一、电影海报设计中的视觉要素简述
(一)色彩要素
在进行海报设计时，应对民族色彩、消费者的色彩爱好等有充分的了解，并根据消费群体的色彩喜好来确定海报的主色调，从而实现提高影片商业票房的目的。此外，不同类型影片的海报往往有着不同的用色倾向，以爱情为主题的电影海报常以柔和的色调来营造甜蜜的氛围、怀旧的情怀，恐怖片则以绿色为主色调来表现阴森、恐怖的感觉。如在电影《铁拳男人》的海报中，所有人物都穿着黑衣服，戴着黑帽子，而主人公则被白色光圈所笼罩，成为受众的视觉焦点，从而收到良好的艺术效果。
(二)图形要素
图形能够超越文字的局限，是一种最易读懂的视觉语言。在电影海报中，图形有着直观、明确的特点，能产生强烈的视觉冲击力。如美国大片《哈利•波特》《指环王》就选用电影中有代表意义的镜头作为海报画面;恐怖片《窒息》则运用剪影似的图形进行海报设计创意;影片《情人节》的海报采用图形嫁接的方式将女人的面具与玫瑰结合起来，形成一种崭新的视觉形象。每部电影都蕴涵着独特的文化与情感，因此，在电影海报设计之前设计师应对影片主题有一个全面而深刻的把握，然后将自己的设计理念融入影片内容之中，实现“形”与“意”的有机结合。［2］如动作片《火线保镖》的海报就采用对角线构图的方式，使画面动感十足，形成一种生动活泼的艺术局面。特征鲜明、风格独特的构图能够吸引观众的注意力，给观众留下深刻的印象。形式越简练、越单纯，艺术效果就越明显，就越能吸引观众的视线。设计师汉斯•希尔曼就常用简明、精炼的图形来进行海报设计，创作出具有联想意义、简单且有创意的画面，与观众产生情感“碰撞”。
(三)文字要素
文字设计是一种理性与感性相结合的艺术，可以使文字呈现出艺术性与装饰性。在传统平面设计中，文字仅仅扮演着信息传递的功能，但随着设计艺术的发展，文字的情感扩张力与受众感染力受到了设计师的重视，文字设计也逐步从“字意的传达”发展到了“图形的传达”的时代，甚至有的设计师为了字体的审美直觉而牺牲文字的可读性。［3］在海报设计中，文字的使用应遵循以下原则:文字的视觉构图与审美应服从海报设计的整体布局;文字应与海报主题、电影内容相呼应;设计要有创意，有较强的艺术表现力。文字也是宣传电影、输出文化的重要语言载体，在电影海报设计中文字占据重要位置，它有着便于认识、记忆的特点，能清晰、准确地叙述电影故事情节，交代电影海报的主题内容，能清晰准确地表现影片的内容、特点等，可以详细表述电影的名称、主人公、演播地址等信息。在艺术表现力方面，文字能通过独特、抽象的视觉影像产生意想不到的效果，从而改变观众对电影的看法。因此，在电影海报中，应巧妙地运用文字传递信息、交流情感，增加海报的艺术表现力。
二、电影海报中视觉要素的表现力
(一)直白式的视觉表现力
在电影海报设计中，常以人物造型为主要构成要素，以明星效应为卖点与炒作方式，这种图文并茂的艺术形式可以使观众直接获取商业信息，加深观众对电影的印象。电影海报视觉要素运用的最高境界就是通过简单明确的“说话”与观众进行高效率的交流，从而实现商品推销的目的。［4］如电影《让子弹飞》的海报就运用人物头像特写，通过平铺式的图像排列进行直白式人物推荐;电影《杜拉拉升职记》的海报以中心人物为主体，其他人物按顺序进行艺术编排，以全身像的方式展现人物的肢体语言与特性。人的情感与外形有着密切联系，昂首挺胸、高视阔步显示人十分自信，面目憔悴、衣衫不整显得人精神状态不好，这些都可以应用到电影海报设计之中。在电影海报设计中，通过简单明确的版式编排，省去一些无用的视觉元素，可以起到突出重点的功能;通过直白式的秩序化处理，能使海报的外部轮廓更加规则，秩序结构更加合理，从而满足观众深层次的审美心理需求。
(二)朦胧式的视觉表现力
朦胧式的电影视觉影像能深化电影主题，在下意识上影响电影的传播效果，从而与观众产生情感共鸣，激发观众探究、欣赏的兴趣。灵动的图形、柔和的色彩等都是增加电影海报视觉表现力的重要因素，它们能直接影响人的感官，激发人的情感、想象。在电影海报设计中，通过巧妙精确的构图、扑朔迷离的色彩，能更好地把握海报的主题内涵，收到良好的电影宣传效果。如影片《午夜心跳》的海报以诡异的蓝色为主色调，使影片出现一种特有的感情基调，使观众在朦胧的视觉效果中感受到一种恐惧、忧郁与神秘;画面中一只枯干的手臂从门径外伸展，产生了一种令人毛骨悚然的视觉表现力。
(三)震撼式的视觉表现力
在电影海报设计中，有震撼力效果的视觉符号，如浩大的天际空间、宏大的空间场景、苍茫的大地等能给人视觉、心理、生理上的震撼，产生强烈的冲击力。如电影《唐山大地震》的海报就是用黑、灰、褐三种色调，以地震后的残垣断壁为背景，用强烈的空间对比、纵深式构图进行空间编排整合，将小女孩置于空旷的满目苍夷的空间中，显示出一种强烈的视觉震撼力;女孩惶恐、无助的眼神直接敲打着观众的心弦，使观众产生了无限怜悯之情。这种强烈震撼性的电影海报能通过强烈的对比，产生巨大的视觉冲击力，使电影海报呈现出鲜明的特点。
三、电影海报中视觉要素的实践应用
(一)通过展现人物进行视觉表达
在电影海报设计中，展现人物也是常见的表达手法，这样可以充分利用演员的明星效应来扩大影片的影响力。在影片《机械公敌》的海报中，就用简洁的背景来衬托男主角的人物形象，借助WillSmith的明星影响力来吸引观众的眼球;影片《山乡书记》的海报重点突出了乔木主演的老书记，并以此来增强电影的吸引力。用剧照进行视觉表达是电影海报设计中较为常见的方法，这种设计方法虽然简单却能收到良好的设计效果，可以介绍剧情、展现人物与场景。如张艺谋的影片《满城尽带黄金甲》的电影海报就是一种由皇上、皇后、皇子组成的全家福剧照将影片中三位明星周润发、巩俐、周杰伦展现出来，同时，设计师通过奢华的场景、合理的人物编排给观众留下深刻的印象。但剧照设计对图像的要求较高，不仅要有好的图片、照片等，还需要用电脑技术、摄影技术等对图形进行组合。
(二)通过展示场景进行视觉表达
早期以场景为背景的海报的装饰意味比较明显，注重色彩的明快、线条的清晰，有着明显的形式主义特色。如今，以华丽为场景的电影海报已成为电影海报设计的主要表现形式。影片《第三类接触》的海报是这样的场景:在群山的下边是通向远方的公路，正前方是一个散发着光芒的巨型飞碟，上方还有点点星空。这种场景设计有一种神秘、未知的感觉，极大地吸引了观众的观赏欲望。而电影JARHEAD的海报以凹凸不平的、刻有JARHEAD”的钢制掉坠为主体来强调影片主题，简单、鲜明的几何图形给了观众强烈的视觉冲击力;电影《钢琴师》的海报设计更为独特，以钢琴师的手触碰钢琴的画面为主体，清晰、准确地将电影内容展现给观众。
(三)通过艺术编排进行视觉表达
电影海报设计中，艺术编排对视觉表达有着重要的影响，设计师们常通过构图增加画面层次感，通过视觉线牵引来引导观众的思维，通过抓住突破点、寻求视觉平衡来增强空间感、光感。如《电影海盗》的海报就以深蓝色为基调，将天空、大楼、人物等依次排开，从而产生一种由远及近的层次感、空间感;电影《盗梦空间》的海报设计就以“梦”为主题，用构图的层次感营造一种梦境感。电影海报中图像元素应依附于电影，设计师应以影片的人物、场景、意境等为基础，通过艺术创意将自己的理念融入海报设计之中。如影片《末日危途》的海报，就以烟雾弥漫的天空为背景来衬托满身污泥、衣服破旧的主人公，从而营造出一种强烈的末日气氛。电影海报是电影的“名片”，是设计师对电影内容与思想的升华，对电影的商业化发展有着重要意义。
随着电影产业的快速发展，电影海报设计成了一种独立的视觉文化，受到人们的广泛关注。
作者：王雪艳 单位：安阳工学院艺术设计学院
