好莱坞科幻电影美术设计风格探析

好莱坞科幻电影美术设计风格探析

一、电影美术风格设计在科幻电影中的重要性

电影的美术风格是评价影片优劣的重要标准,观众之所以能够在欣赏电影的过程中感觉到视觉的享受,应归功于一部影片整体的美术风格设计。电影的美术风格设计包含的内容十分广泛,出现在影片中的服装、道具、灯光、场景、建筑等相关的内容属涵盖在美术设计的范围之内,它对整个电影的视觉效果起到了很重要的作用。首先,科幻电影具有很强的艺术张力,对观众而言它的视觉画面具有非常强烈的吸引力。利用先进的技术手段能够虚拟出很多逼真的意象和物象,而这些意象之所以能够为观众所接受、受到观众的喜爱,很大程度上是因为电影的美术设计指导所发挥的重要作用。在美术设计的指导下所形成的视觉奇观能够有效地吸引观众的注意力,直接刺激到观众的眼球,使观众产生审美的快感,电影美术设计为观众提供了视觉上的冲击。就电影本身的效果而言,美术设计是构成电影视觉画面的重要元素,也是其营造视觉效果的重要手段。通过美术设计来完成影片中人物造型的设计和场景的设计,同时也发挥着渲染影片氛围的重要特征,是提高影片艺术表现力和审美价值的重要手段。其次,从第一部科幻电影《月球之旅》诞生之日起,科幻电影就成为一种经久不衰的电影题材。随着电脑技术的发展和应用好莱坞的科幻电影画面变得更加精美逼真,视觉效果上也更富有冲击力,观众越来越着迷于电影中超凡的人物和神奇的环境,这些因素促使科幻电影不断的改革与探索,题材不断的翻新,主题也不断的深化,但无论经历怎样的变革与发展,电影的整个构思都是虚幻的,其中所描述的故事情景、出现的英雄人物都是虚拟的,虽然科幻电影在遭遇发展的困境之后也与时俱进地贯穿了现代性的主题,但对观众而言,这些因素虽然很重要,但都不是他们对科幻电影表现出强烈热爱之情的关键所在。大部分观众深深地以折服于科幻电影迷人的艺术特征。而这些艺术特征的呈现和艺术魅力的散发都得益于一部电影的美术设计。可以说,美术风格设计决定着一部电影的成败,这是一条经过实践检验的艺术规律,而对于科幻电影而言,尤其适用。

二、夸张的人物造型

与其他电影类型相比,科幻电影是在浪漫主义的创作原则的指导下进行拍摄的。所以,科幻电影中的形象一般都比较夸张。首先,很多电影评论家对科幻电影中的人物设计提出过批评和质疑,他们认为科幻电影中对人物性格的刻画还停留在表层,很少能够深入到对人性层面的揭示和深入的反思,呈现出模式化的倾向。比如,大部分科幻电影中都会有一个能够拯救世界的英雄人物,而且多以男性为主。以漫威超级英雄系列为代表。这些超级英雄都拥有某种特殊的能力与武器,表现出超常的敏锐和智慧,总能够在关键时刻出现,将局面反转,化险为夷。但性格单一的英雄人物却仍有一大批狂热的粉丝,这一方面是因为他们身上体现出来的对正义精神的坚持以及对和平的向往符合当下时代的主流精神,另一方面也因为他们的造型很有特色。科幻片中的造型设计总体来说是夸张的,从而使某方面的特征得到凸显。以上映于2012年的好莱坞科幻大片《复仇者联盟》为例,这部影片将近些年来经典科幻大片中包括钢铁侠、雷神、美国队长、绿巨人等在内的六大超级英雄聚集到一起,给观众带来了一场超震撼的视觉画面。无论是身穿红金色钢铁衣的钢铁侠还是黑色蝙蝠衣的蝙蝠侠都拥有健硕的身体,带给观众视觉上的奇观。其次,一部分科幻电影中的人物都来自外太空或者是未知星球,自然而然他的造型设计不同于地球人。另一部分科幻电影中的人物是人类通过尖端的科学技术手段合成的,他们的出现会给人类带来巨大的灾难,因而面目丑陋而狰狞。好莱坞大片中的各种科学怪物和远古生物赚足了观众的注意力,无论是恶魔还是幽灵,狂热的机器还是巨猿,这些光怪陆离的面孔非常符合当下观众的欣赏口味。比如电影《金刚》中金刚的造型设计就给观众留下了非常深刻的印象。金刚是一只体型巨大的猩猩。它身高四十多米,拥有超乎想象的力气。当它将手臂伸出来时,能够轻而易举地把正在飞行的直升机摔落,把正在运行的火车掀翻。与《金刚》中夸张的造型相类似的还有2014年美国科幻电影《哥斯拉》中被重新塑造的哥斯拉的形象。这些怪兽被扭曲、异化了的身体造型可以算得上是科幻电影中的一大亮点,是影片吸引观众的主要手段。

三、壮观而又奇幻的场景设计

叙事模式化、人物性格单一、缺少变化,这是长久以来科幻电影为评论家和观众所诟病之处,但是经过高科技的特效包装,这些看似对电影来说致命的硬伤出现在科幻电影中时似乎很自然地被观众忽略掉了。表面上观众被电影新颖的主题所吸引,而事实上观众是被电影中那些叹为观止的场景设计所震撼。首先,画面是观众能够感知电影的最直观的途径,唯美和震惊的电影画面能够给电影增色很多,尤其在3D等数字化技术成熟的今天,观众的观影方式发生了巨大的变革。从2D到3D,多了一个视觉维度,过去电影的二维画面变成了生动丰富的立体世界。尤其对于科幻电影而言,由于科幻片中的很多场景都是虚拟的,是现实社会中不可能出现的。所以很多场景是通过数字技术合成的,这就给画面带来了无限的可能性。上映于2009年的科幻灾难大片《2012》中就有很多场景设计是通过后期制作合成的,影片中的毁灭性的灾难场景使观众在有限的电影时长内真正地体验了一次末日来临之时那种惊心动魄、震撼人心的感觉。影片中灯火辉煌的洛杉矶在灾难中发生断裂和倾斜然后瞬间变成祸害,消失在茫茫的太平洋中。火山爆发、地震、海啸、台风这些毁灭性的灾难集中地爆发在影片中,航空母舰撞毁白宫、黄石公园火山爆发、海水淹过喜马拉雅的沙丁,一场又一场的灾难场景叠加出现在屏幕上,一次又一次将观影时的刺激推上极致,挑战着观众的心理承受极限,让人叹为观止。宏大的场面、壮观的情节、高超的电脑3D技术则将世界末日的情景勾勒得栩栩如生。这样的视觉体验和壮观的场景只能够出现在科幻电影中。其次,场景是指电影中的场面,科幻电影更加注重电影场面的真实感,力求给观众带来一种身临其境之感。因此,科幻电影的场景一般而言都具有强烈的空间感和真实感,能够给观众带来一定的视觉冲击力。《侏罗纪公园》通过3D技术制作出了有皮肤肌肉、体态鲜活的恐龙形象,对史前恐龙形象的还原几乎可以以假乱真,《星际迷航》中在太空上演的激烈的太空战争,以及《阿凡达》中幻如仙境的虚拟世界,这些科幻电影场景都给观众留下了非常深刻的印象。尤其是电影《阿凡达》的上映更是改写了3D科幻片的历史,成为科幻电影上一个标志性的事件。观众无不折服于詹姆斯•卡梅隆导演惊为天人的想象力,影片中出现的潘多拉星球更成为观众理想中的人间仙境的象征。潘多拉星球上展现的生态奇观,蓝皮肤的纳美人、高耸入云的神树、飞流而下的瀑布、漂浮于空中的山脉、各种各样新奇的动植物、自由翱翔于天空的鸟兽、散发着荧光的潘多拉家园等,再一次完美地展现了人类的想象力,高科技技术再一次给观众呈现出一系列惊心动魄的场景。影片中以蓝色为主的画面堪称美轮美奂。

四、总结

科幻电影的创作和成功离不开电影的美术风格设计,影片壮丽的视觉奇观的呈现更是归功于此。文章从重要性、场景和造型设计三个方面深入地探讨了好莱坞科幻电影的美术设计风格,探究其艺术魅力的真正来源,以期对科幻电影的拍摄提供一定的意见。

作者:刘寒 单位:东北电力大学艺术学院