1在鼓励中培养学生的自信心
初入校门的小学学生不比初中生和高中生，他们在心理和生理上并不成熟，当他们在受到夸奖时其表现会比平时优异，即“好学生都是夸出来的”教育名言的体现，其实不光是美术，在其他学科也是这样，常常会有学生因为教师的一句话、一个眼神而感到雀跃或沮丧，某些学生可能因此重拾信心，再次激情昂扬地投入学习当中，某些学生可能因此而受到伤害封闭自己，严重影响到师生间的交流沟通和学习成绩进步。其实在实际生活中有很多此类的例子，当受到教师或家长等表扬时，学生在学习时更有激情，会积极举手回答问题发表意见，不断挖掘自身潜在能力，努力提高自身的学习成绩，从而获取成果更加喜悦和自信，对每件事情都充满自信心。但反之，学生得不到相应的肯定和表扬，那么在学习上他们会表现得消极，形成自卑心理，进而影响到接下来的学习，从一定程度上来说，这种负面情绪还将对学生全面发展产生不良影响。因此，在美术教育中，教师应该高度重视自身对学生的评价，主要应该以鼓励为主，进一步激发学生的学习积极性和潜力。而且美术教育主要是以创作和审美能力的培养为主，它与其他学科不同，学生只需在美中感受，在美中学习，畅游在艺术海洋便可。美术教师不能以学习好坏断定学生的好坏，而是应该在教学中发现学生的闪光点，帮助学生懂得自制，引导学生了解自身的优缺点，学会如何取长补短，在彼此借鉴学习中提高自身能力，从而更好地培养自身的自信心。例如在教学中，某些学生绘画水平俱佳，但鉴赏能力稍欠，当学生表现出懊恼或缺乏自信心时，教师可利用纵向比较法，让学生明白人非完人，自己的鉴赏能力虽然稍有欠缺，但自身还有着更宽广的发展空间，并且教师还要提供相应的施展平台给学生，努力做到每位学生能在相同的舞台上发挥不同的自己，进而促进其自身的自信心培养。同时教师还可以或明或暗地将自己对学生的期望传递给学生，让学生感受到教师对自己的关怀和重视，而且当教师将期望传递给学生后，学生也会按照教师的期望来对自身行为进行塑造，这样就会形成一个自动应验教师语言的效果，使得学生更加信任教师，教师也能更好地落实对学生自信心的培养。例如在上课回答问题的时候，当学生因为胆怯或者害怕答错等因素，不能流利地回答问题的时候，教师可以说一句鼓励的话语“仔细想想，你能行的”，或者投去一个信任的目光，或者给出一定的提示，让学生顺利地将问题回答出来，这样学生就会认为自己能行，在学习中自信心也会更强，也更能激发学生的主动性和积极性，进而提高教学效率。
2在美术中培养学生的自信心
小学生都是自由活泼的，而美术学习制作的过程是自由的，毫无束缚。学生在绘画和制作往往会淋漓尽致地把所思和所期望的东西展现在图画中，他们不拘泥任何形式，就像在雪白的墙上乱涂乱画，带着点兴奋、激情以及自鸣得意，宛然一个艺术大师，笔走游龙，但是这一行为却往往不能得到成人的理解，更甚至遭到大人们的呵斥，不仅伤害了孩子的心灵，同时也伤害到学生的艺术天分，说不一定这其中有很多孩子都具有一定的“抽象艺术”天分，但却这样被“扼杀”了。所以在美术教育中，教师应该尊重学生的思想和创作，不能以成人的思维来限制学生的行为，即使在临摹名画学习的时候，学生也许会根据自己的喜好，或者对作品的理解和艺术天分对范本进行再创作，或许可以改变绘画内容，得到意想不到的效果。而且美术创作中，最终成品并不会像数学题一样只有一个严谨的答案，它具有多样性的特点，美术创作展现的是不同的美，只是需要从不同角度去欣赏和评判。也就是说在美术创作中，不管学生画出、创作出来什么，这都是学生努力完成的结果，需要得到别人的认可，尤其是那些绘画基础比较差的学生更需要得到认可。在美术教学中发现，一些学生在绘画的时候，时常用手将自己的绘画创作捂住，不想让老师和同学看到，认为自己会被笑话，这就是一种缺乏自信心的表现，对于这样的学生，教师可以轻轻地告诉他“我很喜欢这幅画，如果你将这个部分（不足的地方）再加以修改，我想这幅画会更棒”，这样不仅可以给予学生肯定，同时也委婉地指出其中的不足，进而达到了提升学生自信心的目的，让学生感受到老师对自己的极度尊重和认可，也激发了学生的绘画创作积极性，让学生自由自在自信地进行创作和创新。例如在讲述《图形的变换》时，教师可以先以一样物品为原型，画出各种图案的范例，展示自己的作品以供大家参考，引导学生展开丰富的想象，让学生将他们的奇思妙想通过绘画创作的形式展现出来，这样学生也会积极开动脑筋，畅所欲言，将绘画创作当做自己的自由天堂，畅所欲言，这样不仅拉近了师生之间的关系，同时学生的自信心也能够得到一定提升，或许在绘画创作中，学生还能创作一些作为美术教师都没有想到的创作方法，激发学生的创作艺术潜能。
3在作品评价中让学生树立自信心
每一个人都有较强的自尊，小学生也不例外，他们的自尊或许更为强烈。小学生的自由表现，无拘无束，决定了他们的创造性，童心世界的无限展开和自主，体现了学生的自我意识和个性表达，比如临摹，很多学生都会对原作进行一些改动，使其变得不一样，这并不是离经叛道，而是学生自身的无意识创作，在尊重原作的基础上，冲破其中不愉快的阻碍，充分展现学生自我，这就是学生思维创造所产生的火花，往往呈现的是艺术创作的最新、最纯粹的源动力。而且美术创作本身就不能完全用理性和知识去表达，而是一种水到渠成，无意产生的，这也在一定程度上证明了很多伟大艺术作品那么出名的原因了。例如在进行《吹画》教学的时候，范本原是一树梅花，但是学生在创作的时候发现自己吹不出梅树的形态，那么教师就可以从中发现其中蕴藏的其他事物，让学生勇于发现美术创作中的另一番天地，并且通过引导，让学生完全沉醉于“艺术创作”的满足中，发现美术创作的不拘泥形态的特点，充分诱发学生的创造热情，建立学生艺术创作的自信心。也就是说，在评价学生创作时，教师不但要坚持创作性、自由性和童真性的评价标准，还需进行分层次的评价，即针对不同学生作业以不同的评价方法，通过这种针对性的分层评价为学生今后学习点亮一盏启明灯，并折射出学生更强的自信心和创新创造精神。总之，在美术教学中，教师应该从学生的角度进行审美情操的培养，尽量别用“好与坏”或者是“像与不像”来评价和衡量学生，而是应该由童心去探寻美术学习中的闪光点，让学生在创造思维的训练中，渐渐铸起创新的思维品质，引导学生对自己充满探索和征服的自信心。除此之外，教师还应该在课前就掌握学生的整体水平，教学围绕一般的水平的学生，对有特殊兴趣的学生进行引导和扶持，对于学习困难，兴趣不大的学生，对他们进行救失工作，让每一个学生都充满信心的投入到美术学习中。所以在教学工作中，对不同的学生采取不同的教学方法，要把学生的兴趣贯穿于整个教学过程中，使每一位学生的绘画兴趣得到培养，显著提高学生的自信心。在教学和学生生活过程中，教师也可以关注一下学生的眼神，体会学生对知识的兴趣、理解与否，进而反思和改进自己的教学。
4结束语
当前的美术教育已经打破了传统美术教育模式和知识框架，而是提倡新型教学方法和全新教学理念，强调通过综合性美术活动的学习，引导学生主动探索，自主创作，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验其中的愉悦，享受成就感。想要实现全新的美术教育，教师首先要加强对学生自信心的培养，让学生爱上美术学习，才能全身心地投入到美术学习中，进而起到陶冶情操，提高审美和创作、创新能力的教学目标。
作者：刘青 单位：广州市海珠区新港路小学
