第一篇：初中音乐教学学生鉴赏能力培养
【摘要】
初中学生虽然面临着繁重的学习压力，但是也不能忽视初中生的音乐教育。这是因为音乐教育对于初中生来说，是培养他们发现美、感受美的能力的重要途径之一。同时音乐的熏陶也能够提高他们的审美水平，达成内外兼修的目的。然而，在目前的初中音乐教学中，教师通常忽略了音乐教育的原本目的。在音乐课上只是简单的为学生播放音乐或者影片，这样很难获得理想的音乐课堂教学效果。本文将提出自己的几点建议，更好的帮助初中生培养自身的音乐鉴赏能力。
【关键字】
音乐教学；中学教育；音乐鉴赏；能力培养
在学校的美育教育之中，音乐教育是必不可少的，这是因为音乐教学无论是对学生审美的培养、情操的陶冶、自身气质的提升都有着十分重要的作用。然而，在目前初中音乐教学之中，大多数的课堂教学都是教师单纯的放放音乐、影片让学生欣赏，或是让学生跟着教师学会一首歌。这就让初中音乐教学失去了其原本的目的，对于学生自身修养和审美的提高毫无帮助。那么，要如何来培养学生的音乐鉴赏能力呢？笔者将从下面几个方面来进行讨论。
一、培养良好的聆听习惯
想要培养学生优秀的音乐鉴赏能力，首先要做的就是要为学生培养一个良好的聆听习惯，这样才能让他们初步的感受到美，获得审美上的体验，然后再通过欣赏经验不断地积累，慢慢的提高自身的音乐鉴赏能力。那么，要如何为学生培养一个良好的聆听习惯呢？笔者在实际的教学过程中曾经就尝试过，在带领学生学习歌曲《十送红军》的时候，首先是先通过多媒体来给学生播放音频或者是视频，先让学生对这首歌有一个初步的印象。然后，当学生在观看视频或者聆听音频的时候，笔者就会通过肢体动作的表达，让学生更加深入的了解到歌曲中所蕴含的艺术情感。在学生观看或者聆听完整首歌曲之后，再将学生分成多个小组，让学生以小组为单位来展现出他们所理解的歌曲。采用这样的方法，不仅可以让学生更好的进行音乐课程的学习，同时还可以激发学生对于音乐的兴趣，让他们主动培养一个良好的聆听习惯。
二、加强学生对音乐的情感体验
要培养学生音乐鉴赏的能力，让学生在进行音乐鉴赏的时候，有一个强烈的情感体验是非常重要的。学生能够通过强而有力的感情共鸣更好的体会到作品中所富含的情感和意境，给予他们不一样的音乐体验。而要加强学生对音乐的情感感知力，除了要选取富有感染力的音乐以外，同时教师也需要注意学生当下阶段的情感发展和生活经历，这样才能让学生更好的与音乐产生共鸣。比如说，在锻炼学生对音乐的情感体验能力时，笔者就曾经选取了《天鹅湖》一课让学生来进行学习、柴可夫斯基的《天鹅湖》充满了诗情画意和戏剧的力量，音乐也铿锵有力，能够更好的让学生感受到每一段中情感的表述。而为了让学生能够更好的体验《天鹅湖》中所蕴含的情感，笔者也曾经在课堂上让学生来模仿《天鹅湖》中的舞蹈动作，比如说最有名的四小天鹅，让学生对名作的模仿来提升学生对音乐的学习兴趣。同时，这样的模仿也能营造一种活跃的课堂气氛，让学生能够在一种轻松的环境下更好的感受作品中所蕴含的艺术力量，更深入的体验到其中的艺术情感，达到理想的教学效果。
三、引导学生进行音乐想象
在欣赏音乐的时候，除了情感的共鸣以外，还有一样是非常重要的，那就是对音乐的想象。音乐的想象是通过学生通过音乐的聆听，然后在大脑中构造出一副实际的画面，以此来加强自己与音乐之间的情感互动。因此，在进行音乐教学的过程中，教师一定要积极的引导学生来进行音乐的想象，这样才能更好的培养学生音乐鉴赏的能力。而在实际的教学过程当中，笔者也曾经在越剧《梁山伯与祝英台》选段的教学过程进行过尝试。当学习这个选段的时候，首先是让学生观看或者聆听相关的优秀作品。然后引导学生在聆听的时候发挥自己的想象力，具体的方式可以采取提问来进行引导。可以通过询问学生在聆听选段时“看到”了什么？笔者也收获了非常多的回答，有的学生说似乎是看到了两只蝴蝶，有的学生说看到了山岗上意气风发的两个书生。这样的音乐想象训练，能够让学生在未来进行音乐欣赏的时候，在脑海里主动形成各式各样生动的画面，加强学生与音乐的情感互动，这样一来就能进一步的加强学生音乐鉴赏的能力。
四、提高学生的审美品位
随着网络音乐的兴起，现在的网络上充斥着许多低俗音乐，而中学生还没有形成良好的审美和自身的判断力，很有可能会被那些低俗音乐影响，进而对初中生的身心健康都带来极为恶劣的影响。面对这样的情况，教师和家长的“堵”是没有用的，最直接的方式就是要提高学生的音乐鉴赏能力，这样他们才能去分辨出什么是精华什么事糟粕。而这就关系到学生自身审美品位的培养。由于初中生在日常的学习生活中更重要的是文化课程的学习，而音乐课程教学的时间是非常短的，通常一个星期就只有一次，在某些学校为了让学生能够更多的时间投入到文化课程的学习当中，甚至会将音乐课程压缩到更少。面对这样的情况，除了音乐课程上教师要精心挑选出佳作让学生欣赏以外，学校也需要为学生来培养出一个良好的校园音乐环境，这样才能更好的提高学生的审美品位。关于这一点，学校的广播站可以挑选一些优秀的音乐作品在休息的时间播放，在潜移默化之中来提高学生的审美，更好的培养学生音乐鉴赏的能力。
五、结束语
提高初中生音乐鉴赏能力是十分必要的，这不仅仅是因为音乐教育是初中美育教育中极为重要的一部分，同时对于初中生自身的修养和审美也有着极为重要的作用。笔者认为，要想提高初中生的音乐鉴赏能力，那么就必须要培养初中生良好的聆听习惯、加强学生与音乐之间的情感互动、增加学生的音乐想象力并且提高他们的审美品位，只有这样才能切实的提高学生对于音乐的鉴赏能力，并提高他们自身的艺术修养，帮助他们在未来更好的生活。
作者：祁飞 单位：江苏省高邮市三垛镇初级中学
参考文献
[1]董艳.音乐欣赏,美寓教学——初中音乐教学中学生鉴赏能力的培养[J].音乐时空,2013(8X):162-162.
[2]朱祈贤.音乐教学中培养学生的音乐鉴赏能力的途径探讨[J].北方音乐,2016,36(2).
[3]任安莉.初中音乐教学中对学生音乐鉴赏能力的培养分析[J].中国校外教育,2013(S2):196-196.
第二篇：初中音乐教学水平实践探索
摘要：
在初中音乐教学中，教师要重点抓住几个方面的工作。一是博采众长，设计更高质量的教学方案；二是引导学生感受音乐之美，激发学习兴趣；三是改革教学模式，提高教学有效程度；四是营造积极氛围，打造生动课堂；五是拓展教学空间，满足学生兴趣和爱好，以全面提升音乐教学水平。
关键词：
初中；音乐；创新；教学方案；教学模式
在初中音乐教学工作中，如何提高教学水平直接关系到整个教学目标任务的完成度。因此，音乐教师一定要注重教学研究，坚持以创新和改革推动教学工作的有效开展，认真反思自己的教学行为，从教学目标的设定到教学过程的执行，再到学生兴趣的培养，都要进行充分的优化。
一、博采众长，设计更高质量的教学方案
对音乐教学工作而言，高质量的教学方案至关重要，是整个教学能否有效开展的依托，好的教学思路、教学方法都要在教学方案中体现出来，因此，教师要高质量设计教学方案。设计教学方案时，应先在更广的范围内了解其他学科教学设计中的创新理念，然后再回到音乐教学中寻找融入的结合点。还应广泛搜集成功的音乐教学设计案例，从而增强自己教学方案设计的科学有效性。另外，还可以将教学对象研究、教学方法研究和教学内容研究结合起来，既重视对教学内容的分析，从技巧把握、知识拓展等方面进行发掘，还要从教学对象的身心特点、教学目标要求、教学方法选择等方面综合着力，以提高教学方案设计的完整性。
二、引导学生感受音乐之美，激发学习兴趣
教师要注意结合青少年的身心发展特点开展音乐教学，能够让学生感受到音乐的美好，从而有效激发学生的学习兴趣。教师可向学生推荐一些优秀的音乐作品，让学生欣赏其中的韵味、旋律、情感，使他们学习音乐的兴趣得到提高。例如，《在那遥远的地方》，学生从舒缓、深情的旋律中，从生动真诚的语言中，感受到草原上青年男女之间的美好爱情。《康定情歌》，学生既能感受其优美的旋律，又能体会青年男女追求自由幸福生活和热烈相爱的情感。《阿里山的姑娘》，学生可以感受到低昂有致、富有韵味的韵律，嘹亮圆润的旋律等。总之，学生从音乐作品的欣赏中，可以感受到音乐的神奇和美好。
三、改革教学模式，提高教学有效程度
教学改革是推动音乐教学开展的重要动力，教师在教学工作中要从改革教学模式入手，使学生更加积极地参与。例如，教师进行了一首歌曲的示范演唱之后，重点要引导学生抓住歌曲的节奏、旋律、音色、音准，但教师不可能对学生进行逐一的指导纠正，此时，则可以充分发挥学生互助学习的作用。互助学习主要通过两种方式进行，一种是组建学习小组，将几名学生编成一个小组，由小组中演唱较好的学生担任教练进行指导。另一种是选择一些掌握较好的学生担任教练，分布到学生中重点针对演唱有难度的学生进行指导。无论哪种方式，都充分体现了学生的自主地位，这样的教学模式对学生而言兴趣更高，而且大面积地开展了技巧指导活动，对音乐教学任务的圆满完成起到了非常好的促进作用。教师还可以针对某一方面的演唱技巧难点进行专项辅导，也可以结合歌曲演唱，让学生探讨其中蕴含的思想情感等。总之，教学改革是为了更好地体现学生的主体地位，更好地激发学生的学习兴趣。
四、营造积极氛围，打造生动课堂
初中生在情感方面非常敏感，他们渴望自己的学习活动得到老师和同学的认可。教师一定要注重以积极的情感引导学生，特别是要激发他们的学习热情。因此，教师在教学中要注重发挥表扬激励的作用。学生在学习活动中有了进步要进行表扬，学生歌曲演唱得好，旋律把握得准，节拍拿捏得到位，都要及时进行表扬，让学生在音乐学习中感受到成功的喜悦和满足，有效提高教学的生动程度。除此之外，教师还可以通过以赛促学的方式，针对训练的目标或教学的歌曲，进行一些比赛活动，以赛带训，以赛促学，让学生的学习积极性通过比赛活动得到更大程度的激发。
五、拓展教学空间，满足学生兴趣和爱好
音乐教学具有较大的开放性，这既是音乐教学的特点决定的，也和学生身心发展特点息息相关。教师除了抓好课堂教学外，还要积极拓展教学空间，让学生的兴趣和爱好在各类课外活动中得到充分的满足。无论是专门的兴趣小组，还是以社团形式出现的一些自主组织，都要为学生音乐兴趣和爱好的发展发挥积极作用。在音乐教学中，教师要坚持将课堂训练与课外教学紧密结合。课堂教学侧重对学生进行技巧方法的指导，达到授人以渔的效果。而在课外活动上，则侧重开展学生的技巧指导和训练活动。无论是引入流行音乐作品还是传统歌曲，无论是声乐演唱还是器乐演奏，乃至艺术节目的表演等，都可以在课外挤出时间安排专门活动，让学生在紧张的学习之余提高艺术素养、能力，在音乐作品的教学演奏、演唱中陶冶性情，得到全面发展。实践证明，在课外空间的运用上，为学生的综合素质发展拓展了更为广阔的天地。广大音乐教师要注重整合资源，使课外空间能够得到更好的利用。
六、结束语
总之，教师要想方设法提高音乐教学的有效性，特别是要让学生在音乐学习中体会到更多的快乐，让学生能够得到更加全面的发展，全力发挥音乐教学对学生成长的辅助功能。
作者：任婧 单位：江苏省南通市通州区兴仁中学
参考文献：
[1]杜建萍.谈初中音乐教学中的小组合作学习[J].艺术教育,2013(04).
[2]杨丽君,李明华.如何提高音乐课堂教学的有效性[J].教学与管理,2009(21)
第三篇：初中音乐教学的有效性
【摘要】
随着我国音乐教育的不断改革，教育的目标在于培养学生的综合素质。因此，初中音乐课堂中固有的教唱方式已经不能满足这一要求，教师要突破传统教学理念的束缚，总结新的教学理念，把握教学发展动态，采取有效的改革措施。本文就如何提高初中音乐教学的有效性展开分析，研究的意义在于全面提高初中教学水平。
【关键词】
初中教学；音乐；教学理念；有效性
引言
现如今，我国各个学校对学生的培养要求强调德、智、体、美全面发展，初中音乐课堂最为其中重要的一部分。随着时代的发展，我国教学理念也在不断改革，让学生在学习过程中享受音乐的美妙，激发学生兴趣，从而提高学生对美的认知，提高音乐感悟能力。
一、当前初中音乐教学的现状
目前，我国初中音乐教学课堂还存在许多问题，大部分教师还处于单纯的教唱歌曲的阶段，学习内容基本是音乐课本里面的歌曲，学生也只是跟着老师的步伐，有口无心的学唱，这种教学方式导致学生对音乐课堂失去兴趣，甚至觉得音乐是一种枯燥无味的学科。因此，许多学生在课堂上不认真学习，而在课下寻找自己喜欢的流行音乐。有时候学生甚至在课堂要求老师教唱流行歌曲，使得音乐课堂教育远远达不到教学的要求。许多音乐教师在课堂上的讲解更多的是表达自己对该音乐作品的理解，介绍作品的背景，讲解歌词含义，没有留给学生更多的思考空间，很少去听学生的观点，这就导致学生不能更好的进行自主学习，导致他们对音乐作品的感悟能力不强，从而失去学习音乐的兴趣。另外，我国初中音乐课的考核知识大多都只是让学生简单清唱一首歌，导致学生对乐理知识、乐器演奏等一概不知，着就导致学生只能唱好歌而不认识乐谱，不懂乐器常识的现象，有些学生虽然乐器演奏的较好，但歌唱能力不强，甚至五音不全。
二、如何提高初中音乐教学的有效性
（一）培养学生对音乐的兴趣
在初中教学中，学生往往对某一事物感兴趣后，会大大增加其学习动力，提高学习效率。面对传统音乐教学课堂，如何吸引学生的眼球，促进其对音乐兴趣的产生是非常关键的一步。对于初中生来说，优美的旋律往往能引起他们的注意。在音乐课堂上，教师可以借助多媒体设备，制作教学课件，刺激学生的视觉和听觉神经，通过直观的教学程序让学生对音乐形成整体的认识，从而激发学生对音乐课程产生兴趣。在网络技术发达的现代社会，有很多学习软件可供人们使用，不仅能为我们在作曲、写作过程中提供跟大的帮助，而且它还可以认识很多中普标，在操作方面可以随意修改。音乐教师可以利用这些软件，制定课程计划，还可以让学生参与其中，在这样的过程中，学生可以发现其中的学习乐趣，并积极参与音乐课程中去。
（二）加强课堂表演
音乐课堂的主要目的是让学生学唱歌曲，但对音乐作品审美能力的提高需要教师采用更多的教学手段，教师要引导学生对歌词内容和音乐特征的记忆，在演唱时运用恰当的速度，把握好节奏、充分融入自己的情感来表达音乐的情绪。另外，还需要不断提高学生的音乐审美能力，让学生在演唱歌曲的时候能自动发现自身的不足，从而在技术上有针对性的突破，让演唱表现出音乐作品原本的情感和魅力。在学唱歌曲结束后，学生对音乐的欣赏能力也有了一定的提高，教师就可以引导学生对音乐进行改编，让学生更深层次的理解音乐。例如在学《唱脸谱》的时候，由于这首歌的旋律朗朗上口，学生能很快熟悉，因此教师可以大胆的鼓励学生根据其中的节奏规律分发打击乐器让学生自己编排、创作，自由打击，创作节奏型，并用“la”模唱出来。也可以把学生分成两组，进行重奏。参加这样的课堂拓展活动，既能培养学生的合作意识，又能增强学生对音乐的感知力，不断提高学生发现美、表现美的能力。
（三）加强对音乐乐器的辨识
在音乐课堂上，教师能进行的课堂拓展不仅是让学生进行现场表演，还可以给学生讲述与音乐有关的历史文化和乐器知识。例如在欣赏二胡曲《二泉映月》的时候，教师可以给学生介绍作曲家阿炳的故事，介绍他的成长经历，与二胡相关的故事。还可以介绍二胡作为民族乐曲在民乐团中的地位等。再如欣赏琵琶曲《十面埋伏》的时候，教师可以给学生讲述该音乐是以楚汉之争为背景创作的，让学生了解中国古典音乐的内涵，通过对琵琶的了解导入其他古代乐器，如编钟、骨笛等，让学生通过欣赏不同乐器的材质、形状说出自己的感受。还可以联系原始狩猎图的节奏变化，引导学生说出表达了怎样的场景，主奏的乐器是什么，从而引出中国古典音乐作品是如何运用多种形式以乐器来表现场景变化的。等学生欣赏完了乐器并有一定辨识度后，可以向学生进行提问。例如针对乐曲《梅花三弄》提问“该曲是什么乐曲演奏的？”“该曲的节奏特点？”等，这样一步步引导学生对各个乐器的特点得到了解和认知。
三、结语
在素质化教育的今天，音乐教师要转变传统教学的思想观念，以学生为主体，注重培养学生的学习兴趣，通过不断的探究，改变教学模式，才能让学生更积极的投入到音乐课堂中去，最终提高自身音乐素质，教师也能达到改善教学质量的目的。
作者：张晓琼 单位：江西于都县第二中学
参考文献
[1]于春霞.素质教育背景下初中音乐教学的对应之策[J].新课程研究(基础教育),2011.
[2]姜晓华.浅谈初中音乐教学中学生审美能力的培养[J].北方音乐,2011.
第四篇：初中音乐教学舞蹈元素运用
【摘要】
音乐和舞蹈是人们表达感情，抒发情怀的最主要形式，同时也是学生受教育过程中最重要的两个审美教育项目。在教学的过程中将音乐和舞蹈有机的融合在一起，不仅可以活跃课堂氛围，提高课堂教学的效率，还可以培养孩子的兴趣爱好和艺术情操。本文阐释了初中音乐教学中舞蹈元素的合理运用以及舞蹈律动在初中教学中的利弊。最后分析了舞蹈律动在初中音乐教学中存在的问题及解决的方法。
【关键词】
初中音乐；舞蹈；律动；运用
音乐和舞蹈在人们的日常活动中扮演着重要的角色，它可以启迪人的智慧，提高人们的审美能力。从古至今，音乐和舞蹈一直影响着人类活动的进程。早在远古时期，我们的先民在举行祭祀活动的时候就载歌载舞，表达自己内心的情感。通过科学的方法在初中音乐课堂引进舞蹈律动的概念将会丰富学生们的文化生活，学生通过欣赏音乐和表演舞蹈可以提高自己的艺术情操和人文情怀。身心健康得到全面发展。
一、初中音乐教学中的舞蹈元素概述
初中音乐教学中的舞蹈教学是素质教育环节不可或缺的重要组成部分。它能够促进学生的身心健康发展，目前初中音乐教学中的舞蹈元素主要有民族类舞蹈、国内外流行舞蹈以及传统的戏剧舞蹈等。由于经济发展的差异，文化的差异以及受教育水平的不同，舞蹈的教学方式也往往存在着差异。就目前发展状况来看，少数民族类舞蹈及国内外流行舞蹈是初中舞蹈教学的主要内容。
二、舞蹈律动在初中音乐教学中的利弊
瑞士著名的作曲家和音乐教育家埃米尔•雅克•达尔克罗兹在20世纪初提出了律动教学的方法[1]。所谓舞蹈律动指的是用肢体动作去感悟，理解和表达音乐。学生通过舞蹈律动教学可以直接感知舞蹈的节奏变化，加深对舞蹈动作的理解和领悟。
（一）舞蹈律动在初中音乐教学中的优点
初中教学是整个素质教育中比较重要的阶段，这一阶段，学生的身心开始全面发展，思想渐趋成熟，智力水平也得到空前发展。舞蹈是音乐教学中的重要环节。初中课堂引进舞蹈教学可以丰富学生的学习生活，活跃课堂气氛及学校的文化氛围，培养学生的意志，提高学生身体的协调性和灵活性，塑造健美身姿，培养学生的气质水平。学生参与到音乐舞蹈教学的实践活动中，不仅可以提高学生自身的音乐舞蹈水平，促进孩子的智力发育，提高孩子与人交流沟通的能力。
（二）舞蹈律动在初中音乐教学中的弊端
尽管舞蹈教学有着许多的好处，但不可否认的是，它也有诸多弊端。对于一些资质不够，对音乐和舞蹈缺乏认知的教师，她们的肢体语言不够准确，律动姿势僵硬别扭[2]，其教学活动会对学生身心带来不利的影响，甚至在孩子心中留下难以磨灭的阴影。
三、舞蹈律动在初中音乐教学中的应用
（一）舞蹈律动在初中音乐教学中的应用原则
首先是律动应用的适度性，以往的教学过程中经常会出现教学过度，学生沉浸在舞蹈角色中走不出来的尴尬现象[3]。这种律动教学有着严重的负面效应。不但降低了教学效率，还会影响孩子对舞蹈的认知。其次是指向性，音乐和舞蹈律动教学最重要的目的是培养孩子的节奏感和创新性而不仅仅是完成教育大纲的要求，每一个舞蹈教学人员都应当明确自己的教学任务，以达到最终目标的指向性。最后是典型性。并不是所有的舞蹈都适用，也并不是所有的孩子都适用于一套舞蹈动作，老师在教学的过程中要善于发现每位孩子身上的优点和潜质，针对不同学生采用不同舞蹈形式。舞蹈律动在初中音乐教学中的应用内容。
（二）舞蹈律动在初中音乐教学中的应用内容
初中音乐教学中的舞蹈律动主要指的是舞蹈节奏的律动。因为不同风格舞蹈的情感表达都是通过节奏的快慢来体现，情感浓烈的舞曲其节奏相对要快一些，情感低沉、悲壮的舞曲其节奏则较为缓慢。通过在初中课堂进行节奏律动的学习和训练可以直接感受舞蹈表达的情感和体现的寓意[4]。
（三）舞蹈律动在初中音乐教学中存在的问题及解决办法
一些偏远的农村地区由于经济条件的限制而无法进行音乐与舞蹈律动的教学。对此国家教育主管部门应该出台相应政策加快农村教育建设。另外由于监管的不到位经常有一些资质不够的老师进入教学岗位，因此教育主管部门应该核实这部分老师的教学资质以提高音乐教学人员的整体素质水平。最后是学生态度的转变，一些学生不喜欢音乐舞蹈课堂甚至对此有偏见，对此学校和老师应该对学生给予更多的人文关怀，让孩子得到全面的发展。
四、结束语
音乐和舞蹈不仅仅是宝贵的文化资源，更是人类智慧的结晶，是人类情感的抒发表达方式。初中课堂引进舞蹈律动教学对提高学生的视听辨别能力，审美和创新能力都有着积极的影响。虽然在教学过程中存在着诸多问题，但我们相信，随着社会的进一步发展，初中课堂音乐和舞蹈律动教学一定能够全面实现。
作者：汤顺娣 单位：南京市溧水区第二初级中学
参考文献
[1]孟卫.舞蹈律动在初中音乐教学中的运用及效果的探讨[J].学周刊,2016,02:227.
[2]丁雪莲.声势律动在初中音乐教学中的运用研究[J].教育教学论坛,2015,15:242-244.
[3]徐晓蕾.论舞蹈元素在初中音乐教学中的渗透价值与实施方略[D].洛阳师范学院,2015.
[4]刘岩鸥.体态律动在初中音乐教学中的有效运用[J].课程教育研究,2014,28:210.
第五篇：初中音乐教学流行音乐优化
摘要：
对于初中音乐这门艺术性较强的学科来说，如果希望学生对其内容感兴趣，就要改变现今的音乐教学模式，利用融入流行音乐和转变科学的教学方式，提升教学效率。目前初中音乐课堂教学中，普遍仍然是民族音乐。而实际上随着时代的发展，学生对流行音乐的热情要远远高于古典音乐和器乐。如果仅仅将教学内容局限于教材音乐和古典民族类音乐中，必然会导致课堂上气氛压抑，学生缺乏学习兴趣的情况发生。教师应适当将流行音乐融入初中音乐教学，这样，不仅能够激发学生学习音乐的兴趣，也培养了学生对音乐的良好审美和综合素质。
关键词：
流行音乐；初中音乐教学；策略
随着我国近年来社会艺术形式的大发展趋势，流行音乐已经逐渐在人们的生活和工作中占有了重要地位，尤其在初中学生的业余生活中，流行音乐更是不可或缺的一部分。由于我国的初中音乐教材中的音乐案例多数还停留在国际知名金曲、钢琴曲、萨克斯曲、小提琴曲等方面，容易让正处于对偶像和明星比较憧憬和崇拜时期的初中学生感到枯燥甚至厌烦。因此，在进行初中音乐教学时，教师要适当地引入健康的流行音乐，并对其作出客观的评价，加强初中学生的音乐素养，提高对音乐学习的兴趣，让学生能够鉴赏流行音乐。教师要立足于时代特点，逐渐将流行音乐作为主要内容进行有效教学，并利用良好的专业能力鉴赏流行音乐，让学生能够获得更积极健康的音乐学习效果，让初中音乐课堂焕发生机。
1科学选择流行音乐
1.1根据音乐积极性选择
流行音乐加入的目的是为了利用流行音乐的普及性，迎合学生的爱好，来提高学生对音乐的鉴赏能力，从而增强对音乐审美的认知。因此，教师在教学过程中对教材用乐的选择尤为关键，既要选择学生们喜欢的作品，又要让学生在这首音乐中增加对课程的喜爱。例如，流行音乐曲目中拥有正能量的《怒放的生命》《朋友》《我相信》等，此类型作品会对学生产生积极的影响，这些歌曲曲调激情、歌词积极向上，能够打动学生的心灵，让学生真正喜欢音乐、热爱音乐，而且通过对健康流行音乐的学习，也间接地建设了学生的思想品德[1]。
1.2根据学生喜好风格选择
流行音乐不论何种类型，本身性质都属于一种艺术表达形式，知识各种类型的乐器、演唱者和风格各有不同。教师可以进行“民意调查”，收集答案后分层制定每节课的教学安排，根据学生男女比例、风格喜好，进一步完善教学方案。对于不健康的歌曲作品，初中音乐教师一定要坚决抵制，将低俗控制在源头。当代初中生对未来的生活有着自己独特的见解与憧憬，对于梦想也有着美好的追求，教师选择流行音乐的时候，也可以利用类似源于生活的音乐来充实课堂，使学生能够真正适应流行音乐模式的教学方法[2]。
2引入流行音乐的具体教学策略
在初中音乐课堂教学中，教师通过合理地引入流行音乐，能够调动学生音乐学习的积极性，活跃课堂教学氛围，提高学生的音乐学习水平，实现良好的教学效果，下面就引入流行音乐的具体教学策略进行详细的分析。
2.1根据课堂反馈反复摸索
初中学生心智趋于成熟，相对来说已经具备良好的音乐审美，因此，教师可以在选择流行音乐课堂教学的同时，促使学生与教师产生互动，并于课下多与学生交流，积极寻找加入流行音乐后课堂教学的不足。由于大部分流行乐的乐感都非常强，电子乐器为演奏主流，因此在课堂中应选择合声、音响、旋律等方法进行教学，教师选择的流行音乐内容健康，既能够提高学生音乐素养，又能够优化课堂效果，再经过多次实践后学生的反馈，才能够制定一套系统性的流行音乐教学方式。现在学生的文化课学习压力普遍偏大，音乐课是学生身心放松的时间，教师应勤奋探索，做好流行音乐的前导人[3]。
2.2增加课堂MV播放的频率
目前多数教学方法都不能有效提升学生对音乐课程的学习兴趣，将流行音乐引入课堂的同时，教师需要多利用MV教学，营造融洽的教学气氛，不仅活跃课堂，也直观提高了学生的鉴赏能力。在使用MV教学的过程中，教师可以适当设计课堂活动，如接歌比赛等，提高学生的认可度，而且教师需要谨慎挑选教学中所使用的MV，让学生能够在看到教学MV后大致理解歌曲的内涵。不仅如此，流行音乐引入音乐课堂的方面还可以稍加扩大，让学校组织定期性的歌唱比赛，例如，联合初中音乐教学组，组织“校园好声音”，设立为每年举办一次的歌唱比赛，并设置奖项奖品，鼓励每个年级、每个班级的学生都踊跃参赛，不但丰富学生课余生活，而且还能够发掘有音乐天赋的学生[4]。
3结语
由于流行音乐的崛起速度较快，流行音乐已经越来越被人熟知和接受。由此可见，引入流行音乐，优化初中音乐教学是十分必要的，教师要做好示范带头作用，将流行音乐加入课堂演唱表演中，搜寻有特殊音乐才华的学生进行原创，并且要合理使用MV等多媒体教学设备，让课堂脱离枯燥，使学生更加直观地了解歌曲的含义并跟唱、学习，从而提高初中流行音乐教学的有效性。
作者：侍婷婷 单位：沭阳县怀文中学
参考文献：
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[4]熊巍巍.与时俱进关注流行———流行音乐进课堂之我见[J].中国西部科技，2011，02(18):120-121.
第六篇：初中音乐教学方法之我见
【摘要】
初中音乐作为一门审美教育，以审美为核心，主要作用于人的情感世界，通过听音乐、表现音乐、和音乐创造活动陶冶情操、启迪智慧，有利于学生身心健康发展，培养学生高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。为实现音乐的学科价值，教师应该运用科学的教学方法调动学生的积极性，从而促进学生素质的全面发展。
【关键词】
初中音乐；教学方法；兴趣
一、前言
新课改之后，越来越注重素质教育，而音乐教学在教学过程中的地位是不可代替的，同时在教学过程中对提高教学质量起到重要作用。初中音乐教学方法不仅能够陶冶学生情操，并且能够促进学生的全面发展，因此，初中音乐教师在教学过程中应该运用科学、有效的教学方法，调动学生学习的积极性。
二、明确把握初中音乐教学目标
新课标提出：“初中音乐教学要启迪学生智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展”。在教学过程中教学目标的制定与教学大纲相吻合。教学目标的实施从唱、看、动、听多个角度去深化，音乐教师运用多媒体设备，结合图片、视频、声音多角度多层次、多方面的深化音乐教学目标。譬如：“在讲到《伏尔加船夫曲》这一课时，出于学生不了解统治下人们的生活情况，老师可以先介绍几幅关于列宾的图片，然后鼓励学生积极开动脑筋，发挥想象，顺便谈谈自己看完画后的感受。看似和目标信息交流无关的思维倾向，其实是在指导学生根据图片来了解当时沙皇奴隶下人们的生活状况，使得受众在无意识中将自己的情感与所看、所感结合起来，引发共鸣。”加强教学目标的设计，三维目标是初中音乐教学的一大创新。通过音乐教学教师使学生的理论知识与技能水平提高，在此过程中引导学生建立起科学的人生观和价值观，体会音乐传达出的情感。
三、激发学生的兴趣
1.有效的提问。在教学开始前，教师根据教学内容和情景，设计一些音乐方面的问题。通过问题，激发学生思考，提高学生积极性。课堂教学可采取故事导入法、情景导入法、悬念导入法、温故导入法以及开门见山导入法。
2.开展多种形式的教学活动：每节音乐课，给学生提供一个展示的平台，通过唱歌、跳舞、律动、游戏给学生提供表演的机会，从而调动学生的学习积极性，使整节音乐课生动活泼。培养学生的创造性思维，学完一件乐器时，师生一起去设计完成一首音乐，教师为学生伴奏。教师可以定期举办一些音乐鉴赏会，让学生说出自己在平常的生活中所听到的比较优美的音乐，随后通过多媒体播放给大家，让学生们共同分享，并讨论这首音乐作品的优美之处。
3.鼓励，在教学中善于运用积极的语言来评价学生，激发学生学习音乐的兴趣，建立学生的自信心。教师在教学过程中及时对课堂教学进行评价，评价时尽量多元化，突出学生的主体地位，对学生的表现进行评价，通过鼓励和夸奖类语言，积极评价他们，来增加他们的自信心，提高对音乐的兴趣。
4.跨学科学习，将音乐与语文、历史、地理等学科结合起来，允许学生自由选择。《新课标》提倡“学科综合”，音乐老师可以在教学中，以音乐为主线构建与其他学科的联系。因材施教，根据学生的不同特点进行教学。学生的个性化要求音乐教学的方法多样化，这要求音乐老师进行教学时视野广阔，保持开放的心态。这就使音乐与语文、数学、美术等学科相结合有了可能。增加课外内容的补充。由于时代的发展，传统的的初中音乐教材已经学生的需求，这就要求老师及时补充新内容，比如当代的的流行和民族歌曲。此外，教师可以结合学生的兴趣爱好和认知能力，选择一些他们比较感兴趣的音乐，激发学生的学习兴趣。
四、营造和谐氛围
1.组织游戏。根据初中生好奇心比较强的心理特点，老师可以根据学生的这一特点，组织游戏或者创设竞争氛围刺激学生的竞争意识。老师可以将学生分成小组进行竞赛，给获胜的小组一定的奖励，并鼓励其他小组继续努力。
2.教师以学生为中心，尊重学生的个性。“音乐老师其自身的基本义务以及职责是让所有的学生都喜欢上音乐，找到属于自己的音乐，并提高他们的音乐文化素养。使所有的学生都可以通过音乐感受到成功的乐趣，更好的享受音乐，畅游在音乐的海洋中。这不仅是新课改的要求，而且也是现在音乐老师最终的教学目的以及努力的方向。”音乐教育是一种培养学生情感的教学，在教学过程中要尊重学生的个性，所以教师在进行音乐教学时，不仅要激发学生的学习兴趣也要注意学生的个体差异，因材施教。
五、优化课堂结构
优化课堂结构，可以使音乐教学活动更加高效。在进行教学时教师可以以两种形式进行教学，一是将新旧知识相结合；而是将动和静相结合。
六、有效的教学评价与反思
反思是教师对课堂教学的思考，反思与评价是创新教学手段、提高课堂效率与课堂质量的重要形式。在新课程标准中，要求注重多元化评价、过程性评价，使学生自觉端正自己的行为，并以此进行考核。反思教学可以让老师总结以前的经验，不断改进自己的教学，使自己的教学更加有效、更加科学。
总之，音乐教育作为素质教育的重要一环，是初中教学的重要内容，教师应该与时俱进，选择不同的教学方法进行教学，树立合理的目标，激发学生的学习兴趣，改进教学方法，真正发挥音乐的价值，提高学生的综合素质，培养当代社会复合型人才。
作者：彭益磊 单位：苏州市第十二中学校
参考文献：
[1]袁杰.初中音乐教学方法与策略分析[J].黄河之声,2011,14.
[2]张萍.新课标下初中音乐教学模式探究[J].科教导报.2016,01,13,54.
第七篇：初中音乐教学自主合作探究
摘要：
随着新课程教学改革的深入推进，教师要转变传统的“一言堂”教学模式，充分认识到学生的主体地位，注重发挥学生的主体作用，建立以学生为中心的课堂教学模式，通过加强师生之间的互动教学，激发学生的自主意识，促使学生主动学习，从而顺利完成教学任务。结合初中音乐教学实际，对如何构建互动交流的音乐课堂进行了探究，提出了几点建议和看法。
关键词：
初中音乐；互动交流；课堂；构建方式
在新课程改革深入推广的新形势下，老师要不断探究，勇于创新，积极思考，大胆尝试，充分利用互动模式，打造高效的初中音乐教学，让学生在学习音乐知识的基础上接受音乐的熏陶，获得审美的体验，陶冶情操，升华心灵。在此，文本就如何构建互动交流课堂，开展有效的音乐教学活动进行了探讨。
一、明确课堂学习目标，引导学生自主探究
明确学习目标，让学生的思考有方向可寻，从而引导学生进行自主探究学习，是提高教学质量和效益的前提和保障。由于学生的音乐基础不同，音乐能力方面又有所差异，所以，我们在制订教学计划的时候，要考虑学生能力的差异性，简单的识记内容可以让学生独立完成，而有难度的问题或学生自己无法解决的问题可以让学生查阅资料，通过探究解决，做到探中有学、学中有探。例如，在学习《彩色的中国》这节课的时候，笔者首先提出思考问题：这首歌描绘了什么样的情景？音乐的情感是怎样的？然后，让学生带着问题聆听音乐，在这个过程中，教师可以为学生介绍音乐的背景，鼓励学生大胆想象，说出自己对上面两个问题的认识和看法，从而促进学生自主探究学习，进一步启发学生的音乐思维。因此，自学探究是培养学生创造性思维的有效途径，我们要摆脱在长期的教学活动中，学生养成的按照教师指示学习音乐的习惯。除了在老师的问题引导下让学生自主探究外，老师还要培养学生自己提出问题的能力，让学生在学习活动中主动提问题，锻炼自己思维的敏捷度，让自己的思想不断深入。其实，提出一个问题往往比解决一个问题难得多，所以，我们不能只靠老师提出问题，而要尝试让学生自己提出问题，以此锻炼学生的思维能力，达到更好的教学效果，激发学生学习音乐的热情和兴趣。
二、开展合作探究模式，共同解决学习问题
1.加强师生交流互动，进行合作探究
教学是一个师生互动交流的过程，在教学过程中，我们要加强和学生的互动，指导学生关注音乐歌词的内容以及乐曲本身所反映的情感变化，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力，大胆说出自己的真实感受，谈谈自己对音乐的观点和想法，培养学生的音乐情趣和正确的价值取向。集体的力量是强大的，教师要合理构建合作探究机制，提高学生的思维能力，促进教学的高效化。合作探究主要有以下几种形式：生生小组合作、师生合作、班级集体探究，通过合作探究可以解决个人无法解决的问题，做到相互启发，取长补短，实现思维能力的发展。培根曾经说过，“讨论犹如砺石,思想好比锋刃，两相砥砺将使思想锐利。”在讨论过程中，学生可以从多角度思考问题，使思维发散最大化，为解决问题提供更多的思路和方向，从而抓住本质，提高思维的独特性、变通性和流畅性。教师既是学生的良师，也是学生的益友，我们要构建良好的师生关系，激活学生的质疑精神，促使学生在学习过程中敢于挑战权威，提出自己的见解。在此基础上，教师再给予正确的引导，做到总领全局，从而为培养学生创新思维能力奠定扎实的基础。例如，在教学《保卫黄河》这一首欣赏曲目时，教师可以在开展教学时鼓励学生自主选择同伴成立合作小组，然后教师提出问题让学生共同探讨：歌曲采用怎样的体裁？采用哪些演奏乐器？描绘了怎样的场景？采用哪种演唱方法？由学生合作探究以上问题，然后，由教师进行指导和协调，为学生提供相应的参考资料，并在具体教学中融入人文内涵，加深学生对乐曲的把握与理解。
2.加强师生互动，激发学生兴趣
师生互动是课堂教学的重要形式，在教学过程中，我们要加强师生互动交流，营造轻松愉快的学习氛围，鼓励学生畅所欲言，发挥学生主体的优势，成为课堂的主人。例如，在学习《阿西里西》这节课的时候，笔者首先演唱了《远方的客人请你留下来》和《赶圩回来阿哩哩》两部作品的主题曲，让大家猜一猜这是哪个民族的民歌。在学生猜测的时候一定要说明为什么，这样可以锻炼学生从音乐的情绪、节奏和旋律中寻找蛛丝马迹的能力。当学生通过自己的努力找到正确答案后，那种成就感是无法言表的，这会成为学生学习的动力源泉，会激励学生再接再厉。因此，笔者并没有直接开始歌曲的学习，而是围绕“阿西里西”和学生进行交流，首先，笔者提问：“我们是好朋友吗？”学生回答：“是。”然后笔者用彝语表达，告诉学生“阿西里西”这个词语在彝语中的意思就是“我们是朋友。”然后为学生介绍彝族的民风习俗，调动学生的好奇心和学习的兴趣，激发求知的欲望和动力，为之后的歌曲学习奠定基础。
三、开展多种形式的活动，促进师生互动合作
音乐既无法精确反映客观现实的客观存在，也无法确切表达抽象逻辑推理，这是因为音乐的“非空间造型性”和“非语义符号性”所造成的。因此，为了更好地促进师生互动合作，培养学生的创造性思维，我们的教学活动形式应该从多个方面入手。首先，教师不仅要讲述音乐作品的主题背景等基础知识，同时，还要发挥自己丰富的想象力，表达音乐所蕴含的情感以及所描绘的画面。例如，在学习《梁祝》这首歌曲时，教师要为学生讲解音乐的创作背景以及故事大概。其次，鼓励学生进行话剧表演，再现故事情景。在表演的过程中，学生会对自己表演的人物拥有更深的了解，从而更准确地把握音乐所传递的感情。教师要对学生的表现给予肯定和赞赏，增强学生的成就感，让学生体验成功带来的乐趣，激发学生参与表演创作的热情和积极性，让学生尽情展示自己的才华，使课堂成为培养学生创造才能的主阵地，促进学生个性化成长。再次，课外活动和课堂活动相结合。教学活动分为课堂活动和课外活动，合理开展教学活动对学生各方面能力的锻炼和提高具有积极的作用。在教学过程中，我们要做到课外活动和课堂活动相结合，全面提高学生的音乐能力。首先，我们要根据学生的身心发展需求设计教学情境，提供必要的材料以及活动场所，引导学生参与其中，将权利交给学生，让学生观察思考，自由操作，在发现问题、思考问题、解决问题的过程中挖掘潜能，提高自己的能力。例如，在学习《让世界充满爱》这首歌的时候，笔者让学生围绕主题“爱”开展表演、演唱、讲故事等活动，在体会音乐主题思想的同时探索唱歌的技巧和方法，使自己的演唱自然而且富有情感，达到提高音乐能力的目的。
总而言之，教无定法，贵在得法。老师要提高自身的职业素养和业务水平，不断丰富自己，提升自己的音乐素养，合理有效地利用自主合作探究等模式提高音乐教学的质量水平。
作者：陈君旭 单位：浙江省磐安县实验初中
参考文献：
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［2］曾红梅.初中音乐课程教学模式创新研究［J］.考试周刊，2015（A3）.
［3］李宏霞.浅谈初中音乐教学方法的革新［J］.作文成功之路：中，2016（1）.
［4］李向华.精心设计教学目标,提高音乐教学成效：初中音乐课上实施有效教学目标初探［J］.快乐阅读，2016（2）.
第八篇：初中音乐教学多元化评价
【摘要】
评价是课堂教学中重要的一个环节，音乐教学评价是提高音乐教学质量的重要保证。因此，在教学中，教师要切实关注学生的发展，改变传统的评价方式，依据学生的特点并结合课堂实际，采取多元化评价方式，提高评价的有效性，促进学生的发展。
【关键词】
教学评价；综合性；开放性；趣味性；自主性；学生发展
随着音乐教学的改革，音乐课程评价更加注重对学生综合素质的考察，强调了多元化的评价方式，体现了学生的个体需要，也突出了发展和变化的过程。但在实际教学中，部分教师对于音乐教学中的评价认识不够充分，教育评价观念较为老旧。因此，对初中音乐教学中的评价方式进行探讨具有很大的现实意义。
一、综合性教学评价
我国的音乐教学评价制度起步比较晚，传统的评价方式大多重视课本上的知识，强调对课本上知识和技能的分析和演练，而忽略了学生的情感态度，以及对知识整合能力的评价；评价的主体为教师，缺少了学生之间的评价；重视结果性评价，忽略了学习过程的评价。这种评价方式片面性较强，忽视了个体之间的差异，没有起到促进学生进步的作用。随着音乐教学改革的深入，我国也借鉴了不少国外的评价方法，并取得了一定的成效。美国教育家和心理学家布卢姆说过，“评价不是为了区分而是为了改善”。因此，教师不能仅凭一个方面的评价来判断学生的好坏，而应结合各方面的表现来综合性地评价学生，将评价策略和音乐教学实践相结合。音乐教师应该积极转变教学的评价观，将评价的角度从结果性转为过程性和发展性。如将形成性评价和终结性评价相结合，通过对学生的演唱、表演、提问、谈话、观察、讨论等方式进行评价。由于音乐教师面对的是数量众多的学生，加上音乐课程较少，教师应该做好学生形成性评价的日常记录，这样有利于教师根据形成性评价发现学生在学习中遇到的问题，从而进行针对性地指导。同时还能在教学的过程中及时获取反馈，有利于对教学策略进行调整，对教学节奏进行合理控制。在音乐教学评价制度改制中，我市每年实施初中音乐会考，音乐会考有听赏题、谱例分析题、音乐常识等，这些是对学生平时积累的音乐综合素质的一次考察。所以，教师在平时教学中，应更多地注重听、唱、记等音乐知识的积累。而在平时的形成性评价中，教师也可以从“音乐技能”和“音乐参与”两个方面进行评价。学生可以自告奋勇上台表演和展示自己的音乐才能，如唱歌、舞蹈、演奏乐器等，教师采用“星级”“优良”等评价形式进行记录，在期末时再进行累计，对学生进行各项综合成绩的评分，鼓励学生积极投入到音乐学习中去。
二、开放性教学评价
美国和日本在音乐教学评价方面研究较早，有着比较成熟的理论。美国《国家科学课程标准》提出，音乐评价方法除了纸笔测试之外，还包括平时的课堂行为记录、项目调查、书面报告、作业等开放性的评价方式。而日本最有影响力的《中学音乐教学法概论》，认为评价的性质应该具备全面性、客观性、持续性、实践性，重视评价个体的音乐心理品质。我国《全日制义务教育音乐课程标准》提出，应该将评价融进音乐教学的全过程，将自评、互评与他评有机结合，提高评价对象的全面性与系统性，采用多元化的教学评价。在阶段性评价中，教师应改变传统的以教师为主的评价方式，而采取一种公开的、让学生也能够参与进来的评价方式。在日常评价中，要注意观察学生的成长和进步，定期进行教师评价、小组评价和自我评价，让学生及时了解自己在一个阶段所获得的进步。而学期终结性评价主要是对学生一个学期或者一个学年的知识掌握情况和能力进行总结，教师应该将期末测试与平时学生的综合表现结合起来，在阶段性评价的基础上进行终结性评价，这样才能保证评价的科学性。比如，可以在终结性评价中将期末考试成绩的分值设为40%，然后将学生平时综合素质的分值设为30%，将学生参与课外艺术活动的分值设为30%，然后将几项评分相加，作为最终的成绩，促使学生积极参与日常的音乐学习。另一方面，开放性教学评价可以以课外艺术活动参与的态度和效果来作为评价的形式。丰富多彩的艺术活动能促使学生全面发展，提升教师的业务水平。因此，学校要完善课程结构，优化音乐课堂教学，促使学生积极、主动地参与课外兴趣活动、艺术社团、艺术节等活动。目前推行的学生艺术综合测评的评价标准，对于建立课外艺术活动组织、评价体系有了逐渐完善的标准。我校（此处指江苏省苏州市吴中区碧波中学，下文同）经常组织学生参与各级各类组织的独唱、舞蹈、合唱、校园情景剧等艺术活动，鼓励学生积极主动参与到艺体活动中，对于获得优胜的学生，学校将给予一定的奖励，重点培养，以点带面，促进艺体活动向高层次发展。这种开放性课外评价让很多学生收获良多，有的学生被录取到了校外知名舞蹈团、乐团、合唱团等艺术团体，为社会输入了大量的艺术后备力量。
三、趣味性教学评价
学生对于传统的教学评价往往兴趣不高，初中音乐教师应该想方设法让学生在评价过程中将自己的潜能发挥出来，积极地参与到教学评价活动中来，将教学评价看作是一件有趣的事，从而提高学生学习兴趣，增强其自信心。如在音乐课堂中，可以开展对歌比赛，采取分组的形式来进行比赛。还可以采取班级音乐会的方式，让学生自愿报名，将课堂变成学生展示自我的舞台，再由评委进行评价。这样的活动相比于常规的教学模式，不仅增加了趣味性，而且使常规的教学评价形式更加丰富。我校在每个学期或者每个学年开展一次艺术节活动，让每位学生都参与进来，营造一个积极参与、主动学习的民主、平等的氛围，给学生提供更多展示自己的机会。教师还要鼓励学生参与自主评价，他们根据特长，自主创建了导演创作组、舞美道具组、角色表演组、音效组、伴唱组、舞蹈组、伴奏组、综合评价组等。美国哈佛大学心理学家霍华德•加德纳说过，“只要某种能力在一个文化背景中被视为是有价值的，那么这种能力就可以列为智能”。如果学生在教学活动中某一项能力或者在活动中的表现得到了肯定，那么其自信心就能够得到满足，学习的兴趣也就自然而然地提高了。有些学生虽然唱歌走调，但是对于乐理知识、欣赏感悟或者合作交流等方面表现突出；有些学生嗓音不好，但是学过乐器，能从容、自信的演奏乐器，展示自己。所以教师要重视学生的差异性，对学生给予更多肯定，让学生发现自己的长处，进一步提高他们的学习兴趣，丰富他们的综合音乐素质。
四、自主性教学评价
自主性的评价主要体现在内容上的自主选择和自我评价，学生的自我评价是教学评价的重要环节。学生应该主动参与评价活动，根据教学目标，了解自己在音乐学习上获得的进步和不足之处。在教学过程中，教师应该经常问学生觉得自己唱得怎样？表现得怎样？让学生主动回顾自己的学习过程，认真反思，鼓励学生说出自己的优点，反思自己哪些方面做得不够好，提高学生的主动性，培养学生对自己学习负责任的态度。学生的自主性评价应该以描述性评价为主，教师可以让学生填写自我测评表，评价内容包括音乐实践活动中的参与态度、参与程度和获得的音乐能力等，学生通过自评能够认识到自身的长处和缺陷，这对培养学生的信心和兴趣有着重要的作用。在进行自主评价之前，教师可以让学生根据自己擅长的方面自报内容，比如独唱、合唱、演奏、舞蹈等，选择自己最拿手的才艺进行展示；对于没有这些方面特长的学生，教师应该以鼓励性评价为主，让学生表现课外的内容，自主地选择评价的内容，从而使他们的潜能得到充分发挥，进一步增强其自信心，获得学习的快乐。自主评价对于培养学生的主动性有着很大的意义，学生在接受他人的评价时，通常比较被动，而自主评价就能够促使学生由被动学习转变为主动学习。因此，让学生进行自我评价是提高学生学习积极性的重要方式。在初中音乐教学中，传统的评价方式相对比较单一，学生的学习兴趣普遍不高。教师应该积极运用多元化的评价方式，借鉴国外的先进经验，采用综合性、开放性、趣味性、自主性等评价方式，根据学校的特点和条件对评价方式进行灵活地选择，将单调的评价模式转变为多元化的评价。音乐评价是一项复杂的工作，是音乐教学改革中不可缺少的一个重要的环节，教师应该加强音乐教学评价的理论学习，进一步改善评价的有效性，更好地促进学生音乐综合素质的发展。
作者：蒋宏兰 单位：江苏省苏州市吴中区碧波中学
参考文献：
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[8]孔德英,苗桂芬.发展性评价———新课程评价的理念[J].沧州师范专科学校学报,2003(2).
第九篇：新课标初中音乐教学模式探讨
摘要：
新课标中有关音乐教学模式的探讨一直是教学研究的重难点。本文结合理论教学和实践教学的特点进行了教学模式的创新研究，并且分析了在进行教学模式中应注意的教学重点
关键词：
新课标；初中音乐；教学模式
随着新课改的大力推进，当前初中大部分学科的教育方式都相应做出了调整，在传统教学方式中向着信息化的方向发展。作为基础教育中的必修课，音乐教学也不例外。音乐能够激发学生的创造性思维，提高学生的艺术修养，满足素质教育对学生全面发展的要求。在新形势下，如何建立一种全新的教育机制，将新课标的理念创新性的融入到初中音乐的日常教学中，并提高教学效果和效率，是一个值得我们思考的问题。
1将教学理论与实际相结合
对于任何理论的学习，与实际相结合是提高记忆、加深理解最重要的手段。新课改就此对音乐教学做出了要求，要求老师在进行授课时，要将音乐理论与学生的实际生活经验相结合，切实有效的增强学生的艺术修养。为实现这一改进，老师需要改变教学方式、转变教学视角，基于现实生活进行教学资源的开发，并在课堂中通过生动的方式进行展现，激发出学生的学习热情。举例来说，在进行《四季的歌》的音乐教学时，可以首先开展讨论，让同学自由表达自己对四季的直观感受，同时，用视频或者图片加以辅助，老师与学生一起总结出四季特点；在此基础上进行歌曲的学习，期间可以让同学自由表达看法，比如音乐表现出的季节特征、音乐表达与自己的直观感受是否相符等，通过讨论，加深学生对音乐的认识，使学生感受到音乐的魅力。通过这样一系列措施，让学生在音乐中感受生活，体会到生命的美好，可以充分调动学生音乐学习的积极性和主动性，有效提升教学效果。
2进行教学方式的创新
2.1以丰富的教学内容调动学生主动性
兴趣是最好的老师。《新课标》要求中也明确提出，要通过教学模式的创新，激发学生学习兴趣，提高学生音乐修养。传统的音乐教学是一种“老师说，学生听”的模式，是理论知识的硬性灌输，忽视了学生学习的自主性，学习效果不明显。新形势下，教学内容的选取要立足于学生的兴趣爱好，激发学生对接下来学习的欲望。对于初中生来说，课堂内教学与教室外体验的有机结合也是提高学习兴趣的一个有效手段。举例来说，在进行《走进大自然》的学习时，教师首先收集好丰富的音乐素材，将描绘雨雪、狂风、暴雨以及山川景色、田园风光等的音乐资源展示给学生，并鼓励学生用自己的方式进行表达；条件允许的情况下，可以带领学生真正融入到大自然中，使学生对相关音乐作品有更为细腻深入的感受。总之，生动的教学内容和教学体验是激发学生学习兴趣，调动学习主动性的有效手段。
2.2充分利用跨学科的教学方式
在进行教学方式的创新时，一个重要手段是打破学科界限，使音乐与其他学科有机结合，新课标中也有“提倡学科综合”的要求。从深层次上来说，历史、生物、语文等等学科都与音乐有一定的联系，老师在进行教学时，可以以音乐为主线，合理联系其他学科，实现跨学科转变。音乐与美术的结合可以使音乐的表达更为形象，舞蹈与音乐的结合可以使音乐的表达更加生动，而语文与音乐的结合又可以增加音乐的文化底蕴等。举例来说，在进行《渔舟唱晚》的学习时，老师可以事先收集相关的文学作品，并在音乐教学前与学生一起分享，使学生能够深入理解音乐所要表达的情感并增加其对接下来学习的期待；在进行音乐学习的过程当中，教师可以鼓励学生通过自己的方式，将所理解到的音乐情感通过绘画或者舞蹈的方式表达出来，发挥了学生特长，增加了学习兴趣，开阔了学生的视野，最终提升学习的效果。
3在进行教学模式中注意教学重点的转变
3.1注意学生表现力的培养
《新课标》中要求“让学生能够通过音乐的方式表达情感,通过音乐实践,感受到身心的愉悦和情感的陶冶”。老师在教学过程中，在进行音乐理论和音乐技巧的传授的同时，要注意对学生表演能力和表现力的培养。举例来说，在进行《可爱的家》的学习时，老师可以给学生播放响应的音乐视频，比如一些家庭的生活照、出游照等等，然后组织学生进行分组，各组通过角色扮演的方式对音乐作品进行重现，并在各组表演之后，进行大合唱。整个过程下来，大大提升了学生的参与度，在培养学生表现力的同时，提高了教学效果，使得学生对音乐作品有了更为直观深入的理解。
3.2注意学生创新和探索精神的培养
在音乐的学习过程中，创新精神和探索能力是一个至关重要的因素，纵观世界上著名的音乐大师，如肖邦、贝多芬等，每一个人都具备强烈的创新、探索精神。因此，教师在进行初中音乐的教学时，要充分结合音乐自身特性和学生本身特点，通过有效手段，培养学生创新探索精神。举例来说，在进行《渔家姑娘在海边》这一音乐作品的学习时，可以首先播放一些海边的景象图片，激发学生的想象力，然后播放部分音乐作品，鼓励学生按照自己的方式对剩余部分进行补充，培养学生的创作能力。
4结语
综上所述，在当前形势下，初中音乐教师要深入理解《新课标》的教学要求，对音乐课堂进行创新，充分调动学生学习的积极性和主动性，并注重培养学生的表现力、创造力和探索精神，在科学的教学过程中，切实提升学生的音乐素养，促进学生的全面发展。
作者：胡静 单位：贵州省安顺市普定县猴场乡猴场中学
参考文献：
[1]张萍.新课标下初中音乐教学模式探析[J].科教导刊（下旬）,2015,12:119-120.
[2]吕淑艳.新课标下的初中音乐教学模式分析——以人音版为例[J].才智,2013,05:30+32.
[3]余晓东.浅谈新课标下的初中音乐教学评价[J].科教文汇（下旬刊）,2009,08:216.
[4]赵倩.新课标下中学音乐教学模式的探讨[J].音乐时空,2015,09:178.
第十篇：初中音乐教学影响学生审美能力
【摘要】
音乐是一种声音符号，给人以美感和幸福感，可使人身心愉悦，而音乐作为一种特有的语言，丰富了学生的精神世界，增强学生想象力，初中音乐教学对学生审美能力培养具有非常重要的作用，好的教学方式可以使学生学会独立思考，提高审美能力，增强学生自信心和表现力，促进学生情感、感知、想象等感性方面健康的成长。
【关键词】
初中音乐；教学模式；审美能力
音乐教育中特有的情感审美，可发展学生的个性和创造力，完善学生的审美，而随着新课改的进行，音乐课程在义务教育中也越来越重要。那么如何更快的提高学生的审美能力呢？这就需要在音乐教学中，有不同的教学策略和教学模式。
一、增加音乐课堂魅力
音乐课堂作为音乐教学的主要教学途径，其重要性大家众所周知，而音乐老师在教学过程中尤为重要，不仅要负责教授专业知识技能，更重要的需要不断激励、启迪、教育和感染学生，进而帮助学生发现、感受、表现和创造美。中学生一般年龄处在12～16岁之间，属于性格思维及观念形成的关键时期，这个时期帮助学生发现美和创造美尤为重要。老师要营造宽松活泼的课堂氛围，重视学生个性的发展，促使学生发散思维，来培养学生的想象力，例如教师可通过学习和欣赏钢琴曲时，让学生观察手法聆听旋律去体会乐曲的情感，在潜移默化中使学生形成创造思维，促进学生发现美和创造美能力的提升。
二、创造情景，感受音乐之美
在初中音乐教学中，教师可以采用不同的教学模式，来锻炼学生审美能力，比较有效的教学策略就是创造出不同的情景，让学生感受身临其境，来发现音乐美，进而提升审美能力。例如教师可采用多方面的教学方法，把视频和音乐相结合，例如在教学《青藏高原》时，可播放一些草原风光的纪录片，让学生感受到草原的美，从而融入到音乐中。优美的意境，动听的音乐可很快让学生感受到音乐带来的美，从而提升审美能力。
三、鼓励学生想象，增强其想象能力
为使学生提升审美能力，在初中教学中教师应不时鼓励学生学会想象音乐场景，进而在想象中提升审美能力。例如在学习中，有的音乐舞曲是学生没有接触过和观赏过的，学起来比较困难，教师这时可以通过观赏一些类似的舞蹈视频来让学生想象，比如《瑶族舞曲》可通过蒙古族或维吾尔族常见的少数民族舞蹈来想象。进而形成灵活的思维，促进审美能力的提升。
四、运用多媒体教学模式
一切美好的东西都是先感受到美，从而理解美，想象美，当然音乐也不例外。而初中生年龄小，正是处于对好奇心和求知欲强的阶段，接受起新事物的能力也比较强，所以音乐教育目的就是培养学生正确的审美观念、从而净化心灵，启迪智慧。作为音乐老师应该从学生特点出发，利用多媒体手段，从互联网上摘取比较新颖的题材和音乐背后的故事或在音乐课堂中的课件、挂图等多方面题材来提升学生的兴趣，进而为学生创造出一个情景相融的音乐视听效果，来让学生感受到美感，唤起学生的审美体验。
五、重视音乐教学的审美度
音乐作为一种特殊的语言，不同于文学作品可用文字描述情感，也不同于美术可用色彩来表达喜怒哀乐，它是通过动听的音乐来形成特定的声音语言，来表达情感，只有在情感的基础上，才可以声情并茂的表达出来，获得良好的审美。在音乐教学过程中，老师作为专业人员，应该把握音乐作品的内涵，以学生为主体从教育学和心理学的角度来诱发学生的兴趣，来形成较好的审美施教力，激发学生的学习兴趣，启发学生的美的感受。
六、开展创造的教学活动，丰富学生音乐实践
有理论指出学习都是为了锻炼学生的思维能力，音乐实践也一样，不仅可以提高学生的审美能力也可以培养学生学习音乐兴趣，从而锻炼学生的思维能力。作者认为，音乐实践可以有很多种，而在课堂中比较实用的有以下两个方面。首先，我们可以采用学生分组讨论的方法，把碰到的一些难理解的音乐作品，讨论、改编音乐小品或者即兴表演等的形式来进行改变。不仅可以提升课堂气氛，对加深学生印象和提升学生创造能力都有很大帮助。其次，我们还可以通过汇报演出、兴趣小组、音乐活动等多种形式来提升学生的艺术修养，从而提升学生审美能力。
七、教学中多给学生表现机会，增强学生自信心和表现能力
在教学中老师除了培养学生的能力，尤为重要的还是心态的把握，老师能够让学生以轻松愉悦的心情来学习，学习中尽情的表现自己，可有效的提升学生的自信心，这样无论生活学习中对学生都有帮助，自信心提升进而促进能力的提升。随着初中教育课业的减轻，把美术、音乐、体育等作为了重点。但是在目前初中音乐教学过程中对与提高和培养学生的审美仍存在了很多问题。无论采取怎么样的教学策略，最核心的内容就是培养学生的审美能力，教师应以学生为根本多角度考虑问题结合自身情况，改变教学模式，去了解学生的内心世界和情感，为学生创造出更好的教学环境和欣赏平台，在音乐道路上探索出新的教育方法，进而培养学生的审美能力。通过培养学生的音乐兴趣，促使学生在音乐中发挥其想象力和思维创造力，提升他们发现、欣赏、和鉴赏美的能力。
作者：李海涛 单位：江苏省灌南县第四中学
参考文献
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