摘要：
2016年5月16日~5月28日，我有幸参加由上海公共艺术协同创新中心PACC组织的一竹一世界创意设计工作营。本次工作营将在莫干山青年艺术创客基地开展国际当代艺术家驻地计划、跨界设计师工作营计划、非遗手工艺创意作坊等系列活动。一竹一世界，传承与发展。以竹为媒介，围绕中国非物质文化遗产中“竹编、竹扇、竹刻”等手工艺，探索“竹创意”的生活美学与“竹文化”的公共艺术活动。国际竹创意设计营，为了推动文化创意与乡村业态发展的可持续发展，加强美丽乡村建设与城市生活美学之间的联系，提升竹文化的非遗传承发展与技艺创新水平。推动公共艺术创意力量进驻莫干山地区，同时促进手工艺的传承与创新，挖掘当地文化资源，以“地方重塑”的理念为莫干山地区的旅游业态、文化生态、生活样态带来可持续发展的有机模式。
关键词：
竹创意；跨界；手工艺
一、手艺人与艺术家跨界合作
为促进国内手工艺与国外手工艺文化的交流格局发展，推动手工艺术在当代社会中的传承与发展，研修班从为各类与竹相关的传承人和从业者提供系统的理论教学，提高其文化艺术修养和审美创新能力，引入荷兰设计师，推动跨界合作，形成一个可持续发展的有生命力的文化创新生态圈。我们知道荷兰是世界设计的风向标，荷兰设计的风格语言向来以创新、前卫、富现代感与别具幽默感，在全球设计界独树一帜。荷兰是现代主义风格的故乡。荷兰人作为伦勃朗和梵高们的后代，不缺乏艺术家的气质，但你回顾历史又很容易发现荷兰人民强烈的实践派风格。荷兰设计是艺术与实践的融，简单实用、虔诚而又透露出小小的幽默感。这次跨界合作能帮助中国竹文化融入时代，适合现代审美，使竹文化得以真正传承和重获新生，并接轨市场，走入国际视野，实现可持续发展。竹子具有中国文人精神和节气，是最具有中国风的植物和材质，从国际范围来看相当具有中国风。设计师与手艺人将协同创新围绕竹子材料进行竹相关的手工艺保护创新研究。从设计与实用的角度进入，发掘珍贵的手工艺文化与技艺，融入符合时代审美的创新思路，重新接轨市场，从而更好地促进以传统手工艺为代表的珍贵文化得以传承，并实现可持续的发展。
二、从文化创意角度做设计
如今倡导低碳环保型生活是一种必然趋势，要实现这一目标应该加快传统竹文化、竹产业与设计师的跨界合作与发展。竹设计的目标就是要增加竹产品的附加值，推动竹产业的发展。设计师就要依托竹文化，对竹产品进行更加深入的研究。研究竹子的新功能，探索竹材深加工的新方法，开发新产品，实现竹产业的可持续发展，从而将竹文化创意、竹设计与竹产业紧密结合。在荷兰设计师的眼里，中国的竹产品还仅仅停留在简单粗陋的手工艺阶段它缺乏符合时代审美的创意元素，离符合市场的实用设计艺术品还有一段很长的距离。我国现有的竹制产品种量繁多，但真正符合现代审美满足市场需求的产品还很少。我们对“竹”一直具有丰富的民族精神文化感受，但是我们的竹制品的精髓理解太少了，那么如何体现现代时尚感、幸福感、精神满足感呢。因此，我们要跨界，手艺人和艺术家的跨界，来满足我们精神和物质世界的需求。让“竹产业”跨文化的界、跨时尚的界、跨设计的界。通过跨界突破竹产业的自我局限，成就多元设计层面的融合，从而满足我们日益增长的物质需求和精神需求。
三、艺术创作
在随后创作的几天里，我感受到了每位设计师对设计不同的态度和他们不同的人想参与不同的设计类型。和LAMA设计师之间进行的每一次交流创作都很认真，我们很难将艺术创作和享受生活之间的联系放在一个轻松面对的平台上。似乎，需要以放弃对生活的必要享受为代价来满足艺术创作。我们把国外艺术家的创作心态和国内艺术家做了一个比较，发现了我们之间最大的不同，就是国内艺术家把艺术创作当成工作是一个必须完成的任务，而国外艺术家将艺术创作归源于生活——这一点不同自然会带来一系列艺术态度上的区别。设计来源于生活，也超越于生活，但是不要忘了设计是为生活方式服务的。荷兰设计师的主旨是将中国传统竹文化应用于现代产品设计中，满足现代审美，现代生活方式的功能需求，并且提倡绿色环保可持续发展的理念，倡导一种新的生活方式。于是Yvonne和Erik两位设计师从色彩变化和解构重组这两个方面对产品进行再创作。两位设计师之前在荷兰做过许多家居、产品设计有着丰富的设计经验，所以设计师们在挑选材料和工具上有非常高的准确度。起初创作时设计师们并没有任何设计目标，只是单纯地寻找自己的兴趣点，然后再头脑风暴寻找灵感。灵感是要花一些时间才能到来的，不妨让它自然地来，让心灵感受美好的事物，不要强迫，让一切由心发生。
四、荷兰当代设计师驻地创作成果
最后一天荷兰当代设计师在驻地创作成果会上，荷兰组织方策展人讲述了设计师们在莫干山驻地创作过程中，产生的许多创意灵感，以及在非遗竹艺传承人合作过程中，设计师所感受到的中国传统竹艺之美，并期望通过荷兰设计打造出竹艺的摩登设计感，以PACC携手共创东方竹设计产品。在会上，我们感受到了对于传统竹子的新的视野，对传统竹元素进行创新，关注竹子的设计和竹子的颜色表达，在竹子的性能上也做了新的尝试。中国非遗传承人与荷兰设计师跨界合作的艺术家模式取得了一定的成果，非遗如何走进当代美学，带动公众审美水平，提出了更高的期许。
五、结语
设计经验证明，最有市场的产品都是有文化底蕴的产品，它的发展潜力也高于普通产品。毫无疑问，这次经历必然会影响我对设计的看法，在保留现有传统和优势的基础上，我似乎更清醒的认识了中国与欧洲设计师在做设计上的区别。在对于用设计传承竹手工艺这一问题上，其实还有更长的路要走，我们的思路不能受限制，那么设计也不能受限制。如何将传统文化和创新思路结合来创造符合现代审美的产品也是我们一直在探讨的问题。而关于中西结合、古今结合这一系列世纪命题，我们不光要真的走出去，更重要的是也要让本民族文化不断得到扩展。设计力量代表的也是一个国家的文化力量，从古至今本土文化与外来文化的结合交融都是千古不变的主题。因为只有这样，人类不断进取、勇往直前的基因才得以延续，在传承传统文化形式的同时，如何用真善美的表现手法表达过去、现在与未来，将是任何一代人对于现实社会和时代的思考。如何传承传统文化，如何发展手工技艺使其跟上时展的步伐，将是一个漫长的课题，然而真正符合市场的技艺才能永葆生命力。
作者：吴沁园 单位：四川美术学院
参考文献：
[1]林军，王年文.文化创意产业振兴背景下设计服务与竹产业的融合发展[J].求索，2014.10.
[2]赵?，我的心留在RAVARY——记RAVARY国际珠宝设计营体验周[J].艺术设计研究，，2012.01.
