一、本文所涉及的基本概念
（一）书籍和封面设计
书是用于阅读的文化商品，其本质是供人阅读。从当初的阅读文字，发展到现代书籍包括了形态、触感、交互、聆听等阅读过程所产生的视听形态。同时书籍中的文字、图案、色彩空间等视觉元素都是构成一本书的基本的系列元素，也是构造书籍之美的延伸的展示。一本好的书犹如一出好戏，不仅是赏心悦目，更是影响内心和周边的心象物境的生命体。书籍中的视觉元素均是书籍舞台中一个角色，随着它的点、线、面的变化与组合，呈现出内容的时空化、层次化和阅读的韵味来。通过抽象时空的变化与演绎，使读者富于联想，如京剧的生、旦、净、丑的做、念、唱、打，更像是游客欣赏江南的园林，步移景异，是一种超时空的享受。关于书籍装帧设计，日本的装帧设计大师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从封面设计的风格上基本反映出来。”封面设计是书籍装帧设计艺术的外表，它占据着书籍形象的重要地位，其主旨是有效表达书籍的内容主旨和保护书籍，通过视觉艺术的语言反映书籍的内容。书籍的外衣第一时间与大众眼球接近，是书的脸，让爱书人一见钟情，耐人寻味，爱不释手。封面所展示的元素，也是封面传达的信息根本，主要包括书名、编著者名、出版社名、文字，插图、书的行文内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。如何使封面体现书的内容、性质、体裁，如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用，是封面设计中最重要的一环。说：“一本书不是停滞在某一凝固时间静止的生命，而应该是构造和指引周围环境有生气的元素。”
（二）立意、构图和色彩
《汉语大词典》上说，立意就是：确立作品的主题。唐杜甫《奉和严中丞西城晚眺十韵》：“政简移风速，诗清立意新。”宋王禹?《赠别鲍秀才序》：“公出文数十章，即进士鲍生之作也，命题立意，殆非常人。”《红楼梦》第三八回：“题目新，诗也新，立意更新了。”鲁迅《书集•致宫竹心》：“登在日报上的资格，是十足可以有的，而且立意与表现法也并不坏，做下去一定还可以发展。”由上看来，立意就是作品的主题、主旨。以文章为喻，立意就是文章的中心思想，所要表达的精神意旨。在书籍的封面设计中，作为艺术整体的设计也应该有这样的中心思想，本文中唤作“立意”。构图：这是“造型艺术”的术语，是“艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为‘章法’或‘布局’”。这一术语广泛运用于书籍封面设计中。色彩：色彩是构成绘画的重要因素之一。各种物体因吸收和反射光量的程度不同，而呈现出复杂的色彩现象。这是设计中最常见的重要的元素之一。
二、书籍封面设计中的立意、构图和色彩
一般来说，立意是整个作品的中心思想，是起统领全局作用的，而构图是一个作品的结构，即以什么样的方式将色彩等构成元素组织在一起。而色彩是其基本构成元素。色彩与图形是构成设计作品的基本元素。在本文中主要涉及色彩这一元素，图形元素及其与其他方面的关系将另文讨论。正如石墨与钻石，同样为碳元素所构成，但其结构方式不一，其呈现形态和性质亦有很大的差别。科学家在人工合成石墨或钻石的过程中，首先立意做石墨还是钻石，然后再根据各自不同的结构规律将碳元素结合在一起。设计师在设计过程中所要做的就是这样的工作。书籍封面设计中的立意、构图和色彩，由于受到书籍封面的客观物质条件限制，故呈现出一定的特性。
（一）书籍封面设计中的立意
在封面设计中提出这样的概念，跟画家作画一样，讲究“意在笔先”。通俗讲要有一个好的创意，立意是设计的核心。一切元素都围绕着立意而准备。此处的立意大约可从三个方面考虑：第一是承载体书籍本身的内容。书籍的内容千差万别，按其内容分有：马克思主义、列宁主义、思想、邓小平理论；哲学、宗教；社会科学总论；政治、法律；军事；经济；文化、科学、教育、体育；语言、文字；文学；艺术；历史、地理；自然科学总论；数理科学和化学……（此分类参考《中国图书馆分类法》）。就是其中某一类，其内容差别亦非常巨大，如艺术类中又可按时间分为古代艺术和近现代艺术，又可按地域分为东方艺术、西方艺术，或非洲艺术、亚洲艺术、南美洲艺术，或中国艺术、德国艺术、英国艺术，或江苏艺术、广州艺术、西藏艺术。又可按艺术门类分为舞蹈、戏剧、音乐、绘画、建筑、雕塑、设计等等。由上可见，书籍的立意范围非常之广，设计师需要根据具体的书籍内容来找准封面设计的立意。书籍因其独特的内容而显示出独特的个性，我们需要针对这样的个性来设计封面。第二，书籍的作者也是一个重要的考虑要素之一。读者购买收藏书籍的一项重要原因是书籍本身的内容，然而这并非唯一原因，作者是许多读者购买书籍的另一个重要原因。就像流行歌坛一样，在读者或藏书者的圈子里也存在追星的现象，人们会爱屋及乌地购买、收藏心爱作者的每一本书。在这种情况下，书籍的作者成为超越内容的重要方面。此时设计师需要灵活对待，既要突出并展现作者的特性，又要反映书本身的内容。同时，设计师要注意的是：不能光为追求名人效应而忽视书籍本身内容。第三是图书市场、社会潮流等方面的因素。上述第一、第二两个方面属于书籍自身方面，是内部因素，而第三点的讨论则涉及书籍的外部环境。外部因素对立意有制约作用，但对立意并不起决定作用。起决定作用的还是书籍自身的内容及作者。例如在再版或重印图书时，我们可能对原来的书籍封面设计的立意进行调整、更新，以适应新时代的要求。在具体设计过程中，要有一个好的立意，首先要通读书稿，深刻地研究并理解内容，提炼出内容的中心思想，让所提炼出的元素真正为设计服务，表达精准。在设计过程中，更要考虑读者群体与购买的对象还有销售的周期等。在装帧的材质选择上，包括将来的印刷工艺等系列考虑周全。更要核算好成本，随着现代装帧工艺的日新月异，装帧的立意也助推新鲜的工艺产生。加上流行的艺术纸的大力运用，印艺水平的提升为装帧增色许多。
（二）书籍封面设计中的构图
书籍封面设计中的构图其原理与绘画一致，也就是要处理好大小、高低、长短、方圆、轻重、疏密、聚散、向背等多方面关系，这里描述虽简单，但在实际应用中却很复杂而微妙，许多设计师在多一分与少一分之间苦恼。我的经验是，在书籍封面设计过程中，首先通过对内容的阅读与理解，提炼出有价值的视觉元素，与书籍中的书名、编著者名、出版社名、文字、插图等。运用点、线、面的构成原理，加上空间构成的处理，通过色彩构成的色彩间和谐的分配，绘构成一幅精美的设计作品。这里要着重强调的是，一定要将封面中所有的元素都考虑在内，它们都是构成作品的因素之一。
（三）书籍封面设计中的色彩
马克思说：“色彩的感觉是美感的最普及形式。”人们视觉的第一印象是色彩，色彩往往具有先声夺人的力量。“色彩对视觉刺激的印象比事物的其他因素如形状、质地等更为深刻，更为迅速，它不需要任何的分析、推论，即可在一瞬间直接地、直觉地作用于人的生理和心理。”因此，通过色彩来表达书籍封面设计理念，是设计师最佳之选。在书籍封面设计中，要根据书的内容与阅读对象的性别、年龄、文化层次等特征来决定封面的颜色。如果忽略了书籍本身的内容特点，一味追求新、奇、异，那么在图书市场上，尽管书籍装帧色彩将会绚烂多彩、争奇斗艳，但终究失去了书籍自身所固有的个性和内涵。具体来说，要运用好色彩，首先要了解色彩。色彩具有三种属性，即色相、明度和纯度，也称为色彩的三要素。以我的经验来看，明度属性在色彩三属性中，有着举足轻重的地位，它对所有的颜色都有调节作用，可以改变所有色彩原有的明度和纯度。因此，设计者要格外重视色彩的明度。如果过于重视色相与纯度，或者三者等量齐观，都容易犯色彩上花、脏、乱的毛病。当然这么说不代表纯度与色相不重要。在书籍封面设计的色彩运用中，设计者要把握住书名、主体、局部色彩的对比，图像、层次、大形色彩的协调，既对比又统一，就能够增强书籍封面的艺术表现力，充分地表达出书籍的内容信息。
三、实例分析
（一）上海人民出版社出版的《中国篆刻史》
这本书我收藏了许多年，在阅读与学习中我了解了治印的史料性、艺术性、实用性的内容。更加欣赏它的装帧立意之美。《中国篆刻史》的封面设计，其立意比较明显：围绕“篆刻”二字，体现印章的独特风韵，这个立意与书籍的内容一致。在构图上，设计者利用黑色与浅灰黄色将封面空间分割为左大右小的一阴一阳的两块，且两个大色块之间的分割线在右侧约三分之一处，符合黄金分割率。书籍标题随之呈纵向直排，与古代书名题签传统相合，凸现古代中国文化气质。红字黑底，让人联想到中国的对联或园林中的楹联，红黑配是典型的具有中国特色的色彩搭配。在左侧大片灰黄色区域中，设计者纵向直排了作者姓名及出版社名称，色彩为黑色，在浅色底子中比较显眼，但由于文字本身大小比较小，故又不如“中国篆刻史”显眼，这与其在封面中的地位是相称的。值得一提的是出版社名称上的一点红色的出版社标志，正好与右边的红色标题相呼应。在浅灰黄色域中的十方印文一方面显示出本书的内容，同时在色彩方面，色彩对比弱，在大背景下隐隐展现，默默地烘托出封面的其它要素。这十方印的排列（属构图方面）也是比较讲究的，大小胖瘦，错落有致，体现了设计者的匠心。当然我们还要顺便提一下该封面的材质设计方面，它运用特种工艺的彩烙纸技术表现出古代封泥印凹凸的质感，产生一种宛如浮雕般的立体效果，颇具金石气。
（二）人民美术出版社出版的《剪纸的故事》
人民美术出版社出版的《剪纸的故事》这本书获得了2012年德国莱比锡“世界最美的书”银奖。《剪纸的故事》书籍的外形让人直接感受到了构图之美。此书为敬人书籍设计工作室的精品之作，也是2011年“中国最美的书”的获奖作品。首先读其内容，本书收录了青岛籍画家赵希岗近年来的500幅剪纸佳作，分为节气、生肖等多个题材，内容包罗世间百象。作者自然而巧妙地将现代设计手法与传统剪纸艺术融合在一起，其特色鲜明的艺术语言和表现主题，让这些灵动的剪纸创作产生出令人愉悦的视觉效果，表达出中国艺术和西方现代艺术精神的融会贯通。观其外形，就是一个表现特强的平面构成作品。点、线、面、色彩、图形始终围绕主题，将其转化为整体和谐之美。同时本书很好地把控原作的文本精神，注入传统与现代相结合的设计语言与编辑语法，巧妙地利用图书内容剪纸刀刻手法，通过将7帖内页模切工艺再现相似的剪裁感，伴随着翻动与交替的变化，使读者有一种身临其境的参与创作的体验。另一个特点是在纸张选择和运用上，每款不同纸张的质感，经过不同专色油墨的印制，呈现出了剪纸的传统民间特质和当代艺术的内涵。《剪纸的故事》的封面设计的构成之美，洁白的艺术纸为封面的面纸材质，大面积的留白，构成学中的面的感觉非常突出，封面白是非常之白，能够透过白显露出下一页的淡淡红色的剪纸。封面上书名、出版社名、作者名、还有对应的英文，处理得非常精细。由一个个点，一条条线，联系在一起就是一个面，浮现在纸上。书名偏上黑字离切口非常的近，与之对应的出版社名居下书口也近，把作者名与几段英文都竖着排列，错落有序，位置与距离都把控的小心谨慎。加上一组跳动的大红的动物剪纸，贯穿封面封底，就是一幅完整的动物剪纸作品，而且还动感十足，趣味十足。总之，一切都是精心安排，精心设计与打磨。构图之美，基本的点、线、面的巧妙组合，传递出了书的情感节奏、翻阅形态、阅读质感。
（三）广陵书社的《扬州毛笔》
《扬州毛笔》是广陵书社组织出版的“美在人间永不朽”系列非遗丛书之一，2014年6月最新设计出版。《扬州毛笔》内文排版精美，图文并茂，印装非常考究。通过制笔大师的精彩言语与制笔流程一幅幅图片对应成章，深入浅出，娓娓道出制笔的历史与技法，让读者深入了解扬州制笔大师的技艺。阅读此书非常简单，易懂。以上是我在设计前对这本书的了解，这也成为我的设计的立意来源。首先是护封，我采用相对比较对称的构图，封面正中间安排一个书法汉字加一支毛笔，书名及编者姓名安排在右侧偏上，左侧与之对应的是长方印章形式的“美在人间永不朽”、出版社名称以及一个以曲线为主的古代园林墙壁上的一种窗形，内嵌一幅古代书画。窗形镂空，使整个封面看起来比较透气。封面设计左右看似对称，其实又大不相同，右侧方正，左侧圆曲。在色彩上，我选用近似牛皮纸的灰褐色，再配以书法文字的黑、标题和其它文字的浅黄、毛笔的深红和印章的大红，很有古朴气息。内封的构图与护封几乎相同，只不过将护封中的“笔”字去掉，笔的图形下面加上一个呈螺旋状的墨色图形。另外出版社名称移至右侧，并在右侧加上一些分割的短直线。在色彩上，内封仅有三种颜色：红色和黑、白色（若严格还应算上黑白的中间色——灰色），简洁明了，同时这种红色与黑色的搭配是标准的中国古典的色彩搭配方式，与毛笔的内涵相合。
（四）广陵书社的《四存月刊》
《四存月刊》是由广陵书社重新影印出版的民国期刊，开本小32开，分三册，印量不多。考虑是古籍整理重印，销售周期长等一系列的因素，我在装帧设计时，首先提炼需要的设计元素：民国期刊、古籍整理重印、销售周期长。设计就从这几点着手。古籍精装书的设计非常单一，要想做一点感觉出来，首先要把《四存月刊》书名视为主创，为书名设计民国字体，只有设计出民国字体，才能复活老期刊文化精神。查阅众多同时期的期刊名号，掌握了同时代的字体笔法。造字开始，反复修整，做出雏形让责任编辑审阅，让编辑们首先要接受我设计这款字体，从字体设计上复活民国期刊的气韵。确定了字体，下面的封面设计构图就快捷了许多，选择了居中构图，书名与作者名、出版社名、分册数字，点成线居中构图。为了让书名更加突出，在书名下面加了一个色块，让读者的视觉中心集中到书名上。在书脊的处理上，也跟封面的构图章法一致，前后统一，变化的是书脊上的色块大小。封底的处理也简洁，压了一枚自制图案，放置在黄金分割点上。在色彩上，只用了一种色彩——蓝灰色，利用这一种色彩的深浅来构成画面的黑白灰：黑——深蓝色的标题下的方形底色以及文字的黑色，白——“四存月刊”四个字的白色，灰——整个封面的浅灰蓝底色。最后要说的是，此书的印刷工艺以烫印为主，封面用了一款手感非常好的艺术纸，纸色清新，含有了民国的味道。整套书堆放在一起清雅，静美，流露出民国期刊的“书卷气”。
（五）广陵书社的《艺海帆影》
广陵书社最近面世的一套书《艺海帆影》，书籍装帧色彩典雅。开始设计时，封面定调定色让我非常头痛，因为作者为已故美女作家，英年早逝，非常可惜。生前的字理行间，情真意切，感人肺腑。出版此书全是作者逝后由家人理。一套三册西式软精装。因为特殊性，设计定调就比较困难，既要纪念作家，但是书的外表也不能过分悲泣。为了设计好这本书，我主动跟作者的爸爸沟通，因为他最了解作家生前的喜好。一段时间的交流，终于提炼出了“百合花、粉色”等。综合下来，最后《艺海帆影》的主色调定为调紫色，是那种不深不浅的紫色。为什么要定紫呢？紫色是由温暖的红色和冷静的蓝色化合而成，是一个神秘的富贵的色彩，与幸运和财富、贵族和华贵相关联。在情感上，它给人安全感和有点儿梦幻的沉思。它巧妙地结合了深红色、红褐色、黄绿色、葡萄紫和灰色。使用紫色，紫色跨越了暖色和冷色，所以可以根据所结合的色彩创建与众不同的情调。带些红色的深紫色可以产生一个暖色盘。浅紫色是较贵的，常常会联想到浪漫。当结合粉色的时候，可以创建一个很女性化的色盘。确定了封面的用色，加上作者喜爱的百合花，我手绘了百合花的插图，与书名、作者名、出版社名合理构图，设计出了封面。面世后作者的家人非常满意，作者的父亲认为看到这一套书，仿佛看到女儿的儿时调皮，少年天真，青年成熟，看到了女儿还在伏案写着她的唯美的故事，这一切都是活生生。
四、小结
综上所述，书籍封面设计通过设计者的合理的调配，从立意、构图、色彩三方面有机穿插、相互交替、相互影响、相互作用，设计出精彩的作品，引导读者，吸引读者。书籍设计在强调其总体的艺术氛围，要求书籍的各个部分在审美上保持一致，装帧形式必须适合书籍的内容，体现艺术与技术的和谐统一。同时要求书籍设计的艺术性还须体现在文字的排列、材料的运用和装订的质量等方面，是否吸引人的视觉，是否使人手感舒适，阅读方便，这也是设计师们所一致认同的
作者：葛玉峰 单位：江苏广陵书社有限公司