一、用线条白描物象的勾勒方法，解决音乐专业大学生素描造型的表现问题
以往的素描教学经过长期的发展演变，已经形成了一系列具有科学性、艺术性的绘画方法，这种方法在我国高校美术院系中已沿用多年，形成了规范的教学模式，要求学生作画时在忠于客观对象写实性的基础上，作品必须达到主客观一致，画面强调素描造型的理性法则，重视对艺用解剖结构、形体特征的研究，要理解形体结构块面与各个物体之间的关系，把握物体形象的美感，并能准确、生动地刻画出物象的基本特征等。这种素描方法需要学生认识和掌握透视学、解剖学等理论规律，还要掌握造型法则、艺术表现方法，并且要有熟练、高超地运用铅笔的能力。而现在的音乐专业大学生没有经过系统性的素描练习，素描基础十分薄弱，如果要在短时间内顺利完成课程教学，并达到教学目标，就必须对以往的素描教学方法进行改革，根据音乐专业学生的实际能力水平，确立一整套适合其特点并且易于其掌握的素描教学方法，并按照此方法进行系统的教学，以取得理想的效果。在造型的表现方面，改革以往美院素描的造型方法，用最简练且行之有效的白描方法取代明暗素描、结构素描的形体表现方法，以解决音乐专业学生的造型表现问题。这种造型表现方法有别于美术院校正规、传统的素描教学方法，用这种方法进行教学亦可形成音乐专业学生独特的绘画特点，并发挥学生的个性特征。这种用单线条勾勒形体特征的白描方法是极为简练的，它是绘画中最容易掌握的一种技法。改革传统素描的造型表现方式，用简易的白描方法进行教学十分适合音乐专业学生素描基础薄弱的实际情况。在教授白描法时，首先要为学生讲授素描的有关理论知识和基本造型规律。这些理论知识和基本规律是学习素描的基础，学生只有掌握了这些理论知识，才能更快捷地掌握素描的绘画方法与技能。其次，音乐专业学生掌握了一定的理论知识和造型规律后，还要学习最基本的素描打稿方法。这种方法是根据物体的中轴线、水平线，在纸上定出物体的大体形象，再用铅笔浅浅、虚虚地画出物象的形体结构。学生通过一段时间的练习后，可以逐渐掌握此种打稿方法。音乐专业学生经过一段时间的打稿训练后，可以进行白描勾勒线条的练习。音乐专业学生在素描纸淡淡的铅笔稿上根据铅笔的痕迹慢慢用线条勾勒出物体的结构，并形成自己独特的形体造型方法。在开始勾勒线条时，由于技术的生疏，勾勒出来的线条很可能比较笨重、粗大、不连贯，美感上略差一些，但经过几周的训练后，这种勾勒线条的方法就会慢慢地被学生掌握。在练习线条的勾勒方法时可以参考西方装饰画的勾勒方法，如果要求勾勒的线条更有美感，美术教师可以指导学生学习中国画的白描手法。我们在大量的中国工笔人物画、工笔花鸟画中都能看到这种线条勾勒方法的运用。中国工笔人物画、工笔花鸟画中的线条用中锋行笔，工整严谨，形态变化微妙，线条讲究匀、挺、劲、健、圆；其质感或庄重典雅，或洒脱飘逸，或刚健挺拔，或雄浑苍劲，或质补古拙，或圆润秀美。如要学习中国画的白描手法，学生可以在素描训练中进行一些工笔画勾勒线条的练习，首先用较薄而透明的熟宣纸罩在工笔白描稿上，然后用铅笔按照白描稿的线条痕迹进行勾勒，在掌握了工笔白描勾勒法后可以将其运用到素描形体结构的勾勒上。如果能运用得当的话，这样勾勒出来的素描线条将会带有明显的中国工笔白描的线条美感。
二、用平涂明暗的表达方式描绘物象，解决音乐专业学生形体造型的表现问题
传统的美术院校的素描造型十分注重明暗的表现。它要求学生按照光的照射形成的明暗光影，运用铅笔的线条和色调表现物象真实的立体感及其在环境中形成的空间感，通过黑、白、灰的调子根据光的规律体现物象的质感与量感。在形体刻画上，明暗调子要求统一，物象的细部与整体关系的表现要和谐，色调要求完整，表现形体要力求达到准确生动并完整地处理画面的艺术表现效果，在技法表现力上要有较强的形体塑造能力。这种明暗表现方法复杂而繁琐，并不适合音乐专业学生使用，所以要改革以往的素描方法，采用简易的平涂明暗调子的方法，解决音乐专业学生在素描形体塑造方面的表现问题。平涂明暗调子的方法和用线条白描勾勒的方法一样，是绘画中最基本、最容易掌握的方法之一，没经过绘画训练的初学者都能掌握此法，这也是远古时代居住洞穴里的先民进行绘画记事活动的方法。如，西班牙北部阿尔塔米拉洞窟内发现了许多旧石器时代晚期的壁画，洞穴岩壁上绘制了野牛、驯鹿、猛犸、野猪等30多种动物。在绘画表现技法上，使用苔藓或兽毛像笔一样起轮廓，再在轮廓中画上矿石色并用手指抹开或用兽毛吸矿石色并用手指抹涂。这些壁画使用简单的线条勾勒轮廓，再在上面涂单色表现物体的形象，并没有用深浅色调的变化和高超复杂的技法表现对象的体积感与立体感，这种方法是最容易掌握的。美术教师可以参考这些原始壁画的画法指导音乐专业学生进行素描练习。其实，用铅笔涂擦调子的方法塑造物象的形体，和原始壁画的勾填法并没有实质性的区别，一种是用颜色填涂，一种是用铅笔涂擦。教师应当认真地指导和积极地示范，使音乐专业的学生能够在相对较短的时间内掌握这种铅笔涂擦方法。这种方法有别于美院传统的素描塑造方法，大大地删减了过多且繁杂的技巧，用最简单的涂擦调子表现静物的形体特征，具有原始、简朴的趣味。改革现在美术院校一直沿用的传统的素描塑造方式，取用简单而便利的平涂调子表现形体，这种方法更适合没有经过素描系统训练的音乐专业学生。在写生训练中，音乐专业学生的塑造方法是涂的方法而不是美术专业学生用笔排线的刻画方法，即沿着物象的轮廓线涂擦调子表现对象，把物象分解为正、侧面的二维平面图形。在训练中，美术教师要通过讲授美学法则让学生懂得图形的均衡、比例、节奏与和谐等形式美法则，让他们掌握画面的黑、白、灰调子和点、线、面的合理分布。教授学生涂调子时，教师要教会他们在静物轮廓中轻轻平涂调子的方法，培养学生把立体的静物变为平面图形的概念。涂调子时要由淡到浓，层层深入，用软铅笔侧锋平抹出来，抹涂局部细节的调子时要严谨，要有耐性、一丝不苟，调子表现要充分，层次丰富、对比强烈，笔触表现要求含蓄、和谐，不能琐碎、凌乱，发力不能过于急躁，否则就会破坏画面的效果。
三、用折分、组合、穿插平面构成进行素描创作，解决音乐专业学生创造力的表现问题
音乐专业学生没有经过系统的素描练习，谈不上素描创造力的表现，教师必须改革美术院校的传统素描方法，改用新的形式适应学生的学习需要。笔者认为，可以借用西方现代派的表现形式进行素描创造力的训练。西方现代派艺术家追求表现自己的主观思想，在创作中以主观表现因素取代客观再现因素，他们对东方艺术、非洲和南美洲的原始雕刻、巫术面具等直率的表现方式发生兴趣，用虚幻、怪异的手法走出了一条不寻常的艺术之路，注重艺术形式方面的探索或纯美感方面的表现。美术教师可以选取康定斯基的抽象构成法和毕加索的立体主义分割法作为参考，让学生进行平面构成的素描创作训练。如，用野兽派马蒂斯的勾勒线条、平涂色块表现客观世界，改变传统的写实画法。马蒂斯在绘画中主张多用大色块和线条构成形象，以求得单纯化的装饰效果，用简单的形式美创造出愉悦的感性世界。立体派的毕加索打破画中物体原来的自然形态，将其分解成若干形体的碎片，再根据主观的意图把立体形象组合成若干个多面观察的物象，构建出新的形体及其空间新秩序。美术教师在指导学生时，可以引导他们利用康定斯基、马蒂斯、毕加索、卢梭、夏加尔等人的绘画形式进行素描创作，取代以往的明暗画法和结构画法，对传统的素描画法进行改革；对有利于学生素描训练的打稿方法予以保留，并以此协助素描的练习。采用现代派绘画形式指导素描的创作，其实是用线条勾勒物象的形体，并在形体内部进行平面涂色，创造出具有平面构成形式作品的一种表现方法。在教授学生素描时，教师可多参考西方现代派绘画形式，把现代派绘画中用油画颜料勾、涂出来的线条和色块，用素描的线条和调子代替，多次勾勒线条表现对象的结构和形体特征，通过运用传统素描的打稿法，根据形体的透视原理，用线条表现形体结构的穿插及构成关系，并略加平涂的调子，形成画面黑、白、灰的平面以表现出形体的体积感，尽量减少光影的因素，以形成形体内外结构的纯粹美感。通过以上三种方法改革传统美术院校的素描训练方式，淡化了传统素描的训练。如，淡化了质感、量感；淡化了空间感、立体感；强化了形体的轮廓线的表现；强化了黑、白、灰调子的分布与构成。这种方法不仅有利于音乐专业学生对素描的简易掌握，还有利于他们个性特征、想象力和创造力的发挥，同时也为后续的专业课程打下了良好的基础，促进了他们绘画水平与艺术修养的提高。
作者：王宗良 单位：肇庆学院美术学院