【摘要】
现如今随着人们生活水平的提高，色彩的合理运用是舞台剧工作中的新鲜血液，每一部舞台剧的演出都离不开色彩的运用，舞台剧的观赏性也随之大大增强，这时就应该充分注重色彩在整体色调中的使用搭配。本文就舞台美术设计中的色彩运用进行分析研究。
【关键词】
美术设计；舞台色彩；运用分析
色彩不同表达舞台剧中所呈现含义不同，例如黑白色彩中，它给人带来一种低沉的感觉，与之相对比的红绿等色彩明亮的舞台剧中，往往代表着欢快明亮的感觉。这就很好地表现了色彩韵味，将色彩的运用和舞台剧的内涵二者融为一体。
一、舞台美术设计中色彩运用的方法
（一）主色调和背景色在整体上保持一致。背景色彩在一定程度上决定人们对舞台剧的认知，背景色与主色调在整体上保持一致，将大大提高人们观赏的舒适度。舞台剧的开始首先映入眼帘的就是背景色，此时将主色调和背景色在整体上保持一致可以增强舞台剧的表现力和艺术魅力。充分利用色彩的饱和度，提升色调、色温，有利于增强空间层次感，加大亮度，给人在视觉上一种舒适的感觉。
（二）舞台的内容决定整体风格、色彩。舞蹈的内容是整个舞台剧中色彩运用的核心元素，决定了整场色彩的基调。在色彩的运用中，一个好的色彩变化可以极大地烘托出人物情绪，现场的氛围，在整个舞台的表现中起到画龙点睛的作用，使得舞台剧观赏性迈上一个新台阶。要将色彩的运用融入到舞台剧的创作过程中，不能将色彩与舞台剧独立开。
（三）色彩协调、不复杂。色彩不复杂讲究对色彩的协调使用，当舞台剧采用文艺风格时，在色彩的布置中应该清新简单，降低舞台整体的对比度，用色应该采取简单明了，极简主义风格，色彩淡雅。当舞台剧的内容比较低沉时，相对应的就应该采取冷色调，烘托出中心思想，加大舞台剧中的阴影补偿，减淡高光，营造出一种沉重的氛围，加强舞台剧中的色彩协调。
二、舞台美术设计中色彩的具体运用
（一）人物妆容的配合。随着商品经济的快速发展和科技水平的不断提升，人民的文化需求同时发生了改变。在现代生活中，化妆技术已经得到了较大普及，许多青少年和中年群众都掌握一定的化妆技能，人们不再仅仅追求一些富丽堂皇的色彩和浮夸的妆容，更加讲求色彩的搭配。所以色彩在舞台剧中、艺术形式中的运用需要不断精进，跟随时代的脚步发展，在人物妆容色彩的运用中，用料需要更加细腻，在细节上继续追求完美，给整体带来一种舒适度。
（二）服装的使用。舞台剧中服装的运用也应该尊重生活中穿衣的“三色原则”，全身的颜色最好不要超过三个，并且色彩要保证一致性。服装的运用要充分尊重“舞台的内容决定整体风格”的原则，服装的使用要与整场舞台剧的基调相配合。色彩在《天鹅湖》中要表现黑天鹅的人物特征，将黑天鹅的服装采用黑色，与白色天鹅形成了鲜明对比，观众在第一观感上就能发现二者之间的对比，人物形象的不同。例如在舞台剧《猫》中，整场的歌剧表演采用暗黑系，在人物的服装多采用黑色等来衬托舞台剧的核心内容。
（三）道具的使用和配合。道具的使用在舞台剧中可能往往是被忽视的一部分，其实在舞台剧中，一个不起眼的地方也会给观众带来极大的视觉冲击。细节决定成败，色彩所呈现出来的舞台剧的面貌色相决定了舞台剧的整体基调，道具的使用应该在此基础上充分保持一致。
三、舞台美术设计中色彩运用的措施
（一）注意饱和度的配合。在舞台剧和舞台剧之间，在整场布置完毕后，有些舞台剧显得很高级，有些就显得很严肃，其根本就在于色彩饱和度的问题，例如，在采用鲜艳颜色的舞台剧中，主要靠颜色来为舞台增加高度，所以在颜色的运用中，一定要保证颜色不乱、不杂、不多，在光线、构图都没有问题的情况下，要注意颜色的运用搭配，营造出色彩的饱和度，即使在高饱和度的情况下呈现出舞台干净简单的风格。在风格清新的舞台剧中，在作出颜色的调整时要尽量地减淡饱和度，减少明艳色彩的运用，让舞台剧中所有的颜色都呈现在一种氛围中，不杂乱。
（二）提高工作人员的色彩敏感度。工作人员是整场舞台剧的主导，设计师要从舞台剧的内容出发，熟悉舞台剧形式并且分析舞台剧的内涵，把握灯光、色彩、人物三者之间的相协调，将理论知识和实际操作结合起来，提高工作人员的舞台设计能力和对色彩的敏感度，在必要的时候可以组织员工培训，不断提升工作人员的职业素养，提高设计能力。
四、结语
综上所述，只有不断加强色彩运用与舞台剧内涵的相融合，增高色彩运用水平，才能促进舞台剧又好又快发展。只有不断推进二者的融合，舞台剧才能更容易被大众所熟知，使观众产生强烈的共鸣，了解色彩使用的艺术性、神秘性、系统性。
作者：董凡 单位：青岛话剧院
参考文献：
[1]乔洪琪,陈刚.浅谈舞台美术设计中的色彩运用[J].戏剧之家,2015,(7):190.
[2]张威.浅谈舞台美术设计中色彩的运用[J].戏剧之家,2015,(9):31-32.
