第一篇:学前教育专业钢琴教学问题与解决方法
摘要:《基础教育课程改革纲要》指出:“要改革当前目标单一，过程僵化，公式机械的培养模式。”实用性在高等教育中占有特殊地位，从学前教育专业来讲，是向社会输送本专业的合格师资。钢琴课是学前教育专业学生就业及发展的专业必修课程，主要培养学生职业技能并以此突出其职业化的特征。
关键词:学前教育;钢琴;技能
《幼儿园教育指导纲要(试行)》中对艺术的要求———“丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。目标:(1)能初步感受环境、生活和艺术中的美。(2)喜欢艺术活动，能用自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受与体验。(3)乐于与同伴一起娱乐、表演、创作。”钢琴是幼儿园实施艺术教育的重要途径。因此许多幼儿园与幼儿教育机构对教师的音乐实践能力提出了高要求。钢琴课作为学前教育专业学生今后就业及发展的专业必修课程，主要培养学前教育专业学生职业技能并以此突出其职业化的特征。钢琴课是黑龙江生态工程职业学院学前教育专业的必修课，在学前教育专业所有课程之中是最为重要的专业主干课程，其教学内容是学前教育专业教学改革的重要部分。《基础教育课程改革纲要》指出:“要改革当前目标单一，过程僵化，公式机械的培养模式。”实用性在高等教育中占有特殊地位，从学前教育专业来讲，是向社会输送本专业的合格师资。学院学前教育专业自2015年设置以来已经招收两届学生，在两年的教学实践中遇到一些实际问题并探讨出了解决问题的方法。
一、学生音乐基础薄弱
目前学院学前教育专业招生主要依据学生高考文化课的成绩，没有进行音乐方面的考试。大多数学生没有接受过任何音乐方面的学习与训练，声乐、键盘、舞蹈以及理论知识技能水平几乎是零，对高职阶段学生音乐技能的培养带来了很大的难度。由于学生没有任何音乐基础，所以学习起来带有畏惧感，情绪低落。要通过两年在校学习与一年实习，达到掌握从事幼教所必需的综合音乐应用能力对教师与学生来说都是一项艰巨的任务。所以新一届学生应进行高考前的音乐专业课考试，对有音乐基础的学生优先录取，提高生源的音乐基础水平。对于在校学生，专业教师可以引导他们欣赏与音乐有关的音频、视频，组织学生到音乐厅欣赏交响乐、音乐剧、舞剧，向学生推荐阅读有关音乐家的书籍，了解具体音乐作品背后的故事，接受艺术的熏陶。
二、音乐理论与钢琴实践结合不紧密
学前教育专业的学生之前没有接受过任何音乐技能的训练，所以对音乐理论学习更加困难。因此，可以把乐理学习的难度相应降低，达到对幼儿歌曲弹唱和伴奏时的简单编配即可。单独学习乐理时，学生头脑里没有构建具体键盘的形象，学习起来还是抽象地把乐理融入钢琴课程中，例如在学习《四季歌》时，左手需要配以伴奏，如果联系之前讲到的乐理知识和弦及转位，教师就可以通过再次讲解、范奏，直观形象地把乐理知识自然融入钢琴弹奏中，使学生在第一时间得到练习和教师指导，达到快速、实用、运用自如的效果。这样，单纯的理论知识运用到具体的弹奏歌曲之中，学生听到通过自己学习的乐理知识与钢琴弹奏相结合的乐曲，就会有直观的视听效果，对学习会产生浓厚的兴趣。
三、学生对课后练琴重视不够
钢琴课由两部分组成:课上学习和课后练习。只有课上掌握学习内容和课后熟练，才能有好的教学效果。在教学中发现，学生在课堂上都能够理解掌握新知识的弹奏方法，只是不熟而已。但是，课堂的时间毕竟是有限的，教师既要带领学生对上一次的内容进行复习，又要讲授新知识，还要指导学生实践弹奏。因此，课后练习很重要。冰冻三尺非一日之寒，长期高效地进行课后练习弹奏，才能熟能生巧。而且练习的方法不同，其效果也截然不同。学生练琴时应掌握以下几个重要环节:一是慢练:(1)确定指法;(2)确定分句;(3)确定基本动作的走向;(4)确定困难片段的弹奏方法。二是分解细部练习:(1)分手练习;(2)分句练习;(3)分声部练习。三是把感觉连顺。课后练习时，可以分组练习，几人一组，由一名组长掌握每次练习的情况;同学之间可以互相学习，相互监督;教师可以把平时练琴的情况计入钢琴课成绩中。
四、学生对读谱的重要性认识不足
乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径就是唱谱。通过唱谱才能真正把符号变成声音，而演奏钢琴是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好的音乐。因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐没有真正深入内心。乐谱是作曲家留给人类的“公开信”，乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。弹奏新的、不熟悉的乐谱，是一个由陌生到精通的过程。养成良好的读谱习惯可以使学生具备阅读乐谱的能力，可以在“阅读”过程中发现演奏中所不易感觉的问题。因此，在“动手”弹奏之前要认真读谱且要把这一行之有效的手段贯穿于弹奏的始终。
五、存在胆怯心理，不愿表达与展示
对于没有专业基础的学生来说，在众人面前弹奏确实是一种考验，也是需要一定勇气的。学生有害羞心理，怕在老师和同学面前弹奏出错，或者担心不如其他同学弹得好，也是一种正常现象。教师应让学生明白弹奏就是要在众人面前展示的道理。要循循善诱地正确引导学生，先从简单熟练的乐曲开始让学生进行展示，然后进行针对性地指导与点评，教师要有耐心，启发学生把优点放大，对不足的地方加强练习。例如，《拜厄钢琴基本教程》第80条、第88条都是节奏感明显、旋律欢快的练习曲，其中的装饰音、附点八分音符与十六分音符的结合，需要描述详细，让学生体会、理解，指导学生进行节奏训练和读谱的练习，最后落实在键盘的弹奏上。这样，学生就会克服不足，增强学习的自信心，从而愿意表达与展示。
六、学生对钢琴课程学习目标不明确
对于学前教育专业的学生来说，所学课程的五大领域中钢琴与弹唱是特长专业课，更是必修课程，也是音乐素质养成教育，是幼教工作中日常授课和艺术启蒙素质培养最重要的技能。经过学习，能够提高学生对音乐作品的鉴赏能力与审美水平。具备弹唱能力是高职学前教育专业钢琴课程的教学目标之一，可以为日后的幼教工作打下坚实的基础。同时也为学前教育专业领域培养和储备高素质、高水平的人才队伍。学前教育是基础教育的基础，对巩固义务教育的成果，提高义务教育的质量和提高国民素质具有重要意义，是培养德、智、体全面发展，具有一定教育专长，具有一定的演唱、演奏等音乐技能和健康的艺术审美观点以及艺术欣赏和艺术表现能力，能够适应学前教育事业发展需要的幼儿园音乐教师的重要途经。
参考文献:
［1］夏志刚．幼儿教师钢琴基础［M］．上海:复旦大学出版社，2014．
［2］陈云华，潘如仪．钢琴即兴弹唱教程［M］．上海:复旦大学出版社，2015．
［3］杜悦艳．学前教育钢琴基础课程［M］．南京:江苏教育出版社，2013．
［4］孙冬梅．儿童歌曲伴奏与弹唱教程［M］．北京:中国出版集团现代出版社，2012．
［5］赵晓生．钢琴演奏之道［M］．上海:世界图书出版公司，1999．
［6］人民音乐出版社编辑部．拜厄钢琴基本教程［M］．北京:人民音乐出版社，2004.
作者:陈天怡 单位:黑龙江生态工程职业学院
第二篇:学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育体系运用
摘要：当前世界上影响力最大的三大音乐教育体系之一奥尔夫音乐教育，将音乐动作、舞蹈、语言这些因素结合到了一起，让幼儿能对音乐内涵进行理解，将幼儿的即兴创作能力激发出来，在语言、理解、表演方面也能有效提高。本文对奥尔夫音乐教育体系进行论述，以学前教育的实际情况为基础，提出了一些对奥尔夫音乐教育体系的实际应用方法。
关键词：学前教育；钢琴教学；奥尔夫音乐教育体系；运用
学前教育中的钢琴教学，可以有效地锻炼幼儿的身心协调能力，培养幼儿在音乐学习中的主动参与和主观能动性。不过钢琴的学习对于幼儿来说有非常大的难度，如果教学方法使用传统教学，则很容易让幼儿产生厌学情绪。所以，教师需要将幼儿自身的生理和心理特点考虑进来，选择科学的的学前音乐钢琴教学方式。在幼儿教学当中应用奥尔夫音乐教育体系，着重对幼儿的个性发展与潜能重视起来，能有效提升钢琴课程的教学质量。
一、奥尔夫音乐教育体系的原理
（一）将幼儿的创造性激发出来
由于幼儿的生活经验非常少，同时想象力非常丰富，老师在进行钢琴教学的过程中，需要提供给幼儿充分的创造力和表达空间，在合适的机会上对幼儿大力赞赏和鼓励，逐渐培养出幼儿在音乐方面的创造性。比如，教师向学生表达一个场景，让幼儿对这个场景做出理解并且进行即兴表演，也可以用一些乐器进行即兴演奏。引导幼儿积极地参与进教学活动中，全身心的投入到钢琴学习中来，并且用身体语言和乐器将自身情感表达出来。
（二）与本土音乐相结合
奥尔夫音乐教育体系在世界上很多国家广为流传，还在幼儿音乐教学当中被广泛应用，主要是因为奥尔夫音乐教育体系具有很大的开放性。在传播奥尔夫音乐教育体系的过程中，与当地传统民族音乐相结合，让音乐变得更加通俗易懂，降低音乐的教学难度，所以奥尔夫音乐教育体系非常适用于学龄前儿童的音乐教育。比如我国引入奥尔夫音乐教育体系之后，把奥尔夫音乐和童谣、民歌结合在了一起，让幼儿对音乐教学产生更加深刻的理解。
二、在学前教育中运用奥尔夫音乐教育体系进行钢琴教学
（一）节奏教学
幼儿的钢琴教学初级阶段，对音乐的感知全都来自乐谱的节奏。音乐节奏是音乐的核心，也是音乐的基础教学内容之一。钢琴曲谱节奏感强，则能将幼儿的想象力充分激发出来，并且对曲谱的记忆也会更加准确，提升儿童的学习积极性。奥尔夫音乐教育体系将节奏教学分为两方面：第一种，声势教学，把身体当做乐器以特定的动作和声响来培养幼儿的节奏感。第二种，语言教学，让幼儿朗读一段歌词，或是唱一段歌曲，先对歌曲产生大概认识，然后老师再唱一遍，能很大程度上降低学习难度。
（二）演奏艺术教学
钢琴学习对于儿童来说学习难度较高，所以在教学过程中钢琴教学比其他乐器更受重视。传统钢琴教学当中，教师会让幼儿对演奏步骤死记硬背，这对幼儿来说是很大的学习压力，对儿童的身心成长有很大影响。奥尔夫音乐教育体系更加注重幼儿对于音乐的体验和感受，主要是将学生的学习主动性和能动性激发出来。奥尔夫音乐教育体系中要求，在钢琴课堂教学中，需要动静结合，让学生有灵感上的启发，将学生的想象力、创造力培养出来，在钢琴演奏中将自己的思想表达出来。
（三）教学过程游戏化，提升音乐兴趣
最好的教学方式就是孩子们一起游戏，在做游戏的时候，孩子们的天性能够最大的发挥。年幼的小学生对游戏有着非常大的热情和激情，他们会因为游戏而提起十二分的精神，全身心的投入进游戏之中。因此，假如能在进行小学音乐教学的过程中，把音乐教学课程融入游戏之中，让孩子在喜欢的游戏环境中学习，在快乐玩耍的同时学习到音乐课程，这样做能非常高效的让学生参与学习课程中来，让学生能有非常高的学习热情和积极性。
三、遵从幼儿的音乐成长发展
学前音乐教育要根据学生的自身特点，再加上教育自身的性质联合决定。在进行学前音乐的教学时，要能维持学生的整体情绪在较高状态，保持适度的兴奋进行音乐教学，这需要教师有足够高的教学素养。
（一）将幼儿对于音乐的创造能力完全激发出来
我国的素质教育规定了，要在教育的过程中对学生的创造力进行有效开发和挖掘。据有关研究，孩子成长到4岁就可以获得一半智力，剩下的一半一直到17岁逐渐获得。由此可知，在幼儿时期对于孩子的创造性教育是至关重要的。音乐中有很强的创造性，这对于幼儿来说能够获得很多想象空间和创造思维，儿童也能从音乐中获取到各种信息。因此在进行学前教育的时候，应该充分利用儿童的这个思维特点，将其利用到教学活动中，比如在游戏中加入音乐元素，让儿童在玩耍的同时对音乐也进行了学习，在学习过程中进行了有效的思考。
（二）对家长提出要求，配合幼儿对音乐的学习
多数家长并没有重视孩子在音乐方面的培养，在家庭中对培养幼儿的音乐水平需要做到以下几点：首先家长要主动培养幼儿听音乐的习惯，营造出良好的环境供孩子进行音乐学习；其次，为孩子创建优良的艺术氛围，平时可以带孩子去参加一些音乐会、儿童剧之类的节目，让孩子在音乐氛围中生成对音乐的兴趣；最后，找到多种多样的音乐素材，对孩子的音乐识别能力进行锻炼，让孩子能够将自身的音乐能力展现出来，来提升儿童对音乐的感知力。
（三）对幼儿音乐课程进行改进提高
教师在进行学前音乐教育时，在提升幼儿音乐课堂教育的有效性同时，还应把合适的音乐素材融入到课程之中，这里就有很多音乐教学的课程设计在里面。对学前音乐课程提前做好设计工作，需要教师先了解到每一个孩子的目标和实际情况，使用各种方法让儿童能一直朝目标前进。现在很多学前音乐老师都是用这种方法进行课程设计，在每次课程设计的过程中，教师就像是裁判员和规则设计员，幼儿像是参长跑运动的运动员，幼儿在跑道上不断奔跑，完成自己的目标，而老师这时候也有引导和带领的作用，帮助学生完成老师所布置的任务。
四、结语
将奥尔夫音乐教育体系引入到中国教育当中，再经过了长时间的实践与推广，现在已经能很好地适应儿童音乐学习的需求，并且让幼儿在学习音乐时更加得心应手。钢琴老师也应该更好的掌握幼儿的生理和心理特点，再结合长期的教学经验，对钢琴课堂教学的手段和方法进行不断地优化创新，为幼儿打造出良好地学习环境，将幼儿的创造性思维更好的激发出来，为学生将来专业的钢琴学习打下坚实的基础。
参考文献：
[1]朱飞业.奥尔夫音乐教育思想对高职院校公共音乐鉴赏课程的教学启示——以久石让《在武道馆与宫崎骏一起的25年》音乐会作品为例[J].陕西教育，2016（11）：136-137.
[2]宋新谷,李红倩.奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用研究——以江西省萍乡市城区为例[J].中国校外教育，2013（03）：107-108.
[3]王旭冉,卢洪波.论音乐教育在学前教育专业中的拓展——以内蒙古自治区学前教育的供需结构为基础[J].学前教育研究，2011（17）：154-155.
作者:卢璐 单位:新疆师范高等专科学校学前教育学院
第三篇:学前教育专业钢琴教学问题与对策
摘要:《基础教育课程改革纲要》指出:“要改革当前目标单一，过程僵化，公式机械的培养模式。”实用性在高等教育中占有特殊地位，从学前教育专业来讲，是向社会输送本专业的合格师资。钢琴课是学前教育专业学生就业及发展的专业必修课程，主要培养学生职业技能并以此突出其职业化的特征。
关键词:学前教育;钢琴;技能
《幼儿园教育指导纲要(试行)》中对艺术的要求———“丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。目标:(1)能初步感受环境、生活和艺术中的美。(2)喜欢艺术活动，能用自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受与体验。(3)乐于与同伴一起娱乐、表演、创作。”钢琴是幼儿园实施艺术教育的重要途径。因此许多幼儿园与幼儿教育机构对教师的音乐实践能力提出了高要求。钢琴课作为学前教育专业学生今后就业及发展的专业必修课程，主要培养学前教育专业学生职业技能并以此突出其职业化的特征。钢琴课是黑龙江生态工程职业学院学前教育专业的必修课，在学前教育专业所有课程之中是最为重要的专业主干课程，其教学内容是学前教育专业教学改革的重要部分。《基础教育课程改革纲要》指出:“要改革当前目标单一，过程僵化，公式机械的培养模式。”实用性在高等教育中占有特殊地位，从学前教育专业来讲，是向社会输送本专业的合格师资。学院学前教育专业自2015年设置以来已经招收两届学生，在两年的教学实践中遇到一些实际问题并探讨出了解决问题的方法。
一、学生音乐基础薄弱
目前学院学前教育专业招生主要依据学生高考文化课的成绩，没有进行音乐方面的考试。大多数学生没有接受过任何音乐方面的学习与训练，声乐、键盘、舞蹈以及理论知识技能水平几乎是零，对高职阶段学生音乐技能的培养带来了很大的难度。由于学生没有任何音乐基础，所以学习起来带有畏惧感，情绪低落。要通过两年在校学习与一年实习，达到掌握从事幼教所必需的综合音乐应用能力对教师与学生来说都是一项艰巨的任务。所以新一届学生应进行高考前的音乐专业课考试，对有音乐基础的学生优先录取，提高生源的音乐基础水平。对于在校学生，专业教师可以引导他们欣赏与音乐有关的音频、视频，组织学生到音乐厅欣赏交响乐、音乐剧、舞剧，向学生推荐阅读有关音乐家的书籍，了解具体音乐作品背后的故事，接受艺术的熏陶。
二、音乐理论与钢琴实践结合不紧密
学前教育专业的学生之前没有接受过任何音乐技能的训练，所以对音乐理论学习更加困难。因此，可以把乐理学习的难度相应降低，达到对幼儿歌曲弹唱和伴奏时的简单编配即可。单独学习乐理时，学生头脑里没有构建具体键盘的形象，学习起来还是抽象地把乐理融入钢琴课程中，例如在学习《四季歌》时，左手需要配以伴奏，如果联系之前讲到的乐理知识和弦及转位，教师就可以通过再次讲解、范奏，直观形象地把乐理知识自然融入钢琴弹奏中，使学生在第一时间得到练习和教师指导，达到快速、实用、运用自如的效果。这样，单纯的理论知识运用到具体的弹奏歌曲之中，学生听到通过自己学习的乐理知识与钢琴弹奏相结合的乐曲，就会有直观的视听效果，对学习会产生浓厚的兴趣。
三、学生对课后练琴重视不够
钢琴课由两部分组成:课上学习和课后练习。只有课上掌握学习内容和课后熟练，才能有好的教学效果。在教学中发现，学生在课堂上都能够理解掌握新知识的弹奏方法，只是不熟而已。但是，课堂的时间毕竟是有限的，教师既要带领学生对上一次的内容进行复习，又要讲授新知识，还要指导学生实践弹奏。因此，课后练习很重要。冰冻三尺非一日之寒，长期高效地进行课后练习弹奏，才能熟能生巧。而且练习的方法不同，其效果也截然不同。学生练琴时应掌握以下几个重要环节:一是慢练:(1)确定指法;(2)确定分句;(3)确定基本动作的走向;(4)确定困难片段的弹奏方法。二是分解细部练习:(1)分手练习;(2)分句练习;(3)分声部练习。三是把感觉连顺。课后练习时，可以分组练习，几人一组，由一名组长掌握每次练习的情况;同学之间可以互相学习，相互监督;教师可以把平时练琴的情况计入钢琴课成绩中。
四、学生对读谱的重要性认识不足
乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径就是唱谱。通过唱谱才能真正把符号变成声音，而演奏钢琴是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好的音乐。因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐没有真正深入内心。乐谱是作曲家留给人类的“公开信”，乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。弹奏新的、不熟悉的乐谱，是一个由陌生到精通的过程。养成良好的读谱习惯可以使学生具备阅读乐谱的能力，可以在“阅读”过程中发现演奏中所不易感觉的问题。因此，在“动手”弹奏之前要认真读谱且要把这一行之有效的手段贯穿于弹奏的始终。
五、存在胆怯心理，不愿表达与展示
对于没有专业基础的学生来说，在众人面前弹奏确实是一种考验，也是需要一定勇气的。学生有害羞心理，怕在老师和同学面前弹奏出错，或者担心不如其他同学弹得好，也是一种正常现象。教师应让学生明白弹奏就是要在众人面前展示的道理。要循循善诱地正确引导学生，先从简单熟练的乐曲开始让学生进行展示，然后进行针对性地指导与点评，教师要有耐心，启发学生把优点放大，对不足的地方加强练习。例如，《拜厄钢琴基本教程》第80条、第88条都是节奏感明显、旋律欢快的练习曲，其中的装饰音、附点八分音符与十六分音符的结合，需要描述详细，让学生体会、理解，指导学生进行节奏训练和读谱的练习，最后落实在键盘的弹奏上。这样，学生就会克服不足，增强学习的自信心，从而愿意表达与展示。
六、学生对钢琴课程学习目标不明确
对于学前教育专业的学生来说，所学课程的五大领域中钢琴与弹唱是特长专业课，更是必修课程，也是音乐素质养成教育，是幼教工作中日常授课和艺术启蒙素质培养最重要的技能。经过学习，能够提高学生对音乐作品的鉴赏能力与审美水平。具备弹唱能力是高职学前教育专业钢琴课程的教学目标之一，可以为日后的幼教工作打下坚实的基础。同时也为学前教育专业领域培养和储备高素质、高水平的人才队伍。学前教育是基础教育的基础，对巩固义务教育的成果，提高义务教育的质量和提高国民素质具有重要意义，是培养德、智、体全面发展，具有一定教育专长，具有一定的演唱、演奏等音乐技能和健康的艺术审美观点以及艺术欣赏和艺术表现能力，能够适应学前教育事业发展需要的幼儿园音乐教师的重要途经。
参考文献:
［1］夏志刚．幼儿教师钢琴基础［M］．上海:复旦大学出版社，2014．
［2］陈云华，潘如仪．钢琴即兴弹唱教程［M］．上海:复旦大学出版社，2015．
［3］杜悦艳．学前教育钢琴基础课程［M］．南京:江苏教育出版社，2013．
［4］孙冬梅．儿童歌曲伴奏与弹唱教程［M］．北京:中国出版集团现代出版社，2012．
［5］赵晓生．钢琴演奏之道［M］．上海:世界图书出版公司，1999．
［6］人民音乐出版社编辑部．拜厄钢琴基本教程［M］．北京:人民音乐出版社，2004．
作者:陈天怡 单位:黑龙江生态工程职业学院
第四篇:高职院校学前教育专业钢琴教学探讨
〔摘要〕本文立足于高职院校学前教育专业中钢琴课程的特殊性，试从教学方法、教学内容、教学形式三个方面对高职学前专业钢琴课程教学情况进行探析，以期找寻到高职院校学前教育专业教学的科学策略。
〔关键词〕高职院校;学前教育;钢琴教学
有别于其他教育阶段或教育模式，高职院校中的学前教育呈现出职业技能导向与师范专业属性的复合特征。学前教育专业中的钢琴课程，作为该专业下设的一门必修课程，也因此被赋予了普通钢琴课程之外的其他教学重点与难点：一方面，如一些学者所言:“高职音乐教育教学的培养目标是“适应社会市场需求的实用型、技能型音乐人才”①，高职教育背景下的钢琴课程应适当将学生中的钢琴演奏能力及利用钢琴演奏技能辅助教学的能力纳入教学目标考量当中；另一方面，师范类专业背景下的钢琴课程，亦要求学生在相对有限的时间内掌握相当的音乐通识与理论知识。作为高等职业院校中的音乐专任教师，笔者认为，正是高职院校学前教育专业的特殊性决定了该背景下的钢琴课程教学应有别于传统，即在培养学生的音乐综合素质与某项专业技能水平间达到平衡。笔者将试从教学方法、教学内容、课程形式三个方面详述。
一、教学方法
古谚有“因材施教”，教学方法的讨论离不开学生群体和教学实际状况。就笔者所就职的院校而言，高职学前教育学生大体分为两大类。一类为“三年制学生”，此类学生通过高考进入本校，接受三年教育考核合格即授大专文凭。另一类为“五年制学生”，该类学生通过中考进入本校，接受五年教育考核合格后授大专文凭。笔者目前任教的2014级学前教育五年制班级，开课时间为四年半，学生来自全国各地，多数是初次接触钢琴，入校前缺乏音乐基础，音乐理论知识亦是空白。针对以上情况，单以教师讲授示范、学生模仿弹奏的传统教学方法难以较好地达到教学目的，而应将传统教学与其他教学方法相结合。如在节奏节拍的学习中，笔者引入德国奥尔夫教学法中的声势教学，让学生掌握和弹奏各类节奏型。在此基础上，笔者鼓励学生模仿各种动物的叫声来编配节奏，将学生按组分配，将团队编配的节奏进行自由组合，构成节奏即兴创编。通过变被动接收为主动接受，学生往往能将知识点掌握好。此外，笔者重视课余的技能练习。在新课教学之前布置学习任务单，由学生自行查找相关音乐知识，或以学习小组为单位进行弹奏练习。个别学生有疑处可通过小组帮助解惑。遇到普遍问题，由小组整理后，派代表在课堂上提出。教师根据学生完成任务单的情况，将多数同学都不懂的知识点重点讲解示范。笔者以为在基础的教学之余，高职院校学前教育课程应围绕模拟幼儿园的真实教学来开展。通过模拟毕业后的教学实际，除培养学生在钢琴基本弹奏和即兴伴奏技能之外，还要培养学生将所学知识灵活运用于幼儿园实际教学的综合能力。
二、教学内容
某种程度上而言，一门课程的教学内容往往由教学目标决定。高职学前专业培养的是幼儿园老师，而在幼儿园的实际工作中，钢琴并不是一门单独的课程，更多情况下是与歌唱、律动、音乐游戏、各类活动融合在一起的教学手段。因此学前专业钢琴课程的教学内容不能仅强调培养钢琴弹奏技巧，更应辅以幼儿歌曲弹唱、儿歌即兴伴奏、钢琴教学法等方面的训练内容。钢琴的学习离不开乐理通识的掌握。过分强调钢琴弹奏，忽视学生识谱训练，不利用学生的长远发展，也只有从谱面知识开始学习，才能系统地了解钢琴弹奏技法，也进一步深化了学生对音乐的理解。笔者在入校学生的第一二学年教学中，多以引起学生对钢琴的兴趣为出发点，以乐理、钢琴弹奏的基本知识为主，择取结构规整、音符节奏简单的练习曲，旋律优美的乐曲，让学生边弹边唱，从识谱、坐姿、触键方法、弹奏手型、基本弹奏方法（连奏、断奏、跳音等）等各个基础方面对学生严格要求。第三学年的学生已具备一定乐理视唱练耳钢琴弹奏的基础。考虑到幼儿园的教学实际中，儿歌作品多只有旋律，并无配伴奏的情况，笔者在钢琴基本弹奏的教学内容外着重增添即兴伴奏部分。此阶段笔者选用幼儿钢琴作品和儿歌让学生进行弹奏训练，教学重点多放在以下几方面：1、各类大小调音阶、琶音、和弦；2、伴奏音型（全分解、半分解、柱式和弦等）；3、和弦级数的选配（IIVV）；4、移调能力、自弹自唱能力；5、歌曲风格的分析等。鉴于第四学年的学生已有一定的钢琴弹奏与即兴伴奏基础，笔者加入了幼儿园教学工作内容，在教授学生弹奏儿歌作品的同时，引导学生将其与教学模拟结合，让学生明白如何针对不同年龄阶段的幼儿特点进行教学，如何应对课堂上发生的意外状况等等。以上教学内容的安排，能让学生在课堂中模拟进行教学实践，掌握一些幼儿园工作中必备的职业技能。
三、课程形式
高职学前专业的学生课程繁杂，课余钢琴练习的时间相对紧张，这就要求学生合理利用上课时间，将学习与练习相结合。笔者所在高职院校中的钢琴课程采用集体教学模式，每班学生约50名，教学场地多安排在电钢琴房。在课堂中，笔者遵循“教师指引，学生主动”原则，将集中授课、小组协作、针对指导几种形式相结合。（一）集中授课。笔者通过教学课件，将课程的主要内容与知识点明确传导到学生，将音乐理论知识、弹奏技巧、儿歌伴奏知识等以教师讲授的方式灌输给学生，同时利用教室多媒体的优势，进行重难点的弹奏示范。待多数学生均对示范明晰无误后，由学生齐奏练习，在培养学生稳定节奏感的同时又锻炼学生的音乐听觉。集体课笔者会视情况请学生上台演奏，引导学生认真倾听，鼓励学生就手型、指法、节奏节拍、音乐表现等方面进行评价，以培养学生发现、分析和解决问题的能力，也让学生在观摩点评之余进行自我纠错与提高。（二）小组协作。小组协作课旨在增强学生互助合作意识。学期伊始由学生自行分成学习小组，每组学生根据小组课的内容进行课堂讨论与分工练习弹奏。小组当中由技能水平较高的学生充当助理教师，帮助教师指导其他学生，教师则在学生遇到疑难时，进行指导，以达到学生相互帮助，共同进步的目的。如在曲子的弹奏中，笔者要求一组中的两位学生分弹左右手旋律（伴奏），两人共同完成。学生在弹奏时须先各自练熟，配弹时需同时起拍，保持速度一致外还需互相倾听对方的弹奏，较好地培养了学生的乐感和节奏感。在模拟幼儿园的环节中，学生也以小组为单位，创设幼儿园情景，将钢琴课程与音乐、舞蹈、绘画、语言等其他课程结合，进行分工协作。如模拟儿歌教学场景，部分学生模仿教师进行弹奏、教学，部分学生模仿幼儿唱歌或提问，部分学生创编舞蹈动作，部分学生编排情景剧、设计语言、准备道具。数组学生通力将幼儿园教学情景完整展示，学生、教师就弹、唱、跳、教等各方面进行自我评价与点评。通过模拟环境下的钢琴学习，能够让学生模拟幼儿园的教学情景，将课堂知识与幼儿园的实际相结合。教师的角色也由此得以转换：不再是单纯的输出源，而是作为引导者来调动学生积极性，培养学生协作意识。（三）针对指导。对于班级里程度相对高一些或低一些的学生，笔者会采取针对指导的方式。对程度相对较高的学生，笔者在一般的教学内容之外会增加难度稍大的钢琴作品与伴奏配弹，以进一步提升学生的学习程度；对程度相对偏低的学生，笔者多会将上课内容进行分解或另选较简单的儿歌让其弹奏，让学生提高自信，稳步提升。笔者通过个别指导的方式可以较好地让不同程度的学生共同提高，在自己的学习掌握程度上得到相应发展。笔者在几种课程模式上，制定了加分措施：学生若在课堂中积极踊跃、回课情况良好、和自己相比有进步或进行小组展示均可加分。通过几种课程模式与加分措施的共同作用，笔者教授的高职学前专业学生在钢琴课堂中取得了较好的学习效果。目前我院2014级五专学前教育专业大部分学生已具备一定钢琴弹奏与即兴伴奏能力，在幼儿园见习中，大部分学生也已能够进行音乐教学。作为一名高职院校学前教育专业的钢琴教师，应当根据幼儿园的实际工作要求对课堂内容作出相应调整，在注重培养学生的钢琴弹奏、理论知识的同时强调实际操作与教学能力，运用多种教学方法、模式让学生明晰本专业的培养目标，激发学生对学前钢琴课程学习的主动性与自觉性，培养出一批适应幼儿园教学活动的幼儿教师。
参考文献：
[1]刘红.基于工作过程导向的高职学前教育专业音乐课程改革与实践[J].当代职业教育，2012（7）.
[2]尹爱青音乐课程与教学论[Ml.长春:东北师范大学出版社，2006.
作者:魏悦 单位:吉安职业技术学院
