与其他感官相比，视觉、听觉的感受范围有着更大概括的可能，这与对世界的理性认识，与人的高级心理、精神活动有关，它们具有更多的理解的功能，具有更明显的社会特点，更善于去把握、反映客观世界的本质，以达到更深入的认识。因此，视觉、听觉就成为审美感受的两种主要官能，形成为感受音乐的耳朵，感受形式美的眼睛。而图形设计正是利用视觉来接受外部信息传达的。人类只有有了知觉才能感知世界，享受信息。知觉的主要特点在于它不只是反映事物的个别特性和属性，而是把感觉的材料联合为完整的形象。通过采用各种手法把图形进行组合或分解，以为了表达某种含义或达到某种视觉效果，所有的手法和技巧都应当表述思想内容，所谓“形式服从于功能”就是这个道理。
一、图形语言的两种传达手法
图形语言的表述形式是指图形的传达手法而言，主要有两种：一种是倾向于创意思维的逻辑类图形，是力求表现内容与形象相结合，其效果指向感情、趣味和意义，表现图形创意的思考。在此类图形中，大多要通过一个形象同另一形象的某些联系来使人产生联想（例如本体与喻体）。而且另一形体本身具有某种象征性，代表某种含义，能引发某种联想，通过这两种形象的组合来产生联想，生发出新的意义。这种组合常常通过某种组构形象的方法，主要要解决的问题就是采用何种方法把不同的形放在一个画面中进行艺术地组合，或者是画面只有喻体，而本体用文字在标题或说明中体现出来。这种情况下文字语言的作用是引起形象指涉，而不是表达逻辑。而且文字和图形并非同指一意，此种方法在画面中虽看不到明显的图与图的蒙太奇，文字起到图形代号的作用，由图和文的装配剪接、形和意的剪接，“装配”以及“镜头组合”而成的，文字语言也属于广义符号，所以图文组合也是一种潜在组构方式。另一类是倾向于视觉表现的形式效应类图形，主要是注重图形表达的形式规律的表现，把形式规律作用于视知觉，主要体现“样式”的新奇性，图形大多借用现代艺术中的研究成果，在表达形式上下功夫，概念隐藏在视觉表现中。例如在海报中，以形式感见长，注重视觉效果和视觉感受的立体主义、未来主义、风格派、构成主义、欧普艺术、波普艺术、达达主义等。这些艺术流派的出现使图形不必必须拘泥于“严谨的思维逻辑”的表现，为思想的表述从外在形式上提供了一种可能，大大加强了图形设计的表现力。
二、符号的结合功能在逻辑类图形设计中的作用
与语言表达类似的是，现代图形语言往往靠形的比喻，象征，借代等手法来阐述思想，表达概念。在画面中往往要出现例如喻体和被喻体等元素。这二者之间发生关系，形象上可能截然不同，但要出现在一个画面当中，所以如何协调或设计二者之间的关系，达到画面的美观、协调，便成了设计师的一个要解决的重点。苏珊•朗格认为符号具有一种构形功能。符号的这种功能，朗格称为符号的“接合”功能或逻辑表现功能，因为符号可以把种种思想连接在一起，这种功能在图形设计中表现的最为明显。经过设计师的不断研究，在图形设计中便出现了不同形象的组构方式，这些组构方式方法主要应用于具象图形中，方式较为单纯、严谨，意义目的明确，具有很强的目的性。往往采用各种方法来进行拼接组合进行图形表现，如现代图形设计中的许“正负形、影子效应、元素替代、同构图形、相似型联想、解构图形，变异图形，解构重组……”等多种组合方式均属于此。设计面对的是大众消费者，这些组合语言没有破坏物体形象的整体性，视觉语言艺术而单纯，大多针对具体形象，具有传达逻辑概念的功能。
三、联想、通感、移情在形式效应类图形设计中的作用
1.“想象”“联想”在图形设计中的作用
设计师保罗•哈里斯认为所有的图形交流都是通过我们对其的联想以及通过联想建立联系来实现的。联想是由此及彼地想到其他的相关人或事物，它使形象的并置或组合产生了因果联系。蒙太奇式组合与绘画拼贴组合的视觉效果不同，在图形中的组合必须是有意义的连接，需要依靠逻辑思维来进行加工和完善。想象是一种观念上的再造和创造形象的心理能力——也就是想象力。想象力是人类运用储存在大脑中的信息进行综合分析、推断、设想的思维能力，它是由思维调节的。在思维过程中，如果没有想象的参与，思考就无法良好进行，特别是创造性想象。图形设计中的想象是人在脑子中凭借记忆所提供的材料进行加工，从而产生新的形象的心理过程，也就是人们将过去经验中已形成的一些暂时联系进行新的结合的行为，它是人类特有的对客观世界的一种反映形式，它能突破时间和空间的束缚，达到“思接千载”“神通万里”的境域。想象是创意的原动力，图形设计也不例外，只有通过想象，才能使自己的思维超越自然的限定，进入理想化的设计境地。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”图形设计的想象是一个广阔的心理范畴，各种视觉元素，包括抽象元素都是可以通过想象加以完善的，现实中的形体通过想象可以变异、错位、交替、融合，构成超视图形，各种客观现象也可以通过想象转换成多种意象。因此，想象是艺术的源泉，有着决定性的作用。“想象”与联想有所不同，“联想”指由于某人或某事物而想起其他相关的人或事物，“想象”是在原有感性形象的基础上创造出新形象的过程。因为联想是有关的事物之间产生的思维连接，所以在图形设计中，联想是想象的最主要形式。联想是在审美感受中的一种最常见的心理现象。审美感受中的所谓见景生情，就是指曾被一定对象引起过感情反映的审美主体，在类似的或相关的条件刺激下，回忆起过去有关的生活经验和思想感情，这是联想的一种表现形式。一般分为近似联想、对比联想、因果联想和欲望联想四种。他们在审美感受的想象活动中，都有着重要的作用。联想在图形设计中应用的更为直接，更为广泛，它架起图形形象之间的桥梁，使视觉表现成为可能。
2.通感在图形中的作用
通感又叫“联觉”。简单的说，通感是人的各种感觉的彼此沟通，是相互交织，交互为用的感觉基础。用语言来描述形象感受，与利用视觉形式表现感受有所不同，前者只需要表述抽象性质，后者则需要借助具体可视的形象或者形式特征。对于图形艺术来说，比喻和联想不是形式表现的实质，形式表现的关键是要找到与各种感受想关联的特征，以可视的形式特征传达较为准确的意向，形成特定的心理感受、风格情调、感情色彩。例如如何在画面中表现“噪音”？噪音是一种刺耳的，另人烦躁不安的声音，是一种听觉感受，如果能够在美术的形式上形成类似的形式特征，如在表现上使整体关系趋于对比和波动，大量采用锯齿状短线来表现，有意使形态变化较为动荡，就会在视觉上给观众以噪音的感受。图形设计中的通感表现就是把听觉、嗅觉、味觉、触觉等各种感受转化为视觉的过程，往往需要调动各种形态、色彩等视觉元素的心理感受。在图形中选择的形象或者符号必须具有普遍人认为的通性，因此，受众群体的定位是及其重要的。创造性的想象需要付诸具体的艺术构思，最终的目的还要落实在表现形式上，必须借助某些视觉能够看到的媒介、形态、方法使想象得以具体化、形象化，这是艺术创造中最基本的问题，而通感的手法则使一些抽象题材有了更大的表现空间。
3.移情在图形中的作用
寄情于物就是移情，也就是把自己的感情寄托于艺术对象之中，达到物我同一的境界，产生人和物的共鸣。移情现象是一种外射作用，即把“我”的情感变成事物的属性。“移情说”是西方现代美学中影响最大的流派之一，德国的心理学家和美学家立普斯是审美心理学中“移情说”的代表，他说：“移情作用所指的不是一种身体感觉，而是把自己‘感’到审美对象里面去。”“它是一种位于人自己身上的直接的价值感觉，而不是一种设计对象的感觉。”立普斯把移情分为四种：视觉移情，给普通对象的形式以生命，如线转化为性格；经验或自然移情，如风在低吟；氛围移情，如色彩产生情境和表现力；生物的感性表现的移情，如人的表情外貌的意蕴。移情作用侧重于主体心理功能和体验，离开了人的主观感觉，就不存在美。中国古诗是最注重移情的，诗人以物咏志抒情，抒发了自己的情感和思想，使人体会到含蓄之美。审美情感不能脱离完整、具体、生动的对象，而对于对象的背景、意义、题材等的理解是极其重要的，正因为人作为高级动物所拥有的联想机制的作用，有着通感和移情等审美机制，才使作品的表达多样而又感人并且易于解读。在图形中可以用具体的物代人，也可以用抽象的点线面、色彩、肌理质感来表达人的各种情绪和感受，也可以此物来表现彼物，通过物与物，物与人的相互关系来表达抽象或具象的内容。移情使表达形式更丰富，也使抽象艺术作品更易理解、更亲切、更生动。
四、结语
图形设计是在现代艺术表达手法和观念上形成的一种新的平面设计艺术风格流派，是几代设计师不断努力的结果。现代的图形设计，从设计创意到表现形式已经进入了一个新的层面，这种变化可以说是紧随时代的，特别是由于现代科学技术的迅速发展和各种现代艺术流派的波及，人们的设计观念已经冲破了原有专业的局限，许多设计家均以多元化的知识结构和超常的艺术想象力，创造着图形设计的新风格。人们对图形设计的认识，也随着时代的发展，走向了新的自觉。随着时代的发展，新技术、新观念会不断涌现，图形的表达和表现将会有更多的方式，人类与生俱来的对美的追求也会使其形式不断发展和更新，图形这一既新鲜又古老的艺术定会随现代思维的不断变化和新媒介的不断出现而永远充满活力。
作者：王建辉 单位：河北师范大学美术与设计学院