一、天幕部分
全场天幕分为：“唐宫气韵”“花间词意”“黑云压城”“空山凄清”四幅。在设计上是四幅长28米高7米的整体，制作上将单幅天幕平均分割成28份，间隔悬挂，空隙处用半透明的纱布衔接，前后LED灯染色，配合舞台造型与影视拍摄的多角度摄像取景，天幕被围成一个3/4圆。在中间是一个直径约8米的同心圆两层平台。“唐宫气韵”表现的是盛唐时期的雍容华贵、富丽堂皇的贵族生活，设计上选用牡丹作为典型符号，运用数字手绘技术，将十朵原型牡丹花处理变化成上百朵样式、色泽形状各不相同，画面被整体设计成由近百支盛开的牡丹组成的大唐牡丹图。在LED帕灯的变色处理下，组合出不同的场景变化。“花间词意”是用来表现唐明皇与杨贵妃的爱情场景，在这幅天幕设计上，采取抽象写意的设计方法，采用几幅原型草地，野花的图片经过数字化处理，完全改变了它本来的面貌，呈现出一幅色彩斑斓、如诗如画的虚幻场景，预示唐明皇与杨贵妃的爱情终究是一场美好的梦。“黑云压城”是用于表现安史之乱给唐明皇与杨贵妃的爱情带来的灭顶之灾，这幅天幕要表现叛乱给盛唐平静生活带来的重大变故，皇帝要带着妻妾群臣外出逃难，一幅天翻地覆、世界末日的凄惨景象，在这幅天幕设计上既要表现王朝的覆灭又要体现出安禄山的颠覆力量，设计上将国画山水与油画风景的不同元素相结合，上半部分使用了油画表现天空的厚重阴沉，预示一种野蛮的可以推倒一切的力量，下半部分是国画手法创作的群山绝壁，预示国家社稷笼罩在一股颠覆力量之下，统治权力危在旦夕。天空占整个画面比例的3/4，表示这种颠覆力量无法阻挡。“空山凄清”是用于表现唐明皇赐死杨贵妃后的悲痛欲绝的心情。一场“雨淋淋”，唐明皇要独唱十多分钟，在一幅凄美的场景中述说自己与杨玉环的缠绵爱情。画面采用抽象抒情的表现方法，体现出唐明皇内心的空荡、孤独。整个实物场景也处理得非常简单，只有枯树、碎石、杂草、天幕背景与舞台结构是固定不可变的，但是要尽量在有限的空间制造无限推远的效果，所以天幕设计上要画面将纯度与明度降低，图案边缘尽量模糊，采用透视的方法将抽象的图案通过形状色彩的变化无线推远。舞台的天幕在灯光的帮助下会呈现幽蓝的视觉效果，场景设计结合唐明皇的表演营造出痛失爱妃后内心凄冷的精神世界。
二、场景部分
1.百年老槐树，这是杨贵妃被刺死的一场大戏，原来的第一稿舞美只是简单的找到一颗小树，完全无法满足戏剧表演的冲突需要。经过反复思考，我决定以跨越式造型塑造出一颗百年老槐树，这样不仅解了决造型问题，还空出了有限的舞台空间，满足了演员动作的需要。由于时间与材料的限制我只能因材置景，使用多层板用平面穿插的方式搭出框架，为了保证它的稳定性，在搭框架时就保留部分框架，成品后去除。再贴上泡沫塑形，使用热切割的方法，对泡沫进行大块面处理，再用小锯刀局部塑形，造型完成后在表面贴纱布，泡沫易碎，所以贴上纱布后就有韧性了，还容易上色，最好在乳胶里加上浆糊，可以增加表面的硬度。时间允许最好自然晾干，这样纱布收缩均匀，为了赶时间，也可以人为加热烘干，只是要注意烘干的方法。仅仅是泡沫塑形还不能完全达到枯树的表面肌理，生长时间上百年的树表面都会有很多岁月留下的伤痕。我使用编织袋，用褶皱的方法在树的局部塑造爆裂纹理，增强树的视觉效果。在上色环节为减少污染使用丙烯颜料，它溶于水、干得快、颜色丰富、不易脱色，经过多次反复上色，不同的材料质感被颜料统一起来。等干燥后就可以装台了，树冠部分，用多组假树干与假树枝组成，这样做的好处是可以节约时间，完全满足视觉要求。将两者在舞台上一拼装，对树作细微的调整，比如在树上披挂上一些藤条，增加它的年代感，树根部分还要摆放一些树枝，模仿裸露树根的造型，这样一颗百年树龄，历经风霜的老树已然屹立在舞台上。
2.“暖阁、秘誓”，这是皇宫内景，按照传统戏剧要求选择模糊年代（古代）的真实生活用品即可，但是这样做缺乏新意，而且这次拍摄的舞台面积本就有限，厚重的中式木质家具放在舞台上给人以压抑、拥堵的感觉，由于是影视拍摄，很多时候镜头会在舞台演员中游走，这样更需要一个通透的空间来打开视线，之前已经采购了部分家具，完全弃用，有些浪费，只有结合现有大家具做一些改造和重新设计一批配套家具使用。从床榻入手，这个床榻造型是偏明式的，结构相对简单，但是两侧与后面隔板是实面浅浮雕装饰，这样的造型特征，通过摄像机拍摄出来，细节无法体现，整体结构模糊，体态笨拙，缺乏美感，由于拍摄统筹进度原因，我先去除了浮雕板，只保留线条框架，在简洁的线条勾勒下，床榻的造型清晰了，“空”与“透”的理念也体现出来了。为了配合这件床榻，我采用了线条造型元素，分别设计了两组四只宫柱，一把宫椅，将“空”与“透”的审美理念执行下去。最初只做了八只大红宫柱，但是我考虑室内室外不同的场景还是应该加以区分。室外是安禄山造反，杨国忠前来报信的一场戏，山河巨变，国家不保，在这样的沉重打击下，厚重的红木柱是符合环境与情绪要求的，“暖阁”这场戏，是唐明皇与杨贵妃的私密空间，使用与室外一样的厚重木柱，不能表现环境与人物的的细密情感。而且两场不同的戏在环境上更应该加以区分，所以我重新设计了一套镂空宫柱，以线条造型为主要表现手段，体量上缩小，装饰元素上参考床榻的造型风格，这样统一起来装饰风格可以形成套系，在完成功能性与装饰性的同时，减少视觉干扰，突出人物表演。美术设计是最早介入剧组的主创部门，所有的荧幕呈现都需要通过美术指导的视觉化处理，所以在美术设计的初期，设计理念就决定了这部戏的呈现样式。传统的美术设计往往凭借经验进行，这种情况在很多剧组普遍存在，尤其是造价低廉的电视剧组。经验固然宝贵，但是在没有整体视觉设计与统一理念指导下的视觉经验直接使用，后果是很可怕的。
三、结语
经过28天的艰苦拍摄，影片顺利杀青。整个过程经过无数环节，牵涉众多工作人员，客观上还受制于成本、时间、技术等综合影响，直到作品完成后还有很多让人不满意的地方，希望在下次的设计与制作上可以将视觉作品体现得更好。
作者：孙宗健 单位：南京艺术学院影视学院
