没有意识清楚自身在教学活动中的作用,致使在实际授课时不能以更加积极的态度进行教学,导致学生一味地对其进行模仿,失去了自身的创造能力,严重制约了艺术设计的发展。

1.2学习时间与内容的矛盾性

艺术设计所涉及到的知识面较广,如文学、影视艺术学、材料学等,由于其与网络有着不可分割的关系,所以相关技术的更新也非常快,导致教学内容也在不断的更新和增多,这样就对整个教学体系产生了一定的影响,而相对于我国目前的教学体系而言,这样庞大的知识量在课堂有限的时间内是无法让学生完全掌握的,所以在课堂上就出现了学生所学的知识单一且十分狭窄,在对作品的构思上也出现一定的问题,进而导致学生设计出的作品不完整或是缺乏灵性,没有将艺术的美感真正表达出来,教学内容的无限性和教学时间的有限性出现了矛盾,成为制约学生发展的重要因素。

1.3教学内容与实践脱节

艺术设计教育中较为突出的问题就是教学内容与社会实践脱节,二者不能进行有效的折中。在课堂上,教师多数知识对理论知识进行详细的讲解,灌输给学生后并没有进行相应的社会实践环节,且在平时的实习课程也设置的较少,教师通过有限的实践很难将理论知识与实践相结合,进而导致学生对工艺流程、工艺材料分析等环境缺乏了解,难以适应时展的需求,直接导致学校培养出的纸上谈兵的人才不能满足社会的需要。此外,艺术设计作为经济时代下的产物,其必然与市场经济存在着一定的联系,在目前的多数高等院校中,学校开设的艺术设计课并没有直接反应最新的发展动向和前沿研究,只是一味地根据教材来进行知识的灌输,导致学生的理论知识很强,但是实践能力却很差。

1.4教学模式较为老套

教师的教学方式对学生有着直接的影响,在目前高校艺术设计课中,教师多数还沿袭着老式的教学模式,生硬死板,对于天生活泼好动的学生来说,这样的课程很难吸引他们的注意力,更不要说有兴趣学习下去了,同时教师在讲台上单纯地讲解,学生们很容易溜号,导致重要的知识听不到,进而影响了艺术设计的学习。同时在课堂上,理论知识较为枯燥乏味,教师留给学生自由创作的时间非常少,进而压制了学生创作的灵感,使设计出的作品缺乏一定的新颖性。

2.改进艺术教学现状的策略

针对以上在艺术设计教学中常出现的教学问题,教师必须要根据学生的实际情况,在教学模式、教学思想等诸多方面进行有效的改进,以促进学生的发展,教师可以参考以下几点改进措施:

2.1更新教学思想

传统老旧的教学思想是制约学生以及艺术设计发展的重要因素之一,针对这种情况,教师首先要转变自身的教学思想。在教学中,“学”对学生来说才是更加重要的,对学生来说,学会并不代表能够运用自如,所以教师在实际授课当中要本着培养学生创新能力的思维进行教学,这样,学生就不会只是对教师进行一味地模仿,而是会在教师的引导下不断进行艺术设计的创新,对学生的学习有非常大的帮助。此外,教师还要注重学生在课堂上的主体地位,改变传统的教学思想,充分激发学生学习的主动性,从而让学生自由发挥创造出更加新颖的作品。

2.2合理设置课程

为了有效改变教学时间与教学内容出现的矛盾,就必须要对艺术设计的课程进行合理的设置:首先,要从大学一年级开始就将与艺术相关的摄影、摄像技术、多媒体等都融合的教学当中去,称着学生还没有从高中繁多的学习内容和模式中走出来的时候,给学生安排适当的学习内容,让学生在体验艺术知识的过程中与世界艺术作品相接处,开阔学生的视野,为以后的艺术设计学习打好专业基础,同时也在潜移默化中培养学生的艺术素养;其次,在进入高年级后,要将理论知识与社会实践相结合,同时开设多门选修课程,并依照选修课程的内容给学生配备相应的社会实践内容,不断要求学生通过社会实践来进行创作,进而培养学生的创新能力,使学生在掌握一定的理论知识的基础上,自身的实践能力也得到提升,真正做到学以致用;最后,课程的设置要注重培养学生的问题能力,不论学校怎样给学生设置课程,在部分课程上教师要给学生留出足够的空间来进行提问,教师与学生由于经验和阅历的不同,在对艺术设计的看法上也不同,因此,教师要通过很多课程来帮助学生提升学生的能力,打破以往的条条框框,以通过各种课程来培养学生创造的能力。

2.3合理设计教学内容

针对艺术设计教学内容的不完善,必须要对其内容进行合理的设计,合理的教学内容可以让老师在课堂上有所依,也可以让学生能够进行更加系统的学习,因此:首先,改进教学内容,教师可以通过设置大课程的方式为基础,在其上进行小课题的建构,将课程之间的知识模块有效连接起来;其次,教师要对学生自身的特点进行全面的了解,并根据大课程的内容以及学生自身的特点来安排不同的教学内容;再次,教师还可以为学生列出课题、方式,让学生自行选择题材和方法,这样的题材所涉及到的范围较广,学生可以选择跨越多学科的综合性内容,也可以只选择单一的内容,其形态可以先从一种形态开始,再逐渐与其它的形态理论相结合进行分析;最后,教学内容的设计要充分考虑到教学时间,内容既不能太浅显,又不能太深,教师要为学生安排合理的教学内容,注重理论知识的同时能给学生留出足够的空间进行实践,以切实提高学生的艺术设计能力。此外,学校可以成立专门的教学调研组,主要进行课程内容的设计和研发,以为学生设计出最合适的教学内容。

2.4改变教学模式

教师的教学模式对学生学习的积极性有着直接的影响,在教育的新理念下,教师抛弃以往的死板的教学模式,在课堂上积极为学生创造出新颖的教学,吸引学生的学习注意力,提高其学习兴趣。为此,教师可以参考以下几点做法:第一,为学生创建一定的教学情境,即将生活中真实的情境引入到艺术设计的课堂上,为学生创造一个可以自由发挥想象力的空间,让学生在感受生活的同时将艺术设计相关知识掌握好,同时教师要注重在这期间和学生的交流,引导学生提出问题并解决问题,逐渐培养学生的想象力和创新能力,使其在艺术设计上能够得到快速的提升;第二,为学生构建竞赛实践的教学模式,其实质就是将教学内容任务化,学生通过竞赛的形式将任务完成,教师要将总的教学任务设置为竞赛的总框架,将课堂任务设置为分支,以竞赛的形式作为教学内容的载体,让这种竞赛的机制能够在今后的学习中得到延伸,打破传统的教学模式,让学生能够主动参与到其中,这样不仅让学生能够掌握艺术设计的专业知识,也能够培养其动手操作的能力,对其发展有着一定的促进作用。

结束语

总之,在科技飞速发展的今天,艺术设计已经不再只是单纯的技术或是艺术,在实际的教学过程中,教师必须要先摒弃传统的教学思想,跟上时展的脚步,利用崭新的教学思想和教学模式来促进学生学习,培养学生的创新能力。在将来,艺术设计的发展必然会顺应时代的潮流,教师要不断对教学进行创新,才能为我国培养出更好的艺术设计人才。

作者:陶涛 单位:四川美术学院

参考文献:

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[2]张兴全,王传君.当前艺术设计专业实践教学环节存在的问题及其对策[J].美术教育研究,2013,04:111.

[3]冯冬华.电脑艺术设计专业教学中的问题与对策[J].现代装饰(理论),2014,05:160.