第一篇：传统美术平面广告设计研究
摘要：
作为艺术创作的主要内容之一，平面广告设计能够通过对艺术以及文化的合理运用，来达到对商家进行宣传的目的。为了帮助平面广告设计行业改变以往对西方文化进行模仿以及借鉴的单一设计模式，设计人员开始将更多传统美术元素融入到了设计作品中，使其向着本土化的方向发展。本文将对传统美术对现代平面广告设计的影响进行全面的论述，希望通过对文化内涵、视觉传达效果以及造型体系三方面影响的剖析，能够为现代平面广告设计行业的发展带来一定的启示。
关键词：
视觉效果；传统美术；现代平面广告设计；使用规律
中国传统美术属于中国传统文化中的重要组成部分，它不仅是一种我国特有的艺术形式，同时也是民族文化的代表之一。为了在多元化文化冲击下，始终坚持民主精神、弘扬与发展民族文化，现代平面广告设计人员开始将传统美术元素加入到了现代平面广告设计之中，为了能够更好的对传统美术元素进行使用，有效提高现代平面广告设计的整体水平，业内人士必须要对传统文化在现代平面广告设计中的影响进行进一步的分析。
一、传统美术在现代平面广告设计中的使用规律
1、要对传统美术元素进行合理改良
设计人员在使用传统美术元素时，必须要根据作品的设计要求以及整体设计理念，来对传统美术的内部构成关系进行深入的挖掘，并通过现代构成手段对各个元素进行有效的融合。要确保整体设计的简洁性，掌握好传统元素的使用程度，避免设计作品出现臃肿、杂乱之感。
2、要保证传统元素与主题的一致性
厚重的文化底蕴为我们积累了大量的传统美术财富，但并不是所有的传统美术元素都适合添加到自己的设计作品之中，设计人员必须要按照总体的设计主题，对传统美术元素进行挑选，使整体设计能够与主题更加契合，保证最终成品的设计质量。
3、正确处理直接与含蓄之间的表现比例
传统美术构图与现代平面广告的画面处理手法，既有诸多相同之处也存在着一定的区别与差异。虽然两者都要求画面要保持一定的简洁度，传统美术艺术却是运用着含蓄的方式进行着信息的表达，而广告设计的表信息表达方式较为直接、简明。因此想要将两者有效结合在一起，必须要对直接与含蓄之间的表现比例进行正确的把握与处理。[4]
二、传统美术对现代平面广告设计的影响
1、文化内涵方面的影响
1）民俗美术文化对现代广告平面设计的影响
民俗美术来源于生活，是人们在各种节日以及庆典中经常运用的元素，种类较为多样，表现形式也较为丰富，是人们习惯、信仰以及情感等元素的融合，主要分为人生礼仪以及岁时节令两种。人生礼仪是指成人礼、周岁以及婚丧嫁娶等活动中得代表性工艺美术；而岁时节令则是中秋、春节以及端午等节日中的美术元素。这两种民俗元素中蕴含着大量的传统文化之美，是一笔十分宝贵的财富。为了对这一文化进行更好的运用与继承，各大手机公司都开始将民俗文化加入到了广告设计之中，使整体广告的民族文化特点更加突出，大大提高了人们对于广告的认同感与归属感，广告最终的反映效果自然也较为理想。[2]
2）宗教传说与传统神话对现代平面广告设计的影响
在没有科学技术的年代，人们对于自然极为崇敬，坚信着天地之间是由神明进行掌管的。在这种环境之下，宗教观念开始盛行，各种相应的宗教文化也随之开始兴起，民间美术元素也随之丰富起来。随着现代文明的不断发展，很多所谓的神化现象都有了科学的解释，以往的宗教观念也随之发生了改变，但神话传说以及宗教传说还是人们所津津乐道的内容，各种神化美术元素以及宗教元素也随之被保留了下来，成为了传统民间艺术的主要组成部分。像龙、凤这两种图腾元素，经过不断地发展与完善，成为了中华民族代表性的标志，被赋予的文化内容也开始变得更加丰富起来，已经在各个领域中得到了广泛的运用，其中应用频率最高的广告设计，就是在婚庆喜帖中的设计，龙凤呈祥的图案已经成为了新人婚庆的首选。这种浓浓的中国化设计，带有较为显著的识别感与文化感，这是单纯借助西方设计理念的作品所不能比拟的。[3]
2、视觉传达效果方面的影响
1）在图像信息色彩方面的影响
平面广告是利用色彩、图像以及文字三方面的元素，来向观看者进行内在信息传达的。因此这三种元素的运用，会对整体作品的效果呈现产生直接的影响。而传统美术元素的运用，能够增加设计人员的设计素材，使他们通过对传统元素的运用，对自身的作品赋予更加深刻的内涵，整体视觉感也更加简洁、流畅，为观看者带来了更加优质的视觉体验。[8]
2）在文字意象应用方面的影响
文字作为平面广告设计中最为直观的视觉表达方式，一直都是设计人员钟爱的设计元素之一。通常在明确作品主题之后，设计人员会依据为设计主线，对作品开展详细的设计。而传统美术中的象形美术，具有着浓烈的民族色彩以及美学特征，运用其对平面广告作品进行设计，能够在进行作品信息传达的同时，还能将文字之外的意象完整的表达出来。加之与彩色和图像之间的合理结合，会呈现出极为理想的设计意境。[7]
3、造型体系方面的影响
1）在主观意象造型方面的影响
在开展平面广告设计时，设计人员往往为了达到理想的作品呈现效果，都会将自己的主观意象加入到其中，最为常见的就是对神话以及宗教人物元素的运用。经过处理之后，这些传统美术元素会以一种更加鲜活的形象呈现给观看者，这就是主观意象设计的一种表现。我国传统美术是在传统哲学的基础上确定的色彩观，主要是运用色彩的不同组合方式，来对图像的意境进行表达的，每种色彩元素都有着独特的含义，像红色代表喜庆或者光明，而白色与黑色是一种悲伤的表现等等。将传统色彩观运用到现代平面广告设计内，能够使作品的主观意象造型更加饱满，整体视觉效果较为理想。[2]
2）在几何意象造型方面的影响
所谓几何意象造型，就是对传统造型进行精简处理之后的设计形象。传统造型会在几何抽象的设计之下，以完全不同的形式以及造型呈现在观看者面前，而且处理之后的造型会更加生动，是对传统图形进行创新的一种造型表现形式。几何造型拥有着几千年的历史，从原始社会开始，各种陶器艺术就已经开始使用几何造型来对器皿进行装饰。尽管当时使用的几何图案还是圆点以及线条等简单形式的造型，但经过时代的变迁，这种造型设计水平已经得到了显著的提升，已经应用到了生活中的各个角落之中。运用夸张的方式来对传统的造型进行了抽象的处理，不仅为传统美术注入了新的活力，同时也有效提升了作品艺术水平。像满族剪纸就是利用几何纹样来进行创作的，不仅使剪纸的样式更加丰富，同时还能对满族剪纸文化进行有效的传承与保护。[6]
三、传统美术与现代平面设计的结合方式
以传统图案为例。传统图案很多都蕴含着背景故事，带有着浓浓的民族精神与民俗文化，现代平面设计人员通常都会运用现代图像与传统图案相结合的方式，来在平面广告设计中将传统文化凸显出来。在中华上下五千年的历史之中，在经历过历朝历代的演变之后，众多图案也应运而生。像狼、凤凰、花草以及鸟兽等等，都通过主观意识的改变，逐渐演变成为了各民族器物以及建筑的象征性装饰物，这是一种提倡万物和谐共生的精神，饱含着先人对于自然万物的崇敬之情。将这种特殊性的图案运用到现代广告设计之中，能够为以往单调的设计风格带来新的活力与发展，进而能够将传统图案中带有的哲学含义完全体现出来。像中国联通的标志设计就是一种较为典型的传统图案运用案例。中国联通标志的图案源自于我国传统吉祥圆形盘长图案，这种回环往复的线条图案，象征着联通的通讯网络以及信息网络，代表着联通的信息传输像“盘长”一样有序、畅通，能够带给客户更加优质的服务，而选用红色作为标志的主体颜色，是取红色活力、有生命之意，寓意着联通公司能够长久、稳定的生存下去。再如中国建设银行的徽标是在参照传统古钱图案进行设计的，整体图形内方外圆，带有着强烈的银行气息。而“方”象征着规范、严谨，“圆”代表着融通、亲和以及圆满，整体结合就是建设银行想要传递的银行精神，极具代表性。[1]再如中国国际航空股份有限公司的企业标识，是以邓小平先生题字以及抽象化造型的凤凰组合而成的。“凤凰”最早出现在山海经中，在中华民族的眼中，一直都是幸福与吉祥的象征，被中华民族尊崇为吉祥之鸟。所以运用凤凰作为标志，也是国航想要表达为乘客带来平安与幸福的寓意。而国航标志使用的凤凰又是由“VIP”这一英文演化而成的，代表着国航想要为每位客户都能提供贵宾级的待遇，这也是国航长期坚持提供优质服务的决心。[5]
四、结束语
通过本文对传统美术与现代平面广告设计相关内容的全面论述，使我们在对传统文化美术有了进一步了解的同时，也对传统美术在现代平面广告中起到的影响有了更加深入的认识。作为民族发展的根基，民族文化始终都是国民应该坚持与传承的内容，平面广告设计行业也应如此，设计人员必须要对传统美术元素进行不断地学习与改良，并将其加入到自身的设计之中，进而有效提高平面广告设计的文化水平，将中国化风格完美的呈现在作品之中。
作者：李晶晶 单位：韶关市技师学院
参考文献
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[8]张舒胤.中国传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响[J].大众文艺,2016,13:138
第二篇：现代平面广告设计传统文化艺术
摘要：
中华文化上下五千年历史悠久，博大精深。中国传统文化艺术是现代平面广告设计不可或缺的重要元素。中华民族在漫长的历史进程中，形成了许多的传统文化艺术，为我们留下了宝贵的精神财富。在现代平面广告的设计中，设计者经常将传统文化艺术应用在自己的广告设计中，这样不仅可以提升广告的文化品位，而且能够将传统文化艺术以更加新颖的形式展现出来。本文将分析平面广告设计与传统文化艺术的内容与特点，探讨现代平面广告设计中传统文化艺术的应用。
关键词：
平面广告；广告设计；传统文化艺术
随着市场经济的不断发展，如今的企业在宣传中更多的出现了平面广告的宣传形式，这种形式能够将自己的产品以艺术化的形态展示在人们眼前，提高了产品宣传的效率。中国作为拥有丰富艺术资源的国家，在长期的发展中积累了深厚的文化艺术基础。将传统文化艺术应用于现代平面广告设计中，不但能够提高广告艺术价值，而且能够同时促进传统文化艺术的传承与发展。现代平面广告与传统文化的有机相容是平面广告最为完美的表现形式，它能够对平面广告艺术设计直接产生重要的影响。
一、现代平面广告与传统文化的内容与特点
任何一个优秀的广告设计都离不开民族传统文化的完美融合，传统文化元素是现代平面广告设计的灵魂。广告作品是一种艺术的表达形式，传统文化是现代平面广告艺术表达形式的赖以存在的根本基础，对广告设计有着十分重要的影响。
1、现代平面广告设计的内容
近年来，经济的快速发展带动了广告行业的迅速崛起，作为一种新兴行业，已经全面的超越了传统行业，成为社会经济结构中的重要组成部分。在广告行业中，平面广告以其独有的视觉传达能力成为了广告的主要形式之一，设计中具有的强烈的视觉冲击力是其主要特点。图像在信息传播中具有独特的优势，能够快速的引起人们的注意并将需要传达的信息准确的表现出来。在进行平面广告设计的过程中，最常用的表达工具就是图像，为了使图像能够更加准确的表现出想要传递的信息，设计者必须在设计时对图像进行特殊处理，使其更加视觉化，这样才能够实现自身的作用，表现出蕴含的信息。如果图像的视觉化做的不到位，就会影响信息的传递与思想的表达。
2、传统文化的特点
传统文化是针对文化的传承而言的,它强调的是文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。中国传统文化的特点就是其具有悠久的历史。并能够集统一性、独创性以及包容性为一身。传统文化是中华民族在发展过程中必须实现传承的重要财富，传统文化能够在人们的生活中发挥重要作用，促进国家和民族的进步。传统文化与人类属于相互依存的关系，我们既可以在社会发展中将传统文化传承下来，又可以对传统文化产生各种影响，是传统文化在现代文化的作用下改变传统的状态，使其更加具有时代特色。在社会发展的不同时期，人们都会根据每个时期的不同特点创造出不同的文化艺术。
二、在平面广告设计中应用传统文化艺术的重要性
1、能够传承并发扬传统文化艺术
在科技不断进步的今天，人们在生活中享受着先进科技为我们带来的便利，在这种快节奏的生活中，人们对传统文化的认识已经越来越淡薄，甚至不再重视他们，导致一些文化艺术濒临消失，因此，我们需要保护这些传统文化艺术。平面广告设计中应用传统文化，能够体现传统文化的艺术价值，提高了平面广告设计的艺术水准，同时也使传统文化艺术得以传承。与此同时，在设计中将传统文化与现代艺术互相融合，对传统文化进行现代化的改造，使其能够顺应时代的发展，重新焕发出新的生机。
2、促进经济发展
改革开放以来，我国的经济发展取得了长足的进步。在快速发展的过程中，商品经济已经成为经济发展的主流形式，各项事物的商业化也逐渐开始被人们所接受。在完成平面广告设计的过程中，一般会通过设计向人们传播商品信息，如果这种信息量过度的呈现在人们眼前，就会引发人们产生一种反感的情绪，甚至是厌恶。而将传统文化艺术运用到平面广告设计中，就会丰富设计的表现形式，使商品信息变得更加容易让人接受，不会引发人们的反感，进而提高宣传效果。这种设计方式要求设计者具有很高的文化素养，了解并能够熟练的使用传统文化艺术，选择适当的素材及表现形式，保证设计在完成宣传功能的同时又具有一点的艺术价值。
3、促进现代广告设计的发展
在当前的广告行业中，竞争十分激烈，一个广告设计师或设计团队想要在行业中占有一席之地，就必须依靠自已设计的创意和质量来夺取人们的关注。想要完成这种设计，不但要在设计中融入传统文化艺术，而且需要改变传统文化的表现形式，以保证设计符合现代审美标准。所以，平面广告设计者必须明确传统文化的意义，使二者的结合更加和谐。此外，利用这种方式进行平面广告设计，对现代平面广告设计的发展具有一定的促进作用。
三、现代平面广告中传统文化艺术的应用
我国的传统文化具有风格多变、种类繁多、底蕴深厚等特点，大部分能够用于进行平面广告设计，应用这些文化艺术能够提高设计的艺术价值，增强宣传效果。在现代平面广告中，设计的主体是由文字、图形以及色彩三个环节构成的，在这三个环节的设计中，传统文化都能够为其提供丰富的素材，提高设计的艺术价值，增强广告的宣传效果。
1、平面广告文字设计中传统文化艺术的应用
在平面广告的设计中，文字的主要作用是介绍商品的基本信息，保证人们通过阅读文字能够直观的了解到商品的相关信息。与此同时，产品的外包装也是平面广告的一种，其不仅能够发挥保护商品的作用，同时也能发挥广告的作用。在一些具有一定历史传统的商品，例如历史悠久的白酒、知名的传统食品的包装上，可以运用传统书法的文字书写商品名称，以体现出其具有悠久的历史和传统。与此同时，平面广告中的企业标志代表着整个企业的形象，这些标志中，文字已经成为一种符号，象征着企业的文化与精神。在企业标志中使用篆刻字体，既能表现出企业的精神面貌，又可以展示出企业的特点。
2、平面广告图形设计中传统文化艺术的应用
图案是传统文化的主要表现形式之一，在现代平面广告的图形部分使用传统文化图案，能够在设计中体现出更高的艺术价值。在设计中应用传统图案，必须要掌握图案中蕴含的意义，通过新颖的创意设计出优秀的作品，这种设计能够体现出传统文化艺术的内涵，需要设计者具有一定的文化修养，能够体会传统文化艺术的精华，在设计中发挥自己的优势。例如，中华民族最有代表性的图案就是龙的图案，而龙的形状可以有多种变化的方式，设计者可以使用龙的图案形成多个字母或汉子的偏旁，将这种图案运用在平面广告的设计中，能够使广告具有较强的象征意义，体现出产品的品质与情怀。此外，在我国的传统图案中，还有许多适合应用在现代的平面广告中，例如祥云、鱼纹、如意、中国结等，将这些图案应用在平面广告中，同样能够提高广告设计的艺术水平。
3、平面广告色彩设计中传统文化艺术的应用
在我国的传统文化中，不同的色彩能够表达不同的意义，现代平面广告设计中可以利用色彩的这一特性对其进行合理的组合，在展现出不同视觉效果的同时也增加了设计的不同含义。红色是最能代表中国的颜色，因此在宣传具有中国特色的产品时，平面广告的主色调通常为红色，这种设计方式将民族的代表色用于广告中，不仅提高了产品的辨识度，而且能够快速吸引人们的目光。再适当的配以明快的颜色，能够提高广告的宣传效果。
四、结束语
在全球经济一体化的今天，广告已经是人们日常生活不可或缺的重要组成，无论是在大街小巷，还是城市广场，以各种形式出现的广告设计充实着城市的每一个角落。现代平面广告发展迅猛，已经成为城市一道靓丽的风景线。在现代平面广告的设计中应用传统文化艺术，不仅能够促进我国传统文化艺术的传承与发展，而且能够提高广告设计的艺术价值，增强宣传效果。
作者：罗星 单位：苏州工艺美术职业技术学院
参考文献
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第三篇：平面广告设计课程教学创新
摘要：
《平面广告设计与制作》是广告设计专业的必修课程之一，在本课程教学中应注重培养学生的创意思维能力及实践动手能力，同时还应强调应用技能的培养，使该课程教学更加市场化，并能够培养出更具创新意识和更适应市场需求的人才。
关键词：
创意思维；实践技能；创新
1平面广告设计与制作课程教学模式创新
1.1课程内容研究
按照常规的平面广告设计与制作课程内容授课顺序是以典型的以知识点来划分章节的：广告的基本概念、广告的构成要素、广告的创意的策略、广告媒体。虽然，后续实践课时在教学计划中超过总课时的50%，但是知识的传授基本没有基于工作过程的岗位任务或项目来体现，没有围绕着岗位任务组织课程内容，因此学生的学习起来毫无兴趣，毫无目的，教学效果差。
1.2理论授课方式转变为理论与实践的结合
过去的教学中通常是以理论为主，教师讲授，学生接受，两者是主动与被动的关系。授课方式当由之前学生被动接受改变为强调学生的主体地位，课堂中教师引导，且更注重师生互动。当学生对理论知识由感性上升为理性的认识之后，可以培养学生的抽象思维能力，及创作、创新能力和审美能力。当学生能够举一反三的时候对于知识的应用会如鱼得水。在创意初期，很多同学会觉得广告创意难，其实难就难在缺少发现创意的眼睛，生活是创意的源泉，将眼光切换到对生活信息和细节的关注，我们所观察到的生活就不同了。在此，我采用“讨论式”教学方法搜索创意关键词的方法，将生活所见的细节和感受，有逻辑地转换成创意的点子，这是解决广告创意的一个有效的方式。本人首先尝试了“讨论式”教学方式。第一节课在训练学生创意思维能力的时候让学生以时尚、快捷、方便为题进行训练，用关联词的联想方式确定创意方向，同时也为后面图形的创意训练阶段做铺垫。教学形式上主要以小组为单位在黑板上记录下讨论的结果，最后我再进行点评，把含金量高的词语红色粉笔勾出来。在此阶段主要目的是让同学们体会怎样将产品的USP利益点以头脑风暴的的方式联想大量关联的词汇，转换成多方向的创意关键词，启发出学生的创意。
1.3培养学生正确的思维方式和思考过程
在设计领域，思维方式可以分为水平思维方式、纵向思维方式、逆向思维方式、发散性思维方式，思维方式是影响学生进行广告创作的重要方面，正确的思维方式能够使学生的创作效率更高、更好[1]。思维方式的培养不能一蹴而就，还要依据学生的不同层次来选择不同的方式。当学生具备了正确的思维方式后，还要学会如何思考。广告创意的思考过程可以说是设计者的生命线，不会思考的设计者是做不出好的作品的。此过程通常包括四个部分。①关注。是指广告留给人的最初印象和感受，它是决定是否引人注意的关键。②内涵。指广告所要表达的含义，即是否有深度，让人看过之后回味，留下思考的空间。③形式。此阶段在整个广告起着举足轻重的作用，此过程主要是广告创意的实施阶段，与表现形式有机结合，达到广告制作的高潮部分。④制作。是对整个广告过程的完善阶段。
2平面广告设计与制作课程的教学实践
2.1设计理论知识与应用技能的衔接
理论知识与应用技能是相互衔接的两方面，在此教学环节中，要教会学生如何收集有用的素材，除了网络、素材库、还要结合摄影课程教会学生捕捉生活中的精彩片段和点滴，来找到自己需要的素材，为广告创意服务。在教学过程中可以通过设计例如“校园印象”主题海报等形式让学生在校园中搜集相关素材，用手机或者相机记录最有价值的一幕，制作成海报，让学生充分体验素材收集的乐趣及重要意义。此阶段主要强调应用技能的培养，软件技术的应用是关键。当今的广告设计行业主要以电脑作图软件作为辅助手段，Photoshop、CorelDraw等越来越完善，使做平面设计几乎无所不能，PS的一句广告词就是“没有实现不了的图形，只有你想不到的设计”。计算机作为设计工具的普及，也使得非艺术类学生创造性思维的表现变得游刃有余，不必再受零起点的限制。因此Photoshop、CorwlDRAW等电脑软件的熟练运用可以达到事半功倍的效果。
2.2以赛促教，提高学生实践应用能力
广告比赛一般以策略单引导创造过程，学生必须搜集比较完整的市场背景资料，研究该广告作品的创造元素，按照主办方的比赛规则创造作品，这些要求与广告行业内的真实流程比较相似。学生参加这样的广告大赛可以整合他们全部的知识和技能，模拟真实的广告创造流程，加上学生创作出来的作品不用接受客户的挑剔，不用承担执行方面的风险，学的创造力生可以自由的发挥，有利于激发他们的创造力与灵感。
3平面广告设计与制作课程的评价体系
（1）采取阶段化考核的方法。主要是在理论考核的基础上，增加实践活动分析强化实践活动组织能力的评价。考核标准的设立可以据课程的项目阶段性成果，教学内容以行业标准或者公司实际操作过程接轨，提高学生的实际动手能力。
（2）开展“项目、任务、课程、成果展示”的终端评估。可以以完成每项专业技能或项目、任务的质量作为考核依据评定学生的成绩。此体系更注重过程评价，尤其是注重学生的学习能力、学习主动性和工作过程观的评价。通过项目成果展示，结课作业汇报的形式反馈教学成效。
4总结
因此，在本课程的教学过程中，必须以学生为主体，以学生的“创造性意识”和情感作为培训重点，把“强烈的主观因素、主体意识渗透到生产过程中”，“物化到产品对象中”去，才能使教师在课堂教学过程中“创新意识”得到充分发挥和进步提升，并能够培养出更具创新意识和更适应市场需求的人才。
作者：黄洁 单位：桂林电子科技大学北海校区
参考文献：
[1]何洁.广告与视觉传达[M].北京：中国轻工业出版社.2003．
基金项目：
平面广告设计与制作课程教学研究（项目编号：ZKY309）。
第四篇：微营平台营销平面广告设计研究
摘要：
微营销的迅速发展正在对当今社会的营销模式产生着深刻而广泛的影响。但是传统的平面设计并不能适应以智能手机为主要载体的微营销需求。文章以微营销广告的主要特征为研究起点，对微营平台营销中平面广告设计进行了研究。
关键词：
广告设计；微营销；互联网
“以客户为中心”是微营销的突出特征，换言之就是将传统营销模式中的以产品或市场为中心转换为以服务为中心。于是，微营销中运用最多的就是互动、温情和陪伴。因此在微营销过程中对平面广告的设计也提出了更高的要求。
一、微营销广告的特点
1、体验性
微营销是一种基于互联网大数据传输技术的营销模式。在互联网在信息传输上的优势，微营销过程中的产品体验是一种“虚拟产品体验”，其作用是将产品的属性、理念和主要信息尽可能传递给消费者，以增强他们对产品本身的感知。
2、互动性
交互性是一切和网络有关的新生事物的共同属性，微营销中的广告本质上属于以中国网络虚拟广告，其交互性主要体现在全方位的个性化行为方式上。这一特征也给消费者以新的视角去观察和审视产品，获取对产品的全面认知。
3、娱乐性
微营销中的广告通过互联网投放，浏览者不仅可以体验到产品和服务，还会获得类似电子游戏式样的情感体验。这种广告通过产品体验来提升消费者的“感知诊断”，以帮助他们正确师表产品并作出购买决策。同时，这种广告还可以提高消费者的“沉浸”深度，并获得新奇和兴奋的感觉，从而使微营销中的广告具有显著的娱乐性。
二、微营平台营销中平面广告的设计规律
1、视觉布局的秩序性
由于微营销中的广告是一种网络虚拟展示的广告形式，其包含的视觉元素种类繁多。因此在设计中需要对这些视觉元素进行布局和规划，以突出表达主题和体现人性化和互动性。另一方面，广告的设计要和投放平台的形式统一，让潜在消费者能够以自然、轻松的情绪浏览广告，积极互动，从而产生对产品的好感并诱发购买动机。
2、视觉效果简洁明快
虽然微营销中的广告基于互联网大数据传输，几乎可以突破时空方面的任何限制，但是其设计并不能背离简洁、明快、易懂的广告设计基本原则。例如，产品或场景的处理要尽量简洁，容易通过简单的操作获取最重要、最基本的信息；对图形、图标和文字的运用要注意选择和取舍，达到以小见大、以少见广的视觉效果。
3、功能性与艺术性的整合
形式和功能是设计领域两个亘古不变的主题，形式和功能兼具不仅是评价具体设计作品的重要原则，也同样适用于微营销广告设计。因此，在微营销广告设计中，应该充分考虑受众的消费与视觉心理，既注重功能性的体现，又不能忽略艺术性的发挥。也只有艺术性与功能性的有效整合，才能设计出优秀的微营销广告作品。
4、人性化设计
人性化设计是现代网络虚拟展示广告的重要特点，也是微营销广告设计必须要坚持的原则。人性化设计的内涵包括两个方面，一是针对不同年龄、职业、性别、个性的受众采用不同的设计策略，实现广告的有效传播。二是在产品表现方面体现人性化设计理念，例如，有些互动部分需要提示，那么图标的动与静、显与隐的安排要体现人性化，要简单易识，容易操作。
5、民族元素的运用和民族风格的构建
微营销广告在我国产生的时间还不长，但是发展速度很快。在设计领域深受西方设计思想影响的大背景下，微营销广告设计也不免受到西方设计理念的冲击与影响。当然，我们不能否认文化全球化背景下对西方优秀文化和设计理念的借鉴，但另一方面也要摆正自己的位置，以我国的优秀传统文化为基础，突出广告设计中的地域性和民族性。具体而言，微营销广告设计中要注意借鉴和吸收我国传统视觉传达设计元素，以及表现意识和表现手法，利用网络特征构建具有民族地域特色的视觉风格。只有基于民族文化根基，同时加强与国际化设计的融合，才能真正塑造出被世界设计界所认同的中国设计。
三、微营平台营销中平面广告设计的发展方向
1、结合新技术产生新形式
微营销广告是传统广告形式和微营平台相互结合的产物，其本身就兼具技术性和艺术性。可以说，微营销广告作为技术发展早就的视觉传达新形式，必将随着技术的进步而不断发展和创新，以获取更高的发展空间。因此，设计者要不断学习和交流微营销广告领域的新设计和新观念，重新审视新技术所引发的艺术形式转变，并对对这种转变作出自己的判断和理解，并将其用于设计实践。
2、完善检测评价机制
微营销广告检测是评估其传播效果的必要手段，但是我国目前的测评依据主要是投放平台提供的数据，缺乏专业化的第三方评估机构。因此，微营销广告的评价具有很强的主观性。鉴于广告效果检测是促进广告设计水平提升的重要激励力量，也是设计师和广告客户进行沟通的重要依据，未来必将会形成完善的检测机制，促进微营销广告设计的健康、有序发展。
3、深入进行心理效果研究
独特性和超大信息容量是微营销广告的重要特征，这就要求广告设计者充分研究消费者的心理，创作出更能吸引消费者的广告作品。因此，未来可以基于微营销广告的行为度、吸引力、趣味性、针对性等方面建立一个资讯性平台，深入进行心理效果研究，构建微营销广告的心理效果评价指标体系，促进微营销广告设计水平的不断提高。
四、结语
微营销广告是一种基于互联网媒体的广告形式。互联网媒体瞬息万变、日新月异的特征需要微营销广告不断加强自我创新以获得长足发展。因此，创新是竞争意识的体现，更是微营销广告发展的必由之路。为此，设计师要提高自身的文化艺术修养、开拓思维，才能不断设计出优秀的广告设计作品，推动微营销广告设计的发展。
作者：彭光荣 单位：盐城工业职业技术学院
参考文献
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第五篇：平面广告设计含蓄美研究
摘要：
一副成功的平面广告设计作品，应具备较高的审美性，此审美可以是外露的，亦或是内藏的。对于大多数受众来说，外露之美更容易受到关注，而内藏之美则容易被忽略，殊不知内藏之美，其意在含蓄，往往更具鉴赏价值。本文在分析含蓄之美概念的基础上，通过案例展示的形式，分析了象征、反差、暗示三种设计意境下，平面广告作品中的含蓄美，并总结了平面广告设计中含蓄美有效表达的方法，希望能够为平面广告设计师带去一些灵感。
关键词：
平面广告；含蓄美；设计灵感
一、引言
在众多类型时尚平面广告充斥着受众眼球的今天，如何设计出别具一格，给人们带去观赏美感的广告，成为了摆在广告设计师面前需要思考的问题。广告时尚创意人叶茂中曾说过：“对美的需求，已经成为现代人生命中最主要的诉求之一，在平面广告设计中，设计师应合理地利用这一特点。”然而，如何在平面广告作品中恰如其分地表现美？换句话说，美的表达形式过于丰富，是粗枝大叶的外露美合适？还是隐形内在的含蓄美得当？本文的观点认为：相比于外露美，含蓄美更能够凸显平面广告审美的内在价值。
二、含蓄美之界定
含蓄美，是一种不轻易外露的隐形之美，之所以称之为隐形，原因在于：对这种美的欣赏，需要观赏者具备一定的审美基础。在探究含蓄美的过程中，亦是仁者见仁，智者见智的。我国清朝学者王国维曾在《人间词话》中提出了“意境说”的概念，认为：“对美的追求，需要进入一个意境，意境之外的美往往都是粗浅的”。西方著名哲学家海德格尔曾痴迷于“隐形之美”的研究，认为：“在隐形与显性的不断交换中，艺术中的美学价值才真正得以体现”。因此，含蓄之美往往是隐藏在事物内部的，需要进入一定的意境，在显性之美的穿梭中得以体现，它可能是一种象征意境中渗透出的美，也可能是反差意境中折射出的美，亦或是暗示条件下流露出的美，总而言之，美的隐形。
三、平面广告设计中含蓄美之渗透
1、象征设计意境下的含蓄美
象征，是一种借助某一具体事物，应用渐变委婉的方式，以抽象的手法去表现蕴含意义的艺术手法。在现代平面广告设计中，透过象征手法的应用，表达一种内在的暗示和哲理，亦是一种含蓄美展现的形式。当然，在具体应用时，设计师需要巧妙地创设一种意境，借助创意思维描述广告内涵，获得“委婉表达”、“象征外露”的含蓄美表达效果，例如，在一则国外女性护肤品平面广告中，设计者没有按照惯性思维选择女性模特作为主角，而在整个广告画面上，呈现了一位使用该护肤品后男士脸部极富女性魅力的特写，其广告设计所隐含的象征性含蓄美自然不言而喻。类似此种采用象征手法设计的平面广告创意产品，可谓不胜枚举，其所表露出的含蓄之美，隐喻其中，但给受众带来的，却是无尽深思后获取的对平面广告美的全新认知。
2、反差设计意境下的含蓄美
反差，是一种通过对比展现美的方式。一般来说，在平面广告的设计中，倘若设计师需要表达某种美学元素，可以选择的方法有很多，从直接和间接展现的角度上看，大体有两种，其一，直接表现广告的特征，将美学元素直接渗透在广告作品中。其二，间接地借助其他事物与广告内容之间的对比，反差出广告作品中的内在美，这便是一种含蓄美外露的方法。例如,设计师通过对比营造出冰与火的反差意境，火焰的炙烤，冰雪的寒冷，让穿梭在反差意境中美人的含蓄之美在无形中透露出来，整个画面的设计，质感细节十分完美，相互交融的过程中亦不会失真，作品审美性的表达，在隐形中不经意外露。
3、暗示设计意境下的含蓄美
暗示，亦是一种潜藏在内的表达手法，倘若运用得当，对于展现平面广告作品的含蓄美，同样能够起到意想不到的奇效。具体来说，它是一种基于心理暗示的设计方式，通过某一事物外在或内在表现形式的展现，隐喻另一种事物，唤起受众的心理共鸣，并渗透美学元素的影响力。例如：主题为禁烟的平面广告中，设计师并没有直截了当地用“禁止吸引，危害健康”的文字或图案表达用意，而是展现了一只拿着香烟，在逐渐燃烧的手臂，暗示吸烟者在燃烧自己的生命。上述表达方式，间接、隐喻，却内涵吸烟的危害性，使受众在观赏后，立即产生共鸣。当然，在画面的设计上，色彩和氛围也充满神秘性，使含蓄之美在此种氛围中更加彰显。
四、平面广告设计中含蓄美有效表达之思考
1、注重对自身审美设计素养的历练
如何在平面广告设计中，恰如其分地表现出含蓄美，考验着设计师的功底。笔者认为，优秀设计师的养成，需要不断地学习，在理论和实践学习中提升自我的素养，这个学习的过程，需要设计师通过自学、培训等多种渠道完成。此外，在日常的设计中，设计师还应学会从他人的作品中汲取含蓄美的元素，所谓“美并不缺乏，但缺乏的是发现美”，善于观察、善于总结、善于为己所用，是一个设计师养成自我含蓄美素养的重要途径，而具体的方式方法值得每一位设计师思考。
2、用创造性思维发掘设计中的含蓄美
敢于创造，是作品含蓄美发掘的关键环节。含蓄美是一种抽象的艺术审美形式，在很多情况下只可意会，不可言传，因此，在作品设计中，针对含蓄美的渗透也是因人而异的。对于设计师来说，只有采用创造性思维去发掘平面作品中内藏的含蓄美，并采用恰如其分的方法表现出来，才能够在作品中最大化展现含蓄美的魅力。那么，如何采用创造性思维发掘含蓄美呢？马塞尔.杜尚曾经说过：“生活即艺术”，因此，学会在生活中发掘艺术中的含蓄美，并创造含蓄美是一个不错的思路。
五、结语
总而言之，平面广告设计作品中，渗透含蓄美元素，对于作品审美价值的彰显意义非凡，在今后的设计中，希望所有的设计师能够有效地发掘含蓄美的内涵，并采用科学的方法，将之渗透到作品中，为平面广告设计带来别具一格的美感。
作者：叶舞 王珏黉 单位：上饶职业技术学院
参考文献
[1]刘利娟.平面广告中冰灰色色彩的运用[J].现代装饰(理论).2016(10)
[2]黄朝伟.论色彩在平面广告中的运用[J].大舞台.2015(06)
第六篇：民族图案平面广告设计应用
【摘要】
本文通过对图案在桂西北白裤瑶民族铜鼓和服饰的体现分析,结合广告设计的民族性与地域性的特点，围绕以白裤瑶图案所体现的民族精神鲜明地融入到平面广告设计中进行应用方法的探讨。
【关键词】
白裤瑶；图案；设计应用
桂西北白裤瑶民族居住于广西河池南丹县里湖瑶族乡。长期以来白裤瑶在特定的生存环境下一直保存着独特质朴的民族文化，保留与延续着原始社会生活形态与现代社会生活形态并存的民族文化特点。铜鼓图案与服饰图案是白裤瑶最具有民族代表性的艺术展现。白裤瑶民族图案是建立在人们长期的劳动实践过程中所创造的艺术结晶。对白裤瑶图案元素的发掘和提炼，并将其应用服务于地域民族文化特色的平面广告设计中有着十分重要的现实意义。
一、桂西北白裤瑶民族图案浅析
（一）白裤瑶铜鼓图案
桂西北白裤瑶民族铜鼓文化有三千多年的发展历史，至今存留三百多面铜鼓。铜鼓在古代用于战鼓，现在铜鼓作为打击乐器作用于农闲时节和民族传统节日，或是丧葬活动中敲打必不可少的宗教仪式。也可看成是本民族的象征，人气兴旺的寄托。铜鼓艺术是造型与图案装饰的高度统一，在长期的发展过程中形成了丰富多样的图案纹饰，是记录民族过去的生产生活、宗教信仰、价值观念等方面的真实写照，也是反映白裤瑶民族文化艺术形态和思想意识的具象或抽象再现。常见的铜鼓图案纹饰有：太阳纹、云雷纹、翔鹭纹、羽人纹、青蛙纹、十二生肖纹、几何纹等，其艺术表现形式质朴端庄、形态浪漫、自然天成、富有美感，整体画面蓬勃生机。
（二）白裤瑶民族服饰图案
白裤瑶民族服饰图案多采取鸡仔花为主要纹饰，体现出白裤瑶族长久以来一直对鸡的无限崇拜。白裤瑶族男子白裤的膝部绣有五条红色花纹，此图案就是对鸡的演化而来，相传这是瑶王与外族战争时留下的血手印，绣在衣上以示纪念。服饰图案是白裤瑶长期对自然事物观察所概括出的形态加以几何化装饰的结果。几何图形的运用使整个图案富有秩序感。图案内容通过比拟夸张提炼的象征手法来表现向往追求美好生活，以特有的艺术风格和民族语言传递着人与自然的和谐共处。服饰图案色彩是识别该民族的重要标志。瑶族“好五色衣裳”的习俗是将色彩作为一种主观的彩像符号赋予特殊的民族情感和文化理念，并通过对物象的感官认识转换成对内心世界的思考认知。
二、平面广告设计的民族性与地域性
（一）平面广告设计的民族性
平面广告设计的民族性主要体现在设计文化观念上,它能反映民族的心理共性,不同民族生存的不同环境所形成各自的文化观念,直接或间接地影响到设计风格特征。平面广告既有民族的又是时代的，在一个民族历史发展的各时期，民族的设计会表现出明显的时代特征,运用传统文化的精髓形成独具特色的设计语言是新时代平面广告设计的必经之路。优秀的广告设计是来自于对民族文化融入汲取，只有植根于本土文化的土壤中并吸取外来优秀的意识、方法，才能构建出既有自己独到之处。
（二）平面广告设计的地域性
平面广告设计的地域性是指本土化设计。在广告艺术创作中具有极强的可识别性。随着现代化社会的不断发展，地域文化以其独特的艺术特性从不同层面、不同角度满足着人们的审美需求,而地域文化所蕴含的文化情感、地域特征及民族风情等元素将对平面广告设计的视觉语言产生很大的影响,能否将地域文化的精髓加以应用于平面广告的设计当中也是对设计师进行评价的一个重要标准。
三、桂西北白裤瑶民族图案在平面广告设计中的应用
（一）桂西北白裤瑶民族图案元素的具象应用
具象应用就是根据平面广告服务对象与设计主题需要，以白裤瑶图案构成的具体形象形态特征进行最简单的置换或提取，包括：图形、色彩、线条等要素。通过对这些元素的应用来表达出自身的设计理念以及蕴藏于这些元素背后的民族特性，使人一目了然呈现出简单明了的特征，如：将铜鼓、服饰上的一些图案原有具体形与色彩运用到广告画面中，或者将民居建筑、生活用品等物象提取于平面广告设计作品中。
（二）桂西北白裤瑶民族图案元素的意象应用
桂西北白裤瑶图案艺术是本民族精神的象征，代表了其民族文化发展的多样化组成，具有多重的文化含义和民族意义。该民族元素经由图形、色彩、结构造型等具有地域特色和民族特色形式进行民族形态表现。图案在平面广告设计中的意象化应用是建立在对桂西北白裤瑶民族文化认知理解的基础上对图案纹饰进行提炼、抽取、概括，其实质在于所能体现民族精神特征与设计者本身的主观思想情感思考相结合，进而将其所要表达的意思进行深化和多样化。针对白裤瑶图案元素应用于平面广告设计，是传承与保护少数民族文化在现代文明进程中可持续发展的最有效的途径之一。是少数民族文化得到更好的延续和有效的应用，同时也是促进平面广告设计艺术创作发展的民族性与地域性传统文化精神载体。
参考文献：
[1]秦林.独特的白裤瑶族[J].西部大开发,2008(02).
[2]王小营,徐建德.瑶服饰图案的美学特征——以广西南丹县白裤瑶为例[J].艺术探索,2009(02).
作者：原华丰 单位：河池学院艺术学院
基金项目：
本文系《桂西北少数民族图案在视觉传达设计中的应用研究——以“白裤瑶”为例》，河池学院青年课题（编号：XJ2015QN016）
第七篇：互联网现代平面广告设计创意
摘要：
当今，互联网与现代平面广告设计紧密相关。优秀的现代平面广告设计必须富有创意，借助互联网承载、传播更多的信息，让受众获得更多、更美的感受。文章阐述了平面广告设计创意的基本内涵，分析了平面广告设计的创意元素、创意风格和创意方法，以期使融入新手法、新理念的现代平面广告设计收到良好的效果。
关键词：
互联网；现代平面广告设计；创意元素；创意方法；创意风格
平面广告是厂商与受众沟通交流的媒介，是传递信息、达到商业目的的一种宣传方式。在互联网飞速发展的今天，平面广告作为现代人类生活的一种特殊产物，在日常生活中随时随处可见。一幅优秀的平面广告设计作品在思想上要有时代感和新奇感，在设计上要有独特的表现手法和艺术情调，信息传达要简洁明了、扣人心弦、富有创意。
一、平面广告设计创意的基本内涵
在现代频繁的商业活动和丰富的社会文化生活中，平面广告设计随处可见，它通过图形、色彩等元素向受众传达特定的意图和信息。平面广告设计的创意将一些旧的元素进行重新组合，使作品具有思维创造力和视觉冲击力。优秀的广告需要有好的创意，风格要独特，信息易于理解与记忆，内容便于快速、广泛传播。创意设计目前已经成为广告行业的主流。
二、互联网时代平面广告设计的创意风格
1.创意性
在互联网时代，富有创意的平面广告才能受到目标受众的注意。互联网广告采用图形图像美化画面效果，吸引用户眼球；利用声音使受众心情愉悦、减轻压力。产品的视听语言动静结合、声画并茂，能升华品牌宣传，实现广告本身的价值，展现出互联网广告的独特优势。
2.互动性
在互联网时代，具有互动性的广告具有市场优势，受众可以选择亲身体验，广告商与受众可以在这个平台上随意沟通、交流互动、传递信息。
3.整合性
在互联网时代，网络广告要整合文字、图形图像、声音三大传播元素，整合多媒体，交叉运用不同要素和不同符号，在给受众带来多样化的视觉感受的同时，也带给受众丰富的广告信息，进行全方位广告宣传。
三、平面广告设计的创意元素
1.图形
无论什么时代，平面广告设计都离不开图形，图形是平面广告设计中必备的构成元素。平面广告设计中的图形有绘画、摄影、标志和象征性的符号等。一幅优秀的平面广告设计作品是对图形承载内容与表达含义的完美运用。
2.文字
这里的文字是指广告中的标题、正文、广告语等文案部分。其中，广告标题与广告语是设计作品的精华，是创作的重点。如，农夫山泉矿泉水的广告语“我们不生产水，我们只是大自然的搬运工”就表达出农夫山泉坚持水源地建厂的理念。
3.色彩
色彩具有情感功能和象征意义，色彩是创意的无声语言。设计者在广告设计中可以借助色彩的冷暖色调、对比、面积，将信息传递给受众。
四、现代平面广告设计的创意方法
在互联网时代，现代平面广告设计要根据企业营销目标和广告战略，通过新颖独特、引人入胜、富有创意的艺术表现传递信息，促进企业树立良好的品牌形象与企业形象。
1.形状
形是视觉表现的基础，可以被人的视觉感知与捕捉，引发人们的思维活动。所以，设计作品中的各种图形图像、文字，均可被提炼为形的要素。所有的形都可以归纳为点、线、面、体，它们之间相互联系、影响与制约。设计中应把握秩序和整体两点，秩序为美，整体为宗。只要设计归于秩序与整体之中，设计的主题和意旨就会呼之欲出、不言自明。
2.色彩
色彩是设计创造的生命，色彩的直感性很强、通感度很大，是设计师最细腻、最微妙、最见功力的表现。色彩是受众视觉感受的第一印象，浅层知觉是人的视觉经验的积累，进一步思维会直达具象的物体，这一过程谓之情感联想。色彩设计应注重色彩的节奏与韵律，节奏是变化中的秩序，韵律为秩序中的变化，应把握画面色彩的主从、基本色调以及色彩的对比与调和，强化各种色彩在环境中的魅力。
3.质感
在平面设计中，设计者要注重主要元素质感的再现或创造，以强化主题、拓展内涵和揭示本质。设计者要提炼设计元素，发挥想象能力，利用空间转换意识和各种手法强化各种对比，调动形状、色彩、光影等设计元素，采用分割、层次、疏密、重叠等特殊结构形式，再现质感，实现知觉迁移，调动情感联想，强化内蕴。
结语
无论什么时代，创新是永恒的，创意是作品永葆生机与活力的源泉。现代平面广告设计师必须大胆尝试和探索，通过对点、线、面、体的组合，迎合大众口味，以达到设计者和受众在审美要求与传播需求方面的统一。广告标题要简单清晰，信息内容要简洁凝练，广告画面要符合稳定、统一的品牌个性和品牌定位策略，保持宣传的一致性和连贯性，让受众能迅速理解并产生强烈的印象。
作者：魏扬 单位：江西外语外贸职业学院
参考文献：
[1]王言升.平面广告设计中的“视觉冲击力”.艺术与设计（理论），2009（11）.
[2]易建华，张国栋.平面广告设计的创意技巧分析.大众文艺，2012（12）.