第一篇：传统文化服装设计创新整合
摘要：
我国的传统文化具有不可忽视的丰富性与内涵性，其为服装设计以及众多行业提供了大量的素材与灵感，近些年来，伴随着我国群众对传统文化的日益重视，传统文化在服装设计中的应用越来越重要，中国文化在服装中的应用越来越多，这逐渐成为当下时装的一类潮流，目前，该方面的应用已经引起了服装行业的高度关注，越来越多的设计人员开始投入到该方面的研究中，因此，本文主要针对当下传统文化与服装设计结合的相关因素进行简单的介绍，并对促进两者结合的有效措施进行详细的分析，希望能为传统文化在服装设计中的应用具有一定的帮助。
关键词：
传统文化；服装设计创新；整合
传统文化是我国人民在五千年的发展历程中不断总结、提炼的智慧精华，具有很强的稳定性与传承性，特别是以儒家为代表的文化更是具有强大的丰富性，其融合了道家、墨家等众多学派的文化精髓，儒家的思想至今都对我国社会与各行各业都具有很大的影响，我国从古至今都十分重视以道德为根本的伦理文化的修养，加强传统文化在服装设计中的应用，能够在很大程度上满足消费者对于文化的追求与审美，因此，针对传统文化在服装设计中的应用对于我国文化与服装行业的共同发展具有不可忽视的重要作用。
1加强传统文化与服装设计结合的主要因素
1.1设计形式
传统文化是我国众多行业设计灵感的来源，例如广告、服装以及文学等众多领域，尤其是我国的中国画、音乐、建筑以及书法等方面的应用更为广泛。中国的传统文化在结构的设计上一般较为在意其完整性与对称性，并且较为关注格式之间的对应与穿插。伴随着北京奥运会对于传统文化元素的广泛应用，中国元素在世界范围内受到了一定的推崇与欢迎，中国的龙、青花瓷等重要标志在世界的服装设计中越来越常见，传统文化与世界服装潮流得到了有效的结合。我国的文化形式丰富多样，这能够对于服装的设计给予很大的启发，在服装设计上适当运用传统元素，并通过现代化的方式，实现潮流与传统的结合，能够在很大程度上增添衣服的特色，甚至赋予服装新的涵义。
1.2文化内涵
对于传统文化与现代设计的结合，创新是必要的手段，在文化上，设计人员需要抓住我国文化与世界文化的理念，避免表面化地对文化元素进行一味地拼凑与重组，不能仅仅注重中国元素在服装设计中的美学效果，而忽视了对于文化内涵的应用。在服装设计中，需要考虑文化的内涵，再进行合理的利用，避免出现闹笑话的情况。另外，由于我国文化与西方文化存在一定的差异，这要求相关的设计人员需要具有必要的文化内涵与修养，设计师需要在长期的培养中建立起文化的修养，实现对文化的合理利用，而不是只重视外表的美观。
1.3创新能力
对于服装设计的创新，不仅表现在款式、技术以及颜色搭配等方面，还表现为内涵、文化等。对于我国现代的服装设计人员而言，对于服装款式与搭配的设计应该引起一定的重视，在时装秀上，经常能够看到设计人员天马行空的成品，但是其对于搭配方面却缺乏必要的协调。对于文化的展示，不仅体现在颜色与搭配，更主要的是体现在款式上。例如，日本的服装设计人员就曾经设计出木板装，主要为了宣传环保、健康的理念，这是因为日本对于木材的需求量较大，其建筑、生活都广泛运用到木材。因此，宣传生态、环保对于日本而言十分重要。中国也需要根据自身的实际情况与文化内涵，对服装进行必要的改进，这是对设计师创新能力的考验。
2提升传统文化与服装设计创新的相关措施
2.1实现对传统文化的改良
设计具有中国文化风格的服装，不能仅仅局限于对于民族服饰的研究，而应该在世界服装潮流的基础上，实现对具有我国文化特色的服装的创新。所有文化都是在历史的发展中不断与其他文化碰撞、结合，实现对于自身的升级与进步，尤其在当下全球化的潮流下，坚守本国的风格与文化对于国家的发展而言具有不可忽视的重要作用。虽然我国文化与世界文化存在一定的差异，但是二者并非没有切合点的，对传统元素进行必要的改良能够在很大程度上提升传统文化的生命力。相关的设计人员需要对文化的传统元素进行必要的分析，然后根据世界潮流与审美的发展趋势，进行相关的改变，而不是一味地抄袭，而应该通过合理的方式将传统文化以更好的方式进行展现，例如旗袍原本是我国古代女性的长方形大袍类服装，近些年，通过相关的改进，例如在腰身的收紧、开衩以及降低领口等变化，体现出女性身材的漂亮线条，使得中国的传统文化更具有吸引力，这是中国文化与西方文化高效结合的成果。
2.2提取传统文化中的中国元素
我国的传统文化具有明显的丰富性与多样性，文化形式的纷繁多样为服装的设计提供大量的灵感与启发，但也对设计元素的筛选造成了很大的困难，具有中国特色的文化产物不计其数，例如唐三彩、国画以及亭台楼阁等都可以成为设计的元素，对于中国元素的应用不仅表现了明显的东方特色，也是一种强大的视觉冲击。中国文化在服装的设计方面具有不可忽视的重要作用，例如服装中的刺绣、盘扣以及图腾等设计都是应用了中国元素，现代设计与传统元素的完美融合，体现了现代人对传统文化的怀念与尊重。然而，在对中国元素进行运用时，需要考虑其整体的效果，例如服装的色彩装饰等方面，都需要具有良好的协调，提取合适的中国元素加以利用对于服装的整体效果而言具有不可忽视的重要作用。
2.3实现服装与设计的统一
实现文化与设计的统一与协调是展示服装美感的基本前提，设计本身就需要实现技术、设计元素以及材料的良好协调，这些条件之间既存在差异，也具有切合点，因此，设计就是要实现各大条件之间的协调与统一。在中国的文化中，就频繁出现“统一”的观点，即为儒家所提到的“和”，这是中国文化的主要特点之一，在服装设计中，运用这一理念，能够很好地实现设计的统一，例如服装可以在整体款式与装饰之间达到必要的协调，然后在颜色与材料的使用方面留存些许的差异，从而达到创新的目的。
2.4对服装设计创新进行必要的美化
在服装设计中，变化元素是极其必要的存在，若服装没有变化，就缺乏了其自身的个性与特点，因此，在服装设计中，需要进行必要的变化，并在变化的基础上，达到一定的美化。在变化中，同样具有众多问题需要注重，例如在色彩的运用、装饰的搭配等方面，若变化不当，就会造成杂乱无章的感觉，反而给人带来更糟糕的视觉效果。例如我国的藏族的传统服装就是具有大袍、大襟等特点，以方便在劳作出汗时，伸出一只手臂来散热，而这种服装特点也在设计中得到了很好的应用，例如当下十分流行的蝙蝠装等，这就是在对藏族服装进行必要的美化后得到了效果、提取传统文化中的中国元素、实现服装与设计的统一以及对服装设计创新进行必要的美化等措施，仅供参考。
3结语
传统文化在服装设计创新中的应用能够很好地增强服装的美感与内涵，目前，该方面的内容已经引起了相关设计师的重视，本文也主要针对服装创新的设计形式、文化内涵以及创新能力等因素进行了简单的介绍，并根据当下的现状，对传统文化在服装设计创新中的应用提出了实现对传统文化的改良。
作者：李菊 单位：湖南工艺美术职业学院
参考文献：
［1］丁楠.刍议现代艺术设计与我国传统文化［J］.牡丹江教育学院学报，2016（06）.
［2］卢禹君.中国传统文化元素在服装设计中的应用研究［J］.艺术教育，2016（07）
第二篇：传统服饰服装设计应用
摘要：
蒙古族属于我国人口数量较多的少数民族，其传统文化是古老悠久的，蒙古族传统服饰是蒙古民族传统文化的浓缩，蒙古族民族的发展在一定程度都是从蒙古族传统服饰的变化表现出来，蒙古族常年生活在我国东北地区最寒冷的地方，传统服饰具有较强的保暖性。因此，蒙古族传统服饰具有其自身的独特性，透过蒙古族传统服饰我们可以清楚的了解到蒙古族民族的生活环境以及经济发展情况等内容。本文针对目前蒙古族传统服饰在服饰设计中的应用现状以及存在的问题，提出几点有效的措施和建议，从而提高我国服装设计的整体质量和水平，优化服装设计效果。
关键词：
蒙古族；传统服饰；服装设计；广泛应用
引言：
服饰在历史的发展中产生，会随着历史的变迁而有所改变，它见证了社会的各种变革以及发展变化。蒙古族传统服饰也是如此，伴随着经济的不断发展和社会的日益进步，蒙古族传统服饰文化从制作原材料、加工手法、使用场合等方面发生了相应的变化，因此其在服装设计中发挥了十分重要的作用，受到广大服装设计师的青睐。
一、蒙古族传统服饰特点
蒙古族属于一个游牧民族，蒙古族的传统服饰与族人们的生活环境有直接的关系，蒙古族人民在解放以前主要是以打猎为生，打猎是人们的基本生存方法，所以当时主要服装制作材料是兽皮，兽皮多数以袍皮为主，以犴皮等为辅助性材料。人们通过细致的缝制将狍皮与传统图案相结合，制作出大小不一，用途不同的狍皮衣服、帽子和靴子，所有的狍皮制品，多半是以原色为主。其中最有特色的就是狍皮帽子，制作方法是将狍子头进行特殊烘烤，保持原型，置于头上。这种帽子具有一定的实际功用，在打猎的时候会让狍子误将狩猎人以为是其同类，有助于狩猎的成功。后来经过不断的发展，蒙古族服饰主要演变成帽子、袍子、腰带、坎肩、蒙古袍、靴子以及各种不同风格的鞋子，其中男人的服饰较为简单、质谱、浑然大气，而女人的服饰较为华丽，典雅高贵、大方得体，总而言之，蒙古族传统服饰具有以下特点：
1、多样性
由于蒙古族居住地区幅员辽阔，因此部落风俗习惯众多，因此蒙古族传统服饰的种类和数量也逐步增加，这些因素使得蒙古族传统服饰具有多样性的夜店，而且其民族色彩比较集中和丰富[1]。
2、华丽性
蒙古族虽然是草原上的游牧民族，但其居住场所并不固定，因此他们为了更好的财产携带和转移，通常采用的方法就是将金银珠宝直接戴在身上，这就使得蒙古族传统服饰变得华丽，同时也为传统的蒙古族服饰增添了贵气。
3、民族性
蒙古族传统服饰一般都会刺绣本民族的图案，这种民族图案都带有浓郁的民族性，主要包括本民族独特的地理风貌以及风俗习惯，因此制作颜色鲜艳，精美，蕴含了独特的民族气息和韵味。
4、实用性
蒙古族传统服饰自身具有很强的实用性，蒙古袍是蒙古族人民白天晚上都会穿的衣物，蒙古袍在白天起到的作用主要是遮体和装饰，其在晚上起到的作用是抵御寒冷，蒙古袍外面还配有腰带起到收腰的作用，这也有利于防寒保暖。
二、蒙古族传统服饰在服装设计中应用的重要意义
因人制衣，因时制衣可以说是制作服饰的基本原理，一个民族的生活状况及环境影响着服饰的发展、变化及形式。民族服饰是体现人类文化发展的主要表征，它可以表现出生产力的发展变化，也代表着人的意识的变化[2]。蒙古族由以前的游牧时展为现在的定居生活，在这一过程中他们的经济和文化都紧跟着当代整个社会的发展步伐前进，人们的思想观念得到了进一步的开拓，知识文化水平也随之提高，这些发展是引起其服饰有所变化的原因，可以说传统服饰代表着蒙古族族在未定居前的生活历程，体现着其传统文化内涵，而现代蒙古族服饰的变化是鄂伦春族人们生活水平不断提高的见证，蒙古族服饰从根本上是鄂伦春族人生活发展史的缩影，它讲述着民族悠久的历史，蕴含着历史、现实和理想，是民族文化中不可缺少的一部分，因此蒙古族传统服饰在服饰设计中应用具有十分重要的社会价值，这为服装设计提供了很丰富的创作素材。蒙古族民族特色是以狩猎生活为背景，以草原自然原始的文化为主体，而构成自身特有的思维方式和对自然的理解，它是历史文化的载体。在民族的服饰中所表现的是适合狩猎的服饰造型结构，自然赋予的审美纹饰艺术图案，自然可供人们生存利用的材料，原始自然的生活方式而产生的精神理念，是构成蒙古族服饰中的传统样式的内在。民族服饰在今天的实用功能已经改变，已不是日常生活中常用的服饰，但它有一定的存在价值，还将会永远存在蒙古族民族的生活中。由于利用和展示的机会少了，这就更增加了民族服饰的珍贵性和本民族对它的加倍喜爱，人们在民族节日期间把自己精心设计制做得民族盛装穿戴起来，让更多的人们认识和欣赏它的民族服饰魅力[3]。蒙古族服饰是大自然的产物，服饰的各个方面都蕴含着大自然的理念。所以在开发蒙古族服饰的基础上要保证民族服饰的基本结构特色，保持本民族特色的纹饰图案，保持本民族喜爱的传统文化，使本民族文化不会失传，民族服饰中的神韵未有大的改变。由此可见，服饰设计会吸收和借鉴蒙古族传统服饰中的自然性，设计出更加贴近人们生活的服饰，更为广大人们群众所喜闻乐见。
三、蒙古族传统服饰在服饰设计中的应用策略
蒙古族传统服饰对服饰设计具有十分重要的影响，因此服饰设计如何才能刚好的学习和借鉴蒙古族传统服饰的优势是我们所研究的重要问题，下面就从蒙古族传统服饰与现代服饰设计相结合、蒙古族传统服饰在现代服饰设计应用中的具体表现等几方面进行论述：
1、蒙古族传统服饰与现代服饰设计相结合
蒙古族的服饰最显著的变化就是服装原材料的变化，这种变化不禁让人惋惜最原始的民族风采逐渐淡去，蒙古族在解放之前是属于游猎民族，长期生活在山岭上，那里气候寒冷，房屋是用桦树皮搭建的，人们都称之为撮罗子，没有现在的房屋保暖性好，在当时他们的衣食住行的主要来源都是打猎而来，主要是狍子、犴、狼、灰鼠、羊等，受到这一生活习惯的影响，所以他们的服装都是用这些动物的皮毛所制作而成，这对于长期生活在气候寒冷的蒙古族人民来说既可以满足对保暖性的需求又可以非常容易的获得制作原材料，后来随着社会的不断发展，蒙古族传统服饰逐渐演变为抗寒性较强的蒙古袍。而现在服饰的制作材料多是纺织、绸缎、布等，这些更加受当地人的喜爱和青睐，出行方便并且穿在身上更加的轻便、简单大方。例如：现在的蒙古袍，制作材料主要是以不同的颜色的丝绸为主，服饰上的装饰图纹由金色的线或者银色的线勾勒而成，腰带的制作材料由以前的犴皮变成了布料、纺织物或者丝绸。因此在现代服饰设计的过程中，很多设计师大胆的对蒙古族传统服饰中的民族元素进行了夸张的设计，简洁、舒适、大方、贵气、同时还融合了时尚、流行的特点。例如：现代的蒙古袍女性裙子主要是以连衣裙和百褶裙为主，其设计上部更加修身，而下部更加宽松，在彰显青年人活力的同时，还显示了蒙古族传统服饰的独特魅力[4]。
2、蒙古族传统服饰在现代服饰设计应用表现
服饰特色的其中之一就是工艺，蒙古族人们的生活随着时代的发展而变化，传统手工艺作为蒙古族人们劳动的结晶，其工艺发展也随着这种变化而有所改变。蒙古族传统服饰主的制作主要是用猎物的骨头做成的针以及动物的筋一针一线的全心投入的制作自己家人所穿的衣服，可以说那个时候的衣服制作有些粗糙，但是从另外一个意义上讲它又是精细的，因为每件衣服都是鄂伦春族女性辛苦的创作，承载了自己对家人的爱以及对生活的向往。现在的服饰制作手法已经改为了机械制作，从某种意义上讲它可以说代表着蒙古族经济发展的提高，但是从民族意义上讲又是一种让人遗憾的缺失。随时时代的发展，蒙古族传统服饰在现代服饰设计应用主要表现在：现代服饰设计无论从设计工艺还是设计款式来看，都体现了蒙古族传统服饰的特点；现代T台服饰设计中融合了蒙古族传统服饰中十分艳丽和鲜艳颜色；尤其是皮革服饰以及皮靴元素都被广泛应用于现代服装设计中。例如：在品牌服装展示中，墨绿色的风衣运用的就是蒙古族传统服饰中的腰带和盘扣元素，因此在体现风衣特色的同时，还将古典大方的特征显露无疑。
3、蒙古族传统服饰中图纹意蕴对服装设计的影响
服饰代表着一个民族的宗教信仰，内涵一个民族的文化特色。服饰自身就拥有着属于自己的象征意义，将一种事物形象化并赋予其独特的含义，使它承载着自己的民族文化价值、精神信仰，让它们之间存在着一种内在的联系。蒙古族服饰虽说在外形上有所改变，但是其内在意蕴是基本没有改变的，服饰本身所带有的图纹不只是起着装饰的作用，在一定程度上也具有超越外表的内在含义。蒙古族传统服饰的图纹有外形与动物相似的、也有与植物相似的、有类似与几何的，其中所看到的有一种使用频率较高的图纹，蒙古族人称之为南绰罗花，是最美丽的花的意思，代表着女性对于爱情的纯真和期待[5]。还有一种普遍的图纹，当地人称其为云卷，是与云的外表相似的图纹，承载着蒙古族人们对于天的尊敬和崇拜。现代服饰上的图纹与传统服饰图纹相比，外表上具有了一定的抽象性，其中最具有代表性的就是鹿的图纹，现在变化为近似于云卷类的图案，在蒙古族的心中鹿是神圣的、纯洁的。因此将这种蒙古族传统服饰中独特的图纹意蕴广泛应用于服装设计中，能够丰富服装设计的内容和形式。服饰文化在发展过程中的变化是在一定的传统基础上有所改变，即使变化的层面较多但其中有一种因素是不会变的，这种因素会一直传承下去，随着时间的发展成为一种无声的语言。例如：服装设计界大师斯科特在其服饰设计的过程中，使用的就是陈巴尔虎旗蒙古族传统设计服装元素融入其中，因此在他的服装设计中主要是利用红色和橙色为主色调，这同时也是展现了游牧民族独具的野性。
四、结束语
自古以来蒙古族文化就有着自身丰富的内涵和历史特点，它不仅仅是草原人民历年来的智慧汇聚，同时它也是蒙古族人民特性的体现，蒙古族传统服饰拥有蒙古族独特的民族特色，包含了十分浓郁的蒙古族生活习俗，透过蒙古族传统服饰，人们能够感受到蒙古族人民勤劳、勇敢、朴实、坚强的品质和蒙古族人民对美好生活的追求和希冀，因此在现代服饰设计的过程中融入蒙古族传统服饰元素，不仅能够满足人们的审美需求，同时还能够展示蒙古族传统服饰自身特性。综上所述，在传承蒙古族传统服饰过程中，应该将其更好的运用于现代服饰设计的过程中，二者有机的结合在一起去认识和了解，从而促进二者的良性循环，真正做到与时俱进、开拓创新，在实践的基础上创新，在创新的基础上实践，吸收和借鉴蒙古族传统服饰的精华，从而逐步提高服饰设计的整体质量和水平，优化整个服饰设计的效果，同时更有利于传承蒙古族传统服饰。
作者：张丽媛 单位：内蒙古商贸职业学院
参考文献
[1]张瑞霞.蒙古族传统服饰色彩符号与服装设计应用[J].内蒙古师范大学学报,2014(1):115-117.
[2]陈皓月.蒙古传统纹饰的发展与创新[J].内蒙古教育,2013(9):225-226.
[3]邓玉萍.行走于时尚的边缘——论现代民族服装的设计趋向[J].艺术百家,2012(12):331-332.
[4]刘硕元.蒙古族传统纹样在现代设计中的应用研究[D].青岛理工大学硕士学位论文,2012.6:10-12.
[5]道日娜.试论蒙古族传统服饰的传承方式及其新动向[J].艺术科技,2014(8):115-117
第三篇：传统文化服装设计创新应用
摘要：
服装设计作为一种艺术形式，其设计的好坏关系到消费者的取向。这就需要设计师不断发挥想象力和创新意识，使设计出来的服装更具艺术性和审美性。中国优秀的传统文化为服装设计师提供了非常重要的素材，在服装设计中创新应用中国传统文化，不仅可以使中国传统文化得到更好的发展，也可以使服装更具魅力。文章主要分析中国传统文化在服装设计中的创新应用，使中国传统文化发挥自身的价值。
关键词：
中国传统文化；服装设计；创新
当代，服装行业竞争比较激烈，各国设计师都在不断创新，把本土的文化融入服装设计成为当下服装设计的主流。我国服装设计师更需要不断思考如何更好地把我国独特的传统文化运用到服装设计中。
一、中国传统文化在服装设计中应用的优势
中国传统文化历史悠久，其发展从未间断。中国传统文化与服装设计有着密切的联系，就是这种联系，使中国传统文化与服装设计在新时代均有着广阔的发展空间。中国传统文化可以促进服装设计质量的提高。中国传统文化在发展过程中，对各行各业都产生了深远的影响，对服装设计的发展也产生了重要的推动作用。
二、中国传统文化在服装设计中的创新应用
中国传统文化形式多样、内容非常丰富，给服装设计提供了许多启发和借鉴。在服装设计中，设计师要通过汲取传统文化的精髓，运用服装设计的新理念和新的设计手法，从而创造出具有中国特色的服装风格。要提升中国传统文化在服装设计中的创新应用效果，就需要明确以下两点：其一，不断改良传统文化。在服装设计中应用中国传统文化，既不能一味地加入民族元素，也不能舍弃现代元素，而是要把民族传统元素与现代流行元素更好地结合起来。任何国家的民族文化在发展中，都会与流行元素发生碰撞，有的民族文化能够屹立于一定的高度不倒，而有的民族文化则会逐渐被淘汰。在如今流行元素不断充斥着现代服装的潮流中，要创造出具有浓厚中国特色的服装，就需要在服装设计中不断融入中国传统文化。服装设计可以不断借鉴传统文化，并不断运用传统元素。在服装设计中应用中国传统文化，包括文化内涵转变和表现形式创新两个方面，而不是简单的生搬硬套。服装设计师在设计中要不断发挥灵感，不断分析和归纳中国传统文化的主要特征，并以一种明确的形式将其表现出来。如，旗袍作为中国传统服饰，以独特的艺术造型展现女性特征。新文化运动以后，旗袍设计者大胆吸收西方女装设计、造型的灵感，不断创新和改进旗袍，改良后的旗袍在腰身方面变得紧缩，其长度也不断缩短，甚至出现了低领的造型，把女性的人体曲线美展现得淋漓尽致。设计这种中西合璧的新式旗袍，不仅能够使中国传统文化得到更好的发展，也能够更好地展现现代服饰的魅力。其二，创造一些传统文化元素。我国优秀的传统文化为设计领域提供了非常重要的设计素材。中国传统文化数不胜数，如书法艺术、国画艺术、建筑艺术等，都能够被运用到服装设计中。如，2008年北京奥运会期间的文化衫，就是将中国传统的书法造型运用到服装中，使服装的形式感和书法的艺术感融合起来。中国传统文化在服装设计中扮演着重要的角色。如，传统的龙凤、牡丹等中国吉祥图案，还有一些传统的刺绣、滚边等，这些具有民族特色的文化不断被运用到时装设计中。在服装形式美的设计中，通过运用传统的统一法则，可以增加服装的审美性和艺术感。服装设计师在设计中需要考虑服装的材料和样式是否具有舒适性与审美性。如，在经常从事户外工作的人员的服装设计中可以加入中国传统的楼台等图案，这样更符合目标人群的实际需求。现代服装设计中形式美的变化要与传统文化的创新性密切相连。设计师在进行服装设计时，不仅要关注创新与传统的联系，而且要保证服装的创新性不脱离传统文化的审美观念。在服装设计中还应该体现我国传统文化中的对称法则。中国传统文化讲究对称美，对称法则具有非常高的审美价值，可以将其应用到现代服装设计中。
结语
现代人的审美水平不断提高，其对于本民族文化产生一种强烈的归属感。在服装设计中可以应用优秀的传统文化元素，打造别具特色的服装。所以，在现代服装设计中创新应用中国传统文化，显得非常重要。
作者：李琳 单位：仙桃职业学院
参考文献：
[1]吴茜.当代服装设计的“中国服饰语言”探析.美术大观，2011（1）.
[2]孙云.中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用.艺术与设计（理论），2008（5）.
第四篇：现代服装设计传统刺绣的应用
【摘要】
刺绣作为被我国广泛传承的民间工艺，历经几千年的文化累积和沉淀，具有极高的艺术成就。在经济文化大发展的时代背景下，传统刺绣形成了独特完整的艺术体系，对于服装设计的应用和发展有很高的参考价值。本文通过对传统刺绣艺术特征和文化内涵等方面的论述，分析了传统刺绣在现代服装中的应用原则和发展现状，提出刺绣在现代服装中的创新思维和设计方法，以期为传承中国古老手工艺，并将其融合于现代服装设计中作出些许探索、创新和贡献。
【关键词】
传统刺绣；现代艺术；服装设计
一、传统刺绣的概念和发展背景
刺绣，也称绣花，是指在各类面料上经过针线的相互穿梭缝制出具有装饰图样和纹案的手工技法。我国传统刺绣的发展历史源远流长，早在舜禹时代就有刺绣相关的文字记载。刺绣在夏商与秦汉时期发展成熟，到明清达到顶峰。由于民国时期推翻了封建帝制，象征统治阶级的刺绣官服也不再使用，刺绣的发展出现中断。随着二十世纪五十年代社会发展的变迁和人们生活方式的转变，传统刺绣的应用范围逐渐缩小，只有部分少数民族地区还流传着服饰刺绣的古老手工艺。而在科技飞速发展的今天，传统刺绣工艺逐渐被机绣技术替代，虽极大地提高了刺绣生产效率，人类却失去了对传统刺绣手工艺的传承。
二、传统刺绣与现代服装设计结合的意义
传统刺绣作为人类社会劳动与智慧的结晶，凝结着丰富的历史文化内涵和民族审美情愫，是中国精湛手工艺的代表。充分把握运用历史背景下刺绣发展的不同形态，将其与现代服装的设计理念和创作手法相结合，对刺绣工艺多元化的应用创新，以及对现代服装设计表现手法的丰富具有现实意义。此外，传统刺绣与现代服装设计相结合，对民族历史文化的复兴、促进当代手工艺的发展和创作经验的积累都有着无法估量的价值。[1]是保护古老手工艺和传承中华文化并行不悖的理性选择。
三、传统刺绣的艺术特征和文化内涵
（一）传统刺绣的艺术特征
1.配色丰富考究。传统刺绣在设色上十分考究，根据阴阳五行的理念将青、赤、黄、白、玄设为“正色”。正色是传统刺绣应用的主要颜色，常与其他色彩相互搭配构成绚烂丰富的刺绣色系。此外，传统刺绣的色彩搭配分为两种状态，其一，刺绣色彩大都以红、黄、蓝为主，与金线搭配，色彩对比强烈，配色浓重绚烂，常用于隆重的民族节日庆典中；其二，刺绣色彩用浅色系，同色系进行搭配，颜色淡雅柔润，脱俗秀丽，体现了柔和含蓄之美，常用于生活物品和服饰装扮方面。
2.针法繁多，工艺精湛。针法是刺绣图案构成的根本表现形式，传统刺绣精湛卓绝的风格和工艺，在很大程度上来源于多种针法的变换组合。直针、环针、套针、平针、散错针等多种刺绣技法，将刺绣的空间感和层次感完美呈现出来，塑造出传统刺绣不同风格的肌理纹样，极大地丰富了刺绣技艺的表现形式。此外，刺绣技法的多样性也衍生出不同的刺绣品类，典型的有网绣、十字锈、抽纱绣和雕绣等几种，无不体现了我国精湛的刺绣工艺和独特的艺术装饰效果。
3.图样生动传神且寓意深厚。传统刺绣纹样作为一种图案，具有深厚的文化内涵和社会寓意。它常以物化符号来反映人们在社会生活里的思想动态，比如石榴、松鹤、鸳鸯、锦鲤、牡丹、麒麟等反映人们对多子多福、延年益寿、婚姻美满、家庭幸福、富贵平安的美好期望。[2]除此之外，传统刺绣纹样还被统治阶级用来标榜自己的权力和地位，例如五爪腾龙图纹是帝王的专用刺绣纹样，而亲王级别只能用四爪蟒纹来彰显自己的身份，由此可见传统刺绣纹样在古代社会还具有封建统治的阶级象征色彩。
（二）传统刺绣的文化内涵
随着历史的不断演变，由于在区域上的差别以及技艺上的发展，国内的刺绣工艺获得了长足的进步，而且逐步构建起了有空间和地域之分的刺绣格局，并且累积了百余种风格以及特点各不相同的刺绣针法。[3]首先，按地域分类，我国刺绣有“四大名绣”，即苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣。苏绣以套针为主，针法细腻，纹样活泼秀丽，色彩淡雅是它的特色风格。而蜀绣在吸收苏绣精髓的基础上，采用软缎和丝绸作为刺绣的主要材料，以国画作为主要格调，针法细密平齐，蜀绣具有浓彩泼墨的艺术特色。比起苏绣和蜀绣，粤绣的色彩对比更加强烈，常以套针和施毛针为主，在纹案轮廓上惯用金线圈缝，更加追求纹样繁复，色彩瑰丽的奢华效果。而湘绣是在民间技艺发展的平台上，吸取粤绣和苏绣之长建立起的绣种，湘绣以软缎、丝绸和纱作为主要刺绣材料，主要缝制人文景观和山水、花鸟等艺术绣作。其次，按民族特色分类，我国苗族、侗族、彝族的刺绣各有千秋。苗族刺绣工艺精湛，主要用在妇女服饰方面，例如领口、袖口、前襟和裙边等部分，苗族刺绣的取材来源于自然景观和人文景观，绣品色彩强烈亮丽，主题突出，层次分明，充分体现了苗族人对人文自然的崇尚和高超的审美观念。侗族服饰刺绣的纹样以抽象和写实相结合，内容丰富多样，用色方面也不像苗族那样对比强烈，侗族用色协调柔和，具有一定的韵律感。而彝族的刺绣主要以二方连续纹样和单个图案为特色，以写实性的自然形态和简约的几何形态组合，造型生动，变化多端。我国传统刺绣文化内涵丰富，品类繁多且各具特色，是现代服装设计取之不尽的灵感来源和艺术宝库，将传统刺绣与现代服装设计相结合，是发挥传统刺绣艺术价值的不二选择，也是对我国传统文化的发扬和中国古老手工艺的传承创新。
四、传统刺绣在现代服装设计中的应用原则
（一）材质创新原则
传统刺绣材质一般指的是绣线。我国传统刺绣材质大都以真丝线为主，但使用真丝线的绣品易起毛，难以清洗，并且当真丝线绣品与亮片绣和珠绣结合时又容易被刮花，具有一定的局限性，所以挖掘创新型的材质是解决当今刺绣的核心问题。在当今时尚不断发展的背景下，立体刺绣、珠绣、亮片绣、丝带绣等多种刺绣材质的创新在国外服装设计中的应用数不胜数。例如范思哲（VERSACE）2011秋冬高级定制这款礼服，采用了多种刺绣材质，立体植绒花朵，亮片和珠子编织而成面料，立体花瓣装饰，宝石镶嵌，弱对比撞色搭配，非常精致的刺绣细节设计彰显着高级定制独有的艺术魅力。[4]
（二）图案时尚原则
传统刺绣图案作为我国刺绣文化的组成部分之一，取材丰富纹样多变，是现代服装设计在展现刺绣文化时必不可少的应用元素。传统刺绣图案一般以花鸟、山水、动物为主，若将传统刺绣图案直接运用在现代服装当中，就会显得过于生硬直白，并无创新和时尚可言。由此可见，现代服装设计在应用传统刺绣图案时，要与现代流行的时尚元素紧密结合，即将传统图案纹样与立体时尚廓形结合，将传统图案素材与创新材质结合等等，做到立足传统，推陈出新，才能赋予传统图案新的时代生命力。
（三）色彩现代原则
中国传统的刺绣色调一般分两种：浓烈的艳丽色调和淡雅的柔和色调。而中国传统刺绣的色彩搭配大都以红绿撞色为主，即红花配绿叶，因循守旧的颜色虽传承了刺绣的配色文化，却无时尚的颜色可言。而传统刺绣色彩要具有现代化的特色时尚，就要做到大胆用色，巧妙配色，利用不同色系的不同纯度、亮度、饱和度进行调节，即使是同一色系也要有色彩层层叠叠，丰富多样的艺术视觉。如华伦天奴（Valentino）2012秋冬系列的服装，在粉紫、红紫、浅紫、黄紫、深紫等色彩结合的基础上把刺绣与蕾丝相糅合，层次丰富，精致华美。
（四）手法多样原则
刺绣的手法就是刺绣在现代服装中的表现形式，包括加法、减法、变形和综合运用等。刺绣在现代服装设计中的应用手法一般以加法为主，珠绣、亮片绣、立体花朵绣都是加法的一部分。要更大化地发挥刺绣在现代服装中的艺术价值，就要应用多种手法进行设计创新，将时尚元素和手工装饰相结合，使刺绣在服装上更富有层次感和立体感。
五、传统刺绣在现代服装设计中的应用现状
随着科技创新和时代的发展，传统刺绣的手工技艺逐渐被刺绣机械替代，除具有民族特色元素的品牌服装外，市面上流通的大众服装在刺绣方面都以机绣状态呈现，淡化了对传统刺绣工艺的传承。而真正意义上的传统刺绣，在当今国际的时尚潮流下主要被用在高级定制的时装中，下面从五个方面对传统刺绣的应用现状进行阐述。
（一）传统刺绣的材质和纹样在高级定制服装中的紧密结合
郭培作为我国最早的高级定制时装设计师，在1997年创立了玫瑰坊时装公司。她的作品常在服装细节处体现中国元素，手工制作颇多，刺绣尤为明显。例如2016/2017秋冬高级定制（CoutureFall2016）系列（局部），用金银线绣制在同色系的薄丝上，局部辅以珠绣、盘金工艺和立体绣花，层次丰富，雍容典雅。此外，在服装的腰背部分，用多种手法与传统刺绣中的锦鲤纹样结合，凸显了服装的灵巧生动和深厚的文化底蕴。
（二）传统刺绣图案的装饰与工艺的创新应用
我国传统刺绣图案以独具文化特色的纹样和装饰，成为国际设计师广泛应用的时尚元素。在AliceArcher2016/17秋冬高级成衣会上，它的系列服装将中国的花鸟图案绣在光滑亮泽的面料上，刺绣造型夸张，装饰丰富大气，工艺精湛且图案富有张力，使服装的每个细节都生动无比，散发着华美的气韵和东方艺术特色。
（三）传统刺绣的色彩和图案在高级成衣中的锐意创新
创立于1978年的台湾高级时尚品牌夏姿•陈，其设计师王陈彩霞擅长在服装上运用对比色系的套色技法或同色系的类比配色。例如2016春夏姿•陈(Shiatzy•Chen)新款服装，色彩上服装整体以粉桃色的色调为主，在真丝与透明纱拼接的基础上，用金线、粉色丝线绣制同色系的桃花纹样，手工精制，层次多元，将服装的浪漫唯美演绎得淋漓尽致。同时，在裙装的下端，用极具现代气息的马赛克纹样进行绣制，并在局部搭配回字纹的传统刺绣纹样，将传统与现代、西方和东方相结合，展现了服装时尚独特的艺术视觉。
（四）民族传统刺绣的地域局限性将时尚与世隔绝
从民族区域上分类，我国最具特色的刺绣主要分布在苗族、彝族和侗族等深山里的民族，由于山貌地势的隔绝减少了当地与外界的文化交流，这些少数民族的刺绣文化代代相传，被原汁原味地保留下来，到如今仍然保持着精美的刺绣作品和精湛的手工技艺。尤其是苗族刺绣，令人惊叹的传统手工艺因地理位置的局限性很难走出大山与时尚相碰撞，造成了当今刺绣文化独具民族性缺乏现代性的状态。
（五）传统刺绣在日常服装应用上因循守旧、创新不足
随着现代化观念的发展，年轻一代在时尚方面更加推崇与时代潮流并驱的服饰。在日常生活中，由于传统刺绣红绿搭配的色彩和花鸟、山水的图案过于因循守旧，并且流传下来的绣工技法和刺绣材质一成不变，于是传统刺绣便成了老旧和年代的象征，在日常服装中的应用愈来愈少。虽然一些中档品牌服装以民族风为特色，把手工刺绣作为时尚的卖点，但还是只有少数人会将此类服装穿着在日常生活中。
六、传统刺绣在现代服装设计中的应用策略
传统刺绣以深邃的文化内涵和丰厚的美学艺术价值，在我国数千年的服饰历史文化中占有重要地位。在机绣工业逐渐代替刺绣手工艺的今天，传统刺绣要保持鲜活的时代生命力，与现代服饰设计相结合是必然的选择。下面针对传统刺绣在现代服装发展中出现的问题，以及如何提升刺绣在国际时尚中的影响力提出几大策略。
（一）把握时代命脉，紧跟时尚潮流
传统刺绣要在时尚潮流中成为流行趋势的主导元素，就必须做到与时俱进。在与现代服装设计结合的同时，也要牢牢把握时代的命脉，将现代时尚的审美观念与传统刺绣元素结合，在不失去设计现代性的同时，也要保持自身的设计民族性，这就需要传统刺绣在现代服装设计中遵循上文提及的四大设计原则，即材质创新原则、图案时尚原则、色彩现代原则以及手法多样原则。在遵循四大原则的基础上，传统刺绣才能在现代服装中最大化地发挥它本身的美学文化和艺术价值。
（二）积极将“引进来”与“走出去”相结合
只有深入挖掘中国传统民族文化和特色刺绣手工艺，坚定不移地将民族文化推向国际，并引进国际时尚与中国传统文化进行交流碰撞，才能让我国的传统服饰文化发扬光大。近年来，神秘的苗绣走出大山，逐渐走入国际时尚的舞台，以华丽的图案、独特的肌理感和精湛的手工艺令国外时尚界惊艳叹服，在2011年12月份的《嘉人》杂志中许晴身穿“百鸟衣”，苗绣繁复华美的纹样图案与欧美简约大气的廓形结合展现了设计独特的节奏感，高级时装品牌与苗族盛装的搭配，竟如此和谐而有张力。
（三）立足传统文化，传承中华文明
刺绣作为我国古老的手工艺，要走向世界，就要植根于中国传统文化。在传承民族刺绣工艺和体现传统文化内涵的基础上与当代时尚潮流结合，锐意创新，才能走出一条富有文化底蕴的服装之路，才能使刺绣在国际时尚中被更多人所认可。在诸多国际顶级时尚品牌中，台湾设计师王陈彩霞的夏姿•陈（ShiatzyChen）品牌以其蕴含的中国文化与美学精神吸引了众多时尚人士的目光。[5]夏姿•陈作为我国在国际上具有影响力的民族品牌，在2016春夏系列中，从中国名著《西游记》中汲取灵感，通过精致刺绣描绘出带有东方传统韵味的花果山华丽场景，再加上蕾丝、雕花、乌干纱等多重面料的组合，使艺术与传统完美结合。
（四）保持鲜明风格，树立特色品牌
传统刺绣要坚持手工缝制，保持鲜明风格，树立特色品牌。设计风格与品牌特色是服装的灵魂，在时尚风格迥异多变的时代，引导原创个性，不受时尚所局限，不因潮流而左右[6]是服装葆有鲜明风格和品牌特色的前提。但相比起服装来讲，传统刺绣的特色与精妙之处却在于手工缝制的不可替代性，而号称“鬼才”的亚历山大•麦昆（AlexanderMcqueen）却将这两种特色运用得得心应手，使得品牌个性特色鲜明。例如亚历山大•麦昆2016/17秋冬男装系列，在笔挺西装上绣制巨型黑色蝴蝶，在蝴蝶造型结构变形的基础上，配制极具现代主义特色的图案色彩，其特立独行的设计风格，天马行空的创意设计，在挑战传统审美的同时也具有强烈的视觉冲击力。
（五）对世界优秀文化兼收并蓄
世界各民族各有其设计风格特征，我们去伪存真、借鉴使用，例如严谨复古的英伦风格，优雅浪漫的法式风格；华丽、繁复、精致的俄式皇家风格，古代中式厚重绮丽、古朴自然的风格，还有明丽缠绕的印度风格等[7]。除此之外，还有各国的宗教、图腾、建筑、文化、服饰等也都是世界优秀文化的组成部分，是优秀民族文化艺术的表现形式，更是现代服装设计取之不尽用之不竭的灵感源泉。对于世界各国的优秀文化兼收并蓄，做到为我所用是每个服装品牌设计师需要具备的态度和品质，更是服装多元化发展的时代要求。例如R•Shemiste2016春夏系列服装，汲取我国民俗元素和刺绣工艺，将颇有民俗气息的锦鲤刺绣加入设计，尤其是与绸缎面料与运动风设计的结合，产生了奇妙的化学反应，既古典又现代，红色与蓝色也相当高调、亮眼。
七、结语
传统刺绣的文化内涵深厚且历史悠久，在人类文明发展的历程当中，传统刺绣工艺伴随服饰艺术的演变和发展变得更加的具有时代意义，服装也伴随着刺绣的创新，变得更加富有民族气息。传统刺绣工艺从简单的缝制、拼接到华丽的刺绣，虽历经千年，依然魅力不减，它作为我国传统文化遗产的重要组成部分，仍是现代时尚潮流中不可缺少的应用元素。本文通过对传统刺绣艺术特征和文化内涵等方面的研究，分析传统刺绣在现代服装中的应用原则和现状，提出刺绣在现代服装中的创新思维和设计方法，为传承中国古老手工艺，并将其融合于现代服装设计中作出些许探索、创新和贡献。
作者：徐冉 单位：华南农业大学艺术学院
参考文献：
[1]魏玉龙.刺绣在现代服饰中的创新设计与运用研究[D].江南大学,2009.
[2]李霞.刺绣在现代服装设计中的应用[D].陕西科技大学,2013.
[3]曹莉.中国民间刺绣艺术[J].浙江工艺美术,2013-12-15.
[4]师文雅.刺绣在中国高级定制时装中的应用研究[D].苏州大学,2012.
[5]李玉婷.现代服装设计中传统服饰元素的应用[D].清华大学,2007.
[6]师文雅.刺绣在中国高级定制时装中的应用研究[D].苏州大学,2012.
[7]秦燕燕,王群山.“玄色衣裳”品牌风格研究——关于我国民族风格女装发展的思考[J].山东纺织经济,2012,(12):48-49
