平面设计多维空间研究

平面设计多维空间研究

平面设计是一门在二维空间内展示的视觉传达艺术,但是近年来,有很多作品通过由内而外的创新,使作品突破了二维的限制,既呈现出了多维展示效果,也给观众带来了全新的审美体验。鉴于此,本文结合一些优秀作品,对此进行了具体的分析。

一、平面设计多维空间拓展的含义

平面设计是设计者利用色彩、图形和文字等元素,以纸张、墙壁等载体,进行艺术设计的过程,包含海报、广告、招贴、标志等多种设计形式。近年来,伴随着设计事业的发展和观众审美水平的提升,一些设计者开始尝试突破固有的二维空间设置,对此包含内外两种途径。内部途径是指通过对图形、色彩、文字等平面设计要素的创新,呈现多维空间效果;外部途径则通过摆放环境、互动生成等外部要素的创新,呈现多维空间和参与其中的效果。这种多维空间的追求,可以说是平面设计艺术发展的必然结果,并已然形成了一种新的设计风格,理应得到充分的关注。

二、平面设计多维空间扩展的内部途径

所谓内部途径,主要是指对色彩、图形、文字等平面设计传统要素的创新,使作品呈现出多维空间效果。事实上,自平面设计艺术诞生以来,就有很多创作者对此进行过尝试,但是受到时代局限性影响,并没有引起太大的反响。而在今天这个视觉图像时代下,这些创新因为给观众带来了相对新奇的审美体验,所以受到了普遍的好评。

1.色彩方面

色彩是人们感知外界事物的第一要素,也是实现空间扩展的关键环节,很多优秀的创作者都对此有着经典的表现和运用。如香港著名设计师靳棣强,其一向主张将更多的民族元素融入到作品中,在其汉字招贴“山”字的表现过程中,采用了中国水墨画的形式,以黑白二色为主色调,先是呈现出了对立和统一,冲突与协调的视觉效果,而留白的部分则体现出了一种和谐的空间感,让观众感觉眼前真的有一座雄伟俊秀的高山,获得了身临其境的感受。外国设计师卡洛斯的《色彩渗透》中,将红、蓝、绿三种颜色放置在同一个空间内,然后再将人物形象放置其中,人物形象既被单色光所笼罩,同时单色光又与其它两种颜色发生了视觉反应,让人们分不清到到底是二维空间还是三维空间。除了单纯的色彩应用之外,更多的设计者也将色彩与图形、文字等进行统筹安排,合力呈现出多维化的效果。

2.图形方面

图形也是平面设计中传统而关键的要素之一,通过对图形的巧妙设计,同样能够实现多维化的展示效果。如德国设计大师冈特兰堡设计的一则招贴,画面的主体形象是握着一本书的手部。书籍是悬空的,封面上则画着一只手,但是这只手又握着这本书,让人分不清这到底是一只手还是书籍封面上的图案,实现了二维和三维空间的有机融合。日本设计师福田繁雄也是一位图形运用高手,在其设计的一则反映人与人交流的海报中,一个画面中呈现出了四个不同的视角,单看这四个人,每个人都在自己合理的空间内,但是整体来看,四个人既共用一个空间而又不隶属于同一个空间,寓意着人与人之间的互相提防,难以沟通。其通过维度的混合,让观众产生了一种视错觉,并由这种视错觉引发了更加深刻的思考,达到了设计的初衷。而在近年来的一些设计中,又有一些设计者对摄影图像进行了巧妙的运用,得益于数码拍摄技术的发展和普及,使各种照片的运用十分便捷,设计者可以先借助于摄影技术获得所需要的图像元素,然后再进行数字化渲染处理,获得多维化的视觉效果。

3.文字方面

文字是平面设计不可或缺的重要元素,其所呈现出的视觉效果也是其它元素难以替代的,并有着多元化的多维表现手段。如叠加法。这是一种将文字放置在图形或者文字本身上进行叠加,以获得多维视觉效果的手法,能够从本质上改善二维空间内文字所固有的直白感。如湖北美术学院学生所设计的《与设计大师靳埭强对话》的海报中,靳埭强来到学校和学子面对面交流,这对于学子们是一个难得的学习机会,所以有很多问题想要求教,对此他们采用了别出心裁的方式,将如“如何看待民族化风格”、“平面设计发展方向”等问题以文字化的形式呈现出来,然后叠加在一起,共同组成了一个靳埭强的立体头像图案,像是这位设计大师正在向学生们讲解这些问题,有效避免了单纯文字所带来的枯燥感。又比如突出法。如果通过多种方式对文字进行突出,使之与原本的载体产生对比,同样能够获得多维化的效果。日本设计大师原研哉设计的长野冬奥会宣传册中,先是采用了白色作为主色调,让人们联想到冬天和大雪,然后利用压凹和烫透的印刷手法,使文字凹陷于纸面,呈现出了冰一般的半透明效果,像是一个人在雪地上行走后留下的脚印,给人们留下了难忘的印象。

三、平面设计多维空间扩展的外部途径

所谓外部途径,主要是指对平面设计的呈现空间、场所、双方互动等要素的革新,使作品呈现出多维化的效果。

1.呈现空间

传统的平面设计作品主要存在于二维空间内,而如果让画面表现出立体的结构形态和空间意识,则可以带给观众更加深刻的体验。如外国设计师设计的一则保护野生动物的海报。画面的主体是一只困在笼子里的犀牛,但是设计者却采用了创新的处理方法,其将犀牛部分的图案进行了褶皱处理,然后在放回画面中的笼子。这样一来,犀牛的形象就呈现出了一种立体感,像是被这个狭小的笼子压的伤痕累累,诠释出了“没有一个笼子是足够大的”这一主题。又比如李宁公司设计的一则运动广告,设计者考虑到画面中的空间,即使再逼真也是虚拟的、平面的,所以力求实现假空间向真空间的突破。于是设计者在一座四层楼高的墙面上安装了一个真实的篮筐,不少观众都纷纷驻足观看,并产生了这样的疑问,这样的篮筐谁才能投的进去?但是当观众看到旁边的广告词“一切皆有可能”时,瞬间恍然大悟,再一次感受到了李宁品牌所倡导的勇于挑战的精神。

2.场所

所有的平面设计作品都要依托于一定的场所,而如果对场所进行创新,同样也可以获得多维化的效果。比如法国一则瘦身茶的广告中,将一些有着健美身材的年轻女性形象,放置在了路边建筑物细长的圆柱体上,使原本“瘦”的形象更加突出,瘦身茶的效果不言而喻。潘婷洗发水的广告设计中,特意选择了一面绿色植物十分茂盛的墙壁,每过一段时间,设计者都会根据植物的长势情况,分别配以不同的女性头像。也就是说,设计者将墙面上的绿色植物视为了女士的发型,植物长势的变化和女性头像的变化,意味着洗发水能够适应不同女士不同发型的需要。德国的一则啤酒广告中,印在了公共汽车的玻璃上,当玻璃合上时,是一个盛满啤酒的酒杯,而当玻璃落下时,啤酒的液面就会缓缓下降,像是人们正在畅饮这款啤酒。以上几个经典的案例,都是对场所的巧妙运用,除了获得维度上的扩展之外,更重要的在于能够让观众在一种自然、愉悦的状态下接受作品的信息传达,更好的实现了设计的初衷。

3.双方互动

传统二维平面设计,观众只能以视觉的方式感受作品,如果让作品表现出一定的互动因素,让观众亲身参与其中,则可以彻底打破各种维度,让原本的单向传达变为双方互动,这无疑是平面设计的最终目的。如一则保护野生动物的公益招贴,画面上方是一个精致的佛像,雕刻的栩栩如生,但是佛像的下半部分却被纸张盖住,很多观众都在好奇下的驱使下揭开一探究竟,原来被盖住的部分是一只表情痛苦的大象,这个精美佛像正是利用象牙雕刻的,象牙根部还流出了鲜血,旁边的注解则写道:“大慈大悲的佛像来自于残忍的杀戮”,给人们一极为深刻的触动,以亲身参与的方式感受了作品的主题。日本一则全身健身的招贴,特意以较小的字体,贴在一些大型写字楼的地面,很多上班族都会驻足弯腰一探究竟,这时才会发现原来招贴上写的是“弯弯腰,活动一下吧”,观众非但没有生气,反而觉得妙趣横生,正是互动的魅力所在。

综上所述,近年来,伴随着平面设计事业的大发展,使这门艺术在内容和形式上都迎来了全新的突破,多维空间效果和观众全新的体验,便是一个鲜明的例证,也是当代创作者创新的表现之一。所以在平面设计创作、教学过程中,理应对维度扩展有充分的重视,呈现出更加具有冲击力的视觉效果,并使作品的主题思想得到更加深刻的表达,彰显出平面设计事业在当代的发展和进步。

作者:王苑 单位:韶关学院美术与设计学院