丝绸是中国特色浓郁的纺织品，也是中西方文化交流的重要载体，从古代“丝绸之路”开始，丝绸作为一种商品发挥了传播中国文化的功能。丝绸材质细腻、表面光滑、改性良好，用于服装设计也有较高的要求，尤其在当代满足国内大众消费的前提下，还要兼顾海外市场的发展。本文以下通过研究国内外丝绸服装设计相关理论，分析国内丝绸服装设计存在的问题，并结合丝绸材质的图案设计、造型设计等需求，提出促进我国丝绸服装行业发展的建议。
一、前言
我国是丝绸产品的发源地，历史可追溯到上古时代，经过几千年的发展，丝绸工艺不仅在织造、印染等方面得到了较大的改进，同时也成为承载中国文化的重要介质。丝绸作为我国特有的纺织品，无论在古代或现代，都是社会服装的主要引领者。从丝绸服装设计角度来说，传统的“中国风”是绝对的主角，与丝绸服装形式深度结合，包括染色、图案、裁剪等，中国元素的广泛应用也是丝绸服装能够长久彰显文化品味的原因。但在近代，随着工业化生产的兴起，我国“丝国”的地位逐渐被撼动，一方面机械的产量远高于人工，另一方面，国外设计师从国际流行的角度出发，针对服装的图案设计、织物构造、印染技术等方面也进行了创新，使之更符合市场的接受心理。相对而言，国内由于创新不足的问题，丝绸产品的服装成品出口逐渐减少，转为生丝、蚕茧等附加值较低的产品。究其原因，笔者认为除了丝绸产品的技术层面问题之外，导致我国丝绸服装陷入尴尬境地的与设计存在巨大关联。一直以来，“中国风”的元素在丝绸服装产品中占较大的比例，大方向上并没有偏差；但“中国风”元素缺乏时代感的创新，与国外设计是所提倡的中国元素创新（如趣味性）相比，还有一些距离；国内丝绸服装设计师应该加深对“中国元素”的认知，而并非仅停留在传统图案、纹路的表层，要努力结合传统和时尚的优势，开辟全新的设计理念。
二、我国丝绸服装产品现状分析
1.丝绸生产工艺落后
中国是丝绸的发源地，在工业革命以前，丝绸的质量和产量都位居世界第一。随着科学技术的发展，西方工业化技术逐渐渗透到丝绸生产领域，并借助科学技术优势和自身条件，实现了丝绸产业发展对中国的超越。就目前来说，意大利的丝绸工业十分发达，包括养蚕、缫丝、纺织等方面，形成了相对完善的体系；此外包括越南、印度、泰国的发展中国家，在蚕茧产量和生丝供应方面，也蚕食了大量市场份额，且主要供应高端市场。相对而言，我国蚕丝的供应量在全世界范围内超过70%，但由于品质较低（3A以下）。
2.丝绸服装缺乏品牌
在秉承传统工艺的基础上，我国近年来也不断引进先进的生产技术，以提高丝绸面料服装的水平。丝绸在我国是一种身份的象征，也是一种附加值极高的奢侈品，不亚于当今国际知名品牌的服饰。但在现代社会，由于品牌建设重视不够，我国丝绸服装产品欠缺国际市场；相当一部分丝绸服装利用的是中国的原料、中国的技术、中国的工人，甚至产地也在中国，但贴的确实国外品牌的标签。缺乏品牌使得我国丝绸服装在国外的价格较低。究其原因，我国丝绸服装品牌化建设的缺失主要是由于缺乏思路创新，表现在款式设计方面。服装本身是一种社会风潮的表现，在大量品牌日新月异的崛起中，中国丝绸服装却默默无闻，就国内而言，主要以唐装、睡衣、旗袍类型为主，缺乏时代感；色彩设计也较为陈旧，黄、红、蓝等，传统文化表现过分突出，不符合国际审美潮流。国内只有少数厂家从款式设计入手，引入现代生活特色，在缺乏产业整体运作下，品牌建设面临的困难很多。
三、丝绸服装设计中对中国传统意境的应用
笔者研究认为，当前丝绸服装设计中50%是潮流，另外50%则属于文化，且无疑是中国文化。无论是国内或国外，丝绸服装彻底摒弃中国元素的做法都是不理性的，究其原因，中国作为丝绸的发源地对丝绸产业的发展做出了巨大的贡献，并在世界范围内有巨大的潜在影响。对于国内丝绸服装设计师而言，如何利用好中国文化中的有利因素，并促进丝绸服装在国际市场上的份额扩大，就要深层次的对中国文化进行挖掘。现实中，丝绸服装的样式、图案、色泽等过于传统，小幅度的改变并没有脱离传统的圈子，如唐装的云雷纹、脸谱纹、青花纹等，很容易引起市场的审美疲劳；文化是想通的，中国文化的博大精深足以引领世界潮流，而所谓深度挖掘中国文化，就是要符合中国传统美学思想，实现艺术的升华，达到传统意境与现代设计的完美融合。事实上，中国传统服饰中有很多通过设计彰显出美好意境的因素，指的中国设计师去学习利用，同时也是对接受西方设计思想的中国设计师很好的提高。
1.古朴端庄意境
要将中国的丝绸服装推向国际市场，就必须扩大它的应用空间，结合国内丝绸服装的特点，无论是襟衫、唐装、睡衣、旗袍等，都具有休闲放松的服饰特征。而事实上，结合我国古代服饰中古朴端庄的意境美，可以把丝绸服装设计的范围扩展到商务服装领域。秦汉时期的服装呈现出这样的特点，且以丝绸为主要原料，在设计上线条流畅、色彩大气、搭配纯朴，印染中的纹路设计以对称为基础，包括龙虎纹、茱萸纹等；且这一类的服装以深色（如黑色）为主，具有庄重、严肃、可靠的特征，适应于商务精英的职场。
2.洒脱娟秀意境
我国现阶段的丝绸服装设计受到清代、民国时期的影响较大，设计思想有一定的禁锢，并形成所谓的“标准”意识，服装整体中规中矩，缺乏灵动性。而中国传统服饰中，南北朝时期的丝绸服装却具有飘逸、高雅、俊秀和灵动的特色，能够很好地表现出现代社会的“骨感美”。
3.雍容艳丽意境
中国传统服饰发展的高峰期非唐代莫属，作为当时东方的大国，唐代的服装设计甚至影响了日本、韩国等亚洲国家，也由此产生了“唐装”的称呼。当然，严格意义上说“唐装”并非单纯指的是唐代的服装，而是对中国文化在丝绸服装方面的肯定，即肯定丝绸服装的中国属性。由于社会经济、科技等水平较高，丝绸在唐代大量应用，并彰显出雍容华贵、艳丽多姿的特色，例如很多轻薄细柔的丝绸产品被开发出来，很好地展现出女性的身材优势。将这一理念引入现代设计，对开发国际女性服装市场大有裨益。
4.富丽吉祥意境
现阶段来说，丝绸服装在明代时期表现出的艺术性特色最为突出，包括中国传统的京剧服装在内，大部分都沿用了明代服装的特点。通过借鉴明代服饰的特色，可以用来开发礼服市场的产品设计，也适合日常居家穿戴，同时彰显出一种明快亮丽的特色，在国际市场更有竞争力。
5.质朴雅致意境
宋代服饰与宋词一样具有清新、自然、朴质、雅致的特色，具有恬静之风，但由于过分拘谨，在服装设计层面有很多缺陷。但是，宋代的丝绸服装设计周边产品很多，包括丝巾、头巾、花样等，可以有效地借鉴并开发周边产品。
6.异域风情意境
从满足国际市场的角度来说，丝绸服装的异域风情更具有现实意义。金元时期的丝绸服装得到了民族融合，提高了艺术性的同时，也引入了其他元素，如貂皮、金银等，在色彩和款式上也有了很大的突破。针对中国传统服饰所表现出来的意境进行借鉴，转化为现代设计理念，对我国丝绸服装设计的发展具有重要的启发作用。秉承丝绸产品的中国属性，溯源追根，深度转化，发挥中国文化独特的优势。
四、丝绸服装设计中对西方设计创新理念的应用
1.西方设计理念中丝绸原料的处理创新
如果依然沉浸在“丝绸之路”美好的幻想里，对我国丝绸服装产业发展来说无疑是闭门造车。中国丝绸再输入世界各地的同时，也激发了当地市场的发展，尤其在现代技术的推动下，西方纺织产业迅速地超越了中国传统的丝绸生产效率，并大幅度提升了产品质量，由此西方设计理念中对丝绸原料的处理也更具有创新性。例如，我国经历了千百年所创造的丝绸花色种类，欧洲国家在二十世纪短短几十年中就彻底超越，并开发出许多新型丝绸品种。相比中国传统的丝绸品鉴定方式而言，国外更加先进科学，如根据弹性系数、组织结构等方面开展，这样在服装设计的过程中，可以深度了解服装的抗皱性、缩水性。
2.西方设计理念中丝绸图案的运用创新
西方设计理念中很好地借鉴了中国传统图案、花纹等元素，但并不局限于这些内容，在进行适当保留的同时，更多的引入了适合西方国家民族、文化特色的内容，典型地如基督宗教图案，包括传统的佩兹利纹样、洛可可图案等。同时在实现方式上，西方设计理念很好地结合了现代科技和理念，如利用光效应艺术、几何图案、异域情调等，几乎每一款设计都参考市场潮流。与中国传统的丝绸服装坚持“大红大绿”的设计不同，西方设计理念中表现出充分尊重人性化的特点，大量中心色彩应用，如灰色、浅黄、棕等，让丝绸服装在日常具有更好的穿戴范围。
3.西方设计理念中丝绸服装造型的创新
西方设计理念中针对丝绸服装的造型进行了大幅度的改革，这也是中国设计师缺乏的创新层面。西方设计师在利用丝绸原料的过程中重视手感、柔软等特征，并与自身的设计相结合看，很多情况下都要针对原材料二次加工。如普通的丝绸面料进行高温、熨平或增皱处理，这样更便于实现处理效果。大部分国内设计师是因材而异，顺势而为。除了二次处理之外，西方设计理念中还有很浓厚的“混搭”情节，丝绸并非完全的主角，会引入其他的面料进行搭配，形成明显的对比。如与皮草搭配、牛仔布料搭配等，融合各种风格，达到潮流审美的特征。
五、结束语
总体来说，中国作为丝绸产品的发源地，推动了这一重要服装面料走向世界，在人类服装发展史上留下了精彩的篇章。尽管目前我国丝绸服装设计层面存在一些问题，但只要不断挖掘老传统、引进新思潮，结合创新，注重民族与世界的融合，一定能够实现的改观，顺应时代的发展潮流。
作者：刘方园 单位：南阳师范学院珠宝玉雕学院