封面设计论文范例

封面设计论文

封面设计论文范文1

1.1想象。

想象是设计构思的源泉,通过想象可以产生直观的能表达设计灵感的形象。这里所说的灵感,就是实践经验和知识积累与想象结晶。

1.2舍弃。

在构思过程中,通常是“容易叠加,不容易舍弃”,设计者在构思时都会充分发挥想象,不停地进行堆砌,对任何细节都不舍得放弃。张光宇先生曾经说过“多做减法,少做加法”,这就是对整个构思过程的经验之谈。所以,对那些无关紧要的细节与形象,要坚决舍弃。

1.3象征。

象征性的手法在艺术表现中是十分得力的语言,在封面设计中用具象的元素来表达抽象的概念或意境,或者用抽象的元素来表达具体的事物,都能产生独特的视觉效果,吸引读者的注意。

1.4探索创新。

构思想要独特、新颖,就必须标新立异,不落俗套,这就需要设计者具有坚持不懈、锲而不舍的探索精神。书籍不是一般的商品,而是一种文化。一本好的书籍不仅要从外观上赢得读者的喜爱,同时还应该“引人入胜”,让人回味无穷。这就要求设计者构思新奇、立意不凡,从而使书籍的封面设计从内容到形式形成一个完美的艺术整体。因而在封面设计中,无论是一个字符、一根线条、一个图形或者是色彩的选择与搭配,都应该运用创新的思维进行设计,让读者在获取文字内容的同时得到美的享受。惯用的手法、常见的表现形式、缺乏内涵的语言应尽量避开不用;常用的构思方法,缺乏创意的构图,经常运用的技巧,都会影响创新构思的表现。

2封面的文字设计

文字是封面设计中传达信息的重要内容,也是准确传达书籍意境和格调的元素。封面设计中一般包括书名、作者名、出版社名等文字,这些文字不能随意设置、摆放,而是需要设计者运筹帷幄,将所有文字的字形、字号、字距、排列方向、组合方式等各方面进行全方位的考虑。设计者要通过阅读、了解书籍的整体内容,并通过对书籍内涵的理解与掌握,对文字展开丰富的联想,进行形象的设计。例如,书名的设计并非只能运用某一种字体、色彩或字号来表现,如果把两种或两种以上的字体、色彩、字号加以组合会让人耳目一新。在封面有限的展示空间里,书名文字的设计显得至关重要,无论采用何种设计手法和组合方式,都应该突出书名的主体地位,在这里主要从字体的选择方面对书名所用文字的设计作详细的介绍,一般用于书名的字体包括书法体、美术体和印刷体三大类。其中,书法体一笔一画间显示出无穷的变化,给人以强烈的艺术感染力,具有独特的个性和鲜明的民族特色。此外,书法体字迹很多都出自社会名流之手,因而赋予其名人效应,深得读者的喜爱。美术体可分为两种:规则美术体和不规则美术体。规则美术体作为美术体的主流,强调点变化统一,且外形要求规整,具有易于阅读、设计起来比较简单的特点,但其形式缺乏变化,比较呆板。不规则美术体则与之有所区别。它强调变形自由、随意,不管是从点划的处理或是字体的外形方面都要求体现出不规则的变化,具有形式丰富、个性明显、设计感强、装饰性突出等特点。不规则美术体较之规则美术体和书法体而言,具有更鲜明的个性,且更具有适应性,所以被许多书刊优先选用。印刷体在不同时期有不同的特点,早期的印刷体与规则美术体有些类似,比较呆板、僵硬,现在的印刷体则有所改进,融合了不规则美术体的变化特征,在很大程度上丰富了印刷体的表现形式,弥补了其形式感上的不足。不同种类的书籍对文字设计也有不同的要求,少儿读物类书籍使用的文字要求生动活泼,具有稚拙感和趣味性;工具类书籍使用的文字要求工整、严谨,具有较强的秩序感,等等。在书籍设计中,将文字进行变形和组合设计,可以形象地传达书籍的内容信息,并让读者体会到韵律感、节奏感和美感。

3封面的图形设计

图形具有丰富的内在含义,在书籍封面设计中是强化主题的重要元素,也是封面设计不可或缺的组成部分,它在画面中往往占有很大的面积,成为视觉中心,所以图形设计的好坏关系到书籍出版的整体效果。优秀的封面图形设计应该是在具有美感的同时让读者过目不忘、为之震撼。如果想让封面图形设计得到广大读者的青睐,就必须使设计出的图形与书籍内容存在一定的内在联系,一般的休闲类书刊。例如,时尚杂志、女性杂志,其标准是符合大众的审美需求,要求与时尚接轨,所以会选用当红影星、歌星等的图片做封面;科普读物选择封面图片的标准是具有科技性、知识性。因此,通常选用与先进科技成果相关的各种图片;新闻杂志常选择有影响力的新闻人物作为杂志封面,其标准不是时尚,也不是饱含科技性,而是具有新闻价值;美术、摄影类刊物通常选用有代表性的、优秀的艺术和摄影作品作为封面,其标准是具有艺术价值;而体育杂志则会选用体坛风云人物的图片作为封面。优秀的封面图形设计不仅仅是图案元素的华丽拼接,而是书籍内容形象化地再现,可以提高书籍的整体格调。

4封面的色彩设计

封面的色彩设计是封面设计的重要组成部分。拿捏有度的色彩表现和艺术处理,能产生强大的视觉冲击力,吸引读者的目光。色彩的运用要做到与内容相适应,要善于通过不同的色彩对比效果来表达出内容和思想的不同。同时也应注重在对比中求协调、统一,这就需要用间色互相配置,使对比色统一于和谐的整体之中。书名色彩的运用在封面上应略微突出,必须具有一定的纯度,这样才能显著夺目,让读者一目了然。此外,在封面设计中既可以运用绘画色彩,也可以运用装饰性的色彩来表现。在封面色彩设计中还需注意的是,不同种类的书籍,其色彩的运用应有所差别。例如,儿童读物的封面色彩就不适合用于教科书。色彩,不需要明确的轮廓勾画,却极富情感表现力。色彩元素地融入,可以引导读者更直观地感受书籍之美,但只有与书籍主题内容相协调的色彩设计,才能获得读者的共鸣,让读者认可并接受。

5小结

封面设计论文范文2

期刊封面包括封一、封二、封三、封四和书脊,本文仅从封一和书脊的设计探讨对阅读和馆藏的影响。

1.1封一

1)色彩运用过重。

期刊封面设计是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的巧妙连接与组合而使封面达到美化的效果。色彩是封面设计的要素之一,是第一视觉语言,信息的首要传递者。有道是“远看颜色近看花”,封面色彩具有强于图形和文字的表达作用。科技期刊也较为重视色彩的运用,有的期刊为突显自身的学术性,使其高雅、沉稳和大气,封一采用的色彩比较浓重。如《生命的化学》2014年第1期,封一为深蓝,《中国细胞生物学报》2014年第1、2期,封一为深黑。深蓝、深黑对读者阅读影响不大,但影响了期刊的管理。因为期刊到馆后,在每期封一上需要加盖部门印章,标注分类号,以示期刊身份和类别。红色印章、黑色字迹在蓝色或黑色的背景下不易显现,给管理带来麻烦。

2)图片过大。

一些科技期刊为引人注目,将与本期内容相关、色彩鲜艳的写实图片放到封一中,有的占据整个版面。由于内容之别,同种期刊其图片的图案、色彩各不相同,甚至大相径庭。如2012年《大自然》第2期是一幅大海蓝天、高山白云的图案,封一主色蓝白相间,色彩明快;第3期是一只雪鸮鸟在黑色的夜空中的图画,封一主色为黑,色彩黑暗。这种极具不同封一的色彩,将影响期刊的辨别和归类。还有期刊因图片色彩浓艳、图案花乱,而掩盖、冲淡期刊的前景标志。封面前景包括刊名、刊期、刊标及各种封面造型的色、块、线等,封一前景是固定不变的部分,是识别同类与区别他类的重要特征,被掩盖、冲淡后,也会影响期刊的辨认和查找。

3)文字设计失当。

期刊封面文字是期刊与读者之间信息传递的视觉桥梁,是识别该刊与他刊的基本要素,是期刊内容的重要提示,它包括刊名、刊期及其他文字和数字等,是查找、阅读、订购、验收、登记、分发、装订的依据,是封面设计中极为重要的元素。而一些科技期刊为了美化和级别提升,却淡化了文字的使用功能。一是刊名字体设计不妥。一般期刊封一名称使用宋体、楷体或其他容易认读的字体,而有些科技期刊为了美观和高雅,封一采用不易认读的美术体或名人题字。这些字体的采用并不为过,关键是有的不易辨认。如2014年《合成纤维工业》中的“维、合”字不易认出,2014年《日用化学工业》中的“日用”和《化工新型材料》中的“化工”都不易辨认;又如《科学24小时》中的“4”字需要定神琢磨才能识别。二是期别号设计不当。期别号是指期刊封一所标注的年月卷期号,是阅读和管理所需的重要信息,它仅次于刊名的作用,应位于赫然醒目位置,标注要简捷、直观。有的期刊为了使封一美观、艺术,设计的期别字不便认读。例如:《腐蚀科学与防护技术》2014年第1期中的“1”字,既不像“1”也不像“7”;《中国建材》2014年第2期,封一另有“2013”和“5”字样的背景,与“2014”和“2”期别号容易相混;《中国动物检疫》2014年第2期,将“2014和2”设计成封一图片中的日历本日期,看似设计巧妙,但不易被发现。三是外文刊名设计失当。有的期刊为提高自身的档次与级别,将期刊中文版改为英文版,而封一只有英文刊名却无中文名称注释。这样装订时,因装订员英文水平有限,将数十个字母的英文名称烙在刊脊上,错、漏、添字母常有发生,失之毫厘,谬之千里,错的名称给查阅、归类带来很多麻烦。此外,有的期刊由于封一英文刊名缩写字母字号太大,如2014年的《遗传学报》、2014年的《植物分类学报》,其封一刊名缩写字母“JGG”和“JSE”设计得特别大,掩盖了全称刊名。装订时,有的把缩写名称写在书脊上,严重影响查找和阅读。

1.2书脊

书脊是期刊封面的一部分,是期刊厚度的显示,虽为方寸之地,但有着封一的功用。GB3179—2009《期刊编排格式》规定:“期刊的单册和合订本,其书脊厚度大于等于5mm时,应按照GB/T11668的规定,在书脊上排印刊名、卷号、期号和出版年份;若书脊厚度小于5mm或由于其他原因不能排印上述信息时,可将其排印在封四上距订口不大于5mm的范围内。”笔者调查发现,书脊名称并未受到人们应有的重视。

1)书脊名称标注问题。

一些科技期刊在书脊名称标注方面没有严格执行标准规定。有的书脊厚而无字,有的薄而有字,还有的时标时不标。如《分子科学学报》2014年第1期(88页)、《统计与管理》2013年第5期(192页),其书脊厚度都超过5mm,但未标书脊名称;而《国际生物制品学杂志》2014年第1期(52页)、《医学分子生物学杂志》2014年第1期(62页),书脊厚度都小于5mm却标有书脊名称。又如《中国果菜》2012年2~12期都有书脊名称,只有第1期未标注。这种设计,不仅影响期刊的美感,而且给查阅带来不便。

2)书脊字样设置问题。

一些科技期刊的书脊名称字体、字号既不符合人的视觉审美观,也不便认读。例如:《中国果树》2013年各期,书脊字大小随期刊厚薄而变,最厚的第5期比最薄的第3期的书脊字大好多,放在一起不协调,也不美观;《中国食品工业》2014年、《计算机系统应用》2013年书脊字小而笔画粗,字间距小,不易辨认;《中国野生植物资源》2014年第1期、《病毒学报》2014年第1期,书脊字太小,与书脊宽度不协调,既影响美感也不好认读;《通讯技术》2013年各期书脊的字体、字号2期一变,格式大不一样,严重影响识别和归类。

3)书脊色彩问题。

书脊颜色方面有2个问题:一是同种期刊书脊颜色不一致,例如:《中国生物工程杂志》2013年第4、5、11期,书脊为白色,其他书脊为淡蓝色;《无线电通信技术》2013年一期一色。这样的期刊放在一起不仅不美观,而且影响辨认。二是书脊颜色与书脊字之间色差小。例如:《中国新药与临床杂志》2013年各期,书脊为深红,字是黑字,不能突显;《世界林业研究》2013年各期,书脊为绿色,字为黑色,不易辨认;《中国生态农业学报》2014年第1、2期,书脊为蓝色,字为黑色,也不易识别。

4)边缘名称标注问题。

边缘名称虽然不类属书脊名称,但期刊立放刊盒时,起着书脊名称的作用,所以在此一叙。GB3179—2009《期刊编排格式》规定:“若书脊厚度小于5mm或由于其他原因不能排印上述信息(刊名、卷号、期号和出版年份———笔者注)时,可将其排印在封四上距订口不大于5mm的范围内。”笔者统计发现,无书脊名称的期刊大多也无边缘名称。在无书脊名称的期刊中,有边缘名称的期刊只占29.4%,但标注规范者只有17.6%。如《微型计算机》边缘名称写在封底右上角,字小,间距也小,刊名不醒目,起不到应有的作用。

2建议

1)色彩运用要恰当。

封一、书脊浓墨重彩,虽能撩人眼目,但不是读者、馆员所需,只有方便阅读、便于管理才能赢得人心;因此,封一、书脊设计不要企求以色装扮,要注重实用、方便:一是若封一色彩浓重,要设有突显印章、分类号的色块,以便管理;二是同种期刊的书脊色彩要一致,便于查找归类;三是字与底色差要大,切忌黑红、黑蓝、白黄、灰绿色相搭配,否则难以识别。

2)图片使用要得当。

封一图片不宜占据整个版面,应只占封一的一部分,这样,无论图片的色彩、图案怎么变化,也掩盖不了封一前景标志,使期刊易于辨别和归类。若图片过大,其图案不要太花、太乱,要突出期刊前景标志,以便辨认。封一色彩格调要一致,期刊一期一色、一期一个面孔的设计样式不可取。

3)文字标注要直观。

封面设计论文范文3

1.1整体指挥协调责任

(1)责任编辑应与作者沟通封面的设计思路,请作者提出要求和建议,有的作者对封面没有特别要求,一般委托出版社全权负责,也有的作者对封面设计非常重视。责任编辑提前与作者进行沟通,可以充分了解作者的需求,少走弯路。

(2)责任编辑与美术编辑进行充分沟通,提供相关设计素材。责任编辑可以通过下达封面设计单来进行封面设计的工作安排,封面设计单中应列出封面设计的相关信息,如图书名称、作者署名方式、指派进行设计的美术编辑、图书的开本、装帧方式、读者对象、设计素材等,并明确封面设计的风格及时间进度要求。

(3)让美术编辑独立进行封面设计,充分发挥美术编辑的创造性。

(4)责任编辑审核封面设计方案。审核封面时需要注意以下问题:①元素是否齐全,诸如书名、作者姓名及其署名方式、出版社名称、定价、条形码等必备元素必须逐一检查;②图文是否正确;③避免重复、雷同现象;④底图版权问题。

(5)修改完善,编辑签字确认。

1.2后勤保障责任

美术编辑进行封面设计时会利用各种图形元素(如封面采用的底图)和应责任编辑要求在封面设计中展现的各种图书信息及宣传资料,例如作者简介、图书内容的简要介绍或者宣传语、业内专家对图书的评价等。这些内容都应该由责任编辑提供,并且负责提供材料的正确性。责任编辑要特别注意提供的底图是否合适,与图书内容是否贴切,例如电力专业图书,介绍电力线路的图书,就应该选用电力线路的图片,而不能采用变电站的设备图片作为底图。同时,责任编辑在提供底图时要保证图片来源的合法性,不侵犯他人著作权,图片内容不存在政治问题和其他违反国家法律法规、图书出版管理规定等的问题。

1.3总把关责任

责任编辑的总把关责任是指美术编辑设计的封面方案必须经过责任编辑的审核认可,并最终由责任编辑来负责封面的正确性。责任编辑审核封面时要审核是否满足设计要求,整体方案与图书内容是否相符以及是否美观,后者是一个仁者见仁、智者见智的问题,没有统一标准。然而审核封面的正确性,却是编辑应特别注意的地方。封面包括文字和图形图案两个方面,文字包括图书名称(要特别留意美术编辑设计时添加的英文译名和中文拼音是否正确)、作者姓名及署名方式、图书的宣传文字等。责任编辑应该进行仔细审核和校对,必要时请校对人员帮忙进行校对。有的封面设计看起来一个错别字也没有,却隐藏着严重的错误。编辑在审核封面时要特别注意以下几个问题:①较长图书名称的断句问题。对于一个较长的图书名称,美术编辑在设计时往往会把文字分成两段,责任编辑一定要审核断句是否正确恰当。如《电力设备状态检修技术手册》,设备检修显然是书名中的关键词,而且是一个联系相对紧密的词组,如果把它割裂开就有点不伦不类了。②美术编辑从设计角度出发,书名的字体、字号会不同,责任编辑要注意关键词应比非关键词的字体、字号要突出,不能反其道而行之。③注意主书名与副书名,丛书与分册书名的字体、字号设计,副书名的字号应该小于主书名;丛书书名小于分册书名,丛书的整体设计风格要一致。④要注意审核美术编辑自己使用的底图的正确性。

2责任编辑在封面设计环节应具备的几种意识

2.1角色意识

在封面设计过程中,责任编辑应明确与美术编辑的分工问题,切忌在封面设计时对美术编辑进行过多的干涉与限制,影响美术编辑的创意发挥,毕竟大家的分工不同,美术编辑负责封面设计的美观艺术性,而责任编辑只需要尽到应尽的责任就可以了。

2.2营销宣传意识

图书出版的终极目标是为了销售,所以责任编辑的脑子里时时刻刻都要有营销宣传意识,而图书的封面恰恰是一种最简单、最直接的营销载体。一本图书在第一时间能否抓住读者的眼球是判断封面设计是否成功的重要因素。好的封面设计应使读者能从图书的装帧方式和开本就能判断这本书的定位,比如,高端的精品科技著作可以采用稍大的开本,如特16开或者16开,采用精装或者假精装的装帧方式,封面设计时可以加一些UV或者镀金、镀银等特殊工艺,使图书看上去比较高端;而一本面向现场施工工人查阅的作者指导书或者技术手册,以及面向普通群众的科普图书,如科学用电的小技巧,宜采用小开本便携式的装帧方式,同时覆膜设计使图书更结实耐用。责任编辑在进行封面设计安排时,一定要考虑图书的营销宣传卖点,封面设计要能够体现图书的特点。图书的宣传可以借助三个方面:①图书本身。编辑可以根据图书的特点在封面或护封附加简短宣传语,或者直接在书名上做文章,突出显示书名中的关键词,如果有社会知名人士或者业内专家的关注或认可推荐,可以在护封或者封底附加该知名人士或专家对图书的评价。②作者。如果图书的作者名气比较大,可以将作者本人作为宣传图书的一个点,将作者名字放大些并附上作者简介和照片。③编辑。一本好的图书会取得显著的社会效益,不仅能增加作者的知名度,还会使读者对编辑和出版社产生好的印象,编辑可以在封底上附上自己的名字和工作电话或者工作邮箱,一是给读者提供一个反馈图书信息的渠道,二是给潜在作者提供一个投稿的渠道。

2.3成本控制意识

严格成本控制,使产品利润最大化是每个生产经营者应该考虑的问题,图书生产也应如此,责任编辑就是图书的生产经营者,要时刻怀有成本控制意识。降低图书的生产成本,在保证图书生产成本回收的基础上,适当降低图书定价是为读者考虑,减轻读者的经济负担,物美价廉会有效促进图书的销售。封面的生产成本在一本图书的直接生产成本中占有较大的比重。责任编辑在进行封面设计安排时,一定要根据读者对象分门别类地进行考虑,以此对生产成本进行综合考量。

3结语

封面设计论文范文4

(一)规范性

科技期刊的封面首先要符合国家标准的规定,和谐地标出必要的项目和信息。《科学技术期刊编排格式》规定科技期刊封面应该标明刊名、卷期、出版年月、责任者、国际标准连续出版物号、期刊条码等项目。因此,在进行封面设计时,这些项目和信息必须做到没有遗漏、简洁清晰。同时,在期刊卷号、期号表达上尽量采用国际通行做法。总体而言,规范化标示封面信息是科技期刊封面设计最基本的要求,只有这样才能有效发挥封面的认识功能。

(二)稳定性

科技期刊具有无限期连续出版的特性。如果刊物要保持区别于其他刊物的辨识度,并树立品牌形象,封面设计应该保持相对的稳定性,这种稳定性也不是一成不变,而是进行有规律和细微地调整,使期刊封面能始终延续一种稳定的风格,最终在读者心中形成独树一帜的期刊整体形象。因此,可以精心设计一种能产生深刻影响力的封面元素,让这种元素成为贯穿各期封面设计的一条线索,由此积淀成为期刊的标志。总之,期刊的封面设计要注意连续性和稳定性,即使有变化,也是有规律的、细微的变化,以此发挥封面的认知功能和形成刊物的品牌特色。

(三)专业性

每种科技期刊都会涉及一种或多种学科和专业,每种学科和专业都有专属的研究对象和特色。这些特定的研究对象和特色能很好地传达科技期刊的专业范围和专业内容,因此在进行封面设计时,可以注意从学科和专业领域的特色中寻找设计灵感,寻找独特封面设计的切入点,通过色彩、布局、构图等封面设计勾勒出刊物的专业特色,突出刊物应有的个性,使科技期刊的封面成为其学科和专业服务方向的指示器。

(四)艺术性

优秀的科技期刊总是能同时驾驭好科学性与艺术性这两个维度,而不仅仅是一种严肃、庄重的学术传播载体。科技期刊通过封面上的图形、色彩等刺激读者的感官,进而给人以美的享受和心灵的震撼,使读者产生进一步阅读的欲望,这就是封面设计艺术的魅力所在。对于科技期刊而言,封面设计更宜“以少胜多”,以简洁、精练的线条,通过抽象象征的艺术手法表现期刊的专业范围或者内容特色,具体而言就是采用明快简洁的几何构图、象征性图案或者刊徽之类来展示刊物的内容,同时要注意线条、色彩、图片的完美结合,形成简约大方、优美精致的艺术风格,给读者留下深刻的印象。

二、当下国内科技类期刊封面设计的现状

笔者对国内科技期刊封面设计的规范性、稳定性、专业性和艺术性这4个方面作了抽样调查。笔者登录知网,进入出版物检索页面,随机查阅近3年来50种基础科学类刊物的封面和50种工程科技A类刊物的封面。调查发现,这100种科技期刊在封面设计的规范性、稳定性方面都做得比较好。规范化是科技期刊质量评定的一个重要方面,封面设计的规范化则是其中重要组成部分,因此这100种科技期刊都在封面完整、规范地标注了必要的信息项目。同时,为了形成刊物的品牌特色和提高辨识度,这100种科技期刊在封面要素布局、色调和刊名字体字号方面也非常注意保持连续性和稳定性,其中约80%的科技期刊除了变更出版年月、卷、期号等信息之外,近3年基本使用同一种封面设计,稳定性比较强。另有科技期刊封面设计虽有变化,但注意平稳过渡。如《地球学报》的封面每年都会呈现细微、有规律的变化,但整体格局始终如一。但是,这100种科技期刊在专业性和艺术性方面则明显不足。其中只有50%左右的科技期刊能通过封面设计传达其专业特点和办刊特色。而富有艺术美感、能产生视觉冲击的科技期刊封面设计则更少,在这100种科技期刊中约占10%。上述调查结果说明,国内科技期刊封面的专业性和艺术性还不够,在办刊实践中尚需重点从这两个方面去改善。

三、科技类期刊封面设计的可行性路径

(一)以封面故事来凸显期刊的专业性

封面故事中刊载的图片内容往往与刊物本身密切相关,因而采用封面故事突显科技期刊的专业特色、宣传相关的科研成果和科研人员是一个有效的办法。《生物化学与生物物理进展》是中国科学院生物物理研究所和中国生物物理学会共同主办的学术刊物,始终以推动生命科学发展为宗旨,现已发展成为被SCI、CA、俄罗斯文摘等国际权威检索系统收录的优秀科技期刊。登录《生物化学与生物物理进展》的网站,可以看到该刊物采用封面故事的形式来加强对该领域创新型科研成果的宣传,刊物在每期封面选登当期发表的优秀论文中的制作精良的图片,图片一经选用,该论文即被作为刊物的封面论文,以封面故事的形式简介论文的研究内容,并附上作者、文题和文章所在页码。《地球学报》是中国地质科学院主办的惟一科技期刊,该刊物每期都选用“中国地质科学院年度十大科技进展”成果或中国地质科学院科研团队的重要创新成果作为封面照片,同时在封面刊载与之对应的封面故事。这样可以有效展示《地球学报》的办刊特色和水平、宣传中国地质科学院的创新性科研成果。

(二)以封面固定图案设计来凸显期刊的专业特色

封面中最有视觉冲击力的当属图片,因此在封面设计时,采用最能反映科技期刊专业特色的图片,形成固定的图案设计,能充分标示刊物的专业特色。《机电工程》是以机械为主,自动化、计算机技术、电工技术为辅的跨学科类科技期刊。该刊物的封面将一幅齿轮的图片和一段波形图进行组合,来代表传统的机械行业和计算机、自动化控制技术应用于传统机械行业的现代机械制造技术、机电一体化技术的期刊内涵。同时,在设计时采用写意的图片,图案线条简洁明晰,跨学科的科技期刊内容特色清晰明了,从而简洁又形象地传递了刊物的专业范围,并将这种图案固定贯穿在《机电工程》的各期封面中,突出了期刊封面的认识功能,给读者留下深刻的视觉印象。

(三)以背景色彩及整体布局设计来增强视觉美感

科技期刊在背景色彩及整体布局上讲究均衡或对称、分散与呼应、尺度与比例等,符合视觉审美原则,能够增强封面的美感。例如,《机电工程》封面采用雅致的横向条纹图案,背景色采用单一色彩,比较符合学术研究严谨的氛围,但单一色本身又采用渐变式蓝色,使严肃、庄重的封面风格中又透出活泼清新的气息,同时刊名的色彩在背景色的映衬之下又具有较强的辨识度。对读者调查表明,这样的封面美观大方、艺术性较强,增强了视觉传播效果。

(四)以个性化表达方式来衬托独特的艺术品格

科技期刊通常在封面设计上强调庄重、严谨的风格,因此容易形成固有的思维定式,封面往往严肃有余,生动、活泼不足,更难以谈得上艺术创作设计的灵动与创新。《建筑节能》2010年4月与国际知名建材企业奥地利堡密特(Bau-mie)公司进行一次广告设计合作。在封面设计中采用艺术化的绿色树叶这个元素,将人的眼睛作为“绿叶”布图的基本构思,表达了刊物和广告产品共同的追求———绿色环保。设计中最引人注目的是图面由双人组成,借此呈现出人、家、自然这3个元素和谐共生的主题。这种个性化表达方式冲破了科技期刊封面设计的拘谨和呆板,使《建筑节能》封面呈现独特的艺术风格,为进一步提升期刊品牌发挥了重要作用。日本分子生物学会(TheMolecularBiologySocietyofJapan)发行的《GenestoCells》的封面图片将细胞中的种种过程与极具日本传统风格的艺术完美结合,形成了闻名于世的独特风格。每一期都是浮世绘风格流溢的素雅画作,各色封面中暗藏种种玄机,擅长将日本特色的物件和场景与细胞生物学模型融合得不漏痕迹。如2014年的第1期封面,祝福新的一年繁荣兴旺。两匹骏马牵着象征F-肌动蛋白的红白旋索在奔跑。地面的透明流浆让我们想起了原生动物的伪足———它们利用G-肌动蛋白聚合产生的能量而不断生长。

四、结语

封面设计论文范文5

在国外,CD唱片的封面设计非常有讲究,有专业的设计团队。在我国,随着人们审美品位的不断提高,不少CD唱片出品公司以及设计师也开始尝试各种表现手法进行创新设计。针对210个CD唱片封面样本,笔者通过对样本的分析和整理,对CD唱片封面设计进行界定和类型划分。笔者从下面从几个方面结合实例谈谈CD唱片封面设计中的视觉表现形式。

1.以歌者形象为主体的表现形式

CD唱片封面设计中最为常见的表现手段就是以歌者形象为表现主体。设计者主要在CD唱片封面中展现歌者的人物形象,让消费者能够直接从封面了解唱片的歌者是何人,这样的表现形式能让人们在购买唱片的同时对这名歌手有更深刻的外形印象。这也是一种侧面宣传艺人、提高其知名度的宣传手段。

2.手绘插画风格的表现形式

手绘插画的历史久远,近几年开始被运用到CD唱片封面设计中。手绘插画表现用线条使得形态清晰,它的特性是表现较为自由。这种直接的手绘风格使CD唱片封面显得简单纯粹,充满了童趣和装饰性,更让人们感受到音乐的自由气息。

3.以自然风景为主体的表现形式

这种表现形式充分表达空间,以深远为贵,用有限的空间表现无限的意境。在210个样本中,有12个CD唱片封面是以自然风景为主体的,经研究,笔者发现它们的特点是强调天空,特别是云彩。这样的表现形式重在写意,追求简洁空灵,以配合CD唱片中音乐的风格。

4.纯字体的表现形式

字体是CD唱片封面的重要组成部分。通常CD唱片封面设计者将字体转化为一种图形符号,字体之间互相协调并转换,在整个空间里显示了很强烈的视觉构成主义和有规则的形式,创造出一种简洁质朴的版面艺术风格。通常这种表现形式的CD唱片封面,都以歌者名字或专辑名字作为主体,让消费者一目了然。

5.数字技术处理的表现形式

随着技术的发展,数字媒体技术前所未有地火热。过去一些无法实现的表现形式,如今都可以用电脑技术实现,这解决了以往CD唱片封面设计低技术、单一问题,使其感染力更强大,进而满足了人们想要一探究竟的心理和变化多端的视觉审美要求。一般采用数字技术处理表现形式的CD唱片封面都是采用电子迷幻、神奇空灵的画面作为主体,表现一种非现实的境界,或使唱片封面充满科技感。

6.简洁构成的表现形式

此表现形式是设计者将文字或图形作为元素,在CD唱片封面中经过精心组织和构成,运用点、线、面的原理形成一种简洁构成的表现形式。这样直截了当的画面,既表达了唱片的基本信息,也给人以视觉冲击力。

7.观念摄影的表现形式

观念摄影即用摄影来讲述观念,是融合了人们主观对生命的意义、社会的意义、人与人交往意义的思考的综合体。其表达拍摄者对某一事物观点和思想方式,通过照片提出对人生、社会更深刻的思考。用观念摄影作为封面,是摄影艺术家、唱片封面设计师和音乐人表达对时代变迁的心境。

二、唱片封面设计中男女歌者的差异

笔者在虾米音乐网中采集的2008年到2013年的录音室CD唱片封面中,男歌者46人,占100个CD唱片封面;女歌者52人,占110个CD唱片封面。首先,男歌者的唱片封面表现形式种类很多,几乎所有的表现形式都有。在男歌者的100个唱片封面样本中,以歌者形象为主体、手绘插画风格、以自然风景为主体、纯字体、数字技术处理、简洁构成和观念摄影的表现形式比例为53:11:10:9:7:2:8。男歌者的CD唱片封面设计呈现出百花齐放、风格迥异的视觉效果,起到推动音乐和平面设计发展的作用。其次,女歌者的CD唱片封面表现形式种类比较少。在女歌者的110个唱片样本中,只有一个以自然风景为主体的表现形式和两个纯字体的表现形式,其余107个都是以歌者形象为主体的表现形式。

三、男女歌者在以歌者形象为主体的表现形式中的差异

以歌者形象为主体的表现形式可分为三类:一是展现歌者个人形象,二是展现歌者艺术气质,三是展现环境情怀。将CD长篇封面设计的此类表现形式归纳成毗邻轴,能看出男女歌者形象的表现形式在共性中又存在差异。首先,在以女歌者形象为主体的表现形式中,展现女歌者个人形象的最多,其次是展现环境情怀,最少的是展现歌者艺术气质。在107个样本中,展现歌者个人形象、展现歌者艺术气质和展现环境情怀的比例是92:5:10。其次,在以男歌者位主体的表现形式中,展现歌者艺术气质的最多,展现个人形象的最少。在53个样本中,展现歌者个人形象、展现歌者艺术气质和展现环境情怀的比例是8:32:13。

四、结语

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1.1立意明确

学术期刊封面的设计应该立意明确,要本着与期刊内容、性质相吻合的原则,以吸引读者长期阅读为目的,符合期刊设计的整体性、艺术性、实用性、经济性的要求,并将美学理念适当地融入到设计中来,最终推动期刊的进一步发展。学术期刊不同于文艺类、娱乐类的期刊,它是集知识性、理论性、学术性于一体的,因此要保持简洁、严肃、理性的设计理念,侧重知识体系的构建,体现内文的专业权威性,能够反映出深层次的知识内涵。

1.2风格统一

学术期刊是连续出版物,按照一定的周期,依据卷、期等进行排序,其封面设计需要有相对的阶段稳定性,总体风格应该基本定型,与出刊宗旨保持一致,不作变化,但可以不断地加以强化。这样有助于期刊在读者群中树立品牌形象,不仅能够在形式上吸引并打动读者,又能够在内涵上经得起推敲。当然,封面设计风格的相对稳定并不是一成不变的,在立意明确的前提下,可根据刊物发展的个性需要,在不影响主题的情况下也可以作相应的调整。而调整的周期至少为一年,也就是说在同一卷的期刊中封面设计的版式是没有大的变化的,或只作少量的如期刊封面底案颜色、固定位置的图形与文字的变化等。在缺乏充分的市场调查或刊物定位没有重大改变的情况下,最好不要改变封面的设计风格,若刊物以完全陌生的面孔出现在读者面前,这会在很大程度上影响刊物的发行。而在更名或改版时,可在保持学术风格不变的基础上,对封面设计作相应调整。纵观某一期刊自办刊起的每期封面,都应在统一中求创新,最终形成一个和谐的整体。

1.3色彩运用得当

色彩是期刊封面设计的重要组成部分,它是封面映入人眼帘的第一观感。对于色彩的设计应能够体现出学术期刊内容的性质与特点,这样有利于加强作者与读者之间的联系。首先,要定下整个封面的主色调,学术期刊承载的内容多为科学严谨的专业文章,因此其封面色彩的运用不易过于花俏,具体设计可按照期刊的类型特性来选择色彩,为封面定下主要的颜色基调,如医学、法律、哲学等类型的学术期刊,可以选择白色、灰色等作为主色调;航天航空、海洋、水利等类型的学术期刊,可以选择蓝色作为主色调;农林业、环境科学等类型的学术期刊,可以选择绿色作为主色调;电子通讯、工程、化工等类型的学术期刊,可以考虑色彩较鲜明的暖色系作为主色调。另外,主色调的选取也可由编辑主创人员在美学理念的指导下来进行设定,将设计者的主观意愿和创作情感融入到设计之中,体现以人为本的精神。其次,专业性、学术类期刊因为题材所限,封面设计的发挥空间不大,如果只有单色调的底案,而无其他色彩或创意图形相辅,则会显得沉闷、单调。因此,利用对不同色彩的规划,可以使画面的主题突出、层次分明,如采用对比色搭配法、同色系搭配法、渐变排列法、间隔排列法等,都能够取得好的设计效果。

1.4布局合理

学术期刊封面上的文字与图案的设计要与底案的主色调相协调。而且,无论是采用写实或写意的表现手法,还是运用具体或抽象的艺术手段,其目的都应是在视觉艺术效果中表现期刊的性质和主题内涵。因此,从整体布局到细节设置都应做到合理,即能够达到学术期刊出刊的标准,又能够彰显封面的艺术感染力。采用对称、均衡、黄金分割、等分等构图法,将图案和文字安排在合理的位置。封面图案主要为封面配图和徽标等,具体的封面配图又可分为实景物图和抽象图等,徽标主要包括刊标或主办单位的校徽等。封面文字包括刊名、期刊信息、年份、卷期号、刊号、条形码、目次、特色栏目等。刊名样式的设计应当醒目、大方、得体并富有个性,一般有手绘体(书法体、美工体)和植字体(计算机字库)两种选择,刊名字体一旦定下来,便不易再更改。在设计中突出刊名,便于读者识别,强化读者对本刊特有艺术因素的记忆,能够为期刊的特色品牌建设打下基础。学术期刊信息多置于封底,主要记录主管单位、主办单位、印刷单位、发行单位、联系方式以及声明等内容。年份、卷期号、刊号、条形码是需要定位设置的,多放于封面左下或右下位置,其中年份、卷期号须放在较突出的位置。有时为了方便读者的查找与阅读,可将主要目次及特色栏目简要地在封面上注明,起到导读作用,其字体的选择、字号的大小、位置的选取、色彩的运用,都要与本期内容相协调。封面设计要做到整体协调一致、统一和谐,各部分元素应与主图片构成完美的画面,有清晰的视觉重点,层次感强,力求简洁,不宜太繁杂。

1.5节约成本,以经济实用为主

实用、美观、经济的期刊封面设计原则是艺术性与科学性的集中体现。期刊是连续出版物,学术期刊的价值主要在于其内文承载的文章,封面的作用是将其内涵充分地表现出来。因此在纸张材料的选用上,应以结实、轻便、防尘、符合环保为标准,节约成本,可不必选择复杂的装帧工艺,以经济实用为主,将精力多用于提升期刊的质量品位上,增强其市场竞争力。

2学术期刊封面设计可遵循的依据

封面设计是由美术编辑和文字编辑共同完成的,封面上文字、图案及色彩的设计,都应在艺术效果中凸现期刊的性质和主题内容,并能够体现出独特的风格。学术期刊的封面设计,在满足设计要求的基础上,可依据其办刊方向及承载内容、主办单位地域特色、专业研究特点等方面进行具体设计。

2.1可根据学术期刊的办刊方向及其承载的文章类型来进行封面设计。

学术期刊的类别比较多,如哲学、教育、经济学、医学、化学、美术、音乐、军事等,具体的类别可在期刊的国内统一刊号CN中有所体现。在设计中对应具体专业来选择封面的图片,让读者首先感受到从封面反映出的正文内容的讯息。如由西安音乐学院主办的《交响》,其封面设计就很有特色,2010年刊的封面以清雅的两色为底案色调,不同期数分别用小提琴、钢琴、圆号、竖琴的简笔抽象画为主案图形,该设计从整体上看,简洁大方,给人以清新自然之感。2013年和2014年,《交响》又以我国出土的青铜乐器为封面的主案图片,为期刊增添了浓重的音乐文化氛围。

2.2可根据学术期刊主办单位的地域特色进行封面设计。

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(一)少数民族视觉元素的内涵和意义

少数民族视觉元素指的是那些能代表少数民族文化特质、充分体现少数民族文化特点的视觉符号。像我们所熟知的文字类元素,如藏族的文字;以及一些图形类元素,如吉祥纹案、苗族的头饰等等,这些都可以称作少数民族视觉元素。所谓的少数民族视觉元素其实可以指那些人们看到后会联想到某个少数民族的元素。它是一个在长期的发展过程中逐渐形成、积淀下来的,可以体现一个民族的面貌和审美的象征元素,也承载了一个民族的情感寄托,标志着民族共同的记忆。

(二)少数民族视觉元素的分类

少数民族视觉元素如果细分可以分为很多类,例如文字、器具、建筑、图形等等。少数民族视觉元素的特点是具有其独特的民族性,不同的民族之间的文化不同、历史不同,所形成的视觉元素必然也不相同。广义来说,根据表现形式的不同,我们可以将少数民族视觉元素分为以下三类:

1.文字类型元素

在所有的视觉元素中,文字可以说是最重要的一种。在书籍的设计中,文字是必不可少的。作为语言意义的载体,文字不仅有着记录文化、历史的作用,同样具有承载民族感情的作用。它是一种抽象符号的化身,文字不仅是少数民族日常生产生活重要的交际工具,也是民族的基本标识之一。

2.纹样类型元素

图案纹样艺术在本质上是人的意志和精神的物化。少数民族从生活中的各个方面搜集素材创造和保留了各种各样的图案纹样,例如:在建筑、服饰、生活用品等等方面。这些纹样给民族类图书的封面设计提供了丰富的素材。如果从表现内容分类,可以将纹样分为自然形纹样和几何形纹样两类。几何纹样是由几何图形排列组合成的纹样图形。而自然形纹样则是由自然界中的动物、自然景物、植物、人物等图案组合而成的。从另外一个角度分类,我们又可以将纹样分为单独纹样和连续纹样,这是从纹样的平面图案属性划分的,其组织形式和结构组合各有不同。连续纹样是单独纹样的组合。

3.色彩类型元素

在民族类书籍的封面设计中,色彩同样是最常见的表现手法。无论是运用哪种类型的元素其实都离不开色彩的烘托,纹样、文字的表达同样也需要色彩的衬托才能更好地表达设计者想传递的信息。不同的色彩具有不同的象征性特征,不同色彩具有的色相、色调也都不同,因此会带给人不同的心理感受。不同的色彩具有着不同的象征意义,这与少数民族在不同背景下长期形成的审美观念有关。所以,色彩的运用与社会意识形态、自然地理环境、历史文化、民族心理结构等因素紧密联系在一起。色彩是最强有力的表达情感的手段,用其表达情感有着超越语言的效果。

二、少数民族视觉元素在图书封面中的设计运用

(一)文字的运用

在民族类图书的封面设计中,文字具有多方面的表达功能与价值。单从内容表达上看,文字可以直接表达出书名、作者名、出版社名等重要信息;而从语言的民族性来看,文字则具有民族的族性和装饰功能。族性的体现,例如新疆维吾尔族民族的书籍在设计的过程中辅以维文,能让人一目了然看出书籍的民族属性。再者,由于文字的结构和书法的特殊性,文字还具有装饰性功能。例如朝鲜文、维文本身就可以体现出特殊的审美价值。巧妙地运用文字来设计封面不仅能很好地反映书籍内容与主题,而且还能给人以自然古典的美感。

(二)图形纹样的运用

图案纹样的运用是封面设计的重要手段之一。纹样可以用不同形式手法表现出来,在设计时需将纹样的造型与书籍的类别以及书籍内容巧妙地结合起来。因为纹样不同的根本原因是与不同少数民族的生活环境、历史文化、地理、自然等情况息息相关的。而这些会造成不同少数民族的审美取向和生活方式的不同。这些差异决定着它们在艺术上有着各自独特的风格。在使用这些纹样时,将纹样与书籍内容巧妙地融合在一起则成为了设计的关键。不同的少数民族都有自己经典的图案纹样,如蒙古族的云纹、犄形纹、卷草纹;土家族的藤藤花纹、虎皮花纹;藏族的八宝纹、六长寿图、四和瑞相等。通过不同的搭配与变化,可以将纹样造型设计成各种独特的构图形式。每种纹样都有特定的民族文化内涵和艺术美学元素,因此不同的纹样有着不同的意蕴,适合使用的背景与书籍封面选择也不同。而真正具有应用价值的纹样不仅要做到具有民族特殊性,更重要的是与书籍的主题相吻合。而最为巧妙的是,通过纹样的设计表达出不同民族的内在精神,创造性地运用纹样表达民族的内在气质,避免生搬硬套,自然而然地表现出对民族理想的追求。

(三)色彩的运用

艺术来源于生活。色彩是生活的基本元素,也是艺术的基本元素。随着时代的发展,色彩的表达在不同地域不同民族的背景下有着千差万别。色彩的使用不仅像文字、纹样那样可以单独使用来起到表意和装饰的作用;也可以作为背景与其他视觉元素搭配使用起到载体的作用,即色彩的表形价值。因此,色彩的运用对于民族类书籍封面设计具有非常重要的意义,合理恰当地使用色彩不仅可以正确地表达民族性,更关系到构图的品质与封面元素的和谐。不同民族有代代相传的色彩习俗。彝族使用最广泛的三种颜色是黑、红、黄。而彝族最崇尚的色彩是黑色,这是因为他们认为黑色是大地的颜色,是孕育万物的颜色,同时黑色也象征了高贵和典雅;而红色象征火,代表了热情、勇敢;黄色象征阳光,是万物的本源,给人以幸福和光明。除黑、红、黄之外,彝族也比较喜爱使用蓝色和白色。纳西族在色彩观上与彝族有许多相似之处。源于对牦牛的喜爱,纳西族偏爱黑色,除了黑白两色,他们也同样喜爱红、黄、蓝三色。

(四)将少数民族元素融入在艺术设计中的意义

图书的封面设计,具有传达书籍内容的功能。书籍封面设计兼具内容表达与美化书籍外在形态的作用,是功能与审美的结合,可以说是书籍设计中最重要的部分。民族类图书的封面不仅要与内容相关,还要给人以美感,这就体现出了设计中艺术的重要性。一目了然地显示出书名,让读者清晰地理解书籍内容,这是书面设计最重要的功能之一。所谓民族类书籍,是指主题与少数民族相关的书籍种类。其独特性在于它是与少数民族相关的书籍,要求在尊重少数民族、表达出民族文化内涵的同时又要有独特的民族艺术魅力并且要做到具备一定的商业性价值。民族类图书封面设计要将这些功能都结合起来才算完整。民族类书籍封面设计的艺术性从属于它的功能性,功能是第一位的,设计是以书籍为媒介来表达设计者的思想情感;通过设计这种艺术形式来激发书籍的商业性价值。设计为人,目的是为满足读者需求,吸引受众阅读,为更多的读者所接受和喜爱。设计是一种服务,对于服务来说,人性化则显得至关重要。图书封面的设计,既要反映该类图书的内容,又要体现少数民族特性。所以,在设计中,要熟练运用平面设计的技巧,将民族艺术元素巧妙地融合到平面设计中,达到书籍内容和精神的统一,通过精心的设计和规划使封面效果达到最佳。

三、封面设计中存在的问题

虽然将少数民族视觉元素用于民族类书籍会带来很多好处,但是在运用的过程中还是会遇到不少问题。这些缺陷影响了书籍的品质,也会对书籍的销售市场产生消极影响。首先,缺少民族视觉元素的图书标志识别性相对较低,不能鲜明地表现民族类图书的特色。这是很多民族类书籍封面存在的缺陷,不具代表性的民族视觉元素其实并不能引发人们的联想。其次,民族视觉元素的使用方法老套,缺乏创新意识。在一些民族类书籍的封面中,虽然使用了少数民族特色元素,但是生搬硬套,没有内容和创新,仅仅是形式上的摘抄。创新是文化之源,创新所产生的力量是无穷的,只有创新融合的运用才能设计出好的封面。再者,虽然封面运用了少数民族视觉元素,但是却使用了不恰当的应用,也会起到反效果,对读者产生误导。例如:错误地将一个少数民族的视觉元素用于其他少数民族,或者是将汉民族的视觉元素用于少数民族的图书封面上;以及错误地运用视觉元素类型,将历史类的视觉元素用于经济类书籍中等等。最后,民族文化图形元素使用繁杂也会影响读者的阅读欲望。即使使用了少数民族元素也要把握好量的尺度。

四、将少数民族视觉元素运用于封面设计中的建议

(一)正确地运用民族视觉元素

书籍封面的设计和任何艺术的创造都一样会涉及到形式与内容的协调关系问题。从理论方面来看,设计形式为书籍内容而服务,因此书籍内容对设计形式起到了决定性的作用。而从应用方面来说,实用是排在第一位的。设计师设计封面并不仅仅是为了通过外在形式来解释书籍内容,更重要的是,在对书籍内容进行解读的基础上,结合情感和创意,设计出艺术的作品。所以在设计过程中尤为重要的是协调好形式与内容的统一,不能张冠李戴。

(二)运用现代设计手段实现民族视觉元素的创新与恰当

在这个信息量巨大的时代,设计者如果只注重视觉形式,则人们会逐渐感到麻木和无趣,只有那些新颖的、具有高度创新的视觉信号才能给人们以刺激,让人们产生兴趣,更加容易接受并记住它们。而这些视觉信号,就是图形语言的表现。它们的设计和表现更需要独特的图式形式,而在表现形式的探寻和个性化创新则是设计师们需要努力的目标。

(三)体现少数民族元素与时代精神的有机结合

虽然运用现代设计手段设计出创新元素是至关重要的,但是一本具有艺术感的书籍,不仅要注重封面的视觉图形创意,更要注重整体的设计美感,这是在民族类书籍封面设计中所缺少的,应该引起设计者的足够重视。例如在书籍的封面设计上,不同质感类型的纸张适合不同类别的书籍,纸张材料的不同也会导致图书风格的截然不同。不同质感的纸给予了设计者更多的设计灵感和设计方式。有些纸质粗糙、有些细腻、有些轻薄、有些厚重、有些坚硬、有些柔软,各种类型的纸质会带给读者不同的感受。不同类型的纸质呈现出不同的纹路和肌理,配上不同的质感,所表达的思想情感也是完全不同的。可见优秀的封面设计,不仅要加入恰当的少数民族视觉元素,同时也要在触觉、嗅觉等感官方面增添一丝独特的民族特色。

五、总结

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(一)书籍和封面设计

书是用于阅读的文化商品,其本质是供人阅读。从当初的阅读文字,发展到现代书籍包括了形态、触感、交互、聆听等阅读过程所产生的视听形态。同时书籍中的文字、图案、色彩空间等视觉元素都是构成一本书的基本的系列元素,也是构造书籍之美的延伸的展示。一本好的书犹如一出好戏,不仅是赏心悦目,更是影响内心和周边的心象物境的生命体。书籍中的视觉元素均是书籍舞台中一个角色,随着它的点、线、面的变化与组合,呈现出内容的时空化、层次化和阅读的韵味来。通过抽象时空的变化与演绎,使读者富于联想,如京剧的生、旦、净、丑的做、念、唱、打,更像是游客欣赏江南的园林,步移景异,是一种超时空的享受。关于书籍装帧设计,日本的装帧设计大师杉浦康平有一个很好的比喻:“一本书就像一个人,而封面则相当于人的脸,书的大致内容、品位高低,可以从封面设计的风格上基本反映出来。”封面设计是书籍装帧设计艺术的外表,它占据着书籍形象的重要地位,其主旨是有效表达书籍的内容主旨和保护书籍,通过视觉艺术的语言反映书籍的内容。书籍的外衣第一时间与大众眼球接近,是书的脸,让爱书人一见钟情,耐人寻味,爱不释手。封面所展示的元素,也是封面传达的信息根本,主要包括书名、编著者名、出版社名、文字,插图、书的行文内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。如何使封面体现书的内容、性质、体裁,如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用,是封面设计中最重要的一环。说:“一本书不是停滞在某一凝固时间静止的生命,而应该是构造和指引周围环境有生气的元素。”

(二)立意、构图和色彩

《汉语大词典》上说,立意就是:确立作品的主题。唐杜甫《奉和严中丞西城晚眺十韵》:“政简移风速,诗清立意新。”宋王禹?《赠别鲍秀才序》:“公出文数十章,即进士鲍生之作也,命题立意,殆非常人。”《红楼梦》第三八回:“题目新,诗也新,立意更新了。”鲁迅《书集•致宫竹心》:“登在日报上的资格,是十足可以有的,而且立意与表现法也并不坏,做下去一定还可以发展。”由上看来,立意就是作品的主题、主旨。以文章为喻,立意就是文章的中心思想,所要表达的精神意旨。在书籍的封面设计中,作为艺术整体的设计也应该有这样的中心思想,本文中唤作“立意”。构图:这是“造型艺术”的术语,是“艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为‘章法’或‘布局’”。这一术语广泛运用于书籍封面设计中。色彩:色彩是构成绘画的重要因素之一。各种物体因吸收和反射光量的程度不同,而呈现出复杂的色彩现象。这是设计中最常见的重要的元素之一。

二、书籍封面设计中的立意、构图和色彩

一般来说,立意是整个作品的中心思想,是起统领全局作用的,而构图是一个作品的结构,即以什么样的方式将色彩等构成元素组织在一起。而色彩是其基本构成元素。色彩与图形是构成设计作品的基本元素。在本文中主要涉及色彩这一元素,图形元素及其与其他方面的关系将另文讨论。正如石墨与钻石,同样为碳元素所构成,但其结构方式不一,其呈现形态和性质亦有很大的差别。科学家在人工合成石墨或钻石的过程中,首先立意做石墨还是钻石,然后再根据各自不同的结构规律将碳元素结合在一起。设计师在设计过程中所要做的就是这样的工作。书籍封面设计中的立意、构图和色彩,由于受到书籍封面的客观物质条件限制,故呈现出一定的特性。

(一)书籍封面设计中的立意

在封面设计中提出这样的概念,跟画家作画一样,讲究“意在笔先”。通俗讲要有一个好的创意,立意是设计的核心。一切元素都围绕着立意而准备。此处的立意大约可从三个方面考虑:第一是承载体书籍本身的内容。书籍的内容千差万别,按其内容分有:马克思主义、列宁主义、思想、邓小平理论;哲学、宗教;社会科学总论;政治、法律;军事;经济;文化、科学、教育、体育;语言、文字;文学;艺术;历史、地理;自然科学总论;数理科学和化学……(此分类参考《中国图书馆分类法》)。就是其中某一类,其内容差别亦非常巨大,如艺术类中又可按时间分为古代艺术和近现代艺术,又可按地域分为东方艺术、西方艺术,或非洲艺术、亚洲艺术、南美洲艺术,或中国艺术、德国艺术、英国艺术,或江苏艺术、广州艺术、西藏艺术。又可按艺术门类分为舞蹈、戏剧、音乐、绘画、建筑、雕塑、设计等等。由上可见,书籍的立意范围非常之广,设计师需要根据具体的书籍内容来找准封面设计的立意。书籍因其独特的内容而显示出独特的个性,我们需要针对这样的个性来设计封面。第二,书籍的作者也是一个重要的考虑要素之一。读者购买收藏书籍的一项重要原因是书籍本身的内容,然而这并非唯一原因,作者是许多读者购买书籍的另一个重要原因。就像流行歌坛一样,在读者或藏书者的圈子里也存在追星的现象,人们会爱屋及乌地购买、收藏心爱作者的每一本书。在这种情况下,书籍的作者成为超越内容的重要方面。此时设计师需要灵活对待,既要突出并展现作者的特性,又要反映书本身的内容。同时,设计师要注意的是:不能光为追求名人效应而忽视书籍本身内容。第三是图书市场、社会潮流等方面的因素。上述第一、第二两个方面属于书籍自身方面,是内部因素,而第三点的讨论则涉及书籍的外部环境。外部因素对立意有制约作用,但对立意并不起决定作用。起决定作用的还是书籍自身的内容及作者。例如在再版或重印图书时,我们可能对原来的书籍封面设计的立意进行调整、更新,以适应新时代的要求。在具体设计过程中,要有一个好的立意,首先要通读书稿,深刻地研究并理解内容,提炼出内容的中心思想,让所提炼出的元素真正为设计服务,表达精准。在设计过程中,更要考虑读者群体与购买的对象还有销售的周期等。在装帧的材质选择上,包括将来的印刷工艺等系列考虑周全。更要核算好成本,随着现代装帧工艺的日新月异,装帧的立意也助推新鲜的工艺产生。加上流行的艺术纸的大力运用,印艺水平的提升为装帧增色许多。

(二)书籍封面设计中的构图

书籍封面设计中的构图其原理与绘画一致,也就是要处理好大小、高低、长短、方圆、轻重、疏密、聚散、向背等多方面关系,这里描述虽简单,但在实际应用中却很复杂而微妙,许多设计师在多一分与少一分之间苦恼。我的经验是,在书籍封面设计过程中,首先通过对内容的阅读与理解,提炼出有价值的视觉元素,与书籍中的书名、编著者名、出版社名、文字、插图等。运用点、线、面的构成原理,加上空间构成的处理,通过色彩构成的色彩间和谐的分配,绘构成一幅精美的设计作品。这里要着重强调的是,一定要将封面中所有的元素都考虑在内,它们都是构成作品的因素之一。

(三)书籍封面设计中的色彩

马克思说:“色彩的感觉是美感的最普及形式。”人们视觉的第一印象是色彩,色彩往往具有先声夺人的力量。“色彩对视觉刺激的印象比事物的其他因素如形状、质地等更为深刻,更为迅速,它不需要任何的分析、推论,即可在一瞬间直接地、直觉地作用于人的生理和心理。”因此,通过色彩来表达书籍封面设计理念,是设计师最佳之选。在书籍封面设计中,要根据书的内容与阅读对象的性别、年龄、文化层次等特征来决定封面的颜色。如果忽略了书籍本身的内容特点,一味追求新、奇、异,那么在图书市场上,尽管书籍装帧色彩将会绚烂多彩、争奇斗艳,但终究失去了书籍自身所固有的个性和内涵。具体来说,要运用好色彩,首先要了解色彩。色彩具有三种属性,即色相、明度和纯度,也称为色彩的三要素。以我的经验来看,明度属性在色彩三属性中,有着举足轻重的地位,它对所有的颜色都有调节作用,可以改变所有色彩原有的明度和纯度。因此,设计者要格外重视色彩的明度。如果过于重视色相与纯度,或者三者等量齐观,都容易犯色彩上花、脏、乱的毛病。当然这么说不代表纯度与色相不重要。在书籍封面设计的色彩运用中,设计者要把握住书名、主体、局部色彩的对比,图像、层次、大形色彩的协调,既对比又统一,就能够增强书籍封面的艺术表现力,充分地表达出书籍的内容信息。

三、实例分析

(一)上海人民出版社出版的《中国篆刻史》

这本书我收藏了许多年,在阅读与学习中我了解了治印的史料性、艺术性、实用性的内容。更加欣赏它的装帧立意之美。《中国篆刻史》的封面设计,其立意比较明显:围绕“篆刻”二字,体现印章的独特风韵,这个立意与书籍的内容一致。在构图上,设计者利用黑色与浅灰黄色将封面空间分割为左大右小的一阴一阳的两块,且两个大色块之间的分割线在右侧约三分之一处,符合黄金分割率。书籍标题随之呈纵向直排,与古代书名题签传统相合,凸现古代中国文化气质。红字黑底,让人联想到中国的对联或园林中的楹联,红黑配是典型的具有中国特色的色彩搭配。在左侧大片灰黄色区域中,设计者纵向直排了作者姓名及出版社名称,色彩为黑色,在浅色底子中比较显眼,但由于文字本身大小比较小,故又不如“中国篆刻史”显眼,这与其在封面中的地位是相称的。值得一提的是出版社名称上的一点红色的出版社标志,正好与右边的红色标题相呼应。在浅灰黄色域中的十方印文一方面显示出本书的内容,同时在色彩方面,色彩对比弱,在大背景下隐隐展现,默默地烘托出封面的其它要素。这十方印的排列(属构图方面)也是比较讲究的,大小胖瘦,错落有致,体现了设计者的匠心。当然我们还要顺便提一下该封面的材质设计方面,它运用特种工艺的彩烙纸技术表现出古代封泥印凹凸的质感,产生一种宛如浮雕般的立体效果,颇具金石气。

(二)人民美术出版社出版的《剪纸的故事》

人民美术出版社出版的《剪纸的故事》这本书获得了2012年德国莱比锡“世界最美的书”银奖。《剪纸的故事》书籍的外形让人直接感受到了构图之美。此书为敬人书籍设计工作室的精品之作,也是2011年“中国最美的书”的获奖作品。首先读其内容,本书收录了青岛籍画家赵希岗近年来的500幅剪纸佳作,分为节气、生肖等多个题材,内容包罗世间百象。作者自然而巧妙地将现代设计手法与传统剪纸艺术融合在一起,其特色鲜明的艺术语言和表现主题,让这些灵动的剪纸创作产生出令人愉悦的视觉效果,表达出中国艺术和西方现代艺术精神的融会贯通。观其外形,就是一个表现特强的平面构成作品。点、线、面、色彩、图形始终围绕主题,将其转化为整体和谐之美。同时本书很好地把控原作的文本精神,注入传统与现代相结合的设计语言与编辑语法,巧妙地利用图书内容剪纸刀刻手法,通过将7帖内页模切工艺再现相似的剪裁感,伴随着翻动与交替的变化,使读者有一种身临其境的参与创作的体验。另一个特点是在纸张选择和运用上,每款不同纸张的质感,经过不同专色油墨的印制,呈现出了剪纸的传统民间特质和当代艺术的内涵。《剪纸的故事》的封面设计的构成之美,洁白的艺术纸为封面的面纸材质,大面积的留白,构成学中的面的感觉非常突出,封面白是非常之白,能够透过白显露出下一页的淡淡红色的剪纸。封面上书名、出版社名、作者名、还有对应的英文,处理得非常精细。由一个个点,一条条线,联系在一起就是一个面,浮现在纸上。书名偏上黑字离切口非常的近,与之对应的出版社名居下书口也近,把作者名与几段英文都竖着排列,错落有序,位置与距离都把控的小心谨慎。加上一组跳动的大红的动物剪纸,贯穿封面封底,就是一幅完整的动物剪纸作品,而且还动感十足,趣味十足。总之,一切都是精心安排,精心设计与打磨。构图之美,基本的点、线、面的巧妙组合,传递出了书的情感节奏、翻阅形态、阅读质感。

(三)广陵书社的《扬州毛笔》

《扬州毛笔》是广陵书社组织出版的“美在人间永不朽”系列非遗丛书之一,2014年6月最新设计出版。《扬州毛笔》内文排版精美,图文并茂,印装非常考究。通过制笔大师的精彩言语与制笔流程一幅幅图片对应成章,深入浅出,娓娓道出制笔的历史与技法,让读者深入了解扬州制笔大师的技艺。阅读此书非常简单,易懂。以上是我在设计前对这本书的了解,这也成为我的设计的立意来源。首先是护封,我采用相对比较对称的构图,封面正中间安排一个书法汉字加一支毛笔,书名及编者姓名安排在右侧偏上,左侧与之对应的是长方印章形式的“美在人间永不朽”、出版社名称以及一个以曲线为主的古代园林墙壁上的一种窗形,内嵌一幅古代书画。窗形镂空,使整个封面看起来比较透气。封面设计左右看似对称,其实又大不相同,右侧方正,左侧圆曲。在色彩上,我选用近似牛皮纸的灰褐色,再配以书法文字的黑、标题和其它文字的浅黄、毛笔的深红和印章的大红,很有古朴气息。内封的构图与护封几乎相同,只不过将护封中的“笔”字去掉,笔的图形下面加上一个呈螺旋状的墨色图形。另外出版社名称移至右侧,并在右侧加上一些分割的短直线。在色彩上,内封仅有三种颜色:红色和黑、白色(若严格还应算上黑白的中间色——灰色),简洁明了,同时这种红色与黑色的搭配是标准的中国古典的色彩搭配方式,与毛笔的内涵相合。

(四)广陵书社的《四存月刊》

《四存月刊》是由广陵书社重新影印出版的民国期刊,开本小32开,分三册,印量不多。考虑是古籍整理重印,销售周期长等一系列的因素,我在装帧设计时,首先提炼需要的设计元素:民国期刊、古籍整理重印、销售周期长。设计就从这几点着手。古籍精装书的设计非常单一,要想做一点感觉出来,首先要把《四存月刊》书名视为主创,为书名设计民国字体,只有设计出民国字体,才能复活老期刊文化精神。查阅众多同时期的期刊名号,掌握了同时代的字体笔法。造字开始,反复修整,做出雏形让责任编辑审阅,让编辑们首先要接受我设计这款字体,从字体设计上复活民国期刊的气韵。确定了字体,下面的封面设计构图就快捷了许多,选择了居中构图,书名与作者名、出版社名、分册数字,点成线居中构图。为了让书名更加突出,在书名下面加了一个色块,让读者的视觉中心集中到书名上。在书脊的处理上,也跟封面的构图章法一致,前后统一,变化的是书脊上的色块大小。封底的处理也简洁,压了一枚自制图案,放置在黄金分割点上。在色彩上,只用了一种色彩——蓝灰色,利用这一种色彩的深浅来构成画面的黑白灰:黑——深蓝色的标题下的方形底色以及文字的黑色,白——“四存月刊”四个字的白色,灰——整个封面的浅灰蓝底色。最后要说的是,此书的印刷工艺以烫印为主,封面用了一款手感非常好的艺术纸,纸色清新,含有了民国的味道。整套书堆放在一起清雅,静美,流露出民国期刊的“书卷气”。

(五)广陵书社的《艺海帆影》

广陵书社最近面世的一套书《艺海帆影》,书籍装帧色彩典雅。开始设计时,封面定调定色让我非常头痛,因为作者为已故美女作家,英年早逝,非常可惜。生前的字理行间,情真意切,感人肺腑。出版此书全是作者逝后由家人理。一套三册西式软精装。因为特殊性,设计定调就比较困难,既要纪念作家,但是书的外表也不能过分悲泣。为了设计好这本书,我主动跟作者的爸爸沟通,因为他最了解作家生前的喜好。一段时间的交流,终于提炼出了“百合花、粉色”等。综合下来,最后《艺海帆影》的主色调定为调紫色,是那种不深不浅的紫色。为什么要定紫呢?紫色是由温暖的红色和冷静的蓝色化合而成,是一个神秘的富贵的色彩,与幸运和财富、贵族和华贵相关联。在情感上,它给人安全感和有点儿梦幻的沉思。它巧妙地结合了深红色、红褐色、黄绿色、葡萄紫和灰色。使用紫色,紫色跨越了暖色和冷色,所以可以根据所结合的色彩创建与众不同的情调。带些红色的深紫色可以产生一个暖色盘。浅紫色是较贵的,常常会联想到浪漫。当结合粉色的时候,可以创建一个很女性化的色盘。确定了封面的用色,加上作者喜爱的百合花,我手绘了百合花的插图,与书名、作者名、出版社名合理构图,设计出了封面。面世后作者的家人非常满意,作者的父亲认为看到这一套书,仿佛看到女儿的儿时调皮,少年天真,青年成熟,看到了女儿还在伏案写着她的唯美的故事,这一切都是活生生。

四、小结