【摘要】
本篇讨论美术设计在纪录片当中是在哪些方面运用的，及它的作用在于表现出人物内心的刻画，人物的性格与情绪的表达，美术设计虽然是可以无限发挥的艺术，但是归根结底来说在拍摄纪录片中还是主要表现真实性，可以更好地概括主旨，从侧面烘托渲染出气氛。
【关键词】
拍摄；题材；美术；设计；数字
绪论
纪录片是影视业其中的一类纪实性电影。[1“]纪录片”一词在法语中（Docuemntaire）实意是“具有文献参考价值的”。1906年这个词汇指用于拍摄纪录电影，其基本特征指的就是“非虚构性”。本篇讨论美术设计在纪录片当中是在哪些方面运用的，这是为了能够更加明显地突出主题并且诠释纪录片当中所表达的内容，在陈述的基础之上完善并吸引观众，那么主要的内容就在于更加突出刻画人物的基本形象，物色人物的性格，更加深刻地表达出人物的思想过程，从侧面运用各种拍摄的手法突出背景环境人文地理的风貌描写。那么它的作用就是在于表现出人物内心的刻画，人物的性格与情绪的表达，美术设计虽然是可以无限发挥的艺术，但是归根结底来说在拍摄纪录片中还是主要表现真实性，可以更好地概括主旨，从侧面烘托渲染出气氛。
一、纪录片的含义
纪录片就是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，在其基础之上进行美术设计的发挥，引发人们思考的电影或者电视艺术的形式。所谓纪录片就是真实的，最原始的电影是开始于纪录片的创作。在法语中美术纪录片有一个专门的的称谓“filmd’art”。初始学法语的人可能会按照字面的意思翻译为“艺术电影”，而对于法语和电影都比较熟悉的人则会将其翻译为“美术纪录片”，那么其含义就是拍摄带有诗意的写实电影，就是所谓的带有美术设计的纪录片。电影的拍摄工作实质就是一半为艺术另一半是技术的结合体，就拿每一个分镜脚本来说，不同的导演都有不同的拍摄意见。那么在拍摄的过程当中，摄像师的创作是要根据自己的美术风格制定相应的脚本，以及确定所需要的机位，进而下一步才能在灯光的艺术创作下进行照明的工作。
二、纪录片题材的选择与美术设计之间的联系
1.纪录片美术设计的作用
影视美术是专门为影视类作品造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着作品的艺术水准。所以，影视美术师应在导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。
2.纪录片与美术设计的联系
意大利著名导演维托里奥•德•西卡（VittorioDeSica）的《偷自行车的人》（Ladridibiciclette）(1948)是意大利新现实主义电影的代表作，它的结构非常讲究，在90多分钟里把大自然的天气有机地结合在一起。看完之后，有一种气候的即视体验，甚至感受到空气，呼吸的气息在场景的构图考究，人文人物都很考究。这部电影在视觉结构上会对一名纪录片导演还有摄像师带来很多的启发。无论是在视觉结构还是场景构图与人物的设计，这些都是构成纪录片中美术设计的重要元素。就场景而言，电影中出现的场景设计是最早出现在舞台上面的布景，不同内容的舞台剧、不同题材的电影都需要不同的布景，早期电影中美术设计的场景就以梅里埃大师来谈，梅里埃开创了在纪实性的电影中加入了模仿舞台剧中场景的先河，这样一来就增加了电影除了人物以外的真实性，这就是在通过对剧本的理解之后进行了艺术创造，就是电影中的美术设计，而且还具有纪录片所需要的最重要的元素———真实性。这样一来在电影的美术创作上就有了无限的发挥空间。就人物而言，美术设计在人物的发挥空间上也是极大的，前提在纪实和尊重人文历史条件之下，人物的塑造可以进行属于自己风格的设计，那么其中颜色的运用就像是一门无声胜有声的独特语言，靠着我们的视觉感官发挥想表达的别致内涵，通过色彩的表达激发人们对情节内容的共鸣，注意颜色的搭配与创造，这就更加丰富了人物的性格，比如在《爱丽丝仙境》中的帽子先生，红皇后与白皇后在人物的颜色运用上就说明了两个皇后极大的不同，这给了造型师很大的弹性空间来发挥。
三、纪录片拍摄当中美术设计应用的感悟
纪录片当中环境的场景设计师需要尊重现实的基础之上才能设计，在这里我们概括的谈论美术设计在纪录片拍摄当中的应用元素，在纪录片当中保守地来讲是不允许改变其场景与环境的，所以说美术设计师需要做好十分充足的准备，选择场景类似但是又不违背真实性的拍摄地点，这点来说很难也同时考验了美术师的造诣，决定了之后就开始拍摄，在此期间就不能在环境当中进行更改，这就是美术设计师设定场景在拍摄纪录片当中一个最重要的环节。而当代社会随着人们的品位和欣赏水平的日益提高，纪录片也有了很大的变化，所以以往的纪录片拍摄方式也随之改变了，毕竟影视作品是重要的视听艺术，没有好的画面而是只有好的内容也是不行的。现在人们的欣赏水平也是多元化的，以英国BBC还有美国《Discovery》为例，也运用了很多的场景再现的方式，也就是说把主观的东西与客观的东西相结合。在影片中的人物或者是场景都是“非现实的”,但是运用了艺术的手段表现了出来，是按照当时事件的具体状况。纪录片之所以被称为纪录，是因为它包含了很重要的史实，这也是一种我们随着科技发展而衍生出来的纪录的手段，而在历史演变的过程当中有一些片段和瞬间是不能遗漏的，因为一旦改变或者错过了这些重要的瞬间，就会造成环境情节的改变或者是使环境不能够链接得恰当。这样一来就考验了摄像师要具有一定美术设计的功底，这是一个非常高的要求，掌握了美术设计的素质才能尽情拍摄，呈现的画面才具有真实性和美感。另外，摄像师的思路与导演所想要达到的目标最好是一致的，就风格颜色或者拍摄角度，文艺化或者印象诗意都是需要摄像师与导演一起考量。艺术感悟力，这是一个具备身上感官所有运用，而且能带动周围以及观众的共鸣，能够很好灵活地运用，敏感地认知和心领神会地配合，在适当的时候能够及时地想出导演所需要的思想构架。
四、当代美术设计在纪录片中的新特点
现在的数字技术越来越发达，影视拍摄中美术设计的数字技术应用可以实现在以前不能实现的场景并以三维虚拟的方式表现出来。这就把纪录片的层次提升了一个高度，使得人们对纪录片的兴趣也提高了很多。中央电视台的《故宫》中就实现了很多的三维虚拟场景与技术相结合，如片头殿内的拉伸镜头，还有很多拍摄都运用了很多的三维虚拟镜头增加了难度，但却实现了很多人力所达不到的事情，具有相当的观赏性。还有一些片子中，场景已经完全被三维虚拟的场景所代替。BBC（英国广播公司）的纪录片所选择的题材就是很广泛的，在以科教为目的的纪录片当中，BBC的纪录片毋庸置疑是拍摄精良的制作团队的精湛产物，既可以追溯上下数千年的历史文化，也可以欣赏奇妙的宇宙，从宏观到微观，在每一帧停顿之后都是一张完美的艺术摄影作品，这就是美术设计数字技术在纪录片当中的运用，用独到甚至刁钻的拍摄角度及画面色彩制作出完美的纪录片，让更多的人欣赏到世界之妙。
总结
纪录片是创意化处理真实人物及事件的一门艺术，而了解艺术，怎么样表达与众不同的拍摄艺术引起观看者的共鸣也是美术设计师最为重要的任务。美术导演及摄像师的一些人生阅历、生活经验、文化积淀，会在纪录片拍摄的过程中通过镜头语言一一呈现。好的记录者，更是生活上的艺术家。提高自身的修养，培养广泛的兴趣及爱好，面对事件有独立的思考能力，深刻的情感融入，对以后成为一名出色的纪录片工作者尤为重要。通过美术设计，让场景真实再现，让环境身临其境，让人物设定更加生动饱满，让观看者津津乐道，纪实性的传播载体记录手段，让纪录片在影视美术设计师精湛的艺术发挥之下栩栩如生。
作者：许峰 单位：沈阳广播电视台
【参考文献】
[1]《当代世界美学艺术学辞典》.江苏文艺出版社,1990年版第557页