摘要：
设计素描属于艺术设计专业的专业基础课程，其中加入了传统艺术教学相关的素描教学，更将设计意识的培养作为课程重点，旨在激发学生的创造意识和对素描内容的把握能力。本文从设计素描教学对设计意识培养的作用出发，通过具体课程中设计意识培养思路的分析，进一步明确了在设计素描教学中如何进行设计意识的培养。
关键词：
设计素描；设计意识；作用；方式
作为艺术设计专业的基础课程，设计素描在吸收本专业素描教学精华的基础上，进行了设计教学理念的加工，将专业化的设计训练和基础的素描课程结合起来，加深了绘画教学和设计教学之间的联系，并通过结构、具象、装饰、材质媒介综合等多种设计素描形式的展开，为学生设计意识的培养提供条件。
一、设计素描对培养设计意识的作用
在设计素描中，素描不再是单纯的形态或形状的描绘，其重点关注对于观察方式的培养，即将常规的有关素描形式的推理理论和具体素描内容的形态观察结合起来，通过透视原理的运用，提升个人对物体空间思维能力和想象能力的培养，以便促进构型的最终物化。在进行设计素描训练的过程中，以对象既有形态特征为主的素描训练只是训练的初级阶段，最终的教学目标则是通过对素描对象的本质结构把握，在再现物体形态的基础上，形成全方位理解和观察对象造型的思维习惯。在思维形成的过程中，学生不仅需要学习基本的素描造型结构理解方法，形成对物体空间感的具体认识，而且需要明确素描对象背后附着的文化、价值观、经济价值、使用方式等内容，多方面理解同一物体的不同形态，促进其职业思维意识的培养。
二、设计素描中设计意识培养思路分析
1.注重创造性思维开发，创新设计教学方法
设计素描虽不属于产品设计的范畴，但是同样可以作为创造性思维培养的途径，通过对思维的训练不断开发创新意识，并通过观察能力的培养以及社会经验的总结，形成运用创新式思维的习惯。在常规化的素描教学中，其模式基本固化，即通过采用对物体基本观察能力的培养以及明暗效果的训练，帮助学生形成对某一静物的如何摆放的认识。而设计素描在教学过程中，需要重点强调学生的设计意识，因此在教学过程中，可以引导学生从新颖的视角进行结构的观察和明暗状态的摸索，在强化素描内容的基础上进行素描对象的想想拓展。比如进行基本结构的打散以促进新结构的形成。
2.理性分析设计素描内容，提升创造性思维能力
设计素描本身即属于设计内容，素描作为其基础阶段，同样需要对描绘对象的客观逻辑分析，以便把握素描内容的基本逻辑过程。比如在进行结构素描过程中，可以通过对结构的透视、穿插观察等，避免某些视觉误差对自身观察判断的影响，实现抽象认识和具象认识的有效逻辑结合。理性分析的使用，能够有效避免学生在素描过程中的随意绘画状态，克服其在面对素描对象时的盲目性，帮助其强化整体的形象思维意识，并为创造性思维的形成和提高提供前提。
3.培养审美意识和情感，精确传达设计形态
设计产品本身并非单纯的机器，其是设计师在灵感的引导下，结合自身的社会经验所进行的情感宣泄，包括产品形态的设计、产品色彩的选择等在内的内容都作为产品语言属于设计师自身的情感体现。设计素描作为基础设计意识和设计能力培养的课程内容，需要重视提升学生的审美意识，培养其情感表达意识，帮助其通过对色彩内涵的把握以及对形状功能的审美体会等，丰富自身在设计素描过程中的语言表达。比如可以通过主题式设计素描的绘制来帮助学生强化认识，如让学生将素描的形象描绘的更加活泼可爱，可以提示其多用圆形来表达光滑、跳动的感觉，同时可以利用较为明亮的色彩来强化设计感觉。
三、设计素描教学中的设计意识培养方式
1.加强结构学习，提升结构感知能力
传统的结构素描中，素描独享的整体性和美感作为主要内容被关注，学生重点在于对光影的描绘。而设计素描的结构性训练中，学生不仅需要被要求关注不同空间状态或者不同放置状态下物体的光影效果，而且需要通过空间化的思维推理能力及理性分析能力进行物体内部结构的有效构思，实现设计物内部构造和外部形体模式的结核性表达。比如在进行某罐状物体的绘制时，可以要求学生不仅将素描对象的外部形象描绘出来，而且需要通过摸索、观察等进行内部内弧线或者内部花纹的绘制，不可对描绘对象进行模糊处理，增强其空间透视的思维能力的同时，提高其基本的逻辑思维能力，为其总体化设计意识的形成打下基础。
2.重视视觉延伸，创新性地感受描绘对象
在设计素描教学过程中，重视对学生视觉延伸能力的培养，主要通过具象化素描的方式，即通过训练学生放大观察效果的能力，让其对所描绘物象的具体光影效果、表面纹理、内部质感等通过视觉和想象力的结合进行再现。学生利用对各种物体的具体化结构、形象、材质、明暗效果等的观察，不断提升自身的观察能力和写实能力，同时通过教师有意识的错觉效果、动感状态等的培养，让学生明确物体在不同状态下的实际效果，进而帮助其理解基本的物体构成、运动等规律，让其在实际的作品设计中，利用已有的视觉观察效果进行想象空间的视觉延伸从而重新排列设计作品的组合形式，实现对设计作品的创新感受，以便更好的吸引观众。
3.综合运用材料媒介，拓展视觉形式
为让学生熟悉不同的材料媒介，教师可以通过不同素描绘制工具、不同纸张的特性等，引导学生不断熟悉材料，同时鼓励其进行材料的再次组合创造。比如让学生体验丙烯涂在布面、纸面等的不同效果以及其对实际设计作品纹理表达效果的影响；或者让学生进行多材料的水墨晕染实验，帮助其不断熟悉不同材料的特性以及组合表现效果，进而明确组合表现的最佳选择，促进基本设计能力的提高。
4.重视装饰素描，形成主动再创造能力
在装饰素描中，素描对象需要根据原有的基本设计内容进行装饰物体的再创造，一方面强调学生对原有物体的解读能力，即其对原有物体的空间状态、光影状态、结构透视效果、所处环境、具体使用效果等的把握能力，还需要对装饰物体进行形状的选择以及装饰效果的空间想象和设计。比如在进行家具的装饰素描时，学生其需要把握家具现有的作用以及装饰过后的食用效果，并进行装饰物体材质、展示效果等的选择。实际课堂教学中，教师可以通过装饰素描设计法则的介绍，利用打散重构等形式给学生提供一些元素，让其利用所学素描规则对这些元素进行设计处理，进而帮助其不断熟悉不同元素的美化效果，推动其不断进行再创造和在思考，实现设计意识的增强。
四、结语
设计素描教学的最终目的是为了提升学生的设计能力，总体来说，将对学生设计思路问题的关注与学科的应用特点相结合，完成对元素构想相关的想象力以及对形态和空间的解构能力的双重教学，并有效促进学生整体设计水平的提高。
作者：高艾荣 单位：湖北省仙桃职业学院
参考文献：
[1][美]罗克曼.教素描的艺术[M].上海人民美术出版社，2003.
[2]彭吁军.论设计专业素描教学与改革[J].大舞台，2010（4）