摘要：
对于水墨艺术，主要是以淡彩设色、水墨进行绘画的一种中国画形式，水墨艺术不仅具有良好的外在形式美，还具有独特的内在韵味和意境美，将传统水墨艺术融入平面设计中，能全面促进当前平面设计的发展，对此，本文就传统水墨艺术融入平面设计的策略进行分析。
关键词：
传统水墨艺术；平面设计；融入
水墨艺术是我国传统文化中十分重要的一个组成部分，是最能展现中国精神的古典艺术，水墨艺术塑造了中华民族独特的审美特征和艺术力。对于平面设计，是一种源于西方现代设计的艺术，近年来，平面设计逐渐在我国本土生根发芽，将传统水墨艺术融入平面设计中，能设计出具有中国特色的作品，下面对此进行分析。
一、水墨艺术的概述
水墨画的开山鼻祖为唐代诗人王维，他首先在山水画创作中应用水墨。到宋代，水墨画得到一定发展，南宋，水墨画呈现委婉秀美和细腻精致的特点；北宋，水墨画呈现气势磅礴和雄伟壮阔的特点。到元代，水墨画中加入一定的书法技法，使得水墨画得到全新发展。到明清朝，逐渐形成水墨写意花鸟画，朱耷、石涛等写意花鸟画家就是在该时期出现的，促使水墨画进一步发展。到二十世纪，水墨画逐渐向多元化方向发展，这一时期的齐白石和黄宾虹等画家较为传统，徐悲鸿和刘海粟等画家接受外来文化，主张西学东渐。不管观点如何不一样，但他们总体都促使水墨画的发展，为水墨画发展做出一定贡献。水墨画具备形神兼备的特征，它不仅具有一定的内在神韵美、意境美，还具有一定的外在形式美。水墨画的表现形式为笔墨，其中，笔是指笔法，具有多种类型，如花鸟画中的写藤和画干技法、人物画中的十八描技法等。且水墨画较为重视揉、染、勾和摆等技法，具有一定的提顿按挫和轻重缓急等差异，通过笔法变化，使得苍劲、轻松、洒脱和飘逸等神韵充分表现出来；墨是指墨法，包含五彩、六彩、七墨的说法，一般墨法包含淡墨法、浓墨法、冲默法等，通过墨色变化将画中的情感意蕴充分展现出来。
二、水墨艺术在平面设计中的应用
（一）水墨艺术融入平面设计的可能性
在创造性审美活动中，艺术和设计较为重要，在一定程度上反映人们形而上的审美追求。平面设计和水墨艺术在创作理念、构图形式和处理方法上具有一定的想通性，两者都属于视觉艺术，能在语言元素上相互启发和借鉴，能在现代平面设计中融入一定的传统文化的水墨艺术，进而让现代平面设计的文化内涵变得更加深厚，吸引人们的注意力，起到情感共鸣的作用。在现代平面设计中，相关工作人员较为重视电线面的有机结合；在水墨艺术中，相关工作人员较为重视笔墨的灵动性，采用动静结合、疏密结合、黑白对比和虚实相生的构图原则进行创作。同时，在创作水墨艺术时应附有知白守黑、似与不似和计白当黑等审美理念，并给予现代平面设计一定的借鉴作用。发源于中国传统哲学中的水墨艺术具有永恒的韵味无穷、超然物外和灵动天成等内在精神，该种精神为现代平面设计追求的目标。
（二）似与不似
在水墨艺术中，其艺术追求的最高境界是“不似至似”“脱形写神”，我国著名的画家齐白石曾经表示，在水墨艺术中，如果表现的“太似”其实就是媚俗的表现，如果表现的“不似”则是欺世的表现，应该将水墨艺术展现在“似与不似”之间，这样才能获得良好的表现效果。例如2008年申奥标志，就是传统水墨艺术融入平面设计中，“似与不似”最典型的案例，在作品中奥运五环旋转45°角，呈现动态图形，这种形状和民间的艺术品“中国结”十分相似，同时又和太极拳中人形比较相似，在环环相扣中将中华民族的同心协力办好奥运的愿望体现出来。此外在北京奥运会会徽“中国印•舞动的北京”中，通过“似与不似”的手法，将“京”和“人”结合在一起，从而体现出中华传统民族文化和奥林匹克精神的良好衔接。
（三）虚实相生
在中国传统美学中，有和无属于重要范畴。水墨艺术中的虚实相生就是传统美学中的有无表现。同时，在分析平面设计时能采用虚实相生的理论，如形态表现为实、创作构思为虚；外部形象为实、内在精神为虚。在进行平面设计中根据虚实关系进行，能达到意蕴深刻、生动形象和境界高远等境界。如，设计师在韩家英设计《天涯》封面时，采取“文、美、信、米”等字的造型，该种安排在一定程度上将丰富的文化内涵充分展现出来。
（四）以少胜多
水墨艺术具有意蕴丰富和形式简洁的特点，在一定程度上水墨艺术能用简练的形式将丰富的内涵充分表达出来。起到以少胜多和以一当十的作用，同时，这也是水墨艺术的简约美总结。现代的平面设计借鉴了传统水墨艺术中的审美追求，指引人们用简单的表现手法展现丰富的内涵。如吕敬人的《朱熹榜书千字文》，其在内文中通过武线框架强化传统格式，并在动静中和内敛与扩张中寻找平衡和谐。
（五）意境表达
艺术的灵魂为意境，属于一种情景交融、虚实相生和物我两忘的境界。国画大师李可染就说过意境集中了客观事物精粹部分，刘禹锡说意境产生于意象之外。传统水墨画的意境为情景交融、虚实结合和微妙至极等，进而能在画面之外产生画面，在画面外产生一定的含蓄美。相关工作人员在进行平面设计时可将传统水墨艺术中的意境表现方式借鉴过来，从而创造出优美、含蓄的意境，进而给欣赏着留下广泛的想象空间。
结语
在新环境下，平面设计得到了飞速的发展，中国传统水墨艺术是中华民族几千年的精神支柱和思想价值，具有深刻的内涵，将中国传统水墨艺术融入平面设计中，一方面能促进平面设计的创新发展，另一方面还能促进中国传统水墨艺术的传承和发展。
作者：施楠 单位：昌吉学院
【参考文献】
［1］高铁．如何将传统水墨艺术融入平面设计中［J］．大舞台，2014，06．
［2］麻玉珠．论水墨艺术在平面设计中的运用［J］．产业与科技论坛，2014，13．
［3］赵明一．探寻“水墨艺术”与现代平面设计的结合点［J］．读书文摘，2015，24
