摘要：传统艺术是传统文化中的重要组成部分，占据着不可替代的位置，其形式多样、内容丰富、艺术底蕴深厚，为我国现代美术设计提供了无限的创作源泉，激发了更多的创作灵感，是现代美术设计的内在灵魂。在当前多元化的现代美术设计形势下，若要展现设计作品的艺术魅力、提高行业地位，应积极将中国传统艺术有效地应用到现代设计中，丰富设计内涵、凸显设计气质、展现设计魅力，赋予设计活力与生机。
关键词：传统艺术；现代设计；美术设计
我国传统文化历史悠久、影响深远，是社会文明不断发展与进步的精神产物，是人类智慧的重要结晶，对我国现代化发展具有重要意义。我国的传统文化在漫长的发展过程中，积累了中华民族无限的聪慧及创新精神，以其源源不断、永不磨灭的持续性及容纳性立足于世界并且历久弥新、源远流长，无论是历史、当下，还是未来，都值得全世界尊重，更是全世界所共同享用的海量资源，只有对其进行全面了解，才能体会到传统艺术的魅力及内涵，才能领悟其中的精神，才能将其有效传承下去。因此，现代美术设计应立足本国传统文化，在尊重传统艺术的同时，更要充分利用其独特的优势，在现代设计作品中体现传统艺术设计的魅力及美感，展现出现代人对艺术的追求。现代美术设计师，应深入到传统艺术中，对其不断探索与挖掘，寻找与现代设计之间的融点，汲取其精髓，注入现代设计中，使两者有机结合，创作出独具东方神韵的现代美术作品。
一、中国传统艺术形象的使用及创新
在中国传统艺术中，艺术形象琳琅满目、多姿多彩，展现传统艺术的无限魅力。首先，传统艺术形象具有感动性与代表性，将实际生活中的众多内容融入其中，让人为之动容。其次，传统艺术形象具有感情色彩及自己的思维，在创作过程中，艺术家将自己的情感与思绪，运用作品表达出来，赋予作品生命力及深层涵义，融入了对生活的看法及评价[1]。最后，传统艺术形象具有重要的审美意义，凝结着艺术家对于美的追求，对于艺术的理想。因此，中国传统艺术形象是客观现实与主观思想、个性与共性并存的产物，极具代表意义。在现代美术设计中，通过对传统艺术形象的积极使用及创新，能有效展现中国传统文化的底蕴及独特魅力，同时，还能提高现代艺术设计的品味与质感，丰富设计的内容、增强艺术表现力。现代美术设计师在使用中国传统艺术形象时，要平衡好继承及创新的关系，对其进行全面的了解与掌握，在此基础上，结合现代大众的审美观念与需求、根据现代社会文化的发展形态，对传统艺术形象完全理解吸收后，对其进行创新，使其不仅蕴含传统气质，又具有现代生机。比如，重庆某火锅店铺的宣传广告中，充分将川渝的变脸传统艺术形象应用到设计中，众多的脸谱是广告宣传主体，与火锅结合，说明了火锅食材的丰富，在店铺会有川渝特色的人工喷火表演，充分体现了火锅给人的口感，不仅将川渝传统艺术特征展现得栩栩如生，同时，也使其宣传效果事半功倍。再如，湖北电视台的台标，是橙黄色的凤凰，运用了传统艺术形象中的火凤凰，蕴含着极深的楚文化内涵与地域特色，生动形象勾勒出湖北历史的文化涵义。以极其鲜明、富有动感的线条和红黄渐变的色调,展示了冲天而起的“火凤凰”形象,并且“火凤凰”有着积极向上的精神指向,极度简化的“火凤凰”崛起而飞,冲天而起,寓意一种积极向上、奋力拼搏的精神,也象征着有史以来湖北人自强不息,积极进取的精神[2]。
二、中国传统艺术意蕴的继承及拓展
传统艺术设计作品自身的艺术形象，体现出内在的文化底蕴与精神内涵，这也是艺术设计的意蕴，其在艺术作品中，用有限的内容及结构，来表达深远无限的内涵，在偶然中隐藏着必然、在独立中包含整体的思想含义。纵观中国传统艺术作品，其背后都隐藏、蕴含着更加深层次的意蕴，传统艺术的生机及魅力并不是通过外在艺术形象来展示的，现代大众所要对其传承的，其实是隐藏在深处的意蕴，艺术形象只不过是内在意蕴的物化，是意蕴的蔓延，为其表达抒发意蕴找到了有效的载体，人们真正为传统艺术而不断追求与积极探索，正是被其中所隐藏的意蕴吸引。在中国传统艺术的意蕴中，最初很多意蕴都来自于大自然，是出于对自然环境的敬重与信奉，从而衍变出“富贵吉祥”“万事亨通”“金玉满堂”等美好的象征含义。无论是在历史时期，还是现代社会，人们对于美好事物的向往与追求都是共同的，因此，传统艺术设计中的这些象征性意蕴对于现代美术设计来说，同样具有重要应用价值，以此来表达现代人的美好心愿。对这样意蕴的继承与使用，能有效减少现代设计的商业风气，为现代美术设计增添更多的文化底蕴。在现代美术设计的诸多作品中，经常让人感到与传统艺术的距离，却又在这种陌生中感觉很亲近，而这种亲近主要来自于传统艺术中深厚的历史文化底蕴，陌生感则是因为缺少时代的特征而引发的，对此，现代美术设计师在对传统艺术应用过程中，应对其深层的意蕴进行蔓延、拓展，并与当代社会相结合，将传统特色与时代特征相结合，从而找到亲近传统艺术、靠近现代设计的最佳吻合点。要根据中国传统艺术所隐藏的意蕴的发展变化，得到不同年代、不同艺术中的意蕴所历经的演变并不是对原有艺术否定的启示，这种演变启示是在时代审美视角变化的影响作用下，对全新的艺术形式及意蕴有了重新的认识，只有达到这样的思想境界，才能有效地丰富传统艺术意蕴，并对其拓展。
三、中国传统艺术语言的进展及加工
中国传统艺术内容涵盖广泛，艺术形式丰富多彩、各具特色，更包含了大量的艺术语言。中国传统艺术的语言是根据自身的多元化、丰富性而衍生出来的一种具有独特魅力的表现形式及手段，为现代美术设计中的民族特色发展提供了海量的重要资源，为现代美术设计中的多样性发展指明了方向，具有一定程度的推动作用。根据中国传统艺术语言，不仅能脱离客观事实对于创造力及联想过程的约束，让其用与众不同的理念、站在独特的视角去找寻普通事物中的美，更能让现代美术设计在构思过程中，想法更加透彻、深入，视角更加宽泛，有效拓展了现代美术设计的艺术形式及创作手法。传统艺术的不同形式都有着自己的代表语言，比如，在中国传统的美术创作中就有线条、文墨、色彩、结构等，还有中国传统民间剪纸、瓷器艺术、雕刻艺术、泥塑艺术、皮影等，都有自己的独特语言，并且呈现出的方式也各不相同。这些中国传统艺术语言，不仅能创造出形式各异的艺术形象，同时，自身也具有重要艺术欣赏价值，所呈现的艺术效果，为人们带来不同的情感体验及艺术感受，精神得到了极大的满足[3]。比如，我国知名品牌“贵州茅台酒”，其外包装运用了白色的中国传统瓷器，包装商标的颜色以中国红为主、简约黑为辅，整体结构清晰，没有过多的装饰性线条，给人带来舒适的视觉感，其深厚的品牌内涵吸引了广大群众，有效激发了大众的购买欲。仔细深入研究中国传统艺术，可以看出，“逆入平出”“虚实相无”中艺术语言的应用，在中国传统书画艺术及剪纸艺术中比较常见，形成了和谐而又具有深厚艺术韵味的深邃遐想。而这些应用手法，在现代美术设计中，也是常见的应用手段。比如，我国申办2008年奥运会的标志，是由我国现代著名设计师陈绍华团队设计的，设计的宗旨是为了凸显东方独有的特色，将中国传统文化弘扬，经过团队长时间激烈的探讨，最终决定用太极图代表我国的传统文化，展现传统文化的艺术魅力。因为太极图是我国祖先智慧的结晶，体现了中国的哲学思想，其中蕴含着深厚的文化奥秘，将其与奥运五环有机融合，能让世界各地的人对我国传统文化感兴趣。陈绍华团队并没有直接将太极图拿来使用，而是在太极图基础上，对其进行创新、再加工，使最终设计处于像与不像之间，简单的标志中既包括了中国结又含有运动员的意象，向世界展示了我国东方艺术独有的魅力，并得到了世界的称赞及认可。
四、结语
综上所述，艺术设计应强调个性，无论是现代还是传统。在现代美术设计的诸多作品中，必须注重自身设计的个性，展现与众不同的艺术魅力，才能使最终的设计具有审美价值。并且，需要在设计过程中，重视传统艺术中的宝贵资源，对其进行全面深入的了解，挖掘其中的艺术意蕴，明确传统艺术设计手法，在此基础上，将中国传统艺术有机融入到现代美术设计中，汲取精华、统筹兼顾、善于变通，寻求传统与现代设计的吻合点，从而促进现代美术设计的可持续发展。
参考文献：
[1]陈泓吉.传统文化对美术设计创新中的应用[J].科技风,2016(19).
[2]郭晶.从中国传统文化艺术元素看现代设计[J].南京工程学院学报:社会科学版,2009(4).
[3]陈晖.探究分析中国民间美术对现代艺术设计的启示[J].大众文艺,2016(23).
作者:陈晓晨 单位:广东工商职业学院
