一、文学与美术设计之间的契合点
(1)比喻。
使用比喻的目的就是将事物表述得更加形象生动，让读者能够更加直接、准确地理解。例如，《围城》之所以广为流传的重要原因之一就是作者在运用比喻这一修辞手法的时候十分灵活。在对鲍小姐的穿着进行描述的时候，作者将其比喻为“真理”，因为真理往往都是赤裸裸的。但是稳重的鲍小姐并不是什么都没有穿，因此在文中被誉为“局部的真理”。鲍小姐是一个很实在的人，而真理一般都是虚无缥缈的，两者并没有任何相似点与连接点，但是作者却从“真理”这一概念出发，将两者结合起来。而在美术设计作品中文学与之的契合点也十分明显。2004年无锡工业园地标物设计大赛中有一件作品名称为“无极”。该作品的设计创意是源自于老子的《道德经》。在《道德经》中有“无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦生万物”这一名句。从外观上来观看，该作品就像是一颗被放大的种子，这颗种子可以与《道德经》中的语句相联系，成为一个巧妙的比喻。将这颗种子比喻为无锡工业园的地表，说明了无锡工业园将会拥有无穷无尽的创新，并且无锡工业园将会成为一个犹如种子生长一般的大树，得到无限的发展机遇与发展出路。在美术设计过程中比喻手法的使用十分多见。
(2)拟人。
在文学作品中，拟人是另外一种十分常见的手法之一，其是将不具有人类特质的事物当做人来对待，利用想象力将其变为可以看、可以听、可以说的人。例如，韩国设计师所设计的名片夹就是设计了两个胖胖的小人，小人挺着圆圆的肚子，肚子与肚子之间的空隙可以用来夹名片。这种设计手法就文学中拟人手法的体现。而在卡通动漫的美术设计当中，拟人手法的运用更加丰富多彩。喜洋洋、哆啦A梦、史努比都是动物拟人后的卡通动漫形象。
二、传统文化因素对美术设计的影响
(一)中国汉字对美术设计的影响
在我国传统文化因素中，文字所占据的比例可谓是非同凡响，文字的形成快速地推动了人类的历史发展进程，使得人类可以在更快的时间内进步与发展。中国汉字在经过千年的发展成熟中呈现了多种以形表意、以意传情的字体构成形式。在汉字中隐藏着的不仅仅有深刻的含义，而且还拥有相应的视觉理据。基于平面设计的发展来看，汉字是最伟大的最成功的设计。汉字设计过程中图与字可以使用相同的形态开展，以保证图文能够有机地融合在一起。在现代美术设计中，形态、形式与中国传统文化之间有着密切的联系。现代美术设计中所使用的流派的视觉形式均使用了印象主义。例如汉字中一直存在的平面造型意识、留白、虚实疏密等处理手段，对美术设计有着很大的思维启发。所以，我国传统造型元素与美术设计之间存在一定的契合之处。在我国美术设计的发展过程中，应该更多地吸收中国传统文化的精髓，推动特定符号之间更好的交流与沟通，让美术设计实验多元化文化目标，以形成独具特色的创造性构成。我国的汉字其自身就拥有传统的民族性与时代的现代性。所以，汉字在现代美术设计中的作用十分关键。美术设计者需要在传统文化构建的基础上以现代传递理念为准来进行设计，最后创造出拥有浓厚中华民族的理念与文化，使得我国美术设计能够持续长久发展。
(二)中国文学对美术设计的影响
1．唐诗宋词意象对美术设计的影响
美术设计与我国文学之间有着密切的关系，同时也可以说美术设计就是唐诗宋词文化的体现。在美术设计的过程中，重点就是要妥善处理好意境与自然意识，当合理处理唐诗宋词对美术设计的这三个方面的影响，美术设计才是真正具有蓬勃生命力的设计。
(1)唐诗宋词意象与美术设计的意境美
唐诗宋词的灵魂与精神很大程度上就是在于纯净的心灵与自由平和，其给人们带来的是一种平淡祥和的世界观，让人们可以在物质化的世界中寻找一种自在人为的人生追求与向往。唐诗宋词在看似平淡安静的外表下隐藏着一种十分广阔，可以让人深思的思想空间。例如，在唐诗宋词中深远的意境与宽广的意象对美术设计有着深深的影响，进而形成了一种现代美术设计中使用意境与内涵来评价美术设计是否成功的标准。意境是通过对境象的恰当把握与处理，进而实现意与象之间的融合贯通，其是基于空间境象的。就我国园林设计来看，在古代园林设计中意境空间是设计者们必须所要兼顾的，意蕴不深刻的园林将不会流传下来。基于园林的作用来看，园林不单单是人们休闲休息的地方，其更加是文人心灵的寄托点与精神的家园，更加是历代文人们抒情言志，寄托情感的平台。不论是大气磅礴的皇家园林，还是幽静深长的江南园林，几乎所有的园林设计都是在设计对意境与内涵的追求。又例如，在平面美术图案设计过程中，北京奥运会会徽极富中国特色，意蕴十分深刻。其呈现“京”字的中国印，篆书“京”字犹如一个奔跑的冲刺的运动员，又如一个载歌载舞的人来欢迎奥运会的开幕。这一平面美术设计不仅代表着奥运会的举办地在北京，同时还富有深刻的中国神韵与意境。这些唐诗宋词中的意境在美术设计中体现得十分充分。从古至今，我国的美术设计都饱含着深刻的意境，在美术设计中这种对意境的探索与追求从来没有停止过。
(2)唐诗宋词意象与美术设计的自然意识
唐诗宋词在很多方面都充分展现了作者那种回归大自然的自由宽广的胸怀。这种艺术的形成突出了在艺术中那种普遍存在的美感，同时也让人们在很早的时期就明白了与自然保持和谐共处关系的重要性。我国古代文人在得意或失意的时候都会将情感自由寄托到花草树木、鸟语月风等自然景物当中。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。而在美术设计中一个亘古不变的主题就是实现人与自然的统一与协调。所以在我国美术设计作品中也不乏关注人与自然和谐共处的设计。在美术设计过程中，草、花、树木、太阳、雨水等自然景物都是美术设计中不可或缺的重要元素。
2．文学作品对美术设计的影响
美术设计中的建筑室内设计想要成为完美的设计作品，设计师就需要掌握大量的材料知识，对各种室内设计的材料有充分的了解，进而才能够在进行室内设计的过程中灵活使用，得心应手。不了解不熟悉材料知识的室内设计师就犹如在写作过程中作家脑海中没有词汇与语句是相同的。室内设计要明确熟悉掌握各种家具、视频与色彩之间的搭配与运用，犹如作家懂得灵活运用词汇与语法。室内设计同样要拥有个人风格，就犹如作家在写作的过程中要形成个人鲜明的风格与特色。室内这一整套设计要拥有一个统一的设计主题，就好比作家所著的一篇文章要有独特的中心思想。总体来看，不管是室内设计还是文学创作都需要设计师与作家拥有广阔的知识面，进而才能创作出高质量的作品。在视觉传达设计中，文学与其在表达方式上有一定的相似之处。在文学作品中的比喻、夸张、借代等方式与视觉设计中概念的发散性思维十分相近。并且，有很多平面设计作品都能够直接将文字作为作品画面而形成主题，即为文字图形化。文字也可以被直接用于进行艺术设计，其以图形的结构出现，成为了室内装饰元素的一种，其还能够拥有其独特的语意传达功能。目前，文字已经成为平面设计中十分关键的设计元素之一。如果设计师不仅有设计的思维，同样还拥有作家的敏锐嗅觉，就能够将同一个主题通过视觉与文学手段同时展现出来。另外，建筑设计与文学之间的关系更加紧密。在我国传统文化中的古典文学当中有很多关于建筑的信息。《定之方中》《轶宫》等都是对建筑作品的描写介绍。近几年随着时代的发展，文学与建筑设计之间的碰撞已经从纸张上跨越到现实当中。例如，2009年深港双城双年展的策展人就从中国各个城市已建成的建筑当中挑选最具代表性的作品来作为展品，同时邀请相应数量的作家来到各个最具代表性建筑作品的地区进行实地考察，并且撰写相关主体的小说，以展现建筑与人之间的故事。
三、结语
中华民族的辉煌灿烂的文化在历史长河中闪闪发光，成为了让我们感到骄傲与自豪的代表。在美术设计中，将我国传统的文化因素融入进去是一种将中国传统文化完整保存与传承的重要方式之一。我国的传统文化给美术设计提供了源源不断地思维材料。其意境、形式与特点都给美术设计带来了积极的影响与启发。
作者：朱学召 单位：绵阳师范学院校地合作处
