图形设计论文范文1
材料语言的基本语汇包括形态、肌理、色彩等。形态指的是材料成型的状态，也就是存在的基本状态，例如，气态、液态、固态等，更细致的状态可以是钢性材料、柔性材料、流性材料等。肌理是物体表面的组织纹理，呈现的状态或凸、或凹，或轻，或软，或密，或松等。肌理的变化主要就是指物体表面的组织纹理变化，虽然它是种自然存在的形态，但是，通过设计者的创造呈现出不同的视觉体验。色彩有三个特征：彩调、明暗、色强。带有不同色彩的材料，以及被赋予色彩的材料都能引起人对色彩的情绪体验，正如马克思所说“：色彩的感觉是一般美感中最大化的形式”。一件成功的艺术作品都是成功实现了材料与艺术表现的完美结合，材料与艺术表现同时存在，任何一方都不能独立存在。艺术表现离不开材料，它要建立在材料之上，没有材料而谈艺术表现的做法是空洞的，缺乏物质基础的。人类多年来利用材料造物，选择材料一方面，是依据各种材质的物田昕李智超摘要材料是设计艺术创作的物质基础，材料自身被赋予着天然的审美属性，同时其物质形态蕴含着丰富的文化性。就中国图形创意的材料研究现状来看，大部分著作和论文的内容多是材料在整个设计领域的探索与应用，尤其是在建筑、装饰及服装设计等领域。很少有单独针对图形创意材料进行深入探索的文献资料。本文从材料语言的角度分析和归纳材料语言在图形创意中的作用和意义，并且围绕材料的发展、材料的物理特性、心理美感和材质的构成等方面进行研究，用材料语言丰富图形所要表达的精神内涵，更好地服务于平面设计的相关领域。关键词：材料语言图形创意图形化形式语言理属性；另一方面，还依据这种材料在多年造物史中不断运用而被赋予的意义。艺术作品的创作过程包括理解和掌握材料过程和展示艺术表现的过程。
二、现代图形设计中材料语言的特性
1艺术材料的自然性
我们用心观察可以发现，很多优秀的艺术作品的材料来源于自然界，自然界蕴含着丰富的材料资源，经过设计者的创意设计可将天然的材料运用到设计中，表现设计者的感情。例如，自然界的树木、石头等材质表现了朴实、自然、典雅的感觉，将这些天然的材料配上设计者的联想会产生美的艺术魅力。材料的自然属性创造了自然美，蓝色的天空、蜿蜒的小河、潺潺的泉水，如色彩、线条、形状声音等，这些大自然赋予的天然属性和特征都是形成自然美的条件。艺术家将材料自然属性的这些作用和意义应用到作品设计中，会增添作品的魅力。
2艺术材料的科技性
材料的发展是随着科技的发展而发展的，科学技术的进步必将产生新的材料，利用科技手段设计作品会给人以现代的气息。例如，在海报设计中，应用多媒体技术时会让观众视觉、听觉、触觉等感官器官同时被激发，去体会设计者的思想，使人充分体会设计的创造力。材料中科技的应用表现了设计的技术含量，激发观众的兴趣，给观众各个感官以美的享受。从现代设计的材料选择上看，现代材料具有科技性，新材料、制造应用技术、表面处理等方面不断随着科技进步而进步。设计者必须利用各种现代材料和科技把自己的想法以作品的形式展现给观众，例如，材料科学产业、媒体产业、环保产业、新能源产业等产业都可以成为设计的材料来源。
3艺术材料的审美性
艺术作品的目的是表现艺术美，也就是表现艺术的审美性，材料的合理运用可以体现审美性，主要表现在以下两个方面。（1）质的情感美。材料自身不带有任何情感因素，只有它被设计师所发现，所选用、创造并赋予联想时，材料才有了情感因素。例如，选择了青铜就是选择了历史，选择了神秘、诡异、朴拙和凝重；选择了钢铁就是选择了坚韧、冷酷，也是选择了科技、未来、太空。艺术家对不同材质的合理运用，增添了艺术品的情感美。（2）材料的肌理美。其实并不是所有的材料表面都带有与生俱来的美感，材料表面的美与不美是受空间、环境、光线等因素影响的。相对于认识材料的人，不同文化程度、不同职业、不同地域的人们对材料也有着不同的视觉感受，这就需要设计师充分地认识材料表面的肌理和质感，找到与其设计最为贴合，最具美感的状态，达到材料艺术性的最大化。
4艺术材料的文化性
材料一直是随着人类社会的文明进步而发展，材料是创造各种物品的基础，在具有创造性的设计活动中，艺术材料作为客观载体以其独有的身份在设计中起着物质基础的作用。艺术家对材料做各种形式的分析，在作品中注入美学和哲学观点，产生新的效果，其目的和结果是表现人在社会环境中的状态。在人类社会文明进步的过程中，在经济、政治、哲学、宗教、审美观念等领域，材料具有历史和文化的内涵。设计者应站在文化的角度全面了解地域环境、人文情况、经济情况等方面，将材料的文化性体现在作品中。人们多年来用材料造物，选择材料首先依据的是其物理的性能，其次就是深层的含义，也就是依据这种材料在历史的长河中，通过多次的运用而被赋予的意义。正如马克思在评价金银的美学属性时说：“它们的美学属性是它们成为满足奢侈、装饰、华丽、炫耀等需要的材料，总之，成为剩余和财富的积极形式。”如果能合理运用这些材料就可以丰富艺术作品的内涵，创造更高的艺术价值。
5艺术材料的观念性
上述谈到的材料的自然性、科技性、文化性、审美性都是从材料的物质属性上去谈，材料还有一个更重要的属性，那就是材料的观念性。在现代艺术中，对材料观念性的认识、理解和应用非常重要，如果忽略了对材料观念性的理解，就很难对一些艺术品进行观赏，设计者也很难找到创作的灵感。材料的观念性在概念上理解就是材料的物质属性在人们头脑中所形成的观念。人脑理解材料的不同特性，这些特性在人脑中形成了各种局部概念，将这些概念综合和统一，加以统筹的规划，使之形成完整并且丰富的整体概念。材料运用的好与坏对于设计者创作思想的表达起到了至关重要的作用。
三、现代图形设计中材料语言的应用与探索
在创作过程中，材料看似漫无秩序，但是在设计者主题的指引下，表现了艺术思想和艺术观念。材料语言在图形创意中的应用是本文探索的目的，在自然界和人类社会中，可应用于图形创意的材料是多种多样的，也是非常丰富的。设计者如果用心观察周围的事物可以得到很多创作的材料和灵感。在自然界，树木、河水、山川等这些材料都可以用于图形创意；在生活中，书籍、建筑物、饮料瓶等材料可以用于图形创意。当然任何艺术与设计对于材料的运用和把握都不是单一的、理性的固定一种材料的运用，大多设计者会综合利用几个材料去表现创意的主题。下面将分析材料在图形创意中的具体应用。
1天然材料在图形创意中的应用
材料在图形创意中的应用非常广泛。例如，我们会选择被剪断散落一地的头发作为图形创意的肌理，肌理层次丰富自然，同时画面中剪刀留下的负形与材料的选择相互呼应。这也是图形创意的巧妙之所在，就是肌理的选择一定要和所创意的主题具有相关联系。
2人工材料在图形创意中的应用
人工材料是按照人的用途和意愿通过自然材料改造而来，其材质和肌理与自然材料不同。例如，我们将纱网布做成肌理的鱼的图形创意，赋予鱼一种新的表现形式，并且也给鱼的性格增添了纱网布材质所特有的性格特性。当然人工材料带有创作者自身的主观能动性。
3不同材质的材料在图形创意中的应用
利用材料的不同材质，可以丰富图形创意。材质表现材料的一个特征，研究材质，发现材质的特征，例如，软硬、粗细、新旧等性质。不同材质的材料与图形创意协调和统一，表现多种可能性，通过设计创作出更具丰富情感的作品。例如，我们设计一块手表的图形，我们可以将图形创意点放在运用各种不同元素组成的肌理，从而构成的手表的外形，肌理不同所以赋予了手表不同的性格特质，有用晒干的柠檬切成的小段组成表的表盘、指针以及表带；也有用胶片组成的表带；还有全用棉线或者细铁丝和钉子组成的手表等，这些对于不同肌理的手表表现形式的探索，对于丰富图形的创意无疑是很好的试验。因为不同的肌理富有不同的意义，所以不同的肌理材质组成的图形创意（手表）是带有不同的色彩、肌理、质感和文化性。
4不同形态的材料在图形创意中的应用
各种材料可以具有不同的形态，不同形态的材料在画面中的比重及应用对画面语言中色彩、体量、层次、情感等一系列的表达起到至关重要的作用。例如，我们可以选择材料应用中的线状材料作为图形创意的材料，图形由牛仔裤的原材料棉线构成了牛仔裤的形，肌理与主题巧妙地连在了一起，充分发挥的肌理的作用，也为丰富图形创意起到了画龙点睛的作用。
四、结语
图形设计论文范文2
人们往往对容易感知的事物感到乏味，甚至是失去兴趣，要想突破这种模式，就需要对海报主题图形加以改变和简化，而图像自身的“断”和“分”就会打破这种视觉上的完整性，提出问号，吸引受众注意，提高记忆指数，产生一种新的视觉感受。近几年来，在海报设计中有许多运用了这种海报主题图形的“残缺”技巧来设计作品。在著名的陈放教授设计的胜利招贴中，我们可以看到一个反对战争的招贴海报，画面上无需多余的解释性文字，用残缺的V字形手警示我们胜利是需要付出代价的，运用照片的负底片的形势更能完好的诠释出胜利这两个字的实现，画面强烈的视觉冲击力，震撼着每个人的心灵，促使人类对自己的行为不得不做出新的审视与反思。在第二届“靳埭强设计基金奖”中获得“未来设计师大奖”的海报《圆》，它也是运用了这种图形的“残缺”，意喻“延续”来传达台湾这块宝地是中华名族不可分割的一部分，海报主题以一块玉镯为主题图形，以玉镯的一块小缺口来代表中华名族的一块宝地———台湾，而这块缺口成为了全海报的视觉中心，它引发我们国人对这一缺口更深刻的遗憾，引起更多的反思，从而烘托出了我们的爱国之情。
二、换“形”求“意”新
形成残缺美除了自身图形的缺失，海报图形的同构替换也可以产生残缺美，在海报图形同构替换中将一个物象的局部进行“偷梁换柱”式的移植。图形的缺失和替换使原本的信息中断，形成视觉焦点，并且造成心理的缺憾和阻碍，使阅读受阻，但视线很快又被新的替代物所吸引，形成新的视觉焦点、中心，引起受众的注意。在环保公益海报中，有这样一张海报，为了更深层次的表达保护树木的诉求，海报设计人员在被砍伐的树桩上嫁接了一只血淋淋的断裂的人类手指形态，用血淋漓的手指形象与被砍掉的树枝替换，也起到了一种警示的作用，借助形象外在的一种力量与影响来表达破坏树木就相当于人类自己的自杀，给人以深刻的反思，要珍爱树木，珍爱自然。残缺图形是在破坏中寻找新的生命感与语义的过程。中国美术学院视觉传达设计系副教授袁由敏创作的《融合》，海报的主体图形也是运用长颈鹿的动物形象作为画面的外在主体轮廓，通过这层外皮我们可以惊奇的发现，长颈鹿中指代的画面正是意大利著名画家达芬奇的著作不完整的《蒙娜丽莎》用两种图形的同构寻求一种幽默和新意，这种同构手法所造成的残缺，颠覆了人们头脑中惯有的视觉体验，从而传达“意”的新。
三、海报画面的构图在于意的“完整”，形的“缺失”
图形设计论文范文3
其一，圆形标志，一般分为正圆形标志和椭圆形标志等。圆具有单一的中心点，能够集中人的视觉注意力，形成视觉中心。圆形的完整性喻示无限、团结、和谐等。常见圆形标志如宝马汽车标志、百事可乐标志等。其二，方形标志，主要为正方形标志和长方形标志。对方形进行边长、角度的调整可使其变为菱形或梯形等。方形具有方向性，代表稳固、安全和平等。方形标志如美国银行标志、美菱电器标志等。其三，三角形标志。三角形标志大多是等边或等腰三角形，主要表现为正三角形标志和倒三角形标志两种。正三角形显得稳重，倒三角形则显得有运动感、紧张感、冲突感等。常见三角形标志如匹克运动标志。其四，多边形标志。多边形是由两种或两种以上的基本几何形构成的。多边形标志常采用切割、组合、并置等设计方法进行设计，形式新颖，富于变化，表现内容丰富。如，汇丰银行标志是由多个等腰三角形组合而成，揭示出“积少成多”的哲理，形象地表现出银行的功能和特色，形式独特，视觉感召力强。
二、几何图形在标志设计中的构成分析
对几何图形在标志设计中的构成形式进行深入细致的分析研究，有益于在标志设计中更加灵活方便地应用几何图形元素。总结几何图形在标志设计中的构成形式特点，能为标志设计提供必要的方法和创意思维引导。其一，几何图形的分解构成分析。分解构成是指选择一个完整的基本几何图形，使用某种分解方式，如用有一定宽度或角度的线型把所选几何图形简单地分解开，再将分解后的两个或多个局部按照一定的规律，重新组合出一个完整美观的标志的方法。基本的分解构成方法有分离法、错位法、翻转法和旋转法等。其二，几何图形的群化构成分析。群化构成特指同一个单元几何形的群化构成，是将两个以上的同一单元几何形按照某种组织排列方式构成具有一定规律的、完整统一的标志图形的方法。运用群化构成方法在选择单元形时，应选择简洁的几何图形，单元形的长宽要有一定的比例，角度的大小要有一定的规律。群化构成的基本构成方式采用平面构成中的“骨骼”，如重复、渐变、放射等。在使用群化成构方法时，应注意单元形不宜过多，以突出标志的简洁特点。其三，几何图形的组合构成分析。组合构成是指用两个以上不同特征的几何图形，自由组合构成一个完整统一标志图形的方法。在具体运用和表现时，对各几何形的基本特征要尽可能保留，同时考虑设计中的平衡、对比、节奏、统一的法则。
三、几何图形在标志设计中的创意语言特点和优势
几何图形作为一种完全抽象的图形，具有造型简洁明快、立体感强、易于识别等特点，将其运用于标志设计，不仅可以表达标志所要表达的主题含义，而且能更好地展现标志本身所具有的几何美，更符合现代人的审美观念。首先，几何图形是人们在长期的认识客观世界的活动中，对自然万物形象的高度抽象和总结，是一种视觉上的取舍，具有抽象的图形感和视觉上的秩序感，在结构造型上富有韵律和节奏。将几何图形应用于现代标志设计，会增强现代标志的视觉冲击力，使标志的形象更易于人们识别和记忆。其次，几何图形是由点、线、面的形式法则构建的，规范性强，易于设计制作。它有特定的标准和制作方法，形式法则易于运用和掌握。将几何图形运用于标志设计，为标志设计增添了一种设计思维和形式方法。最后，几何图形作为一种抽象图形，被运用于标志设计，以形寓意，易于引发联想和想象。如，直线形粗实而富有力度，坚实稳重，使人联想到产品的质量坚实可靠；曲线形优美而富有美感，使人联想到产品的美妙、灵巧。
四、结语
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1.符号化表现法
众多创作者在设计实践中，都形成了一些个性化的表现手法，经过长期和广泛使用后，就形成了创作者的标志和符号。具体来说，符号化主要包含符号性技法和符号性元素两个方面。首先是符号性技法。即创作者对某一种具体表现手法的偏爱。如香港设计师靳埭强，其对中国水墨艺术十分青睐，很多作品都使用了水墨技法。如创作于2006年的《汉字》系列招贴中，作者就选取了山、水、风、云这四个汉字作为主要表现对象，并全部使用水墨形式予以表现，将山之伟岸博大、风之聚动无影、云之飘逸非凡、水之灵动幽远体现得淋漓尽致。此外，《北京奥运会》《岁寒三友》《运动与健康》等作品也都采用了水墨的形式，所以一看到水墨，人们自然就会想起靳埭强。另一位香港女性设计者苏敏仪，则对水彩艺术青睐有加。如《环保2000》中，先是用水彩技法画出了四片鲜绿色的叶子，给人以十分逼真的感觉，然后再将“2000”四个数字错落有致地放在每一个叶子的底部，传递出一种轻松自在的感觉。此外，《苏州印象》《卓越女性颁奖展》等作品也都使用了水彩的形式，因此苏敏仪被誉为是将水彩和平面设计有机结合的第一人。其次是符号性元素。即设计者对某一个元素的青睐。观众看到这个元素，就可以推断作者是谁。如德国著名设计师冈特兰堡，他被称为是“土豆设计师”，原因就在于他的很多作品中都有土豆元素的出现。为什么会对土豆情有独钟呢？因为二战后作为战败国的德国，物质极度匮乏，人民普遍处于饥饿中。后来德国政府从美国引进了产量丰富、生长期较短的土豆，帮助包含冈特兰堡在内的德国人度过了那段最艰苦的岁月。没有土豆，也就没有冈特兰堡，所以他才会对土豆有着特殊的感情。此外，靳埭强的“红点”元素、刘小康的“椅子”元素等，同样成为了他们的“名片”，彰显着他们独特的创作理念和风格。
2.三维化表现法
传统招贴的图形都是以二维形态来传递视觉信息的，但是伴随着三维、四维形态的出现，二维图形的局限性也逐渐凸显出来，所以很多设计者都对招贴图形从二维到三维的转变，进行了一系列有益的尝试。到今天，这种三维化表现手法，已经成为了一种常见和善用的表现手法之一。具体来说，包含图形自身的三维化和与周围环境形成的三维化两种形式。首先是图形自身的三维化。即通过对点、线、面三元素的巧妙运用和对观众视觉思维的把握，让画面实现从二维向三维的扩展。如日本著名设计大师福田繁雄，就是一个创作三维图形的高手。在1987年创作的《福田繁雄招贴展》中，其将静坐在台前的四个人放置在同一个画面中，每一个人都有着不同的视角。在此基础上，利用线和面部的穿插以及黑黄色的对比，营造出了一个立体的画面，这种空间上的刻意模糊，让人分不清到底是二维还是三维。又如1999年为日本松屋百货集团创作的招贴中，画面中间是一张照片，但是照片的顶边和底边又分别放置了两个不同视角的人形，一个仰视，一个俯视，由此产生了视觉上的悖论，再一次让人产生了空间的不确定感，从而给观众带来了全新的视觉体验。其次是与周围环境形成的三维化。即让招贴图形和周围环境相配合，实现从二维向三维的扩展。比如一则保护野生动物的招贴中，作者将一只象牙的图片放在了一个九十度转折的墙壁上，依附在画面上的象牙也自然形成了强烈的弯曲，生动地展示出了砍取象牙给大象带来的痛苦。又如一则跆拳道的招贴中，画面左侧是一个跆拳道的踢腿动作，但是顺着这个动作向前望去，却是一片现实中破碎的墙壁，让人感觉好像是这个动作推倒了这面墙一样。这便是利用招贴周围真实存在的事物来替换原有的二维图形所形成的实体的三维化。
3.动态化表现法
招贴图形在其发展历程中，一直都是以静止形态出现的。但是伴随着社会的进步和招贴的发展，设计者们已经不满足于这种静态表现，并在图形的动态化方面做出了一系列尝试，从而使画面呈现出了鲜明的动态感。具体来说，包含图形本身的动态化和与周围环境形成的动态化两个方面。首先是图形本身的动态化。即通过对图形的加工和处理，使之呈现出动态化的效果。既可以直接选择具有动态形象的图片，如奔跑中的人或动物、行动中的交通工具等，又可以从视觉生理学的角度入手，让观众的眼球动起来，如模糊图形、不对称图形等，这些图形都能引发观众视觉的自觉调整，从而获得运动的感觉。尤其随着数码技术的发展，在制图软件的帮助下可以将这种动态感描绘得更加逼真。当观众感受到作品的动感之后，会禁不住上前一探究竟，从而使作品具有了强大的吸引力。比如著名跑车品牌兰博基尼的一则宣传招贴中，就采用了运动加模糊的图形处理。当画面中的汽车飞驰而过时，周围的景物都是模糊的。这样既显示出了汽车的速度之快，又充分激发起了观众的好奇心，当观众纷纷上前仔细观看时，也就达到了设计者的初衷。其次是与周围环境形成的动态化。即让招贴图形和周围环境相配合，实现由静到动的转变。比如著名电影《杀死比尔》的宣传招贴中，特意将张贴环境选在了多个大楼的电梯间。电梯门上是电影中比尔的背影，每当电梯门打开时，比尔的身体就被一分为二，并慢慢地消失，而电梯间内部的墙壁上，则是拿着一把尖刀的女主人公布瑞得。最终通过对位置和主体行为的有机统一，获得了令人拍案叫绝的视觉效果。
4.残缺化表现法
心理学研究表明，人类视觉有主动的完形意识，当面对一些不完整的图形时，他们会自觉地予以补充和完善，并在脑海中形成一个完整的图像。基于这一原理，很多设计者在图形设计过程中，经常会有意地将图形进行部分省略，使之成为一个残缺的形象，而观众看到这些残缺图形后，则会自觉地将其补充到完整状态，这样既可以获得具有视觉冲击力的画面效果，又可以增强作品和观众的互动。具体来说，包含图形自身的残缺和构图造成的残缺两种形式。首先是图形自身的残缺。很多常见的图形都有着自己固定的形态，但是如果设计者特意使其残缺，则会充分引起观众的注意力，并促使观众去思考为什么会出现这种残缺。如陈幼坚创作的《圆》，该作品以呼吁海峡两岸统一为主题。画面中是一个晶莹剔透的玉镯。玉镯作为中国传统文化中的吉祥物，有着圆满、团圆的寓意。但是这个玉镯上，却有一个明显的裂口，所残缺的那一部分，正好是台湾岛的轮廓。该作品先让人心生遗憾，继而又明白了作者的良苦用心，使渴望祖国早日统一这个主题得到了更加深刻的表达。其次是构图造成的残缺。所谓构图的残缺，其实就是对画面元素的取舍。在有限的画面中，不可能将所有元素都展示出来，而通过恰当的取舍，反而能够起到突出主题的作用。如资生堂美白乳液的宣传招贴中，类似的作品都是将整个脸部作为主要表现对象，但是这则招贴中，画面中的主体却是一位年轻女士的额头。额头的左边黯淡无光，右侧却是健康亮泽，这显然是使用了该产品所致。仅仅是额头部分，就有如此显著的效果，那么整个脸部的美白效果更是不言自明了。通过这种构图上的刻意取舍，充分激发起了观众的想象力，并给观众留下了深刻的印象。
二、结语
图形设计论文范文5
在图形设计中设计师表达自己的情感，就像艺术作品中艺术家表达自己的情感是一样的，因为设计是一个情感“思维”的智慧演绎过程，它是设计师融入生活体验后的真实情感的流露。日本设计大师原研哉说：“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”设计师一般来说要比常人具有敏锐的感觉能力和洞察能力，才能在被常人漠视的事物中发现问题，并把用心体验得来的生活感受化成创意的源泉。感觉能力是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反映，被称为“审美反射”。洞察能力则是透过现象看本质。对设计师来说，感觉是图形设计的灵感来源，设计师可通过感觉对图形进行顿悟、洞察和灵感设计等形式来构建创造性思维观念，以此来开拓设计师的想象空间，提高图形设计的品质。当代图形设计是艺术与科学的高度结合，同时也是感性与理性的结合，感觉的表现是对形式感觉的追求和情感的描写，这对一个设计师来说很重要。如日本设计师原研哉设计的《长野冬奥会开幕式》宣传册，他为了唤起人们对于“冰和雪”的记忆，顺着这个思路情结，与造纸工人经过多次尝试，并研制出了有“冰一样”感觉的半透明的纸，在运用压凹和烫透的工艺，使设计突破了平面化的感觉，继而有了想让人触摸的心理，这种柔软的感觉触动着人们的心灵，这个设计无疑是成功的。原研哉的设计不是追求一种张扬个性和自我的表现，而是体现了这种以人的感官感觉为设计出发点，他曾说：“设计的本质是解决社会上多数人共同面临的问题,在设计过程中产生的共同的价值观或精神，由此引发的感动，就是设计最有魅力的地方。”这句话表达了原研哉在做设计时善于感悟人最本真的情感，他的作品既感性又理性，一个成功的设计师，总是时刻保持对事物的敏感度，才能设计出唤醒人们情感波澜的力作。总之，设计师要表现的情感，不管是自己的还是旁人的，都必须能“入乎其内，出乎其外”，体验过也观照过；热烈地尝过滋味，也沉静地回味过，在沉静中经过回味，情感便受思想熔铸，由此附丽到具体的图形设计，设计师所要表现的情感就全在这过程里面。
二、图形设计的张力
情感是一切艺术的源泉，设计师和大众都具有喜、怒、哀、乐、愁等情绪，情感是人们都普遍存在的心理现象。从古至今，图形一直存在于人们的生活中，因此它和人们有着深厚的情感，因为图形具有形象性和直观性，在欣赏的过程中能唤起审美意象的感染力和情感激发作用，同时蕴含了社会性的思想意蕴。人不仅感知生理、心理张力，还感知来自其它各方面“力”的作用下所形成的复杂情感。而这种表现力度，是图形本身所具有的深度表现力的体现，是一种由表及里、由此及彼、相互作用的复杂张力。如日本设计师下岗茂设计的环保海报《反对核试验》、《反对海水污染》，对人物造型进行了夸张，把面部的眼睛省略掉，突出因恐惧而变形的呼喊，画面震撼力很强。使受众在观看图形时启发想象思维，沉浸在物我交融、浮想联翩的情境之中，触动观者的内心感动。正如德国启蒙运动时期的著名美学家莱辛说：“艺术的形象必须让观众的想象可以自由活动，才能产生最大的效果。”在图形设计与想象之间因为情感因素的存在，使当代图形设计趋向于表达人的内心情感世界。
三、接受者的审美情感
图形设计既反映了设计师的审美思维，又经过受众不同的心理感受被释读和接受，对于相同的作品，每个人的感受都不一样，正所谓仁者见仁，智者见智，这是每个人都有的直觉反应，直觉在视觉艺术领域里有着相当高的地位，尤其是我国传统美学中“禅”宗的美学思想，它重视个人体悟所产生的隐喻情结的作用，都是对直觉的重视，再如美学家苏珊•朗格指出：“我认为艺术直觉是一种判断，而且是一种借助于个别符号进行的判断。”直觉是设计的一个原点，也不是所有的直觉都可以被发展成有意思的设计，这中间需要受众和设计师对直觉加以理性的选择和取舍，才有可能发展成经得起推敲的作品。这说明了人们在审美活动中，从感观感受的愉悦到精神意蕴上的感悟，从感官体验到精神境界的升华，它是一个从感性认识到理性分析的一个过程。对设计作品的认识和理解是受众的审美情感。情感能够引起受众的审美认知,如果没有情感也就没有审美体验，因其审美情感的复杂性，使得情感成为当代图形设计中的一个重要因素。
四、结语
图形设计论文范文6
（一）识别性。
识别性是标志最基本的属性，是标志设计的成功关键。作为传播符号，标志希望让受众通过视觉上的“形”来接收传达者所想表达的意义，因此，在标志设计中运用传统图形，应选用风格、造型特点与企业、品牌、组织等所需要传递的信息吻合的，使标志的信息传达准确无误。我国几大银行，如中国银行、中国建设银行的标志在设计时，为了准确的传达金融机构这个信息，都采用中国古钱币作为基本形进行设计，使标志具有极强的可识别性。
（二）共知性。
当下是商品极度丰富的社会，标志作为传播符号必须能够广泛传播，并且传达特定信息。标志本身是一个符号，符号的功能是它的信息传达，最理想的传达效果是传播者和受众对这个符号的意义能够达成共识。由于标志是靠其视觉形象进行信息传播的，所以在设计的时候运用大家有共识的传统图形和纹样，有利于设计意义的准确传达。使传播者和受众能够通过标志达成共识，这样才能发挥标志的意义。
（三）独特性。
在标志设计中独特的视觉形象会让受众眼前一亮，针对一个主题，我们必须能够创作出与众不同的作品。如果各种视觉形象太过于相似，受众认知时就会辨识失误，从而在信息的接受理解上产生困难，标志的功能性就会大打折扣。传统图形资源丰富多彩，时间、空间赋予了传统图形各有特色的视觉形象，将其利用于标志设计中，同样也会使标志别具特色。
二、传统图形与标志设计的融合
（一）外形的借用。
传统图形中的形是指图形所表现出来的外形与结构，现代标志设计中对传统图形外形上的借用，是指在设计标志时，标志图形的创意基础是以传统图案为核心，为了使其焕发新的生命力，可以采用切割、重组、变异等方式，将核心元素进行再设计，使标志既有民族特色，又能够体现时代风貌。
（二）寓意的延伸。
中国文化具有良好的延续性和传承性，不同时代的人描绘着相同的图案纹样，一方面是因为这些图案纹样的外形具有审美意义，另一方面因为这些图案纹样背后的象征寓意。人们对于这种美好寓意的追求，使得承载寓意的“形”可以代代相传。每一个时期的“形”的演变都是新的社会审美赋予它的新形象，这些原始的图形纹样经过一代代的设计演变，以及全新的视觉表达，被赋予了新的时代意义。
（三）神韵的传承。
“以形写神”是艺术形神论的一个重要方面，即主张在艺术创作中以“形似”为基础，最终达到“神似”，“形象”是基础，“神韵”是目的，传统图形应用于标志设计中时也会受此影响。外圆内方的铜币是我们非常熟悉的古钱币形象，中国银行的标志在设计时就以外圆内方的古钱币为设计基础，结合“中国银行”的“中”字进行设计，古钱币作为流通的货币带有非常明显的财务象征意义，人们看到这个形象，自然而然就会联想到与货币相关的事物，钱币造型与“中”字的结合，即代表中国，又表明了银行的业务，堪称设计的典范。传统图形在标志设计时对于神韵的传承，就是利用了传统图形在受众中约定俗成的含义，将在受众心中已经形成共识的吉祥图案应用到标志设计中，从而创造出更新层次的理念精神。
三、传统图形在标志设计中再应用的方式
（一）抽象。
对原始图形的抽象是传统图形在标志设计中再应用的常见方式。所谓抽象是指将直观的事物通过抽象概括，形成概念、定理、原理等。人类对现实生活的反应是建立在实践基础上的，通过自身的感官，吸收丰富的感性材料，再经过大脑的反复加工进行再创造，从事物的表象入手深入到事物的本质之中。抽象的依据仍是自然生活，抽象形态是经验积累的心理反映，即在设计造型时，透过各种事物的自然形态，用感觉通过直线、弧线、平面或者立体构成抽象形态，人们凭借自己的感觉经验可以接受这种抽象的美，它会更深刻、更正确、更完全的反映着自然。人类与生俱来就具备抽象造型的能力，原始社会时期，陶器上大量的抽象几何纹样——三角纹、星形纹、网纹、鱼纹、蛙纹等——就是极好的证明。从具象事物到抽象图形，图形、纹样就成为一种能够表达思想感情的美的抽象符号。抽象除了提炼出对象的本质特征外，更重要的是为了快速、准确的传达信息，为了更好的适应现代人的审美需求。
（二）重构。
重构是一种先分解再重新合成的方法，对艺术造型来说，分解是为了了解结构，了解事物的内在美，了解对象的造型规律，是为了更好的创造。之前我们的设计中经常使用传统图形、纹样的原始状态，这种设计上的认识是不全面的，分解可以提炼出艺术审美中的构造成分，这种成分虽然是从原始造型中提炼出来的，但它通过新的解构、重构，会产生新的形式和内容。在现代标志设计中我们可以将传统图形、纹样分解，取其最美或者最有用的部分加以组合，演变成各种形态。在进行重构时，要突破空间、时间的局限，将单纯的形态按照形式美法则重新组合，这种量变、质变到形变的变异，将在设计中发挥极大地力量。
（三）意象的延展。
意象造型是指在创作中注入浓厚的意念成份，主张追求艺术的真实而不是现实的真实。意象造型追求整体对象感觉的真实性，而不注重细节的合理性，有时会超越现实。传统图形意象在标志设计中的延伸，是指在设计时运用意象造型手法，在标志设计中对传统图形、纹样的意象进行深度挖掘，使其在标志设计中表达出一种全新的意义。
四、结语
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1．1意识流理论的产生
意识流的概念强调了人的意识不受时间、空间的限制，不受客观现实制约，能使感觉中的现在与过去不可分割。洛伊德的潜意识理论———引导艺术创作扩展内心活动空间。作为一名精神病学家，弗洛伊德发现人的整个心理活动好像是大海中的冰山，露出水面的那很小一部分便是“意识”，而隐没在海水中的绝大部分是“前意识”和“无意识”。“前意识”和“无意识”比意识更重要，支配着意识，决定了人的行为。“无意识”主要是人的本能及与本能有关的各种欲望，艺术家的创作活动就是冲破理性，发挥本能冲动的过程，借此释放受到扼制的本能。
1．2涂鸦图形设计的意识流倾向
涂鸦图形设计具体实践行为———凭直觉创作。“直觉是不依靠推理，不借助于概念，仅凭直接的洞察就能把握事物的本质的认识方式。”设计者在创作过程中从自身积累的社会实践经验和感知中寻找灵感，边构思边创作，不断地从一个图形引发出另一个图形，使作品形成一个意识流的设计线条，具有很强的意识流创作倾向。
2涂鸦图形设计中意识流倾向的状态
2．1具象和抽象表现形式
涂鸦图形设计的灵感可以来源于生活的点点滴滴。具象涂鸦图形以有趣的设计和组合，在设计形成了其独特的模式和风格。小到一只蚂蚁一颗纽扣，大到一座高楼一架飞机;具象涂鸦可以让人们直观快速的识别中作品中展现的事物，根据自己的个人生活经验领悟到作者要传达的思想等，因此相对于抽象表现来说更容易被大众接受。具象表现方式通过对生活中事物的真实刻画表达一种精神，例如作者对生活的独特感受。这种真实刻画不需要对事物的精确复制，重要的是在描绘具象事物的时候一边加入自己的个性和想象力。抽象是相对于“生动的直观的”写实而言的。现代抽象艺术可分两种:(1)对自然对象外观加以简化、提炼、重组;以个人对事物的认识为创作依据，去除被认为是次要的因素，追求对象本质;或是从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象。(2)完全舍弃自然对象、以纯粹形式构成出现，称纯抽象。属于一种纯形式的艺术表现手法。“抽象的元素包括:点、线、图形、色彩、笔触和肌理。”
2．2色彩表现性形式
在涂鸦图形中色彩表现就是一种个性化的色彩语言，颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。主要是去表现创作者的感受和情绪，这种表现的情感是直觉的，表现的形式是直接的。有时不一定有明确的主题，但是一定会有强烈的视觉效果，并且能给予观众想象的空间。
2．3蒙太奇形式
蒙太奇原始法语里建筑学的一个术语，意为构成和装配。在电影中是指镜头的组接，也就是在后期制作中将摄录的素材根据剧本与导演的总体构思编排成作品，用来表现事物多重性的一系列手法。手法的特点在于穿越时空的限制，将不同的场景、事物不按照常理的组合在一起。具体划分为:“平行、颠倒、连续、重复、对比、隐喻、空间、错幻、时间、图文蒙太奇十种。”
3涂鸦图形设计中意识流倾向的影响、发展前景
随着艺术的发展，利用直觉思维与潜意识创作是今后的必然趋势。涂鸦艺术的各种特性决定了其可以攀上各种媒介，如玩具、服饰、产品包装、家电、汽车、手表、数码产品、室内装修等。涂鸦风还蔓延到游戏视觉设计、MTV、唱片封套等领域。在时尚圈，涂鸦已经是集万千宠爱于一身:2001年，LV与美国涂鸦大师StephenSprouse合作推出了Graffiti系列手袋;迪奥、NinaRicci等一向以优雅风格闻名的法国品牌也推出了涂鸦款的皮包与服装;纷纷邀请知名的涂鸦艺术家为他们的产品量身打造概念产品的涂鸦。意识流倾向的涂鸦图形非常适合表现新产品的概念精神，它所能承载的内容包罗万象，表现形式种类繁多，集观赏性与艺术性于一身，易于在现代设计的各个领域中推广。在适应未来市场的发展上有巨大的空间。
4结论
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1.1主题定位
明确的定位是一切设计的前提。招贴创作在没有文字说明的前提下，仅利用图形设计就能一下抓住消费者眼球，传播出招贴画的主题思想。从这方面着手，一定要有明确的主题内容，主题定位要呈现出独特性、鲜明性和个性化。
1.2受众定位
招贴设计创作一定是面向大众群体的，而不是被独家珍藏。但由于受众群体受年龄、教育思想、宗教习惯以及社会环境等等的影响，信息接收自然有相应的差异性。这就要求设计者要在这基础上，凭借对生活的敏锐观察，制定出准确的受众定位。
1.3市场定位
信息的传播与市场是息息相关的，无论是公益性招贴还是商业性招贴，都不可避免地带有一定目的性。依据市场定位，进行市场调查，反馈产品信息，进而做出产品价格或者设计调整。这些内容都与市场定位有关。
2招贴设计中的图形创作手法
根据艺术的相通性，图形的创作手法在具体招贴设计中可以大致分为以下几种：
2.1手绘法
近年随着手绘的艺术方法得日渐流行，手绘在招贴设计创作中占有一席之地。用于手工描绘的图形有一个共性：笔触自然，表达真挚，感情细腻丰富。其图形可以分为具象和抽象，诸如油画、水粉、素描、版画都可以拿来创作，而且风格不拘泥于特定的形式，手绘的图形一般都有着属于自己的风格。手绘的图案传达的是设计者的人物性格特征、个人感情。手绘的缺点也是显而易见的，考验的是绘画者的美术功底，能够纯属地运用手绘技巧以达到大众欣赏水平还是一大突破难点。
2.2拼贴法
拼贴是张贴设计创作手法比较有趣的一种方法，拼贴法就是利用多种艺术手段，一般是通过摄影、手绘或者是具体实物，以造成画面的不平衡感，然后把集中艺术手段统一结合、对元素重新配置组合，生成不同风格图形作品的一种艺术创作手法。拼贴法比较考验设计师对元素的整体掌握和材料的选择，既要表达出自己的创作特点，又要有让人眼前一亮的效果。
2.3电脑制作
在数字化的时代，电子技术日新月异，电脑技术更是运用于生活的各个领域，并且凭借自身优势占据主导地位。现今消费者看到的很多色彩鲜艳、制作精良的作品都是依靠电脑制作生成的。招贴作品想要出彩博得大众欣赏，不仅需要设计师独到的思想见解，也要结合先进的技术。
3招贴创作中图形创作
艺术的演变总离不开时代的发展进步。招贴创作中图形的设计创作也是变化万测，这里选取了几个经典、具有中国特色和时代要求的图案来具体分析一下。
3.1传统图形
中国的传统图形从诞生时就与中华民族独特的思想内涵有着密切联系，中国传统图形在现代设计中被广泛地应用和重新创造，普遍的出现在人民生活的各个方面。这里以中国传统吉祥图形和传统水墨图形为例，分别说明在招贴设计中是如何运用的，还有相应取得的效果意义。
（1）中国传统吉祥图形。
中国几千年文化流传下来，较为熟悉的传统吉祥图形有方胜、云纹、太极八卦、和如意纹等等。题材相对比较宽泛、形式多样、源远流长，是其他图形难以相比的。将传统吉祥图案元素运用于招贴设计中，与现代设计理念相结合，具有很大的文化性底蕴和人文性。
（2）传统水墨图形。
水墨常见于山水绘画艺术当中，追求的是“天人合一，物我相融”的境界内涵。传统水墨图案以其简约的个性特点融入招贴设计中，来表达丰富的寓意。将这种表现形式完美应用，更是具有外在形式和内在层次的双重效果。传统图形在招贴设计创作中比较有时代意义：一方面是使招贴设计更具民族性。在这个被外来文化冲击的时代，本土文化随着西方艺术热潮的涌入，更是无人关注。面对这种情况，将中国传统元素注入招贴设计的浪潮中，使得招贴作品更具民族特点，实质上是对传统文化的再学习和新认识。在招贴设计上我们应“立足中华，面向世界”，发扬并传承中华文化；另一方面为招贴设计提供了更为广阔的创作空间。在招贴设计中灵活运用传统图形，并对传统图形加以创意设计，使作品更具美感和感染力，这从另一个角度也给予了设计者广阔的创作空间，观赏者也有无限的想象力。
3.2现代商业模式下的图形风格
招贴作品是商品经济发展的产物，社会的进步和发展都会是招贴图形创作都要进行变化，要符合现代人的快节奏生活方式。招贴不是个人把玩的艺术形式，其具有明确的传播目的、特定的受众群体、很强的商业性质。就风格而言是夺人眼球的。就当今招贴的发展趋势而言，对商品的宣传，由于推销上的特殊要求和电视广告、网络竞争的需要，人们更注重与真实、直接、明了、迅速地传达商品信息，绝大部分的招贴都是采取摄影的形式。在新图形图像时代，现代招贴呈现多元素、多样化的面貌特征。图形设计通过摄影、漫画、水彩、油画、版画等形式，甚至素描的手法表现设计主题，给人留下极深的印象。画面图案追求新鲜刺激、离奇怪诞，图形打破了时空、环境、对象的限制，出乎意料的组合，夸张变形的表现手法，具有极强的视觉冲击力。
3.3视觉疲劳下的创意图形
在招贴设计中创意是图形设计的核心，人们生活在图形世界中，每天都有大量的图形扑面而来，这就造成了人们对图形产生视觉疲劳。这就要求张贴作品内容新颖、富有吸引力，这就要求设计师在图形的创意中通过构思创造出的视觉语言，既可以用感性含蓄的、隐喻的抽象图形语言来启发人们的联想；也可以用具体可感的事物形象的具象图形语言，来强化视觉的冲击力。图形的含义不能局限在简单的视觉图形传递信息的范围内，而一幅招贴设计作品能恰到好处的用图形语言来说话，而不是简单的只追求图形的形式美感，缺乏了生动性，同时忽视了更深层的主题内涵。未来的招贴广告会越来越需要创意，越来越需要智慧。随着社会的发展，运用创意图形作为招贴设计的发展趋势，会更加显现出它的社会优势。
4结束语
