摘要:文章探索民间手工艺元素在文创产品设计中的应用方法、原则与路径，诠释了传统手工艺元素的原发性特征、真善美的审美特征、乡土色彩的地域性和实用性特征，以具体的案例对传统手工艺元素在各类文创产品设计中的应用方法与设计技巧进行了详细论述与解析。可以看出我国优秀的传统手工艺元素在产品设计中被越来越多的使用，其实质是文化价值、艺术价值、社会价值、经济价值的综合提升。我们应将民间艺术与传统文化产业发展相结合，探索中国传统文化产业发展的新方法与新思路。
关键词:民间手工艺；文创产品；应用
引言
中国民间手工艺在我国民间有着悠久的历史，其艺术文化形式种类丰富，地域特征浓郁，如河南浚县的泥咕咕、淮阳的泥泥狗、江苏无锡的惠山泥人、陕西凤翔的凤翔泥塑、天津的泥人张、北京的兔儿爷等，这些具有浓浓的乡土情结的民间手工技艺，从艺术的角度反映了民族特色和本土精神，反映了民族核心价值观，是人类宝贵的文化遗产。在追求个性化的今天，传统手工技艺以其独特的艺术魅力越来越受到国内外消费者的青睐。2012年3月，文化部艺术发展中心正式成立中国传统文化产业发展中心，把“传承中华优秀传统，发展民族文化产业”作为我们行动的指南，文化部副部长常克仁在艺术经济高峰会议论坛中提出“中国传统文化产业是文化市场的新机遇，党和政府号召社会各界力量扶持中国传统文化产业。”丰富多彩的民间手工艺术是中国传统文化产业的重要组成部分，在这个大背景下，探索民间手工艺元素如何很好的应用到文创产品设计中，使日常生活用品融入艺术性和文化性特征，把满足人们的功能性需求与审美性需求相结合，让中国民间手工艺这朵艺术奇葩在新时代中绽放新的光芒。
一、民间手工艺的特征
（一）原发性特征
对于目前的民间手工艺，张道一将其存在于现实的性质称之为原发性。民间的手工艺者大多数存在于社会的最底层，他们对于生活的感受和态度寄托在了其手工艺品上，质朴是广大的民间手工艺的最原始的特质，并且具有强烈的原发性。这种性质不仅仅存在于生产的过程中，并且表达生活中的直接需要，并不仅作为一种审美的艺术创作活动。民间的手工艺人进行创作的时候，依靠着自己劳动的智慧和生活技能不会单纯的炫耀技能和技巧，使得创作出来的作品更加贴近实际，其作品保持着中国本土文化的特征气息。
（二）真善美的审美特性
民间的手工艺工匠通常将自己的生活的物质需求和精神需求作为自己的主要审美取向，将自己对于世界的向往诉诸于其艺术形式。美不仅仅是广大的人民对于美好未来的向往和祝愿，也是手工艺品美的另外一种含义。民间在进行艺术创作的时候尽美的意识是非常强烈的，其作者对于美并不一定有着多么完美的认识，其存在是天然纯净的。这正是美与善的完整统一，在经历过民族文化的历史积淀，其真善美的美好性质完美的融入到手工艺品种去，其中寄托了民族和社会的祝福，人民的祝愿，这正是我们整个民族的力量源泉。真诚和善良为民间手工艺品的创作提供了本质内涵，这两者之间通过我们的感知，让我们体会美的真谛，在探求“善”的过程中，通达“真”，真与善在一起，和谐统一，最后产生美，反过来，“美”又反作用于“真”，蕴含了“善”，“真”与“善”和谐统一在了富有美好愿景的一种意境之中。
（三）艺术的地域性特征
在民间手工艺上不仅仅寄托了各族人民的情感和生活追求，也蕴含着民族的社会生活、历史文化和风俗习惯等传统意义。在不同的地区或民族之间民间手工艺由于其特有的区域民族文化产生不同的民族文化，这种文化特质不仅影响着整个民族的性格，也影响这手工艺的技巧和多彩。其艺术内容贴近我们的日常，通过艺术表达其感情的真诚，不做过多的修饰，保存着其最初的清纯质朴的特性，具有一种穿越的别有的内在魅力。一方水土养一方人，一方水土孕育一方文化，民间的手工艺品正是表达了人民对于民间劳动和生活的感情。
（四）实用性特征
民间手工艺品虽然是一件艺术品，但是如果脱离了他的实用性本质，那么他就不能算是一件艺术品，因为手工艺品和其他艺术形式一样，必须是来源于生活，而来源于生活的事物必须是有实用性的，美是第二位的，美必须又来源于其实用性，是实用性的附属属性，是以实用品的物质材料、工艺条件和使用场合等为标准的，两者结合得越巧妙，愈能加强物品的实用性和艺术性。我们通常所见的民间的手工艺对于大多数人来说，我们欣赏的不是他的审美方面所具有的内涵，而是是否能够适用于民俗的实用内涵，因此它是民间习俗当中不能够缺少的的一种艺术活动，也是他能传承下来的原因。我们国家的民间手工艺从一开始就体现了实用和审美两个属性，而且实用永远是第一属性，这就是说，他从发生到发展都与人民大众的劳动与生活相伴相随，是人民生活不可缺少的实用品，民间手工艺是同广大人民的生活关系最为密切的，其主要特征是体现实用与审美、物质与精神的统一原则。通常情况下，我们在创造美的这个进程中，第一考虑的还是他在应用方面的价值，他必须是能首先满足物质生活的，也就是通常说的他要具有实用性方面的价值，然后，我们才考了他的欣赏价值，因为人的需求首先是生存需求，其次才去审美，民间手工艺的实用性总是与我们生活中的使用器物相联系的，与我们的衣食住行息息相关，必须在我们的生活中酝酿和发展而成。
二、民间手工艺元素在文创产品设计中的应用
把民间手工艺品作为传统文化载体，把握民间艺术的核心内涵，使民间手工艺元素与创意思维、现代技艺相结合，实现创新一体化设计，把民间手工艺的丰富题材、多样形式与原生态特征融合在文创产品设计中，使其衍生产品的造型、颜色、图案纹饰、材质等均能更好满足现代人的审美与精神需求，更贴切的服务于现代人，对文创产品进行合理定位，深入挖掘本土文化，彰显地域特色，达到实用性、文化性与艺术性的高度融合与统一。
（一）泥塑与金属手工艺元素在挂历、台历设计中的应用
借着建立部级资源库的契机，挑选出6项传统泥塑手工艺和6项传统金属手工艺，它们分别是河南浚县泥咕咕、淮阳的泥泥狗、天津的泥人张、北京的风俗泥人、江苏无锡的惠山泥人、陕西凤翔的凤翔泥塑、北京的景泰蓝、花丝镶嵌、贵州的苗族银饰、浙江龙泉的龙泉宝剑、甘肃的保安腰刀等12项民间传统手工艺，它们都被列入了国家非物质文化遗产名录，具有很强的地域性、文化性与艺术性特征。如何将民间手工艺元素应用到挂历、台历设计中，首先是进行市场调研，获取同类型产品的相关信息，调研的方式可以是实地考察，比如当地主要的几个台历、挂历的销售点，考察其样式和内容，也可以借助网络途径如电商卖家经营的样式种类，了解当下挂历、台历的流行趋势。然后，着手分析与构思设计草图，考虑如何将12项传统手工艺品应用到设计中，12项传统手工艺元素制作成12个月份在设计风格上需保持一致，每一张又必须具有较强的风格化与独特性，将传统手工艺元素巧妙的运用于其中，查阅了大量的参考资料以后，思路是以每一种传统手工艺品的名字作为主体，字体选用粗的隶书，从每一种手工艺品中挑选出最具代表性的实物组合成文字图形，同时也运用了龙纹、云纹、佛手等传统元素，丰富画面，整体上看，视觉的中心是文字，细看，文字是由多种手工艺品组成，12张挂历、台历分成2个种类，一类是泥塑手工艺，另一类是金属手工艺，泥塑类用暖色调，金属类用冷色调，突出手工艺的材质特征。在挂历、台历的版式设计上，我采用竖排样式，凸显传统与文化性，12张里每一张都有一句响亮的主题语“指尖上的中国”，这句话的灵感来源于“舌尖上的中国”，有异曲同工之妙。使整个系列的设计有了灵魂和精神内涵，经过对每个设计要素的反复修改与完善后，展现在观众面前的是传统、文化与现代审美融合的视觉形象，符合消费者的美学品味和精神需求，把传统手工艺文化以新的方式传承下来，让更多的现代人了解民间手工技艺的魅力，实现了实用性、艺术性与教育性三位一体的融合。（图1、图2）
（二）在茶具、餐具设计中的应用
凤翔泥塑是陕西凤翔县的一种汉族民间手工艺术，俗称泥货，凤翔泥塑汲取了古代石刻、年画、剪纸和刺绣中的纹饰，造型夸张洗练，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，形态稚拙可爱，在全国众多的民间泥塑中独树一帜，深受人们喜爱。凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为汉族民间传说及历史故事中的人物造像。茶具、餐具是我们日常生活中必不可少的日用品，当下人们对日用品的消费已经不仅仅满足一般的实用性、功能性需求，对艺术性、趣味性、文化性的内涵追求也日益显著，成为提升生活品质的一个重要组成部分，彰显个性、体现好品味的方式之一。将陕西凤翔泥塑元素应用于茶具、餐具的设计中，是一种新的尝试，根据前期市场调研整理的资料来看，市场上还没有把凤翔泥塑元素应用于茶具、餐具的产品，凤翔泥塑图案繁复、色彩浓烈丰富，从中提炼出有代表性的图形元素应用到茶具、餐具设计中，如餐具图案是从白猫福寿猪身上提炼的花朵图案，茶具是从座虎挂件里提炼出的花朵图案，前者用的是白底纯红色搭配，后者采用粉绿色底红花绿叶图案搭配，两个系列呈现出不一样的视觉效果。餐具、茶具均设计出了三套草图、包装手袋效果图，在最终定稿时确定了一套餐具和一套茶具，后期加工制作时，花朵图案采用手工绘制而成，力图呈现手工质朴的美，赋予餐具、茶具浓郁的地域特征和审美趣味。（图3、图4）
（三）兔爷在公仔设计中的应用
兔爷是老北京的传统手工技艺，也是吉祥物，是中秋应节应令的儿童玩具，兔儿爷兼具神圣和世俗的品性，传说能赐福给人们平安与吉祥。公仔是时下流行的卡通玩具，不同于传统意义上的玩具概念，更具有文化内涵，更富有故事情节，更富有个性与人格化的概念，因此公仔更受到现代人的喜爱。经过市场调研后也确实没有看到市场上有类似产品，将兔爷元素与公仔融合进行创新设计是一次新的尝试，由于兔爷和公仔都有可爱与亲和力十足的造型，而且兔爷寓意吉祥，创意产品必定深受现代消费者的青睐。在具体设计过程中，重点是在传统兔爷造型的基础上提炼典型元素，保留兔爷脸部特征前提下，着重兔爷头部的图形化、卡通化处理，采用细致柔和的线条修饰外轮廓，在五官的刻画上力求精致、细腻，使脸谱更加耐看，用色上在尊重传统主体色的基础上追求对比又和谐的统一性，显得更加富有美感，一改兔爷传统的端庄严肃用欢快与喜乐的表情代替，既保留了传统造型特征又注入了流行时尚感，符合消费者和年轻族群的心理需求和审美趣味，公仔身体采用拟人化设计手法，用敏锐的时尚嗅觉，把当代流行与时尚元素应用在公仔服饰搭配上，力求让公仔呈现出丰富多变，时尚可爱的视觉形象，传统与时尚相融合进行了系列设计，满足消费者对创意产品实用性、艺术性、文化性的多重需求。（图5）
（四）苗族银饰在时尚女包设计中的应用
银饰作为一种文化现象在历史上被许多民族青睐，成为多元文化交流的载体之一，苗族银饰决不单纯表现为某个民族专有的艺术形态，而是一个混合体，被视为避邪之物，寄托着人们对美好生活的向往。其图案纹样在表现手法上大致归为三大类：第一类是具象性纹样，即接近于写实的纹样；第二类是半抽象半具象纹样，即由几何线条组成的实物具象；第三类是纯几何形纹样。所有的纹样都具有程式化的特征，所描述的母题主要有动物、花草、太阳、月亮，人物活动。这些纹样在造型创意和表现手法上充分展示了苗族写实和写意两方面的技巧与才能，形成了极具特色的传统手工艺术，成为中华民族乃至世界民族手工艺术中一支亮丽的奇葩。时尚手包是现代女性、都市白领服装配饰的重要组成部分，一款设计感好的女包可以彰显女性气场、展现自信、突出自我个性魅力，因而越来越受到时尚女性朋友们的欢迎。设计重点是如何将苗族银饰手工艺元素融入到现代时尚女包设计中，赋予女包独特的民族特征与文化内涵，首先从民间中大量收集苗族丰富多彩的装饰纹样，整理提炼出经典性的图案纹饰，如蝴蝶、凤凰、鸟纹、龙纹、狮、虎、魔麟、锦鸡、仙鹤、花卉，几何图案，如十字纹、锯齿纹、水波纹、云纹、雷纹、回纹、井字纹等，应用在女包的设计中，包体采用皮、PU、人造合成等材料，包的整体造型大气、婉约，线条流畅，主体颜色使用纯黑色作底，用白色细线条在黑底上描绘纹饰，保留了苗族图案纹饰的原始艺术风格，在包身的设计中增加铆钉流行元素，更加时尚感，通过反复调整与修改，一共设计出三个款式女包，分别为山鸡起舞、双鸟朝阳、翩翩起舞，是传统与时尚、现代与原始、民族与国际的一次交流与碰撞。
三、民间手工艺元素在文创产品设计中的价值与意义
（一）艺术价值与审美功能
民间手工艺的审美特征、造型规律、艺术形式、精神内涵，把民间手工艺的实用性、题材的丰富性、形式的多样性与原生态特征融入到文创产品设计中，使产品的造型、颜色、图案纹饰等均能很好满足现代人的审美需求，其本身的艺术创作来源于生活，具有良好的审美功能与艺术价值。
（二）文化价值与意义
民间手工艺元素应用于文创产品设计中，提升创意产品的文化内涵，是对民间艺术价值的重构，是推进社会主义事业宝贵的精神动力和思想财富，民间手工艺文化，他们以其特有的艺术形式反映了中华民族在不同历史时期的政治、经济、社会等诸多方面的风貌和文化思潮，是中华民族文化重要表现形式和有效载体，在现代文化中民间艺术自身孕育着很高的文化价值。民间手工艺文化的价值不仅在中国，在世界文化发展中都将产生深远影响。
（三）社会价值与经济功能
民间手工艺术品作为现代文化商品，同时也作为旅游纪念品和日常生活用品加以开发，具有广阔的市场潜力；民间手工艺由于本身的文化属性决定了其衍生产品具有很高的附加值，具有良好的经济效益；民间手工艺品所具有的地域独特性和文化寓意的独特性，其开发与推广对于提升地域品牌的声誉和促进区域经济的发展均具有积极作用。因此民间手工艺的经济价值和社会价值是融为一体的。
四、结束语
民间传统手工艺作为我国民族艺术宝贵的精神财富，已经成为促进国民经济增长、传统文化产业重要组成部分，通过对民间传统手工艺元素在各类文创设计产品中的应用案例分析，我们一方面了解到我国民间传统手工艺术的文化特征、艺术特征、精神特质等；另一方面总结出设计规律性与思维方法，在应用传统经典元素时应该采用继承性的创新方式，研究如何将民间手工艺术与现代设计理念与技艺相结合，进一步将民间艺术与传统文化产业发展相结合，探索中国传统文化产业发展的新方法与新思路。
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作者:张峻 王明杰 单位:北京电子科技职业学院艺术设计学院
