一、美术教育—“色彩”教学现状
“素描”和“色彩”是学生在进入大学、任何美术专业的学习之前，都应学习的必修科目。学生必须经过高考—素描和色彩两门科目的测试，然后进入大学美术各个专业的学习。作为高考“色彩”考试的科目，学生可选择“水彩”或“水粉”。水粉画与水彩画都是以水为媒介，水粉画有更好的覆盖性，对画面更易修改，水彩也因为难修改，而且对纸张要求高这些特点，考生们更多选择水粉。进入大学以后，水粉画作为学校基础课之一，继续延续学习应试死板的水粉静物。水彩的教学被水粉代替，水彩只能作为一个独立画种、独立专业，培养专业水彩绘画人才。大学的课程设置：美术类（也可以称纯绘画）包括国画专业、水彩专业、油画专业、雕塑专业及版画专业；艺术设计类包括服装设计、多媒体设计、产品设计、平面设计、环境设计等，这些学生在进入专业学习之前都必须经过以水粉为手段的“色彩”基本功训练。可以这样说，所有接受过大学美术类教育或艺术设计类教育的学生，都接触过水粉画，而未必触碰过水彩画。因此，接触水粉画的学生人数远远超过其他画种，其数量几乎等于所有美术考生的总和，而水彩却被忽视。
二、“水彩”比“水粉”更适合作为艺术设计教育的基础课
作为设计的基础，水彩更适合作为设计的基础课，而非水粉。水粉介于水彩和油画之间，水彩和水粉相比，共同的特点是，两者都是以水为媒介去调和颜色，但是其他的特性有很大区别。水粉颜料由粉质的材料组成,用胶固定,覆盖性比较强，可以厚涂，得到油画的效果。水彩画是一种水和透明的颜料调和而成的创作，简称水彩。由于水彩画中水性的透彻和明亮以及流动性的特征，使得水彩画面上产生了水，雾，湿的混合，还有模糊，温柔，优雅，简洁，清晰的纹理的艺术效果，这种独特的特点，可以称为水彩画水性魅力。水彩独特的绘画魅力就在于水性的魅力，水的变化让画面充满了朝气。水彩具有透明的特性，水彩颜料质地细腻、透明。水彩画面色彩的表现是由颜料通过水为媒介，作用到白色水彩纸上得到混合后得到的效果。水彩的透明性让水彩的颜色与设计图充分结合，在不破坏设计线稿的基础上，更好地表达设计师的意图，这是水粉画所不及的。
三、水彩画在美术设计中的表现
水彩画的历史可追溯到史前时代，阿尔塔米拉和拉思考的洞穴壁画，古代人类用颜料、树脂调和水，作为记载他们的生活琐事，传述他们社会文明的工具。水彩画作为一个独立的画种，源于英国。在英国水彩画最初是用来记录地理形势的“地形画”，后来英国“水彩画之父”保罗•桑德比把“地形画”推广成为以表现自然风景为主的风景画。随着水彩画的发展，在包豪斯时期，色彩学家约翰•伊顿开设了色彩基础课，这也是现代设计教育的基本构架，是水彩画与设计教育初步相结合。在当今社会，水彩已经运用到了美术各个领域，现在国内外三维动画片的动画原稿，色彩气氛高，场景渲染图、建筑设计的效果图、工业和服装效果图都加入设计与水彩的结合，水彩在美术中的应用在逐步扩大。
四、水彩在设计教育发展中存在的局限性
水彩教育可以和设计教育相结合，包括多媒体设计、书籍插图、产品设计、环境设计、平面设计，作为一门基础课，在大学的设计教育中广泛普及，做一个基础设计的表达方式，丰富设计的表达。而现如今国内水彩专业的教育，教师队伍审美风格偏向单一,都是以传统写实为主，各大美院水彩画欠缺多元化教学与创作.水彩在大学作为独立的专业，水彩教师以传统绘画去教学生，与设计的表达形成教育脱轨。设计专业的老师，基本上依靠软件作图，对水彩掌握不够，无法胜任。长久以来,很多人错误地认为水彩画表达很局限,缺乏力量.谈到水彩画的定义,很多水彩画家还将其局限于透明、轻快、水性材料属性等范围内。我们在多元化方面就有所欠缺,这是需要我们思考的，因为老师的方向单一,将影响到学生的发展也比较单一。
五、水彩专业应多元化设置课程
现今社会，社会需要“应用型”人才，纯绘画人才的就业谋生压力在逐渐加大，传统的以培养画家为单一目的水彩课程应该改革，以适应就业市场导向。社会需要水彩与设计综合性表达人才这一现象已经慢慢体现出来，多元化课程的设置是我们培育综合性美术人的重要改革。对现今的水彩而言，它需要的是不断创新，水彩的应用型教育也是对概念化教育提出挑战。将艺术设计的基础课教学与水彩结合起来，并探讨水彩与艺术设计的可行性方案，把水彩融入到各种设计表达中去，对于水彩的发展和艺术设计的教学乃是双赢的局面。
作者：冯彩 单位：广西师范学院