第一篇：高校钢琴教学归元教学方式运用
目前在国内和国外都有很多钢琴课程的教学方法，但如何发挥出教学方法的作用，让学生真正从钢琴教学中掌握扎实的理论知识与技能，从而为社会的音乐事业贡献自己的力量，这是各个高校应引起关注的重点问题。为了提高高校内钢琴教学的效果，高校应积极运用“归元”教学方式。但目前高校的钢琴教学中还存在着不少问题。本文在对“归元”教学法的内涵、高校钢琴教学的现状与问题进行分析的基础上，提出了相关的建议来更好的发挥“归元”教学法的作用。在国家的发展过程中，教育发挥了重要的作用，尤其是高校教育，它能为国家培养更多符合社会发展需求的优秀人才，为国家的现代化发展奠定基础。但需要注意的是，虽然目前国内和国外都积累了很多种各具特色的教学方法，但在高校的钢琴教学中哪种教学方法最为有效，以及如何有效运用教学方法来让学生真正学到有用的东西，是高校目前面临的最主要的问题。如今“归元”教学法逐渐发展起来，与以往的教学法相比，它更有助于提高高校内钢琴教学的效果，因此，高校应积极引入“归元”教学法，并运用到钢琴教学中去，从而提高学生的音乐素质，推动社会上音乐事业的发展。
一、“归元”教学方式的内涵
“归元”是一个哲学名词，简单的说，它指的是回归到事物的本质上。马克思主义的哲学思想中提到：世间上所有的事物除了变化是绝对不变之外，其它都是处于相对变化之中的。所以，时间一分一秒的消逝，周围环境的不断发展，相关人物的变化等等因素都会对事物的本质造成影响使其发生变化。当事物的本质发生变化之后，“归元”也需要及时发展，不断更新观念，这样才能时刻清晰的了解到事物的本质。在高校的钢琴教学中融入“归元”的理念指的是根据社会经济的发展需求来对钢琴教学中的本质进行重新的定位。总的来说，将“归元”教学法与运用到高校的钢琴教学中，实际上就是树立以人为本的教学观念。所以，要想充分发挥出“归元”教学法的作用，就需要深入了解和分析高校钢琴教学目前的发展现状和存在的问题，在此基础上对该教学法进行运用，从而提高高校内钢琴教学的效果，让学生掌握丰富的钢琴知识和技能，促进高校钢琴教学进一步发展。
二、“归元”教学方式在我国高校钢琴教学中的运用
融入“因材施教”和“以人为本”的教育理念。学生在进入高校学习之前，其基础钢琴素养与演奏水平通常是参差不齐的，有基本功扎实稳定的，也有基础较差的。因此，高校钢琴教师需要充分了解每一位学生的实际能力，知晓他们的弱势与优势，并在此基础上融入“因材施教”和“以人为本”的教育理念，以此开展钢琴教学活动。具体而言，教师可根据学生钢琴技能的掌握程度大致分为三个等级，针对不同等级的学生运用不同的教学方法，以培养学生的审美意识和音乐鉴赏能力。对于那些低等级的学生，由于他们缺乏必要的钢琴技能与理论知识，不能准确理解钢琴作品的内涵，所以教师应教授学生一些简单的演奏技巧，介绍相关的文化背景与理论知识，进而让学生真正理解钢琴演奏的奥秘，激发他们对钢琴学习的兴趣；对于中等级别的学生，由于他们已经掌握了相关的知识与技能，所以教师只需纠正他们演奏中的错误，并教授一些修正方法。在这一过程中，教师不能过分地指责学生，否则只会影响教学效果，降低学生的积极性；而对于少数高等级的学生，教师要注重培养他们的演奏风格与音乐审美意识，通过不断的正规练习与舞台实践，积累一定的经验，实现钢琴演奏的创新。注重高校学生的个性发展，激发学习热情与兴趣。由于不同的学生有着不同的性格特征与知识水平，因而导致他们在钢琴技法、乐谱、表现力等诸多方面存在较大的差异，出现整体发展不协调、不均衡的趋势，继而影响了高校钢琴教学活动的开展。因此，在实际高校钢琴教学过程中，教师在教授钢琴技巧的同时，还需要注重培养学生的音乐能力，以此来提升学生音乐理解力与表现力。这不仅有利于激发学生学习钢琴的热情，而且还能充分调动他们的积极性与自主性。与此同时，钢琴教师应结合学生的兴趣爱好和个性特点，采用适当的教学方式，挖掘学生的钢琴演奏潜质，推动高校学生的个性发展。强化我国高校音乐教学。音乐作为一门基础性课程，应当受到高校的关注与重视。因此，在高校钢琴教学过程中，教师应立足于学生热爱音乐的基础上，培养学生的音乐感知能力与倾听能力，进而全面提升高校学生的音乐鉴赏能力。除此之外，教师还要发挥教师的引导作用，课前准备一些风格迥异的音乐作品，适当地讲解乐理知识，帮助学生寻找音乐的美感，提高学生的音乐理解能力与感知能力。通过不断地改善音乐教学模式，强化学生在钢琴专业知识理论、演奏技巧、演奏风格等方面的能力，这对开展钢琴“归元”教学具有十分重要的影响与意义。培养高校学生的音乐审美意识，实现“归元”钢琴教学。在钢琴学习过程中，绝大多数的高校学生仅仅单一化地练习各种钢琴技巧，而疏忽了钢琴艺术中的审美意识，这也在无形之中使得很多学生难以理解钢琴艺术的真谛。因此，在高校钢琴教学过程中，教师要灵活地运用“归元”教学方式，从而让学生体会音乐的美感，感受音乐音符的跳动，展现钢琴演奏中的自然美。此外，为了培养高校学生的音乐审美意识，实现“归元”钢琴教学，教师要在多次的教学实践中培养学生的音乐鉴赏能力，提高学生会的音乐审美能力，展示学生丰富的情感表达。以下笔者从三个方面深入地阐述如何培养高校学生的音乐审美意识，让学生独自欣赏钢琴演奏表演，潜移默化地挖掘钢琴艺术的真谛，实现钢琴“归元”教学。准确地鉴别钢琴艺术中的音乐美。敲击键盘是产生钢琴音乐的主要方式，继而通过钢琴内部装置的联动作用，最终发出优美的钢琴音乐，有时演奏人员会利用钢琴踏板控制发声效果，从而使得钢琴音乐具有立体效果。为了让学生准确地鉴别钢琴艺术中的音乐美，一方面，教师可以向学生传授一些基本的发声原理、钢琴曲调中的结构、创作者的背景资料等知识，让学生能够准确地掌握与钢琴相关的知识与技能，进而为今后的实际钢琴演奏奠定了坚实的基础；另一方面，除钢琴理论知识的讲授之外，教师还可以采用言传身教的方式，向学生展示钢琴作品的演奏，使学生直观地感受到钢琴演奏过程中的各种变化，从而进一步让学生体会到钢琴艺术中的音乐美，让学生更加理性科学地欣赏钢琴作品，实现钢琴“归元”教学。科学理性地欣赏钢琴艺术中的“缺陷美”。学生在追求完美的同时，也要关注自身的“缺陷”。因此，在高校钢琴教学过程中，教师应适当引导学生科学理性地欣赏钢琴艺术中的“缺陷美”，告诉学生并非世界上的所有事情都是完美无缺的。正是由于“缺陷”的存在，因而我们才要力求完美。具体而言，教师可要求学生在欣赏“缺陷美”的过程中抓住美的旋律，将这样的“缺陷美”转化为追求完美的动力。此外，教师向学生演示钢琴弹奏时，要故意犯错，试着让学生发现缺陷，同时也要思考如何修正，从而加深了学生对钢琴演奏的理解，提升高校钢琴教学的实效性。重视体验过程，培养并提升能力。作为一种特殊的音乐表现形式，钢琴演奏要求演奏者需保持良好的心理状态、娴熟的演奏技巧及较高音乐领悟能力。钢琴舞台表演是实现音乐艺术魅力的主要形式之一。因此，在实际钢琴教学活动的开展过程中要注重体验学习过程。除此之外，高校钢琴教师要积极引导学生参与实际钢琴演奏活动中，结合个人情感思想与音乐素养，通过不断的钢琴演奏练习来凸显出高校学生对音乐的喜爱与追捧，从而进一步提高学生的钢琴领悟力与表现力。与此同时，教师还要十分重视培养学生的实践动手能力与创新意识，树立“以人为本”的归元教育理念，为学生今后的发展奠定坚实的基础。在高校钢琴教育教学过程中，教师运用各种各样的“归元”教学方式，但是其终极目的在于充分体现钢琴教学中的“以人为本”的教育思想，并且在整个钢琴教学过程回归到教育的本质。
总而言之，高校钢琴钢琴教师应在实际教学中融入“以高校学生为本”的教育理念，保持科学且理性的态度，从而提高钢琴教师的现代化教学意识。这不仅有利于引导学生培养高校学生的音乐审美意识与创新能力，而且也有利于高校钢琴教学真正意义上回归到教育的本质上，从而进一步为我国社会输送更多的音乐人才，为我国的音乐事业贡献出微薄的力量。
作者：任淑婧 单位：河套学院艺术系音乐教研室
第二篇：高校钢琴教学钢琴作品分析
【摘要】
文章首先分析了我国钢琴作品在高校钢琴教学中被忽视的原因，总结为优秀作品数量少、教学模式过于传统以及民族音乐已经匮乏。在此基础上重点探讨所开展的教学任务中该以何种方式运用中国钢琴作品，结合教学现阶段所存在的问题来进行，更深入的提升教学任务完成质量，为学生营造出有利于创造的学习环境。
【关键词】
钢琴作品；高校钢琴教学；教学现状
一、钢琴作品在高校钢琴教学中被忽视的原因
（一）中国优秀钢琴作品的数量较少
钢琴教学中教师通常会选择一些国外的作品来与同学进行赏析，我国的钢琴作品列举比例却比较小，在课堂教学中甚至被忽略。这一点与我国钢琴作品优秀数量有很大关系，中国比较出名的钢琴作品都是根据名曲进行改编，例如梅花三弄、十面埋伏等等。而这些乐曲在创作过程中则是针对我国传统乐器古筝来进行的，改编成为钢琴曲目后在风格与意境上会有很大的变化。虽然这些钢琴作品在国内得到了认可，但在国际上并没有得到广泛的传播，带有浓郁传统文化色彩的钢琴作品自然也没能大量应用在高校钢琴课堂教学中。我国的钢琴作品创作中缺乏现代音乐的融合，这也是造成中国钢琴作品在高校钢琴教学中受忽视的主要原因。
（二）教学模式缺乏创新
长时间在固定的教学模式下，高校钢琴教师已经习惯在课堂中列举一些西方的钢琴作品来与同学共同赏析。这忽略了音乐文化的融合性，只有了解各国钢琴作品的特征，才能够拥有更开阔的创作思路，所创作出的作品也更具有融合性。但受传统教学模式的影响，高校钢琴教学中融合性并没有体现出来，逐渐对学生也产生了引导，学生也逐渐习惯了西方钢琴作品的欣赏，不能将我国的传统音乐融入在其中，最终造成中国钢琴作品在课堂中得不到赏析，未来我国的钢琴作品创作发展也受到阻碍。教学模式创新需要一个过渡时间，总结传统经验的同时不断的融合创新体系，这对高校钢琴教育人员的工作能力也是很大的考验。
（三）民族音乐意境的匮乏
我国钢琴作品中民族文化体现偏多，高校钢琴教学中习惯性将钢琴定义为世界性音乐，民族文化在钢琴作品中的意境赏析目前比较匮乏，这样的环境并不利于民族文化发展，同时对学生的民族文化理解也存在很大的误差，在这样的环境下，高校钢琴课堂中对中国钢琴作品的赏析并不彻底，没有深入到民族钢琴作品的精髓中，学生所养成的习惯自然也因此受到影响，在课堂中仍然以西方钢琴作品为主要列举对象进行欣赏。中国钢琴作品重要的是突出中国特色，在此基础上不断的融合西方音乐文化理念，形成开放式的创作环境，这也是现代钢琴音乐高校教学中所缺失的，需要重点调节。
二、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义
（一）有利于培养学生的民族主义情怀和民族精神
将中国钢琴作品应用在高校钢琴课堂教学中，可以有效的培养学生民族文化精神，在音乐赏析中感受中国钢琴作品与西方钢琴作品在文化理念上的差异性，这样更有助于创作出中国特色的优秀钢琴作品，并在所开展的钢琴教学计划中融合创新理念，使学生在课堂上可以有更多的收获，这一点也是传统方法中难以实现的。对于钢琴课堂教学中的赏析作品选择，要从不同的角度来进行，合理设置中国钢琴作品与西方钢琴作品之间的比例，学生能够了解到不同的钢琴音乐文化，培养学生的钢琴作品创作能力，这也是高校开展钢琴教学的初衷。
（二）有利于学生更好的感受钢琴音乐
钢琴音乐教学中，通过多元化音乐作品赏析，可以帮助学生更深入的了解钢琴作品，并在所开展的音乐教学中实现创新突破。音乐是一种很好的交流语言，中国钢琴作品与西方钢琴作品也是平等的，能够在音乐中表达出情感，高校钢琴教师更重要的是要引导学生培养这种音乐交流能力，能够从不同元素的钢琴音乐中产生共鸣，并将东西方钢琴作品中的文化理念相互融合，学生在这样的学习环境下也能够更好的体现出对音乐的态度，对未来的创作也有很大帮助。高校钢琴教学中比较重要的是能够帮助学生提高综合能力，在教学基础上使学生拥有创新精神，这样所培养出的钢琴人才也有机会面向更大的舞台发展，将我国的传统音乐文化带入到世界。
（三）有利于全面丰富学生的演奏技巧
中国钢琴作品应用在高校钢琴课堂中，能够营造出不一样意境，学生对传统文化也会有更深层次的理解。学生钢琴演奏技巧提升体现在细节处理方面，而学习过程中应用中国钢琴作品来进行深入赏析，可以帮助解决常见问题，并有效的提升学生综合能力。在中西方学习结合的环境下，学生钢琴演奏技巧提升可以通过教学理念创新来实现，这样更有助于学生综合能力的提升，并帮助营造出适合教学计划进行的环境，这样才能够更好的体现出综合能力，学生也能更深入的感受钢琴文化中的民族差异性。将中国钢琴作品应用在钢琴教学中，通过各个文化理念之间的相互融合，可以达到更理想的教学效果，学生在课堂中的学习兴趣也会有更明显的提升。对于常见技巧性问题，定向联系可以得到更好的解决，这也是日常教学中所缺失的，在未来的学习计划中要加强这部分内容的体现。
结语
钢琴作为一门外来乐器，在中国已经有了百年的发展历史，成为了中国音乐事业和音乐生活中不可或缺的重要门类。特别是中国钢琴作品，为中国钢琴事业的普及和发展，做出了巨大的贡献。作为高校的钢琴教师，我们要深刻认识到中国钢琴作品的价值和意义，在教学中，采用多种形式，尽可能多的让学生接触到中国钢琴作品。这不仅是学生们钢琴学习的需要，也是钢琴艺术发展的需要，更是我们国家音乐事业发展的需要。由此可见发展我国钢琴作品的重要性。
作者：周晓艺 单位：永州职业技术学院 永州职业技术学院发展规划与校企合作办
【注释参考】
[1]周梦楠.中国钢琴作品在内蒙古社会教育中的应用研究——以赤峰市红山区为例[D].内蒙古师范大学,2015(03).
[2]程蕴.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的积极意义探析[J].群文天地,2012(03).
第三篇：高校钢琴教学多媒体技术应用
【摘要】
在当前艺术院校中，钢琴教学属于十分重要的内容，对培养学生钢琴演奏水平及艺术素养，具有十分重要的作用及意义。在高校钢琴教学过程中，多媒体技术的运用能够实现更好的教学效果。因此，在实际教学过程中，教师应当对多媒体技术进行合理有效应用。
【关键词】
钢琴教学；多媒体技术；应用
随着教育的不断发展，高校钢琴教学工作也取得一定成果，然而就实际情况而言，其教学效果并非十分理想，因此需要通过有效方式及手段改变教学现状。在高校钢琴教学过程中，多媒体技术的应用能够使教学效果得到改善。作为高校钢琴教学教师，应当通过有效方式及方法对多媒体技术进行应用，从而使课堂教学水平及质量得到提高。
一、当前高校钢琴教学实际情况分析
在当前高校钢琴教学过程中，主要包括两种教学方式，即大班教学方式与个别教学方式。个别教学方式就是在实际教学过程中实施一对一教学，在这种教学模式下师生之间可实现面对面直接交流，使教师能较好掌握学生的学习情况，可依据学生实际情况合理选择教学方法。这种教学模式虽然能够在较大程度上提升学生钢琴水平，但钢琴学习需要大量练习，课堂教授时间比较少，大部分情况下都是学生自主练习，这样一来，教师在实际教学过程中便需要花费很大精力，这对教学方式的改进及教学水平的提高十分不利。大班教学方式属于当前应用较为广泛的一种教学方式，其缺点就是容易导致理论知识与实践操作出现脱节，在实际教学过程中，教师都是照本宣科地阅读课本，简单对学生进行示范，并不能对其进行深入指导。钢琴学习具有较强的技巧性，需要反复进行练习，在这种大班教学模式下，学生实践需求很难得到满足，从而导致“重理论而轻实践”的情况产生，这对学生钢琴技术水平的提高造成严重影响。[1]
二、在高校钢琴教学中多媒体技术应用分析
（一）运用多媒体技术创新教学目标。在当前高校钢琴教学过程中，为能够使教学效果得到有效提升，首先要对教学目标进行创新，并且要不断进行完善。在实际教学过程中，教师应当对创新钢琴教学目标加以重视，对学生进行引导，使其能够依据钢琴课程学习要求及自身发展需求，科学合理制定学习目标。在设置目标过程中，可对多媒体技术进行有效运用，可以选择自主学习、小组学习以及集体学习模式，从而使钢琴教学及学习的个性化、可操作性及可检验性均得到加强。在高校钢琴教学过程中，作为教师，应当对学生加强了解，通过与学生之间加强交流及互动，对学生学习水平、学习能力及学习需求进行充分了解，使不同层次的学生均能够得到发展。
（二）运用多媒体技术激发学生学习兴趣。对于多媒体技术而言，它能够将文字、图像以及声音和视频融合在一起，从而使教学内容得到多层面、多角度的直观展示。比如，在跳音奏法教学过程中，可通过多媒体的运用，使整个跳音演奏方法得以充分展示，并且能够通过音频链接使学生能够倾听跳音演奏示范音——《乒乓歌》，该曲调特点就是富于弹性，并且通过视频能够清楚观察演奏谱例和演奏动作要点，使学生能够真正领会，轻松愉快地对钢琴知识进行学习，增强其学习兴趣，从而得到理想的教学效果。
（三）利用多媒体丰富钢琴教学内容。在当前钢琴教学过程中，单纯教授课本知识已经无法满足实际教学需求，需要对课本知识进行进一步拓展，使课堂教学内容更加丰富，而多媒体技术的运用能够使这一目标得以较好实现。在实际教学过程中，教师可通过多媒体技术的运用，搜索到更多钢琴信息资源，从而使教学内容更加丰富，学生知识面及视野能够得到进一步扩展，了解更多钢琴知识。比如，在实际教学过程中，教师利用多媒体向学生展示一些钢琴演奏大师的经典作品，使学生能够对经典钢琴曲目进行了解和鉴赏品味，从而提高他们的钢琴鉴赏水平，在此基础上，提高其钢琴演奏技术水平。另外，通过多媒体与网络相结合，使学生自主搜索一些钢琴相关知识，包括钢琴发展历史、演奏技巧及方法等，这对学生更好学习钢琴知识十分有利。[2-3]
三、结语
在当前高校钢琴教学过程中，多媒体技术的应用已经成为一种重要的教学手段，发挥着重要的作用。在钢琴课堂教学过程中，教师应用多媒体技术创新教学方法，提升学生兴趣，丰富教学内容，从而使高校钢琴教学不良现状得以有效改善，提升钢琴教学效果，使学生钢琴水平及能力得以提升。
作者：袁文杰 单位：阿坝师范学院
参考文献：
[1]程伟.多媒体技术在高校钢琴教学中的应用和展望[J].神州，2014(9).
[2]冯海燕.多媒体技术在高校钢琴教学中的应用实践与发展前景[J].音乐时空，2014(20).
[3]张一竹.关于多媒体技术在高校钢琴教学中的应用研究[J].通俗歌曲，2015(10).
