摘要：
对趣味进行了界定，描述了趣味性设计在传达产品语义、彰显产品个性化、实现产品与人的情感互动和拉近消费者与产品的情感距离等方面都具有独特的价值。并就如何增加陶瓷产品的设计含量、审美价值、将趣味化造型和装饰应用于陶瓷产品设计中进行了探讨。
关键词：
陶瓷产品设计；趣味设计；情感
1概念界定
趣味是一个美学概念。“趣味”和“中和”、“妙”、“气”等一样，都是中国古典美学的审美范畴。在美学史的进展中“趣”和“味”起初都是各行发展的。“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”，“五味”的感官属性在老子那里是被否定的，“道之出口，淡乎其无味”，老子通过对感官的否定进而实现对感官的超越，由此可以看出“味”在老子那里已经奠定下了作为审美范畴的第一步。“趣”作为一个审美概念，在音乐美学中可得一见，《晋书•陶潜传》：“但得琴中趣，可劳弦上声。”说的是审美主体从音乐中获得的一种愉悦的审美感受。在西方美学史上，趣味的观念是偏重艺术美审美感受。第一个从理论上明确提出“趣味”问题的是18世纪英国经验主义美学家休谟。作为英国经验派的美学家，休谟的美学思想在很大程度上是以艺术为理论出发点的。休谟在其《论审美趣味的标准》中从心理分析的角度认为，“同一对象所激发起来的无数不同的情感都是真实的，同为情感不代表对象中实有的东西，它只标志着对象与心理器官或功能之间的某种协调或关系。”在趣味化陶瓷设计看来，休谟奠基在心理学基础上的经验美学分析，是从具有趣味性的陶瓷所传达的能够引起愉悦体验的关系入手，侧重于陶瓷产品带给消费者在使用过程中的感受而言的。总之，趣味作为中西艺术哲学的一个重要范畴，一方面规约着人们的审美意识，另一方面也为陶瓷设计形态提供了一个接近消费者审美诉求的路径。因此，趣味化介入陶瓷产品设计有着重要的价值。“所谓设计，实际是指对信息加以搜集、观察、分析、综合进而进行创造，达到某种预期目的的一种活动方式，是指经过周密思考，反复权衡，不断调整，最后实施的整体战略和全过程”。在这个设计概念之下，陶瓷设计也就是“为人们物质生活所需要而生产的陶瓷制品，其设计制作本身即包含着规划、构思造型以及工艺实施等复杂的过程，整个过程则是设计的具体展现。”趣味美学观念转化为设计观念，而陶瓷产品设计作为产品设计的一个重点，自然也就会有趣味观在陶瓷产品设计上的体现问题。
2趣味化设计及其特点
2.1作为设计方法的趣味化设计
趣味介入陶瓷陶瓷产品设计，从观念的视角看，趣味作为一种观念，是设计思维的问题。“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”从“胸中之竹”到“手中之竹”就是从“形之于心”到“行之于手”的过程，在产品设计中这也是一个从观念到方法、技法的过程，设计师头脑中有一个趣味化的观念，从而在造型或装饰或工艺方面进入到具体操作的层面。比如这款蛋壳陶瓷。它塑造了一个蛋的形态，施了冰裂纹的釉，出窑的时候再在表面刷上墨汁，从而产生鸡蛋壳裂纹的效果，从而与绿植相映成趣，这是在造型和工艺上所做的设计考虑。
2.2趣味化设计与仿生设计的关系
“仿生设计指的是模仿生命形态的设计，是人类对自然生命外在形态和内在功能创造性的模仿和应用的过程。”首先，仿生设计是仿生学介入设计中出现的，从学理上说，仿生设计是一个有着概念延伸的专业术语，而趣味化设计并没有这样一个定位。其次，仿生设计更多地是对产品形态进行描述，侧重模仿，不管仿生产品的形态是否具有趣味，是否能够让人爱不释手。趣味化设计也可以从大自然中借重某种可爱的形态，比如陶瓷胡椒罐，从形态上说，它可以说是对大自然生命形态的模仿，但同时这个鱼的形状又很可爱，略有嘻哈，在这里可以说仿生设计和趣味化设计又是重合的。
3趣味化设计在陶瓷产品设计中的应用体现
3.1趣味化造型
造型是陶瓷产品功能的载体，是陶瓷产品设计的本质语言，陶瓷产品设计的造型主要通过形态、尺寸大小等对客户心理产生影响，一款趣味化造型的陶瓷产品设计就是让消费者能够产生亲切感，实现人与器物的和谐共鸣。在眼球经济的语境下，造型别致、新奇的陶瓷产品能够一下抓住消费者的注意力，从而引发消费者的购买欲求。造型在设计过程中如何带来趣味化的效果，这涉及设计手法的问题。夸张则是设计者惯常使用的手法，在很大层面上越夸张越有表现力。通过对产品主体或者附件部分加以不同常态的艺术处理，或拉伸或缩小，通过变形，突出特征，达到陌生化的艺术效果，从而带给消费者异乎寻常的视觉冲击力。造型的趣味化在古代陶瓷艺术设计中已有体现，可以这样认为，陶瓷造型的趣味化是古代陶瓷造型艺术的固有传统。从新石器时期的袋足陶、鹰形鼎到六朝瓷器成熟以后，诸多的仿生瓷器，从宋代青瓷到明清彩瓷，趣味化的陶瓷造型在陶瓷史上一直占有一席之地，从未出现过断层，这也说明趣味化的造型因其与日常生活的接近而成为上至贵族下至民间都喜闻乐见的造型形态。趣味化在陶瓷造型设计中的体现主要通过模拟化，对自然界生命体的模仿实现的，即仿生设计。陶瓷造型的趣味化随着时代和地域的不同也具有差异性。随着时代审美的发展，不同时代的趣味观不同，也衍生出趣味陶瓷造型的发展特征。如兴盛于六朝时期的鸡首壶。鸡首壶是在汉魏盘口壶的基础上演变而来，主要流行于三国两晋南北朝时期，鸡首壶在魏晋南北朝时期得以兴盛，也与这一时期自然主义审美，文人士大夫走向山水田园的审美诉求有关系。陶瓷产品设计也承载着不同地域的民族文化。这款由丹麦设计师比奥尼•温布莱德设计的《魔笛》餐具，是著名陶瓷产品设计公司罗森塔尔在20世纪70年代所推出的系列产品之一。该产品以莫扎特的一部同名歌剧为设计的灵感来源，“魔笛”的造型既借助歌剧的文化影响以及西方“魔笛”的童话故事来提升产品的文化价值，同时“魔笛”的造型近似“水滴”的形态以及圆润的珍珠式盖钮，也让产品具有了一定的趣味，可以说这款桌上用品是将趣味化设计与地域文化审美结合起来的成功之作。趣味陶瓷产品设计具有的时代性和地域性，一方面表征了不同时代和地域的陶瓷产品设计具有不同的文化特点。另一方面，时代和地域的独特性特征也体现为趣味的演变或比较关系，呈现出陶瓷产品造型的趣味演变历程和审美比较。
3.2趣味化装饰
贡布里希《秩序感》中提到，装饰就是在不改变物体的情况下使得物体得到改变。对趣味化的陶瓷产品设计来说，装饰在表达趣味语义上是有着得天独厚的条件的。同样一款造型的陶瓷造型，不同的装饰所引起的审美效果是完全不一样的。尤其在当今这样一个追求简约的风气之下，光素无纹饰的陶瓷造型也可以引起消费者的喜爱，而且也符合机械化的生产方式，但是这种批量的生产方式所带来的整齐统一也往往容易让人产生单调感，所以在机械化大生产的社会背景下，陶瓷产品设计要满足大众的需求，手工陶瓷的局限也是非常明显的，因此，装饰的作用就凸显出来了。陶瓷产品的装饰如何表达设计的趣味性？在表达趣味性这个问题上，装饰比造型具有更加便捷的特点。装饰手法的多样化，装饰工艺的简捷性等等都使得装饰成为陶瓷趣味化设计的一个重要载体。比如题材的趣味性。设计者可以在陶瓷产品装饰设计中，选取有趣味性或者故事性的装饰题材，这在表达趣味性上面具有直接性的特点。如咖啡杯。色彩、图案、风格等等，都要有以趣味的表达为设计的定位，既要有趣味性，同时也要时代性。另外，不同材质的对比，比如陶瓷与金属、木质等的对比或者协调，以及在功能上的相辅相成，调动消费者的视觉和触觉，也能够起到丰富陶瓷趣味性的作用。趣味杯具，这款杯子就是赋予陶瓷材料和木质材料不同的功能，同时又以一个让人会心一笑的动作把二者结合在了一起。如果说这款陶瓷产品在制作工艺上和造型上都显得过于普通的话，正是趣味化的装饰起到了画龙点睛的作用，既将消费者的视线引向杯具的装饰上面，另外装饰也没有采取复杂的彩绘工艺，也体现了造型和装饰的统一。造型和装饰并非截然分开的。一个好的陶瓷产品设计，造型和装饰往往是相辅相成的，如果只取其一，虽然能够获得趣味的目的，但是设计的含量也会打折扣，所以说满足消费者对趣味爱好的追求，但要以设计为基础，趣味是一时的，但设计是永恒的。
4结语
趣味化设计不仅仅是一种设计方法，从美学的角度说，它有着得天独厚的审美价值，可以增加陶瓷产品的设计含量。“以趣动人”是陶瓷趣味设计的特点，以此打动消费者。在满足使用者日益增高的精神需求，营造意外和惊喜等方面都有着优势。日用陶瓷产品中的趣味化设计更易受到消费者的喜爱，在最大化地满足客户的审美需求过程中，更好地实现日用陶瓷产品的市场价值。
作者：张悦 任远 单位：景德镇学院
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