第一篇：新课标高中音乐教学探讨
摘要：
在新课标理论指导下的音乐教学，旨在以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学，在尊重高中生身心发展规律的前提下，选择适合每个学生的教学内容和方法，使高中生在高压的学习下适当放松身心，以更好的状态投入到学习中去。
关键词：
新课标；高中；音乐教学
我国高中音乐课程一直是基础教学的一部分，近年来随着新课标的不断推进，高中音乐教学改革也在不断的探索中。在这一过程中广大音乐教育工作者能够积极开展教学实践，使我国的音乐教育教学取得了很大的进展，但在内容、目标还是方法上还存在一些不尽如人意的地方。
一、我国音乐教学的现状
1.高中生学习音乐的现状
高中音乐教学虽然多年来都列为基础教学之一，但高中是从义务教学向高等教学的转折阶段，高中生面临的最大压力就是高考，在这种高压的学习环境下，音乐则成为学生缓解压力的方式之一，同时也能提高学生的学习修养。高中阶段的学生虽然已经结束了义务教育和孩童时代，但是由于受他们的学习和生活环境的限制，使高中生在认知上还具有一定的局限性。因此，对高中生适当地进行音乐方面的培养是有益的，音乐素质的提高不但能够提高学生的音乐欣赏能力，还能培养学生的审美能力。
2.音乐教师教学现状
高中音乐教师对教学目标的设计不科学，不能够从新课标的要求出发，认为高中音乐教学占高中教学的比例很低，只要学生能上就可以了，没能将对学生情感世界的熏陶作为主要教学目标，没有对学生音乐审美能力的培养作为教学的主要目标，没有明确的教学目标，所教授的音乐与高中实际相脱轨，使学生在音乐学习中不能够提起兴趣，殊不知对音乐学习的兴趣才是高中生学习音乐的前动力，只有兴趣作为动力支持才能促使学生学习音乐。其次从教学内容上来看，我国高中音乐课堂教学内容还局限在旧版本上，内容多，难度大，且知识杂乱无章，没有将音乐的艺术特点体现出来，也脱离了学生的生活实际，学科之间综合性不强。再有就是虽然现在实行新课标教学，但是音乐教学大部分时间还处于音乐教师单纯地灌输音乐知识、学生被动接受的情况。教学方式与新课标要求还存在一定的差距，新课标教学要求在教学过程中能够完成师生互动，同时高中生已经具有独立的思考能力，并且已经能够形成自己的观点，在很多事情上有自己独特的想法，在这一前提下，高中音乐教学需要师生共同参与，而不是以教师主讲、学生主听的模式进行教授。最后是对音乐课堂的评价不充分，目前我国高中教育的主导方向是高考，在评价音乐课堂教学时也毫无例外地按高考的标准进行评定未免有些不妥。高考的教学标准无一例外都是高分数却低能力，而音乐教学需要培养学生高的音乐素质，而不是高分数。
二、培养学生的音乐签赏力
新课标指导下的音乐教学，着力点应该放在学生身上，以提高学生的音乐鉴赏力为主。首先制订一个明确的教学目标：促进学生全面地、有个性地发展。其次是教学内容上需要全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，所以音乐课堂教学需要突出音乐的艺术特点，结合高中生强烈的求知欲、广博的知识面与学生的兴趣爱好，帮助学生参加各项音乐活动。开阔学生的音乐视野，让学生感觉到学习音乐更加有趣和容易，为课堂创造多元化教学，培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。要想提高鉴赏力需要做到以下几点：
（1）多听。音乐欣赏的初级阶段就是听，多听就能感受到节奏、旋律、音色等的变化和特点，同时也会对音乐中的情感、意境也能有所领会。
（2）帮助学生多了解音乐的背景知识。对音乐背景的了解是对音乐了解的前提和基础。如果能对音乐的年代、作者写作背景、风格和创作意图都有足够的了解，那么学生对音乐内容就会有更深一步的认识。
（3）掌握一定的乐理知识是对音乐感性认识的基础。如果学生能够对乐理方面的知识，如懂得节拍、速度变化、旋律行进等知识，有助于更好地感受和欣赏音乐。
（4）加强文化艺术的修养。音乐欣赏能力所能达到的水平有时是由文化艺术修养来决定的，某些艺术作品无论从题材或内涵来说都有相关的文化背景，只有加强欣赏者的文化修养，才能更好地体会音乐作品所体现的内涵。
三、利用多种手段调动学生学习音乐的积极性
首先需要从乐曲本身着手，乐曲中大多是一些艺术歌曲或歌剧，这些都离学生的欣赏范围较远，这时需要在教学中将乐曲中需要表达的内容进行分析和阐述，同时再为学生讲述当时的故事背景，在讲述时需要与学生进行情感交流，在对学生进行因势利导的前提下，充分激发学生对乐曲认识的积极性。其次是利用学生熟悉的作品进行诱导学习，现在高中音乐教科书上的知识大部分都是名著，很高雅，但离高中生的生活较远，需要利用学生比较熟悉的音乐对教学进行因势利导。高中音乐教学需要在新课标的指引下，将学生的学习兴趣引导出来，进行兴趣教学是关键，同时还要有计划地提高学生的艺术素质。
作者：王丽丽 单位：内蒙古赤峰市宁城县八里罕中学
参考文献：
杜良洁.浅谈音乐兴趣的培养［J］.中国教师，2011（S1）
第二篇：新时代高中音乐教学创新探析
【摘要】
高中生作为新时代的生力军，必须全面提升素质，做新时代的建设者和开拓者。音乐在高中生的学习和生活中有着很重要的作用，它可以陶冶情操，提升对美的鉴赏水平。在高中阶段，对学生音乐的培养的主要途径就是通过音乐课。在新时代、新常态背景之下，音乐课程的教学不单单是教学生理论知识和歌曲演唱，更重要的是要使学生通过音乐教学使他们提高鉴赏美的能力，充分享受音乐带给的愉悦，让学生从繁重的学习中解放出来，所以必须对音乐教学进行创新和突破。本文章结合新课改要求，从以下几个方面对音乐教学进行创新，促进学生全面素质提升，使他们健康快乐成长。
【关键词】
新时代；创新；探析
高中音乐有其自身的特征，与其他学科不同，但又与其相互交融，互相促进。初中阶段音乐教学主要是对基本知识进行教授，而到了高中阶段任务却发生了转变，开始注重培养学生的音乐素养，提升他们的音乐魅力和人格品质，为他们全面素质发展打下坚实基础。当今时代在变化，面临新的情况和问题，高中音乐教学也要不断调整思路，不断创新，对音乐教学进行改革，促进学生德、智、体、美、劳全面进步，为国家培养有用人才。下面就对如何进行创新音乐教学讲几点措施。
一、对音乐教学理念和思维进行创新
当今社会是不断发展变化的，经济也在高速增长，随之而来的是人们生活方式的转变，从单一的生活方式开始向多样化的生活方式转变，多样化的生活方式给高中音乐的学习创设了丰富多彩的方法。因此，以前的音乐教学法已经不能适应新的时代要求，需要对音乐教学理念和思维进行创新，来适应新的情况和问题。要想进行创新，首先思想和思维要有新的突破和发展。当今的形式发生了很大变化，随着网络技术的运用，学生们所接触的事物非常多，很多的环境对学生都有重大影响。现在，电视、电影、网络都频繁介入，都融入了音乐这种形式，所以说，学生对音乐的认识也有了新变化，学生们对音乐的认识已经远远超出传统音乐范畴。作为高中生，对音乐的基本知识已经掌握。所以，作为高中音乐老师一定要洞察形势的变化，打开眼界，打破陈旧思维，对音乐教学思路进行拓新。老师在课堂上要结合当前形势，紧紧结合当前新形势，运用网络、微博等先进手段，开拓音乐教学新途径。比如，网络上非常盛行的《小苹果》，非常轻松，诙谐，让人听了非常舒心。老师可以采用多媒体形式，在课堂上放映，这种方式非常适合高中生的口味，结果就把他们的兴趣都提升上来，都融入到了情境之中。老师可以在学生兴致高涨的时候，让学生思考一下为什么这首歌曲非常盛行，为什么会得到很多人的传唱。通过老师反复的提问、学生反复的思考，使学生的思想不单单局限在对音乐知识的认识上，更重要的是对音乐有了更加深的认识，音乐的作用是让人愉悦和快乐，让人学会欣赏音乐，学会体会其中的美和乐。
二、对音乐教学方式进行不断突破，从而把学生推向学习音乐新高潮
当今，时代不断变化，人们的生活方式也变得丰富多彩。网络就如同空气一样，弥漫到生活的每个角落，让人们感受到它的活力和力量。它带给人们的快捷，更给人们提供了广阔的信息。学生们接触音乐有很多途径，内容变得非常多样，网络、电视中的一些非常流行的音乐不断在学生耳边响起。在这样的时代，老师必须提高对音乐教学的认识，从更加高度上进行教学。老师要充分利用现代化教学手段，丰富教学方式，从单一教学模式上转变过来。在介绍歌曲背景的时候，可以采用讲故事的方法给学生讲授，还可以结合多媒体形式，做到视觉、听觉等全方位覆盖。例如，在学习《雪绒花》这首歌曲的时候，老师可以通过多媒体展现一个大雪纷飞的画面，洁白的雪花飘飘扬扬，放眼望去都是白的世界。在这样一个安静、洁白的世界里，再加上动听的歌曲，让人感受到安静的雪在唱歌，顿时觉得雪有了生命和活力，学生们会走入一幅美丽的画里。学生们的主动性会被点燃，会焕发出积极学习的欲望。
三、对音乐评价体系进行创新，激发学生创作热情
当前高中音乐，对学生的考核一般都是通过考查基本知识来评价学生。这种传统方式难以满足新课改要求和时展需要，不利于学生对音乐的创造。所以，在音乐的考核上，老师可以采取多种形式进行，比如才艺展示等。例如，老师可以在期末考试的时候，让学生自己举办一个音乐会，在音乐会上学生可以自唱自演，还可以对音乐进行改编，这样不拘一格的考核形式让学生耳目一新，既增加了兴趣，又加强了主动性，对学生创造也有很大帮助。老师要开动脑筋，抓住学生特点，让他们融入进来，激发出他们创造的火花。
总之，在新的时期，老师对音乐的教学就要不断变化，拓宽思维，利用新形势的优势，充分融合到音乐教学中，点燃学生激情，挖掘主动创造性，使他们真正体会到音乐的魅力，让他们感受到音乐带给他们的快乐。
作者：陈丽丽 单位：江西吉安市万安县教师进修学校
参考文献：
[1]林山新.关于新时代背景下高中音乐教学的创新途径探析[J].科技风,2012(2):210~210
第三篇：高中音乐教学学生创新意识培养
摘要：
当前素质教育的大背景已经形成，对于学生的培养也更加注重学生全面的发展，音乐教学的开展不仅能够帮助学生提高艺术素养，培养学生的审美意识，也能够陶冶学生的情操，培养学生的音乐兴趣，对于学生未来的全面发展有着积极的作用。同时，在音乐教学中加强对学生创新意识的培养也具有着重要的意义，基于此，本文将以我国的职业高中为例，针对其音乐教学中学生创新意识的培养策略展开探讨。
关键词：
职业高中；音乐教学；创新意识；培养
创新是社会发展的核心动力，创新型人才的培养对于社会的发展发挥着至关重要的作用，因此，在教育阶段也必须要加强对学生创新意识的培养，在职业高中的音乐教学中，采取何种方式来提高学生创新意识培养的有效性，已成为当前职业高中音乐教师所必须要思考的一个重要问题，从学生的实际出发，多渠道共同着手，努力提升学生的创新意识，使学生敢于创新、善于创新也成为了新形势下对于职业高中音乐教学的必然要求。
一、创设情境，激发学生音乐兴趣
情景教学法在近年来已经受到广大教育工作者的普遍认可，并且在许多教学活动中取得了良好的收效。职业高中的音乐教学中教师也应加强对情景教学方法的运用，通过创设一系列的情境，来激发学生对于音乐的兴趣，调动学生参加音乐学习的积极性，同时，兴趣与热情的推动下也能够为学生主动进行音乐创新，增强创新意识打下良好的基础。在实际的音乐教学活动中，教师可以选取一些优美的音乐素材，在让学生欣赏之前适当提出相关问题，创设问题情境，让学生带着问题去倾听，并在思考问题的答案的同时，调动学生思维的运转，在此基础上学生对于教师教学中的重点能够有更好的把握，同时也能够在问答的交互中活跃课堂氛围，调动学生情绪，更容易在教师的引导下，使创新意识得到提升。此外，教师也可以通过音乐作品故事背景的描述来进行情境创设，以此来激发学生对于音乐素材的兴趣，思维紧紧围绕在教学内容上，也使教学活动能够更好的开展。
二、尊重个性，鼓励学生大胆创新
从当代学生的身心发展特点来看，大多数学生都有着较强的独立意识，并且更加追求个性化的发展，教师在开展教学活动过程中如一味采取“一视同仁”的教学策略，不注重学生的个性差异，将很可能抑制学生的创新意识的发挥，影响学生未来的创新能力的发展。因此，要实现在音乐教学中有效培养学生的创新意识，教师还应该从学生的实际出发，通过认真观察与加强沟通，了解学生的个性差异，给与每一位学生以尊重，允许和鼓励学生发挥自己的个性特点，表达不同的观点，这对于学生创新意识与创新能力的培养具有着重要的作用。
三、突破教材，适当引入流行音乐
教材作为教学活动的基础材料，在教学活动中发挥着重要的指导作用，但教师在开展教学活动的过程中也应注意避免被教材所束缚。职业高中音乐教学过程中，教师应在不影响正常教学进度与教学目标的基础上，突破教材的束缚，适当引入学生普遍感兴趣的流行音乐，在丰富教学材料，调动学生学习积极性，调整学生学习状态的同时，也为教材内容的教学提供有力的辅助，并更好的激发学生创新的灵感，使学生的创新意识得到强化。如学习莫扎特《第40号交响曲》时，教师如仍按部就班地向学生们介绍莫扎特的生平与代表作品名称，则学生很容易产生厌倦、浮躁的情绪，整个课堂也会显得异常单调、乏味。基于此，教师不妨变换一种教学方式，首先应播放职业高中学生几乎人人会唱的SHE的《不想长大》，借由动感的曲调、流畅的歌词，学生们会立刻跟着唱起来，也能增强音乐课堂的吸引力，紧接着，学生们会“恍然大悟”，知道了这首歌曲原来是改编自莫扎特的交响乐曲，从而在活跃课堂氛围的同时，激发每一位学生合理的想象与理解，在学习时能迅速地掌握交响音乐的知识，并在熟练运用的基础上加以创新。
四、运用多媒体，培养学生丰富想象力
现代教育技术的发展也使得多媒体技术及设施在教学中应用的愈加普遍，职业高中在开展音乐教学过程中也可以充分发挥多媒体教学手段的优势，利用多媒体技术在图、文、声、像结合展示上的强大功能，充分调动学生多方面的感官，使音乐与文字、图片、视频有机结合起来，并通过多种形式的体验来培养学生丰富的想象力，增强学生对于音乐的联想与发散思维能力，并从音乐中获得更多的感悟。在有条件的情况下还以利用一些简单的音乐小游戏，让学生尝试自己动手实践来“创造”音乐作品，在这一过程中不仅学生的音乐兴趣会被更好的激发，同时通过其想象力的发挥也能够有效的提高学生的创造能力，对于培养学生的创新意识有着十分积极地作用。
五、锻炼胆量，激发学生创新欲望
通过对当前职业高中音乐教学中学生创新现状的调查，还能够发现许多学生创新意识不足与缺乏创新胆量有着很大的关系，很多学生在长期的学习生活当中，由于各方面压力的不断增大，使得其在音乐学习中不敢创新，而只是一味的模仿，并且常常害怕出错，这些都将抑制学生创新意识与能力的发展。对此，教师应加强对学生鼓励，并要在音乐教学中努力营造轻松、欢乐的教学氛围，可以尝试借鉴国外一些学校音乐教学方面的做法，允许学生自由发挥乃至胡乱发挥，教师在这一过程中给与学生适当的引导，对于学生创新方面所作出的每一点尝试，都应给与鼓励和积极的评价，以此来使增强学生的创新勇气，满足学生渴望认可的心理需求，并激发学生主动进行创新的欲望，从而使学生创新意识得到有效的增强。
六、结语
对于学生创新意识的培养需要从多种渠道共同着手，并且要求教师打破思维定势，同时要不断进行自我完善，提高自身的创新意识与创新能力，给与学生以积极的指引，从而有效促进学生创新意识与能力的提升，为学生未来的发展打好基础。
作者：尹珊珊 单位：白城第一职业高中
参考文献：
[1]陈旭.音乐教学中培养学生创新精神的艺术性[J].吉林省教育学院学报(中旬),2015,(07).
[2]刘松霞.浅析职业高中音乐教学的创新培养[J].华章,2013,(12).
[3]胡莲红.如何培养学生在音乐课堂的创新和实践能力[J].中学教学参考,2012,(09).
第四篇:高中多元化音乐教学探究
【摘要】
音乐本身属于一种通用的语言文化，与汉语文化相同，音乐能够给人们传达幸福。在高中课程教学中，音乐作为丰富学生精神生活的独特教学内容，接受音乐教育对学生的综合素质发展以及审美能力的提升有着很大的帮助。随着世界文化之间的融合，多元化的音乐融入教学当中，改变了传统的音乐教学方式，但是如何创设轻松的教学环境让学生能够接受多元化的音乐文化是现代音乐教学中探讨的重点问题。本文就高中音乐教学中多元化音乐教学的应用进行分析。
【关键词】
高中；音乐教育；多元化；音乐教学
当今社会向着信息化以及科学化的方向发展，学校的教育已经不再是传统意义上的教育模式了，外部社会的发展对学校教育提出了较高的要求，尤其是经济全球化使得教育影响力不断增大，教育的多元化也显得尤为重要。高中音乐教育作为高中教育体系的重要组成部分，对学生音乐审美的发展有着重要的影响，音乐教学的多元化是现代音乐教学发展的必然趋势。
一、现阶段高中音乐教学的现状分析
高中音乐教育都是作为辅助性课程教学部分，高中教学中，音乐课程都是不被重视的教育课程，很多音乐教师只是为了完成教育任务，在课堂教学方面都是敷衍了事，学生也没有过渡的重视音乐课程，只是一味的追求音乐课上的轻松感。不仅如此，由于高中生的课程内容较多，面临高考的压力，很多教师为了提高主课教学成绩，不惜将学生的音乐课挤掉以完成其他课程的进度追赶，在此过程中，音乐教师也难以发挥音乐教学的作用，学生音乐欣赏能力也就不能够有效的提升，更不用提及世界上的多元音乐欣赏。之所以存在高中音乐不被重视的现象，主要因为音乐没有被纳入高考的范围，现在教育又受到应试教育的影响，学校和教师只重视主要课程的教学，设置音乐课程的唯一目的就是让学生放松大脑皮层，在轻松的教学环境下改善学生的思维能力。现有的音乐教育已经失去了其本身的魅力，无法使其发展走向正规。因此，需要对音乐教学进行改革，改变传统的音乐教学理念和思维，让音乐教学更好地发挥自身的魅力，提升高中生的审美能力，培养他们的乐感和活跃的思维。
二、多元化音乐教学在高中音乐教学中的应用
（一）多元化音乐教学理论在教学任务设置中的应用
教学任务和教学目标是每一个学科必备的教学知识，很多课程教学的目标在于培养学生的自主学习能力以及创新能力，从而增强学生对该课程的理解和学习，最终提升他们在该课程方面的学习成绩。这主要在于应试教育让教师的教学理念出现了偏移，对于音乐教学，需要重新设立教学任务和教学目标，不能够根据传统的教学目标只追求成绩，忽略了教学本身的意义。因此，音乐教学应该通过布置教学任务让学生通过音乐学习提升自身的音乐鉴赏能力，从而促进学生的德智体美的全面发展。在多元化的音乐教学环境下，学生不能够仅仅的限制于书本知识学习中，音乐教学应该关注学生的情感世界。教学任务的设施不应该仅仅限制在音乐欣赏以及歌曲的学习上，更应该加强教师和学生之间的交流，可以设置多种多样的教学目标，例如，让学生通过鉴赏音乐进行自己谱曲，这样不仅能够提升学生的音乐鉴赏能力，同时还能够促进学生思维的发展和创新，使音乐教学的效果得到更好地发挥。
（二）多元化音乐教学理论在教学形式创设中的应用
音乐课堂教学不应该是教师讲学生听，学生应该积极的参与到教学过程中，通过多种教学方式让学生参与到音乐教学中去，例如，可以设计领唱、合唱等形式让学生集体参与到音乐教学中去，从而提升学生学习音乐的积极性。可以采用DBME音乐教育，这种教育方式就是从不同的角度领导学生学习音乐，在这种教育模式下，学生能够将所学习的音乐与自身的世界进行融合，从而拓宽学生的音乐视野。除此之外，可以采用体验式的教学方式，音乐本身是一种艺术，音乐欣赏也是一种审美活动，其本质是让学生从中获得音乐的体验，学生可以通过不同的音乐欣赏方式丰富自身的情感体验，在音乐中提高自身的修养。音乐体验是多元的，会受到不同因素的影响，同一个音乐作品在不同的观众心中体验也会不同，学生的心境不同，文学修养不同以及思维角度不同，他们对音乐产生的共鸣也会不同。因此，可以从音乐审美体验的多元化角度进行音乐教学。首先，从标题切入，让学生感知音乐的意蕴。音乐的标题往往会总领全曲，一些音乐的标题描述的是故事或者传说，一些音乐的标题表达的是一种情感，例如《思乡曲》，还有一些音乐标准描绘的是某些事物，例如圣桑的《天鹅》。其次，从音调的把握入手，把握音乐的本质规律。在教学中，教师通过利用多种手段调动学生的积极性，使学生能够在音乐情感上产生共鸣。
（三）多元化音乐教学理论在教学内容创设中的应用
选择教学内容的主要目的是让学生能够接受教学知识，音乐教学中，让学生接受知识，提升音乐欣赏能力是最为重要的。好听的音乐学生听不懂也不行，能够听懂的音乐没有内涵也不能满足教学要求。因此，在教学过程中，可以对不同风格的歌曲进行对比，让学生在音乐对比欣赏中感受，可以以一个主题为核心，挑选出不同风格和音律的歌曲让学生感受，例如，以友情为主，让学生感受美声歌曲、民俗歌曲等，在不同的音乐风格中感受音乐的特色。教学内容的筛选使其呈现多样化的形式，能够让学生对音乐教学内容更感兴趣，从而提升音乐教学的效率。
三、结束语
高中音乐教学多元化是基于传统教学的基础上实施的新型教学方式，通过创设多元化的音乐环境和音乐教学方式，能够让学生从传统的死板教学中解放出来，从而促进学生音乐欣赏能力的提升。高中音乐教学中，教师应该从实际教学的特点出发，创设教学方法和教学内容，更好地促进高中音乐教学的多元化改革。
作者：田威 单位：广东省肇庆市鼎湖中学
参考文献
[1]德吉美朵.注重发挥民族音乐教学在高中音乐教育中的作用[J].科教导刊-电子版（中旬）,2014,(9):85-85.
[2]麻贵云.高中音乐教学中存在的问题及改善方法研究[J].中学课程辅导（教学研究）,2015,(24):23-23.
[3]姬英涛.农村高中多元化教学模式分析--以音乐教学为例[J].小作家选刊,2015,(21):38-38.
[4]兰永泉.高中音乐教育中的多元化音乐教学探讨[J].音乐时空,2015,(9):171-171.
第五篇：高中音乐教学学生审美能力培养
摘要：
人们将各种情感寄托在音乐中，用音符表现人间的喜怒哀乐。在学习音乐的时候，音乐可以洗礼人的灵魂，给人带来美的享受。高中音乐课与其他科目比起来显得有些无关紧要，很多学生和教师单纯地把它当做一门娱乐课，投入的时间、精力都非常少，更加不会想到借此培养学生的审美能力。每个人的审美都是不一样的，存在先天的差异，但是通过后面的培养，可以朝着更好的方向发展。
关键词：
高中音乐；审美能力；培养方法
审美体现了一个人的情趣、品味，有良好的审美能力的人往往有着更好的生活情趣，对生活充满热爱审美能力是一种内在修养的体现，审美能力强在一定程度上说明学生的内在修养高。音乐教学本来就有这一教学目标，只是迫于巨大的升学压力，人们对于高中音乐的关注太过淡漠，很多教师不在意教学质量。音乐与其他科目有很大的不同，它与美术一样，直接将大量优秀的艺术作品展示给学生，非常有利于培养学生的审美能力。
一、充分利用教材
高中音乐课时很少，主要是用来给学生放松自我、培养兴趣爱好的，要利用好唯一的教学资源———教材。教材中不乏很多优美的歌曲，能够让学生感受到音乐的魅力。任何一门科目的核心都是教材，虽然音乐课对学生来说不是很重要，但教材依然是教学的中心。教师应该自习研读教材，挖掘教材的价值。因为学生不会花很多时间在音乐学习上，所以教师要在有限的课堂时间里，带着学生好好地学习课本。高中的音乐教材凝聚着编排者的心血，很适合现在的学生学习。其中既有中国古典音乐，又有西方经典名曲，涉及的面非常广，能够很好地拓展学生音乐知识面。很多学生对于音乐方面的了解不多，教材中所包含的内容很丰富，可以让学生增长见识。教师可以在平时教学中，有意识地引导学生尝试对所学的音乐进行感悟。比如《对祖国河山的礼赞》这首歌充满了对祖国山河的热爱，教师在教学时不仅要让学生学唱这首歌，还要试着让学生感受祖国的大好河山。教材中不单单有这些曲目的学唱，还有很多欣赏曲目，几乎都是金曲，非常具有艺术性。像《C小调练习曲》、《爱之梦》等，都是一些大音乐家的作品。不得不说高中音乐教材的编写人花费了大量的精力，为我们提供了如此优质的教学资源。同样是四十分钟时间，与其在完全放松中无所事事，不如用来认真感受这本教材的特别之处。教材是音乐教学的立足之本，要培养学生的审美能力，就要先学会有效地利用教材，做好课堂教学。
二、利用流行音乐激发学生的学习热情
因为高中音乐的定位就是一门辅助性的课程，所以学生都不重视音乐课，学校、教师也没有把它当一回事。这种对音乐的不重视，对于音乐教学非常不利，严重损害了音乐教学的意义，使得高中音乐名存实亡。要是连上课的质量都无法得到保证，就无从谈起培养学生的审美能力。教师应该想办法先激发学生的学习热情，再进一步培养学生的审美能力。流行音乐是目前最受欢迎的音乐形式，绝大部分学生都喜欢课后听流行音乐。教师可以考虑利用学生对于流行音乐的喜爱，将流行音乐引入高中音乐课堂中，让学生迷恋上音乐课。教师可以在平时和学生加强沟通，了解学生喜欢什么类型的流行音乐。要激发学生的学习兴趣，就要投其所好，课上给学生播放他们喜欢的流行音乐。教师不能直接给学生欣赏一些民间音乐、古典音乐之类的，因为学生不喜欢这种类型的音乐，学生在课堂上找不到自己感兴趣的方面。教材中是没有流行音乐的，学生对于音乐课兴趣不足，需要教师填补这方面的空缺。流行音乐作为一种近年来最受欢迎的音乐形式，对学生审美提升有很大的帮助。流行音乐是经过信息化包装的音乐，其本质也是一种声音艺术，能给人们带来美的享受。教师在课上给学生播放流行音乐，与审美能力的培养并不冲突。教师可以给学生分析流行音乐中美好的部分，让学生从不同的角度理解音乐。无论是哪种形式的音乐，它们的本质都是相通的，都有值得欣赏的方面。
三、审计能力的训练
按照教材进行教学是很多教师的默认做法，但这样做达不到培养学生审美能力的效果，需要进行一些有针对性的训练。比如在欣赏完一段音乐的时候，和学生讨论感想，做一些情感上的交流，引导学生准确地理解音乐所要表达的情感。准确地抓住音乐的情感是一种能力，是可以通过后天的训练获得的。平常学生在听音乐的时候不会关心与音乐相关的背景资料，这会让我们对于音乐情感的把握容易出现偏差。很多经典的曲目都有自己的故事，有着一定的传奇性。这些与音乐相关的背景，也是需要学会欣赏的一部分，它们是音乐的一部分，只是通常被我们忽略了。高中阶段的音乐教学应该有一定的深度，不要停留在歌曲本身的表面层次。了解音乐知识有助于学生形成更加优秀的审美能力，它告诉我们音乐可以有更深层的意义。像《二泉映月》，它之所以一直被世人所称赞，在各个剧院演绎了一遍又一遍，不单单是因为其曲调优美，阿炳的遭遇让这首曲子有了更多的含义。高中音乐教学虽然不为世人所重视，但高中音乐教师要有自强不息的精神，正确认识自己的职责。不要因为他人的不重视，而放弃了自身的价值。音乐教学可以很好地培养学生的审美能力，让学生的灵魂得到洗礼。
作者：崔宏 单位：南安市南星中学
参考文献：
［1］南霞.聆听音乐叩响孩子的心灵：农村小学音乐欣赏教学中培养学生音乐聆听能力的探究［J］.科技创新导报，2011（21）.
［2］林晓丽.成功的教学需要的不是强制：提高农村小学音乐欣赏教学有效性初探［J］.教师，2011（08）.
［3］李丽娜.创造美丽的音乐情境让孩子体验新课程［J］.音乐天地，2009（01）.
［4］谈松华.深化教育改革需要制度创新［J］.中国教育学刊，2009（01）.
［5］郭振有.科学发展观:素质教育的根本指导思想［J］.中国教育学刊，2009（01）.
［6］郭玮.音乐教学反思断想［J］.音乐天地，2008（12）.
第六篇：高中音乐教学学生鉴赏能力培养
摘要：
对于音乐的鉴赏能力是学生综合素质中一个重要的组成部分，其与学生的音乐审美能力有着紧密的关联，而音乐作为人类情感传达与展现的一个重要途径，良好的音乐鉴赏能力能够帮助学生更快速准确的把握音乐中所蕴含的情感讯息，也能够让学生更好的感受音乐的魅力，其对于学生的心灵世界的丰富与构建有着十分积极的作用，基于此，本文将针对高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养展开分析。
关键词：
高中音乐教学；鉴赏能力；培养策略
音乐在人类文明的传承与发展过程中发挥着十分重要的作用，其发展至今不仅在形式上得到了极大的丰富，同时通过的不断创新在当今时代依然具有着强大的活力和艺术魅力，这也使得音乐受到人们的广泛喜爱，尤其是以学生为代表的青少年对于音乐更是较为热衷，要充分发挥音乐对于学生精神与思想的积极作用，让学生在音乐欣赏中有所收获，在高中音乐教学中加强对学生音乐鉴赏能力的培养也具有着十分重要的意义。
一、在高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的积极作用
（一）有利于激发联想，调动学生的综合感官
音乐取材来源于生活，不同素材也能够带给人以不同感观体验，在高中音乐教学中培养学生的鉴赏能力能够帮助学生，从音乐着手通过思维联想与教师所提供的辅助素材，将听觉与视觉、嗅觉、触觉等感官联系在一起，如在京剧选段《智取威虎山》中“今日同饮庆功酒”一段音乐的鉴赏，就可以结合京剧视频的共同展示，将音乐中所要展示的豪迈气魄与壮士豪饮的画面结合起来，在同类音乐的欣赏过程中更能够调动学生的视觉感官，在头脑中形成相应的画面，也更能够把握音乐所传达思想与精神内涵。而在教学过程中让学生尝试接触各类乐器，并了解其声音与演奏时的触感，也能够使学生在音乐鉴赏过程中通过所听到声音与触感记忆的关联，准确判断所使用的乐器，这些对于学生的音乐学习与音乐素养的提升都是极为有利的。
（二）有助于陶冶情操，加强学生的道德素养
好的音乐有净化心灵的作用，在高中音乐教学中注重培养学生的鉴赏能力能够帮助学生更准确的把握音乐所传达的讯息，并在音乐艺术美的熏陶与影响作用下，陶冶自身情操，消除内心中的负面情绪，帮助学生保持良好的心态，对于加强学生的道德素养有着积极的作用。如倾听班得瑞的轻音乐能够让学生放松身心，尤其在情绪浮躁的时候，能够帮助学生保持冷静，让学生逐渐学会自我调节，保持平和心态。而对《命运交响曲》一类的音乐的感悟，能够让学生在遇到困难或处于逆境时学会坚强，勇敢前进，能够帮助学生培养坚毅的性格。
（三）刺激学生想象力，激发学生创造意识
音乐本身具有着神奇的魔力，不同的人能够从音乐中获得不同的灵感与启发，对于高中学生而言，掌握一定的音乐鉴赏能力，能够使他们更容易在音乐的节奏与旋律中充分发挥想象，激发他们的创作灵感，不仅仅是在音乐方面的创作，其对于学生在文学创作、绘画创作、舞蹈创作乃至生活中其他方面的创新都能够发挥出积极的作用，这对于培养学生的创新意识，提高学生创造能力具有着重要的意义。
二、高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的策略
（一）兴趣切入，调动学生对音乐教学的积极性
这里还要提到一句在教育领域十分流行的名言“兴趣是最好的老师”，对于学生而言，只有感兴趣的事物才能够得到学生真正的关注，在音乐教学中也是如此，只有学生对音乐产生了浓厚的兴趣，才能更加积极主动的参与到音乐教学当中，因此，音乐兴趣是培养学生音乐鉴赏能力的有效切入点。教师可以在对学生开展音乐教学之初便对学生在音乐方面的兴趣进行调查，了解每一位学生喜欢的音乐类型与风格，在此基础上教师可以从学生普遍感兴趣的音乐切入，例如适当加入流行音乐开展音乐鉴赏的教学，学生在兴趣的推动下往往能够更加积极的参与到教学活动中来，并更认真的对自己喜欢的音乐进行鉴赏，在此基础上引入与所选流行音乐有相似风格或背景的经典名曲，更容易让学生找到名曲鉴赏的思路与切入点，进而逐步提升学生的音乐鉴赏能力。
（二）联系生活，引发学生内心情感的共鸣
高中学生正处于青春期阶段，正处于青少年向成年人的过渡期，知识和生活阅历有了一定的积累，情感上更加敏锐而复杂，在音乐学习中对于能够引发自身情感共鸣的音乐更容易产生浓厚的兴趣和欣赏的欲望。因此，教师在开展音乐教学的过程中也可以尽可能将音乐与学生的生活联系起来，如在鉴赏钢琴名曲《致爱丽丝》时，就可以通过对其创作背景即贝多芬与美女学生特蕾莎的情愫进行介绍来勾起学生对于青春情感的悸动，并联想到自身的生活经历，引起学生在内心中对于音乐的共鸣，更加用心投入到音乐的欣赏当中，在音乐中体会贝多芬在创作过程中所融入的情感，从而为学生音乐鉴赏能力的提升创造有利的条件。
（三）加强积累，帮助学生打好音乐鉴赏的基础
高中生已经具备了一定的音乐基础，只要不断的积累就能够不断的提高自身音乐欣赏能力。优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，像《梁山伯与祝英台》《欢乐颂》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
三、结语
高中学生音乐鉴赏能力的培养是一个长期的过程中，教师必须要把握好高中阶段学生的心理发展特点，从学生的实际出发，以兴趣作为教学的切入点，并通过联系生活，引发学生情感上共鸣，在此基础上，通过引导和推荐等方式，帮助学生加强对经典音乐作品的积累，增强对学生的音乐感受，潜移默化中提升学生的音乐素养，逐步提高学生的音乐鉴赏能力，为学生未来的音乐欣赏与学习奠定基础。
作者：佟凤丹 单位：白城第一职业高中
参考文献：
[1]叶科华.在高中音乐教学中培养学生的鉴赏能力[J].知识窗(教师版),2016,(01).
[2]刘荣.高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的探讨[J].北方音乐,2015,(02).
[3]王小明.音乐，心灵鸡汤———谈高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养[J].音乐大观,2013,(12).
第七篇：高中音乐教学民族音乐文化传承和弘扬
摘要：
我国的民族文化丰富多彩，因此也形成了博大精深的民族音乐文化，民族音乐文化为我国的音乐的发展奠定了深厚的基础。我国的民族音乐文化不仅自身有着丰富的音乐素养，同时能够激发人们的爱国情怀，能够提升民族自尊心，更好的感受民族的文化的深刻含义。在高中的音乐教学中，在开展教学的过程中教师要将民族音乐文化进行融合，从而不仅能够提升学生的音乐素养，同时也能够提升学生的民族自豪感，增强民族自尊心。
关键词：
高中音乐教学；传承弘扬；民族音乐文化
引言：
在当今社会各种音乐元素的冲击下，很多中学生对民族音乐都没有太多的了解，大多都沉迷于流行音乐，因此民族音乐的受众在不断的缩小，因此民族音乐的影响力也非常的小，这对民族音乐来说是一个非常严峻的问题。中学生正是处于思想和认知逐渐成熟定型的时期，因此在高中音乐教学中要加强对民族音乐的教学，一方面能够扩宽民族音乐的认知度，同时也能提升中学生的爱国情感，提升民族自尊心。所以在高中音乐教学中要加强对民族音乐文化的传承和弘扬。
一、传承和弘扬民族音乐文化与高中音乐教学的关系
民族音乐文化不仅承载着民族音乐的发展，是民族音乐的演变史的真实记录，同时民族音乐文化也是民族文化的一个重要展现形式，在一定程度上记录和展现了民族的生活、民族习俗、民族语言等各方面文化。民族音乐文化最重要的是民族精神和思想的结晶，是一个民族的灵魂，是整个民族的凝聚力，能够更好的团结和促进民族发展。高中音乐教学是开展学校教育的一个重要的途径，是学校进行民族文化传播的主要渠道，也是学校教育的一个重要使命。高中音乐教学中融合民族音乐文化是必然的也是必须的，这对于高中生来说在音乐方面能够扩宽自身的音乐认知，在情感方面来说能够培养高中生的民族认同感和民族情感，提升高中生的爱国情怀。同时在高中音乐教学中融合民族音乐文化能够更好的对民族音乐文化进行传承和弘扬，从而能够让民族文化生生不息。在高中音乐教学中传承和弘扬民族音乐文化不仅仅局限在音乐课堂上，也可以开展一些课外音乐相关的活动，从而更好的提升民族音乐文化的传播。综合来说高中音乐教学与民族音乐文化的传承是不可分的。
二、民族音乐文化的传承在音乐教育中的重要性
民族音乐文化是民族文化精神文明发展的展现，是一个民族精神和思想精华的凝聚，有着深厚的历史内涵。民族音乐文化是一个民族精神的浓缩和融合，在一定程度上能够体现这一个民族的生活、习俗、服装等等方面的特征。对于民族文化的传承能够提升学生的民族认同感以及民族自豪感，增加学生对民族的热爱。在高中音乐教学中传承民族音乐文化一方面能够丰富课堂的教学形式，提升学生的学习兴趣，从而能够更好的开展民族文化的传播和教学，能够更好的培养学生的爱国意识。
三、传承和弘扬民族音乐文化的措施
1、采用多种教学方式，诠释民族音乐的内涵
民族音乐是民族文化和精神的精华，因此蕴含的艺术是非常厚重的，所以需要采用多种教学方式进行诠释，从而丰富的来呈现民族音乐所蕴含的文化和精神。在教学的过程中可以将民族音乐所涉及到的民族的服装、生活习俗进行展示，从而拉近学生对民族文化的距离。例如琵琶独奏《十面埋伏》，所表现的风格是古战场上纵横驰骋、战鼓轰鸣、军营如林的壮阔场面，教师可以借助联想的手法，帮助学生理解音乐的内涵，以便更深刻地理解和感受作品。
2、理解多元文化，深化民族音乐教学
在高中音乐教学中传承和弘扬民族音乐文化主要的内容是对民族音乐文化进行深入教学。深化民族音乐文化提升学生对民族文化特色的吸收和理解，从而对民族的曲艺、影视等等各方面的艺术因素进行吸收和学习，形成多元化的艺术鉴赏力和价值观，提升学生的音乐创造和审美能力。比如在进行《现代京剧》教学时，教师可以先让学生听一些比较有代表性的同时学生也会感兴趣的音乐比如《新贵妃醉酒》，从而慢慢的将学生带入相应的音乐氛围中，学生也会提升学习兴趣。然后教师再慢慢的进行转换到京剧知识和戏曲音乐史的教学，这样的过渡能够帮助学生更好的进入到教学的氛围中，从而能够深化民族音乐教学。
3、运用多媒体教学，提高学生鉴赏水平
民族音乐内容丰富，在教学过程中我们要充分发挥多媒体电教的优势，将现代化教学与传统的民族音乐有机地结合起来，做到声情并茂，陶冶学生的性情，努力提高学生的鉴赏水平。多媒体教学形象、快捷、生动，可以激发学生学习民族音乐的兴趣。特别是对一些民族乐器、传统戏曲、说唱艺术、原生态名歌的赏析，单凭教师的讲授还远远不够，通过运用多媒体手段，可以化艰难为通俗、化抽象为具体，让理论上的知识更加通俗易懂，带给学生生动、形象、丰富的感官信息。例如欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》等作品时，教师要运用多媒体教学手段，详细介绍音乐创作的背景，音乐家的生平简介，这样不仅让学生学习了民族音乐作品，更让学生拓展了知识面，让学生更好地在乐曲中感悟草原放牧的悠闲和暴风雪来临时的紧张，体会音乐在故事情节中的体现，让学生从生动形象的音乐中启迪心智，唤醒心灵。
4、通过学民歌、唱民歌，树立民族自尊心与自豪感
在高中音乐教学中，通过深化民族音乐教学，去感染每一位高中生，使他们在学习民族音乐中感悟到祖国大好河山的壮美，在民族音乐里领略历史的发展，民族的兴衰，感受各民族人民的豪迈与婉约，感受中华民族五千年的历史发展文化。在民族音乐教学中，把每个省具有特色的民歌都选出来让大家分享，例如《高亢的西北腔》《醇厚的中原韵》等各个民族地区歌曲，内容丰富多彩，体裁多样，带着浓郁的地域文化。让学生在欣赏民族音乐的同时，能对各地区的地域文化也有了一些认识和了解，同时还可以激发学生学习民歌的热情，树立各族人民大团结的民族自尊心。使学生更加热爱民族音乐，热爱自己的祖国。
四、结束语
高中开展音乐教学更多并不是进行音乐专业知识的传授，更多的是培养全面发展的人才。在高中音乐教学中融合民族音乐文化能够提升学生的民族自豪感，同时也能够更好的对民族音乐文化进行传承和发展，这样能够更好的帮助学生增强爱国情感，树立正确的民族观念，从而形成更加健康的价值观。高中民族音乐文化的教学也要不断的进行实践，让学生在实践中认识到民族情感的重要性，为我国民族发展不断贡献自身的力量。
作者：石婧暄 单位：河北秦皇岛市第一中学
参考文献
[1]张黎红,尹爱青.论我国民族音乐教学体系的建构与完善[J].东北师大学报(哲学社会科学版).2012(02)
[2]赵秦.民族性:中国新音乐创作的原动力和精神主题[J].湖北民族学院学报(哲学社会科学版).2007(02)
第八篇：高中音乐教学探究式学习探讨
【摘要】
高中课程中的音乐课程不仅可以让学生在课业繁重的学习过程中获得一丝舒缓，也能提高学生的综合素养。为了响应国家新课改的要求以及更好的发展素质教育，探究式学习在高中音乐教学中兴起。因此，本文就将探讨一下探究式学习以及探究式学习在高中音乐教学中的应用策略，以此来促进探究式学习在高中音乐教学中的发展。
【关键词】
探究式学习；高中音乐教学；应用探讨
前言
随着时代的发展，我国对人才的需求与日俱增，人才的培养方式也发生了改变，素质教育成为了教育改革的热门话题。探究式学习就是在这样的环境下产生的。探究式学习不同于以往那种老师主动教授、学生被动接受的教学方式，在探究式学习中学生变为了主体，而老师则成了辅助学生的引导者，让学生主动去探索、学习。研究表明，这样的教学方式确实对教学质量有着显著的提高。因此，将探究式学习应用到高中音乐教学中也是极有必要的。
一、探究式学习概述
（一）探究式学习的含义
探究式学习顾名思义，主要是指根据老师提供的指导，自主的选定研究课题并根据现有的知识提出问题，然后收集相关资料去解答提出的问题[3]。那么，在实际的探究式高中音乐教学中，音乐老师就由占主导地位的教授者变为了引导者，通过特定的教学手段来引导学生自主的研究音乐问题。在这个引导的过程中，音乐老师要充分挖掘教材，利用现有的教学资源，对学生进行科学的指导，对问题进行有效的设置。只有老师与学生的相互配合才能使探究式教学发挥出最大的作用。
（二）探究式学习的特点
探究式学习的特点包括：自主性、过程性、开放性、体验性。自主性是探究式学习的本质特点[1]。因为世界上的知识是不能完全被人所掌握的，知识是会随着时代变化而不断更新发展的。因此，对于不断更新发展的知识，我们只能不断的去探索、研究。在探究的过程中，保持独立思考的能力是最为重要的。如果无法自主思考，反而人云亦云的随便敷衍，是不会在专业领域取得成功的，音乐世界亦是如此。而音乐老师在这个自主性的探究式学习中所起的引导作用也是极为重要，他推动着学生在自主探究中不断的进行思考与创新。过程性是探究性学习的又一特点。在探究性的学习中，学生会经历一个从低层次向高层次慢慢递进的获取知识的过程，然后针对最初的问题得出一个结论。但是这个结论并不是最重要的，获取知识的过程中所产生的思考、辨别以及推理才是最有用的。特别是对于音乐教学而言，如果只关注学生对乐曲的掌握情况，忽视对音乐的感知能力，甚至对待音乐课程的态度是否端正也一并忽略，那最后音乐课程就只能沦为其他科目的自习课了。因此，过程性是探究式学习的核心所在，它使探究式教学具有独一无二的价值。开放性是探究式学习中比较鲜明的一个特点。探究式学习要求学生在探究过程中充分发挥自己的思考能力，每个同学都能在音乐课堂上发表自己对音乐的看法与感悟，做到各抒己见。因为不同的人有不同的观点和切入点，打破学生的固定思维，充分发挥自身的长处，去探索音乐学习过程中的每一个新发现，这是探究性学习的基本要求，而开放性就体现在其中。同时也能看出，音乐创新能力也在这样开放性的学习过程中培养出来了。体验性是探究式学习的第四个特点，也是探究式学习的基础。如在过程性中所提，探究式学习是一个过程，在这个实践过程中，学生的音乐应用能力得到了极大地提高。但在实践应用的过程中，学生对音乐每一次的体验感受都是一次珍贵的经历，这些经历甚至会在今后为学生的学习、生活提供有效的推动力，对学生思维的开拓与提升也具有重要意义。
二、探究式学习在高中音乐教学中的应用策略
（一）明确老师教学中的引导性地位
在探究式学习中，主体毋庸置疑是学生。但作为引导者的老师，所起的作用也是相当重要的。这体现在这样几个方面：对问题的提出，音乐老师要对关键性的问题做出引导。同时，还要充分考虑到学生对音乐的兴趣点在哪里，尽量的将问题设置成趣味性、创造性的，以调动起学生的积极性，便于将学生的关注点完全集中到音乐课题研究上。在问题提出之后，为了使学生的思维不被捆绑在某一点上，适当的引导学生去发散性思考，也是音乐老师需要做到的。但对于这一问题，老师要注意到的是，不能过分干预学生对音乐探索的过程及方式。要记住，老师起到的是引导作用，是配合学生去解决音乐课题上遇到的问题，是提供帮助的。并且，学生通过对音乐课程进行自主性探究式学习，所获得的体验和经历是任何人都无法直接去传授的。
（二）创建情景教学
音乐课程和其他教学课程有着不同，相对于其他课程，这门课更加注重视听感受。因此，情景教学是极有必要的。为学生创建出一个由多媒体演示出的行声画一体的教学情景，可以让学生更加充分的感受到音乐的内涵，更能体会到音乐的魅力。在这样的情景之中，积极的引导学生去探究音乐背后的故事，可以再一定程度上激发学生的积极性和动力。
（三）做好师生互动
探究式学习其本身就带有合作性质，学生与学生之间的合作，学生与老师之间的合作。因此，在教学过程中，老师与学生之间的互动可以有效避免师生之间因隔阂而无法做到信息的有效传递。同时，师生的互动可以让老师更加了解学生，明白学生的对音乐课程的兴趣点以及学生对音乐的认识水平和学习能力情况。通过对学生的这些了解，音乐老师就更便于在探究式学习教学中为学生做出引导。在音乐教学之中，因每个人的生活经历各不相同，对于这种重视感受的课程，老师和学生之间更要加强联系、沟通。
三、结束语
综上所述，探究式学习对于高中音乐教学是很有帮助的。但是，这个探究式学习并不能一蹴而就，需要循序渐进的将其引入到教学中去。在实施的过程中，也不可形式主义，要注重探究式学习的自主性、过程性、开放性以及体验性，将其特征充分的融入到具体实践之中，这样才能确保探究式学习在高中音乐教学中发挥出作用。
作者：张炎 单位：启东市第一中学
参考文献
[1]陈相亦.探究式学习在高中音乐教学中的应用研究[D].河南师范大学,2015.
[2]郑娇蓉.探究式学习在高中音乐教学中的运用[J].艺术品鉴,2016,07:235.
[3]师珂.试论高中音乐教学中探究式学习的应用[J].音乐时空,2016,07:177-178.
第九篇：多元智能理论下高中音乐教学应用
【摘要】
随着新课程标准改革和素质教育理念的推进，我国的教育理念和教学方式在逐渐发生变化，在高中音乐教学的过程中，开始应用多元智能理论，这有利于提高高中音乐教学的效率和质量。开展音乐教学，对学生综合素质的提高具有重要的意义和作用，还能够提高学生的音乐鉴赏能力和审美能力。在教学的过程中应用多元智能理论，更加符合学生的身心健康的发展，实现学生的差异化的发展，能够显著提高学生的实践能力和创新能力。
【关键词】
高中音乐教学；多元智能理论；现状
引言
随着现代素质教育和创新教育理论的提出，再加上教育改革，多元智能理论随之诞生。该理论注重加强对学生差异化、个性化、多样化的发展，学习的方式比较灵活多变，实行多元化的教育，表现出不同的智能组合和智能特点。因此，在教学的过程中，就必须采用多样化的教学模式和方式，充分的发挥出多元智能理论的积极作用。在高中音乐教学中，应用多元智能理论，能够有效的激发学生的积极性和主动性，实现学生的全面发展，提高学生的综合素质。
一、高中音乐教学的现状
在高中阶段开展音乐教学，能够缓解学生的升学压力，提高学生的综合素质、音乐鉴赏能力和审美能力，有利于学生的全面发展。但是目前我国的教育，深受应试教育理念的影响，最受重视的是学生的成绩，因此，音乐教学的开展还存在着一些问题，难以实现音乐教学的教学任务和目标。
（一）教学的目标不合理
高中音乐教学的开展，没有制定出科学、合理的教学目标，这主要是受到传统教育观念的影响，这对学生音乐鉴赏能力和审美能力的以及陶冶情操方面没有发挥出积极地促进作用。教学内容的设计往往会与学生的需求差别比较大，会打消学生的积极性和主动性，降低教学的效率和质量[1]。
（二）单一的教学模式和方式
由于音乐教学没有受到足够的重视，教师在进行教学设计的时候就会存在很大的随意性，教学的内容大多没有新意和创新，教学的模式和方式比较单一。很多时候教学的内容会比较混乱，教学的过程中没有实现有效地衔接，跨度比较大，这就导致学生不能系统、完整的掌握知识中的重难点，教学的效率和质量就难以得到有效地提高。教师在教学的过程中，往往会过于重视对音乐理论知识的的讲述，学生对乐曲的感悟大多是来自于教师自身对乐曲的感悟，也就是说教师过于重视自己“教”的过程，而忽视了学生自己“学”的过程，这不利于学生音乐鉴赏能力和审美能力的提升[2]。
（三）教学过程过于形式化
在很多学校，音乐教学逐渐出现形式化的现象，这主要是受到应试教育理念的影响，教师在教学的过程中，没有深入挖掘教学内容，教学的过程往往会枯燥乏味，会影响学生学习的积极性和主动性，降低了教学的水平。
二、多元智能理论在高中音乐教学中的应用
随着社会和时代的进步，社会中逐渐需要综合性的应用型人才，除了具备专业的技能之外，还需要提高综合素质。随着教育改革的推进，各个学校已经逐渐开始改变传统的教育理念，实现教学模式和方式的优化，注重提高学生的综合素质。在高中音乐教学的过程中，逐渐开始应用多元智能理论，注重学生差异化和个性化的发展，对学生综合素质的提升具有积极地促进作用[3]。
（一）制定合理科学的教学目标
根据多元智能理论，来制定出合理、科学的教学目标，在教学的过程中需要注重凸显学生的主体地位，每个个体都具有自己独特的优势和特点，要加强教学模式和教学方式的多样化，通过教学实践来探索最合适的教学方法。在设置教学内容的时候，注重全面性和多样性，因为单一的教学内容不利于学生的全面发展，也不能满足学生的实际需求，同时需要注意的是教学内容制定的标准是学生的实际需要。在教学中开展音乐课程，主要的目的是培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力有效地激发学生对音乐的兴趣，有助于提高学生的文化素养，陶冶情操[4]。增加实践教学的机会，尊重学生个性化、差异化的发展，在和谐、愉悦的教学氛围中收获知识，通过有效的把握知识的重难点，提高教学的效率和质量。
（二）设置多样化的教学模式和方式
在高中阶段，学生的主要任务是提高自身的成绩，这样一来，在其他方面的积极性和参与度就不会太高，所以在进行音乐教学的时候，首先需要做的就是充分的调动学生兴趣，鼓励学生积极的参与到教学活动的过程中来。因此，教师需要设置多样化的教学模式和方式，增加教学过程的趣味性，激发学生的积极性和主动性。
（三）尊重学生的差异化发展
由于受到传统观念的影响，教师往往只重视学生的成绩，评价学生能力的唯一标准是成绩，这会严重阻碍学生的差异化发展。多元智能理论所体现的是学生的主体地位，而教师只是在学生学习的过程中起引导和辅助的作用，教师需要对自身和学生进行重新定位，尊重学生的差异化发展。在高中音乐教学的过程中，加强学生的音乐培训，有效地激发学生在音乐方面的潜力，注重发挥学生的个人优势和特长，促进其在智能方面的发展。
（四）实施教学评价和反馈
及时的进行教学评价和反馈，有利于不断地完善教学的模式和方式，对提高教学的效率和质量具有重要的意义和作用。在实际的教学过程中，可以充分的观察学生在智能方面的特点，并及时的进行分析和总结，再针对不同的学生因材施教，教学具有一定的针对性。
三、结语
总的来说，在教学的过程中应用多元智能理论，是素质教育和现代化教育理念的发展要求，也是符合市场对人才需求的有效途径。音乐教学有利于培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力，对学生综合素质的提升具有重要的意义。在高中音乐教学中，通过制定合理科学的教学目标，设置多样化的教学模式和方式，增加教学过程的趣味性，充分的激发学生的积极性和主动性，尊重学生的差异化发展，并及时的进行教学评价和反馈，是对多元智能理论的有效应用，有利于提升高中音乐教学的效率和质量，提高了学生的综合素质。
作者：姜彬 单位：青岛市实验高级中学
参考文献
[1]冯芮.多元智能理论在高中英语教学中的应用[J].赤峰学院学报(自然科学版),2012,04:256-257.
[2]刘梦琪.多元智能理论在高中英语阅读教学中的应用研究[J].才智,2012,08:252-253.
[3]孙永强.多元智能理论在高中语文阅读教学中的应用研究[J].现代妇女(下旬),2013,11:149.
[4]才剑奇.多元智能理论在我国儿童音乐教育教学中的应用[J].音乐时空,2014,11:162.
第十篇：高中音乐教学学生鉴赏能力提升
摘要：
在音乐的学习过程中，音乐鉴赏能力的培养是十分重要的，这也是学生学好音乐的最主要的基础。音乐的鉴赏能力主要是指学生在音乐方面的审美水平，这对陶冶情操和树立良好的道德观念具有非常重要的作用。提升学生的鉴赏能力是提高学生音乐水平的最佳途径，文章围绕提升学生的音乐鉴赏能力进行了简要的分析。
关键词：
高中音乐；教学；鉴赏能力
在高中阶段，音乐的教学内容的范围十分广泛，包括歌唱、演奏、音乐鉴赏以及戏剧扮演等多个方面，这些教学内容之间虽各有不同，但同时也有着不可分割的联系，其教学重点虽然不同，但最终目的都是提高学生的音乐学习水平。其中音乐鉴赏是最主要的教学内容，其对学生音乐水平的全面发展也有着非常重要的意义。因此，学校和教师应该加大对音乐鉴赏能力培养的重视程度，采取有效措施提升学生的鉴赏能力。
1结合音乐作品的形象特点培养学生的想象力
音乐作为一种艺术形式，学生可以通过此科目的学习来实现陶冶情操的目标。在音乐的学习过程中，想象力是非常重要的一个因素，对学生想象力的培养更是高中音乐教学内容的重要组成部分。要实现提高学生想象力的目标，主要可以从以下几个方面入手。
1．1创造具体的情境：
在高中音乐教学的过程中，情景教学是非常常见的一种教学方法，其主要途径就是在课堂上创建具体的情境，将学生的注意力完全吸引到教学内容上来，将抽象的音乐语言通过具体的情境表现出来，使音乐教学更加直接。这样方法能够有效地提高学生的形象思维能力，对学生音乐学习能力的培养也有着促进作用。音乐是一种非常抽象的艺术形式，并不能直观地反映客观世界。因此学生对旋律、音色等音乐有关内容的理解与掌握就显得更加困难，这就给学生的音乐学习道路造成了一定的阻碍。因此，充分应用多媒体课件等设备，创造具体的音乐情境，可以使学生对音乐教学内容的理解更加透彻，对提高学生的音乐鉴赏能力有很大的促进作用。
1．2运用合作教学的方法：
合作教学法是目前比较受学生和教师欢迎的一种教学模式，在合作教学的课堂上，教师和学生是处于平等的地位，这是对传统的灌输式教学的一种改革，更是拉近教师与学生距离、提高学生学习积极性的重要措施。在以往高中音乐的课堂上，大多数情况下都是由教师讲述知识，学生边听边记，教师和学生之间的互动仅仅体现在教师问、学生回答的模式，这样的教学模式使学生对教师的依赖性较大，很难养成独立思考的习惯。因此学生的学习活动具有一定的被动性，对学生的想象力的培养十分不利。合作教学法使教师与学生之间的活动更加频繁，给学生充分的时间与机会对教学内容中的疑点进行提问或者与同学进行交流，这样互助的学习方法能够使学生对自己的学习活动进行反思，能够有效地提高学生的自主学习能力。
2提升学生音乐鉴赏能力的具体途径
2．1转变教学理念：
在以往的高中教学当中，教学理念的不完善是教学水平得不到提高的主要原因之一。因此，要提高高中音乐教学水平，就要从转变教学观念做起。在音乐鉴赏的教学中，其主要目的就是提高学生在音乐上的学习积极性，以及培养学生对音乐的审美水平，从而促进学生在音乐方面的全面发展。新课标改革明确提出，高中阶段的音乐教学要以培养学生的全方面能力为主要目标。因此，教师在教学过程中应该持有“以人为本”的教学理念，通过音乐课堂，对学生的美学思想进行培养，要对学生在音乐方面的见解与看法多加关注。也就是说，教师要对学生在音乐鉴赏中的表现有足够的了解，多关心学生的具体学习情况，要善于发现学生的独特之处。教师要充分做到人性化教学，对学生的优点要多加表扬，鼓励学生将自己在音乐鉴赏方面的体会抒发出来，更要促使学生对自己有疑问的地方大胆地提出质疑。在日常教学过程中，充分尊重学生的个体性差异，针对学生的具体情况采取不同的教学措施，不断提升学生在音乐鉴赏方面的创造力。
2．2积极培养学生的审美情趣：
培养学生的审美情趣可以从提高学生对音乐的辨别能力以及让学生感受音乐的韵味两个方面入手。在提高学生对音乐的辨别能力方面，要特别注意对流行音乐的鉴赏，这就需要教师根据自己的专业知识，引导学生对自己喜欢的流行音乐进行专业化的分析。在这个过程中体会音乐带给自己的快乐，在提高对音乐学习的兴趣的之外，还能不断丰富学生的在音乐领域的知识量，与此同时不断培养其对音乐的审美能力。在感受音乐的韵味方面，教师主要可以通过将音乐与诗歌结合起来的方法，让学生对音乐节奏的把握更加准确。就是让学生对诗歌与音乐分别进行感受，再根据自己的体会将音乐与诗歌进行搭配，通过这样的练习，能让学生对音乐鉴赏有一个更加直接的了解，对学生音乐素养的提高十分有利。
2．3开展专门的音乐鉴赏课程：
在高中音乐教学方面，教师不仅要对学生进行技巧的传授，在音乐鉴赏能力的培养也应该加以足够的重视，在条件允许的情况下，要开设专门的音乐鉴赏课程，致力于提高学生的综合素养。专门的音乐鉴赏课程主要是对学生进行与音乐鉴赏有关知识的培养，让学生的音乐思维得到足够的发展。教师更要鼓励学生勇于参与到音乐鉴赏活动中来，给学生创造一个良好的氛围，让学生充分发挥自己的特点与优势。也可以适当地采用竞争评奖制度，对学生的学习积极性的提高有很大的帮助，能够有效地激发学生的学习热情。高中音乐鉴赏教学是目前学校和教师需要加以足够重视的一个教学项目，这对学生高尚情操的形成有很重要的作用，更能促进学生的全面发展。教师在音乐课堂上，要不断积累经验，采取多样的措施来提高学生在音乐鉴赏方面的学习积极性与学习能力，不断提高音乐教学的有效性。
作者：刘鑫 单位：大洼县高级中学
参考文献
［1］朱祈贤．音乐教学中培养学生的音乐鉴赏能力的途径探讨［J］．北方音乐．2016（02）
［2］刘红梅，刘红玉．浅谈高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养［J］．学周刊．2014（30）
［3］宗飞霞．浅谈高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养［J］．读与写（教育教学刊）．2012（12）
