博物馆文化产品创意设计

博物馆文化产品创意设计

引言

从现阶段我国博物馆文化产品的发展情况来看,还具有一些问题,比如品种单一、缺乏创新、缺少艺术特色等,不仅限制了博物馆的发展,也影响了我国传统文化的传播。而要想解决这些问题,就必须明确设计原则、设计理念及设计方式,并对其进行合理应用,进而提升文化产品的审美价值,增强博物馆的文化效益与社会效益。

一、博物馆文化产品的创意设计研究

(一)设计原则

1.文化原则

文化原则属于博物馆文化产品在设计过程中的首要原则,其关键之处在于对某种文化元素或者是多种文化元素进行巧妙设计,确保博物馆中的文化产品可以作为弘扬我国传统文化的载体,丰富观众的精神文化生活。对于文化产品而言,其重点并不是自身商品属性,而是它的文化内涵及象征意义。

2.情感原则

对文化产品赋予文化内涵的同时,也为其添加了一些情感因素,人们在对这些文化产品进行欣赏时,会从中发现一些故事与生活方式,体会到一些友情、爱情、关怀与品行,满足了人们在美学及情感等方面的需求。将地方人文风情与地方文化特色融入博物馆文化产品设计中,在一定程度上会提升它们的辨识度及竞争力。

3.特色原则

博物馆文化产品的重要功能就是对馆内文化内涵进行宣传、弘扬,而要想全面发挥这一功能,文化产品在设计过程中就必须将博物馆自身的特色作为灵感来源,彰显文化产品的生命力,增强文化产品的创意性,进而为人们带来耳目一新的感觉。

(二)设计理念

1.对藏品内涵进行准确反映

对于任何一个博物馆而言,都具有丰富的文化底蕴,并且承载了一定的艺术价值及历史价值,比如国家博物馆的四羊方尊、台北“故宫博物院”的《富春山居图》等。由此可见,文化产品的设计决定了博物馆文化的内涵,所以设计应和博物馆展览、博物馆学术方向及博物馆收藏相联系,将藏品文化内涵作为设计根基,不能为了单方面提升视觉效果而丢失产品的内涵。

2.将创新和传承进行有效结合

对于博物馆文化产品而言,不仅具有独特的历史文化内涵,同时也具有一定的创意附加价值。所以设计人员可以在不损坏文化产品原有历史价值的基础上,对其进行创新设计,比如利用科技手段对馆藏文物的复制品进行开发,通过精美的制作工艺增强观众的视觉享受及趣味体验。

二、博物馆文化产品的创意设计实践分析

(一)表层式设计

表层式设计属于一种平面式设计方式,主要是指用馆藏品中的符号、图形及纹饰等对产品外观进行装饰,将这些装饰性元素和产品进行有效结合,并对材料工艺进行相应的创新,进而增强其视觉效果。这种设计方式具有简便、开发成本低、周期短等优点,其缺点在于设计层次及附加价值较低,并且也极易被抄袭。在我国博物馆中,很多文化产品都应用了这种设计方式,比如各种印刷品、餐桌垫及服饰染织品等。

(二)骨架式设计

骨架式设计指的是对博物馆文化元素以及极具代表性的藏品造型元素进行提取,再对其进行提炼转化,最后将其和产品的功能及内在结构进行有效结合。骨架式设计方式与表层式设计方式不同,它并不是对文化元素进行简单移植,而是对其进行简化抽象或者是夸张变形,使之和产品的功能及结构相吻合,不仅保留了文化元素内涵,也增强了其在产品设计过程中的实际意义。比如台北“故宫博物院”的翠玉白菜伞就应用了骨架式设计方式,将镇馆之宝翠玉白菜和太阳伞进行有效结合,增加了文化产品的艺术价值。

(三)意蕴式设计

意蕴式设计是一种较高层次的设计方式,并不是简单套用文化元素的“形”,而是对博物馆文化的核心内涵进行深层次挖掘。应用这种方式进行设计,主要是将文化元素进行精神化或者是情感化处理,再将其移植到文化产品中,确保文化产品和原有文化元素的精神气质相契合,增强了文化产品的故事性与情感性。这样观众在对其进行深入体会或者是长久把玩时,就会体会到其中的历史韵味。比如,对于台北“故宫博物院”的西式餐具就应用了这种设计方式,对宋徽宗的笔法神韵进行借鉴,在餐具造型中融入了书法刚劲、洒脱、明快的气韵。

三、结语

总而言之,对文化产品进行创意设计,是我国博物馆发展的必然选择。所以对于设计人员而言,应该充分认识到现阶段文化产品在设计方面存在的问题,并在此基础上,将文化、情感、特色等因素融入产品中,将创新与传承进行有效结合,对藏品内涵进行准确反映。同时也应该根据博物馆的实际情况,合理应用多种设计方式,进而实现博物馆的可持续发展。

作者:才雪枫 单位:伪满皇宫博物院