第一篇：流行音乐民族唱法语言艺术分析
一、民族唱法与流行唱法的语言特点
（一）民族唱法的语言特点
民族唱法对语言的要求是做到“字正腔圆”，这在戏曲的演唱中，也是遵循的原则之一：（1）在创腔时，一般须依字行腔，应以字调的语音为根据，二者协调一致，演唱才能发音准确，否则会产生“倒字飘音”。譬如，本来唱的是“春潮”，却被听成了“chunchào”；唱的是“芬芳”却被听成是“分房”，这便违反了中国传统声乐的“腔由字生，字正腔圆”的原则；（2）在唱念时，要求吐字精准，发音圆润。就是说，歌唱的咬字、吐字中字头是能表现情绪力量的，咬字要更集中、夸张一些，使声母的阻气更有分量。如歌剧《白毛女》选段，喜儿哭爹爹中“刹时间天昏地又暗”，“刹”字的声母用力在齿的部位，在咬这个字头时做到喷口有力、夸张，淋漓尽致地表现喜儿忽闻爹爹惨死时无比悲愤、痛彻心扉的哭喊声。歌剧《红珊瑚》选段《海风阵阵愁煞人》，在表达悲伤情绪的语调时，一般是“气陈声缓”，这种语调的运用给人造成迟滞感，口腔如负重，气息如尽竭。第一句唱：“海风阵阵愁煞”略微停顿之后的“人”字，在几声慢板的烘托下，“人”所渲染的情感爆发力，正是演唱者戏曲功底的完美展现！强调语义表达、重于音乐表现——在中国大多数民族的民歌、说唱和戏曲的历史发展中，一直贯穿着这一原则。
（二）流行唱法的语言特点
流行唱法的演唱注重直与平，对声音偏重情。追求声音自然甜美，感情细腻真实。崇尚质朴自然的生活语言和声音效果，因而很注意歌词的语言性。如《彩云追月》歌词：“弯弯月儿夜渐浓......月色似是旧人梦”。这首歌的歌词就像在听者的眼前描绘了一幅生动的画卷，只有用亲切自然、娓娓道来的语气演唱，才会有诗情画意般的感染力。演唱者需采用诗化的语言和口语化的表达方式，并且注重语言的逻辑重音、感情重音和句句之间的流动与衔接，才能将准确的意境连贯地演绎到作品中去。又如邓丽君的《又见炊烟》。它紧密地联系着我们的生活，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活和他们的精神层面，多以朴实无华，直抒情怀的方式出现，不过多的修饰和雕琢。如齐秦的经典作品《大约在冬季》。吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。流行歌曲中的语音大多比较规范但又注重生活化，讲究“咬字、归韵、收声”的过程，言语清晰，亲切质朴。
二、民族唱法与流行唱法中语言和声音的表情规律结合
（一）遵循自然的音乐语言
民族唱法偏重字，以字的表情为主，技巧方面是以本民族的发音规律和特点来进行演唱，我们可以把它称做为”美字唱法”，虽独具特色，但缺乏普遍性，演唱者往往注重咬字技巧，却使字、声、情没有统一起来。流行唱法把语言的语音特点和声音的表情规律结合起来，同时又融合旋律以及节奏的流动性来传达它的发声方法以及艺术创造。我们可以把流行唱法称之为“美情唱法”，从发声特点的角度来看，应该叫“自然唱法”。这样既统一了语言与音色，又自然地融入了情感，使音乐的表情更加丰富多样，不仅富于变化，最重要的是自然。因为它没改变、也没破坏语言发音的基本方式和基本形态。模糊了说与唱的界限，就如同电影表演艺术一样，模糊了生活与表演的界限，一切都那么真实、自然，这就是流行唱法的匠心之处。流行唱法的语言所体现出的浓郁的生活气息，使富有特色的歌曲节奏与旋律在具体的歌唱处理上具有非常灵活的可变性。如由徐沛东谱曲的《梅花引》中的“悬崖上独自开”中的“独”，如果抛开民族唱法中的技巧的运用，而采用通俗唱法的生活化、口语化的自由感，更能体现出一种独特的芳香韵味来。诸如此类的例子非常多，一首歌里面可能只有几处，但也可能有很多处可以通俗化的语言，这些细微的语言处理，就会使一首看似普通的作品大放异彩。一个真正会唱歌的人是不会被唱法和发声技巧制约束缚的，而是应该在学习的过程中用心去琢磨、去探索作品的风格和内涵，从而揣摩出真正适合作品的行腔韵味来，这样才能体现出作品的本质，并能全身心的融入作品中，从而产生共鸣。
（二）强调有声的音乐语言
基于流行唱法歌词的口语化与生活化的特点，我认为在演唱民族歌曲时也应该借鉴这种特点。在平时的练习中，我建议应该多朗诵作品的歌词，仔细体会歌词的语气。我们平时说话时是有一定语气和方向的，所以在练习的过程中我们要针对自己找到语气正确的语音和语感，并且用夸张的方式有感情的朗诵似的说话。就是为了用语言表现音乐的真实性，用说话的感觉去唱歌词。说到朗诵歌词，我认为还有一点很重要，就是“神态练习”。在朗诵歌词时除了注意口腔的规范发音外，还要融入恰当的情绪状态。字音表达的准确清楚还不是歌唱的最终目的。要使歌声动听、有美感，就要从对歌词内容的深入和充分理解出发，通过歌词语言的语气、语调、语势结合音乐来表达，唱出丰富、真挚的情感，以达到“动情”、“感人”的目的。为此，我们需要有一个“曲情”来主宰声音的表现。如汉乐府民歌《长相知》，词的开头“上邪！”是呼请声，末尾的三遍“长相知”是嘱咐声，首尾呼应，贯通着意浓心长之情。这首作品的歌词，旨意在于写少女的情怀含蓄而细腻，对爱情的执着和坚守。少女震撼人心的内心独白，轰轰烈烈的大胆倾诉，一遍遍惊天动地的爱情宣言——扣人心弦，荡气回肠！在演唱时要把握好民族语言和戏曲韵味、说唱的特点，唱中有说、说中有唱，并结合艺术歌曲的演唱技巧，两者相互补充相互渗透，才能把握住此曲的韵味和精髓来。
三、结语
歌唱的语言使歌声更加富有生命力和感染力，如果一味地追求音色、发声位置、歌唱气息及共鸣等发声技巧，而忽视了语言的精髓，就不可能成为一个真正的、有灵魂的、深入人心的歌者。简言之，只有把字音、字调唱的清晰准确，才能使人听懂歌词、语义，并由此使听者产生听下去的愿望，这样也就为歌唱被充分欣赏取得了必要的条件。
作者：赵菁 单位：兰州职业技术学院
第二篇：音乐课堂教学语言艺术
一、音乐教学语言要准确简练
语言在沟通中是必不缺少的，教师要教学生正确、科学的知识，注意不能说一些学生不懂、不理解的语句，概念要表述正确，即所讲授的内容不能错误，否则不仅影响课堂教学的进行，还会影响教师的权威性。由于教材内容繁多，教师不能跟着点滴零碎的知识走。为了保证在规定的时间内完成教学任务，要用简洁明了的语言引导、提示、吸引学生，千万不要重复表达。音乐教师应注意自身语言的准确、简练，最大限度地提高教学质量。
二、音乐教学语言要有节奏感
教师讲课时不要总是用固定的声调和语速，而应根据实际情境进行灵活调整，但是要注意做到声调高低不悬殊，起伏不太大，语速快慢适宜。比如要注意语速平稳、停顿分明。适当的停顿是给学生回顾前文、思考问题的时间。在教学的过程中，教师应了解音乐课程的教学目的，从教学内容出发来组织好音乐课堂的教学语言，帮助学生达到最好的学习状态。音乐教师要注意让课堂教学中的语言随着教学内容的变化而变化，随着教学的实际情况而变化，随着情感的变化而及时调整声调的高低，语速的快慢。
三、音乐教学语言要有韵律美
音乐的流动进行是有韵律的。在以唱歌为主的音乐课中，学生在学习歌唱的过程中对歌曲的音准、节奏、力度、速度的把握是至关重要的。然而对歌曲的韵律感把握得好，应用得恰如其分，即挖掘学生对歌曲的艺术表现力则更为重要。这一目的要求学生正确了解歌词的内容，融入歌曲的意境。
四、音乐教学语言要有态势语
在音乐教学中，手势语言起着十分特殊的作用。如在《四季歌》的教学中，教师可用手势营造安静恬然的教学情境，运用平静的、赞美的声音来演唱歌曲。在《保卫黄河》的教学中，教师用手臂挥出了激情磅礴、势不可挡的气势。
五、音乐教学语言要有幽默感
由于教材是用规范的书面语言来表达严整的知识体系的，教师教学语言的幽默感，使课堂气氛更为活跃，能提高学生学习的兴趣。一方面，幽默能增加讲授内容的形象性和鲜明性，容易引起学生大脑皮层的兴奋状态，有助于学生的记忆和理解；另一方面，学生脑神经系统的发育还不成熟，要发展其逻辑思维，也离不开形象思维的支持，而幽默又往往是以形象思维为特征的。从这个意义上讲，幽默的教学语言（特别是富有哲理的幽默语言），对发展学生的思维有重要的辅助作用。在课堂教学中，教师展示一些文字、图片等也能创造出幽默的效果。例如：在教唱《热爱地球妈妈》时，可以画个地球，地球已变颜色并且流着眼泪，旁边一片森林只剩下了木桩，小鸟在树桩上，却掉光了毛。这一幅图的寓意如何？教师可以让学生自由交流并给这幅图取个名字。“流泪的地球妈妈“”救救我吧”“我要家园、我要飞翔”等名字，师生一起讨论“地球为何流泪”之后，引出保护地球妈妈的主题思想。之后教师再引导学生切入主题，这样在学习歌曲《热爱地球妈妈》时，学生情真意切，效果更佳。一堂好的音乐课，就如同好的音乐作品一样，给学生以美的享受。语言艺术是每位音乐教师的基本功之一，音乐教师应该努力提高语言素养，掌握语言艺术，增强语言的表现力。丰富的教学手段，使课堂充满感情色彩，富于艺术性和感染力，使语言美与音乐美达到完善和谐的统一。
作者：魏青 单位：高邮市三垛镇三垛实验小学
第三篇：浅谈音乐教学语言艺术
一、音乐教师的职业语言特点
（一）音乐教师的语言应当具备一定的教育性，而这是与教师这一职业的根本教育宗旨相对应的
音乐教师为了培养出德智体美劳全面发展的综合性人才，应当在教授理论知识的基础之上，注重课堂实践教学训练，在音乐课堂中始终把握教育这一最终目标，使学生通过音乐知识的学习成为能为社会做出贡献的艺术型人才。因而，为了能够更好地在音乐课堂中灌输一种教育性原则，我们就需要音乐教师的语言始终保持一种教育性特点，音乐教师应当在教育语言、艺术实践语言教学语言、和交际语言中的思想品德教育、语言能力教育文化知识教育、和美育等方面都注重对于教育性原则的融入，并且必须要保证教学中所使用语言本身的健康积极性，坚决抵制那些粗俗低级的语言进入音乐课堂环境。
（二）音乐教师的语言应当体现出一定的规范性
作为科学化的教学过程，音乐教学也应当符合一定的规划化要求，而这就需要音乐教师以规范化的教学语言来予以配合。当音乐教师在向学生教授一些音乐概念与音乐原理的过程中，教师本人必须首先把握住音乐的专业化特点，从而保证其讲解过程是符合严密规范性要求的。
（三）音乐教师语言的针对性特点
对于音乐教师来说，其所接受的学生是各种各样的，而如何做到有针对性的因材施教就成为了重点教学内容。在音乐教师的众多教学对象中，有些学生本身的音乐素养较高，而有的学生的音乐基础则比较差。另外，在心理素质方面，有的学生自尊性较强，而有的学生则心理承受能力较弱，因而为了能够把握好整体的教学质量，音乐教师就必须做到有的放矢，应当针对不同的音乐教学内容以及不同的教学环境来使用不同的语言类型。
（四）音乐教师的语言应当具有一定审美性
对于语言之美来说，我们可以从其表现形式上将其分为语言的形式美和内容美。在内容美的方面，音乐教师必要保持较强的语言思想性，要使其在音乐课堂上所表达的语言具有一定的哲理性，显得充实而含蓄，能够给予学生一定的启迪性。
二、关于现阶段音乐教学语言所存在的主要问题
（一）教学改革的低效性
在学校与教师都了解到音乐教学的重要性之后，很多教师都根据其具体教学情况进行了音乐教学模式与手段的改良，然而，由于教学改革本身的困难，目前国内对于音乐教学的改革总体呈现出一种低效性。从音乐教学中的语言运用来说，尽管音乐教师在面临全新音乐教学挑战的情况之下已经开始摸索关于语言艺术的发挥，但是在全球化以及信息化的发展环境之下，音乐教学所涉及的教学内容越来越多元化，音乐教师不仅需要掌握与音乐理论技巧相关的语言教学，更需要涉及各类学科知识中一些与音乐相互交叉的知识点，只有这样才能避免音乐教学改革的低效性。
（二）缺乏对于学生群体学习特征的关注
对于学生群体来说，他们往往是自尊心和荣誉感较强的。就目前国内的音乐教学课堂而言，很多教师就没有把握住学生的心理特征，将他们言行上的一种不成熟定义为幼稚和无知，也没有通过良好的语言能力来引导学生进行正确的音乐知识学习。而且，很多学生受到传统教育理念的影响，认为音乐学科是一门可有可无的娱乐性学科，因而本身对于该学科的学习没有投入较大的积极与热情，也就谈不上对于良好音乐素养的培养过程。对于音乐教师来说，其音乐教学的主要目的不能够局限于对于学生音乐技能和基础理论知识的教授，必须通过语言传输使学生从根本上明白音乐的艺术之美，从而产生对于音乐学习的渴望，只有这样才谈得上后续的音乐素养的培养过程。
三、关于音乐教学语言运用的几点建议
（一）语言要有感染力
为了能够更好地在音乐教学过程中把握住语言的运用，音乐教师本人首先应当注意语言的感染力应用。首先，音乐教师必须会标准流利的普通话，因为这是与学生进行基本沟通的基础，只有让学生觉得整体音乐授课过程是易懂生动的，他们才会投入一定的积极性与热情。其次，音乐教师的语言表达应该尽量的精炼，只有在抓住教学内容主题的基础之上进行教学讲解，学生才能有针对性地开展音乐学习。
（二）语言要生动形象
在音乐教学课堂中，教师本人对于音乐内容的态度往往决定了学生群体对于音乐学习的态度，而生动形象的语言表达，则能够代替教师向学生传递一种对于音乐内容的喜爱与热情。在这种改变的活动中，音乐教师借助语言生动性能够大大提高学生对于音乐学习的兴趣与积极性，并且能够通过选字来保护学生的嗓子发音。
（三）语言要韵律美
根据音乐教学的主要韵律性特点，我们也希望音乐教师能够在教学中注重于把握语言的韵律之美，通过传达韵律的节奏感将学生引入到具体的音乐情境之中，从而加深他们对音乐教学内容的理解，并进而产生一种情感上的共鸣。实际上,鼓励音乐教师在具体授课过程中注重语言的韵律美旨在培养学生的听音和模唱能力，使音乐语言能够贯穿于整堂音乐课。
四、结语
在音乐教学的课堂中，音乐教师所能发挥的艺术手法是各种各样的,而语言艺术也只是音乐教师的一种表达艺术的手段。只要音乐教师能够充分发掘出语言的艺术与魅力，并能够通过结合教师自己的性格来将语言艺术发挥到极致，那么音乐教学的课堂将变得生动有趣，而学生也将从根本上体会到音乐的艺术之美。
作者：张洁 单位：安徽蚌埠学院
