第一篇：高校钢琴教学微格教学运用
【摘要】
高校音乐教育专业的学生，是现实中的学习者与未来的教育者，教师在实施教育过程中，可以不断地获得自我教学中的新启发，完善自我教学体系，最终实现自己音乐教学水平与综合素质的提高。微格教学法讲究的是学生在不断地技能学习中，总结实际教学经验，最终将掌握的理论与实践经验能够灵活地运用于以后的课堂教学。可见，微格教学法的针对性训练与高校钢琴教育的培养目标相一致，在高校钢琴教学过程中采取微格教学是合理的、符合实际的。
【关键词】
微格教学；高校钢琴教学；合理运用
微格教学能够为学习者提供一个可供学习与实践的空间场所，采取小规模授课方式，将日常中的教学内容精简化，让学习者在短时间内可以获得大量的回馈信息。一套完整的钢琴微格教学流程具体如下：构建微型课堂，在一个小型教室里面，由钢琴学习者、在职教师、教学评价人员组成，一起确定教学中一到两个明确的训练目标；体验不同的“教”与“学”的角色，在微型课题上，学习者需要试讲一部分课堂内容或展示几种训练技巧，时间一般在一刻钟以内；在教学过程中，通过现代化的视听手段对教师与学生的整个课堂过程进行存储，为后面的回顾与反馈提供丰富的画面支持；及时有效地找到教学中的不足，客观合理的做出评价，寻求合适的方法提高教师教学水平与培养学生的教学能力。微格教学法的最主要特征就是让钢琴专业学生找到一种可以遵循的教学实践体系，让他们能够在不断地接触与学习中，提高教学技能，积累教学经验，通过钢琴课堂中与其他学生间的相互交流与碰撞，最终将掌握的理论知识与实践经验应用到以后的教学课堂中。可见，微格教学具有着较强的实践操作性与课堂教学实验的模拟性，可以利用现代化、多样性的教学手段，直接对高校教育专业学生与教师教学技能进行培养，有着较强的目标性、可控性、信息反馈及时性与覆盖面广等特征，有利于师生及时发现问题并找到解决措施，实现共同进步。
微格教学模式对钢琴教学教师教学水平的提高，流畅的教学信息有着重要保障。钢琴教学从本质上来说就是信息的输出与输入，具体来说，教师便是信息的传出者，他们向学生传达着各种信息，而学生则是信息的吸收者，对各种知识消化吸收加工；到了教学成效的反馈过程，教师与学生的地位发生倒置，学生将反馈的各种信息提供给老师，让老师在改进中获得提高，以便获取更有效的方法来指导学生。就是在这样的教学环节与反馈环节中，畅通性的信息可以让教学活动的高质量与良好的教学效果。显然，与传统的教学模式比较起来，微格教学具有很多优势，能够对教师的“教”与学生的“学”做出全面客观的评价。在传统教学模式中，教学过程是直线而不可逆转的，由于没有现代化的各种教学手段，教学过程得不到记录，教学的信息传递多是学生到教师的反馈阶段，相关的教育研究者的考察与评价也多集中于此，而对于教师到学生的教授环节，没有足够地分析研究，无法对教师的整个教学过程做出全面有效、客观合理的评价。作为教师本人也不能够对教学过程进行再现，自然也不会发现教学中存在的问题，这直接影响到了教师的进步与教学水平的提高。而微格教学模式能够对教师教学过程中的各种行为进行记录，让教师及时发现自身存在的问题与不足，提高教学水平，同时还可以激发学生浓郁的学习兴趣，提高学生自身的教学能力。这种有利于教师与学生正确客观的自我评价与认识，便是微格教学所具有的特殊优势。钢琴微格教学模式一方面可以让学生有着过硬的钢琴演奏水平、良好的音乐表性能力与深厚的乐理理论知识；另一方面学生通过对课程学习与相关的钢琴训练，也具备了一定的教学能力与有效的教学方法，以便在未来成为优秀的音乐教学人才。将微格教学运用于钢琴教学有着多方面现实意义。
首先，微格教学通常具有一两个教学目标，有着很强的针对性，而钢琴教学也是要求学生对学习内容有着多样性与相近性学习。可见，可见，微格教学能够大幅度降低学生对学习难点的掌握程度，通过各种技能对教学要点逐步击破，最终掌握过硬的综合教学技能。其次，高校钢琴教学需要学生有着更多的实际操作训练，而微格教学的模拟课堂，直接和钢琴教学的需求相一致，让学生有着更多机会可以自我展示，积累下丰富的教学经验，为以后的教学做好准备。再次，钢琴教学与演奏过程是转瞬即逝的，每一次的演奏与学习都是不可复制的，有时一个音乐灵感极为短暂，过后便会遗忘，而微格教学通过多样化的科技设备来记录完整的演奏教学过程，便可让教学从容地回顾与总结，学生在回放记录中观察自己的演奏与试讲，能够及时发现自身问题，教师也可以迅速对实际教学过程做出合理评价，并能够及时有效地调整改进，实现教学相长。最后，营造欢快和谐的课堂氛围，让学生接触到各种信息，在信息的交流碰撞中获得提高。传统的教学模式中，多少单一的教师教与学生学，学生的角色仅仅是信息的接受者与知识的吸收者，即便有些试讲机会，站在讲台上，面对很多人，会产生较大的心理压力，经常出现手足无措、语无伦次等紧张反应，每一次事物都可能形成以后的心理阴影；而钢琴微格课堂中，通过小规模授课，学生在模拟教学中，面对的对象少而且试讲时间短，教师也不是高高在上的组织者与指导者，这能够大幅度降低学生的心理压力，形成教师与学生有效的课堂沟通过程。在和谐欢快微格课堂中，钢琴学习者有着一两种明确的学习目标，这种课堂环境可以让学生自由表达自我看法，集思广益，促进灵感的产生，激发钢琴学习者的音乐表现能力与钢琴演奏技巧的创新水平。
结语
钢琴演奏与钢琴教学作为教学相长的互动过程，在无形中促成了多样化信息的交流碰撞，音乐灵感的迸发，微格钢琴课堂上各种参与者能够对自身表现进行客观认识，还可以直观地学习他人的演奏特点和演奏风格，从而相互学习，共同进步。
作者：孔丽 单位：山东师范大学音乐学院
参考文献
[1]陈长秋.实施微格教学存在的问题及对策分析[J].长春教育学院学报.2014(17).
[2]陈卓.师范生微格教学存在的问题及对策[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版).2014(06).
第二篇：高校钢琴教学与钢琴作品研究
摘要:
自20世纪30年代以来,我国钢琴创作就开始了,已有诸多优秀钢琴作品。但在当前高校钢琴教学中仍大量应用西方的钢琴作品,对我国的钢琴作品未能给予重视,在较大程度上影响到教学质量。基于此,本文从中国钢琴作品的发展及创作情况出发,系统剖析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性,并探讨推进高校基于中国钢琴作品教学的对策和建议。
关键词:
中国钢琴作品;高校;钢琴教学
一、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性分析
1、传承我国优秀的传统文化
钢琴教育不应单纯理解成简单化的理论知识和钢琴弹奏技巧教学,更为关键是要传承和发扬我国民族文化。比如:钢琴改编曲《翻身的日子》则表现的是新中国后农民翻身当家做主的内心愉悦;钢琴曲《黄河》则歌颂了全体中国人民抗日的不懈和爱国情怀。让高校钢琴专业学生去学校这类钢琴作品,不但能够了解自己国家的历史文化、民族内涵、风土人情,同时在学习和演奏过程中更加准确的把握作品的神韵,进而向人们更新深人的展示我国钢琴作品的艺术内涵,培养大学生的爱国情怀,而这也正是高校钢琴教学的宗旨和根本目的。
2、激发和强化学生学习兴趣
当前,学生在钢琴学习中几基本上是先进行汤普森、哈农等作品练习的,而这会使刚刚学习钢琴的学生感到单调化,在学习之处未能对钢琴有一个系统、正确的认识,诚然让一个不具有一定西方文化知识的初学者确学习西方音乐作品和文化是很难调动兴趣的,这是不可实现的。不管是哪种艺术必然先基于民族,而涵盖诸多民族要素的音乐作品,对于我国钢琴初学者而言,这是极具亲和力的,也就自然而然发引起学生的学习兴趣。
3、培养和提高学生演奏技巧
我国的钢琴作品通常在演奏时会有一定的特殊性要求。原因是大多数乐曲为五声调式,不管是音阶,还是琶音,在弹奏指法上和西方国家有显著的差异。其调式特点,使我国钢琴作品在和声上需大量应用非三度叠置结构和弦,基于三度结构和弦作,采用三和弦加上六度音等手法。这就使我国钢琴作品在和声的编配上,体现出很鲜明的民族特色。
4、使学生更深刻地理解作品
作为本土学生,自幼就是接受极具中国民族特色的艺术熏陶和人文情感影响,所以对民族音乐有着天然亲受力和熟悉感。前文提到,中国钢琴作品大部分改编自民歌或民间乐曲。创作者以极具鲜明特色的旋律作为基础,再应用不同的旋律延展、变奏手法创作出钢琴乐曲旋律,再应用民族特色和声对钢琴织体予以一定的装饰,如此不但使原有旋律的美感得以丰富,还强化了作品色彩美#[]。而这些原本就存在国人血液的旋律,在钢琴演奏中更表现出浓郁民族特色,能够更好的唤起学生对以往情境的回忆,也能够让学生更好的理解和接受,进而激发学生学习和演奏中国钢琴作品的兴趣,更为深刻、全面的理解作品。
5、促进基础音乐教育的发展
当前,我国音乐类院校在进行钢琴人才培养,大部分是从事音乐的基础性教育,该类人才所具备的人文、音乐及专业方面的素养和专业技能都会对我国音乐教育的建设和发展有着重要效用当前,高校音乐专业学生大部分不太愿意去学习民族音乐,对课堂所讲的中国音乐史、民族民间音乐等知识兴趣不大,同时对优秀中国钢琴作品不甚了解,不太喜欢。而这些现象的出现,和基础音乐教育中关于中国民族音乐教育的不足是有必然联系的5[]。因此,高校应充分认识到,在音乐专业开展中国钢琴作品教学的重要性,积极推进中国钢琴作品教学,有效培养学生对自己国家的钢琴做到的学习兴趣,推动民族音乐在高校学生中的传播。
二、推进高校中国钢琴作品教学的对策及建议
1•发挥教师作用
钢琴教师是直接面对学生的人,往往他们的个人行为和思想观念会对学生带来直接性影响。所以,教师自身应充分重视民族音乐,并树立良好的民族音乐审美观,热爱传统音乐文化,且要不断去学习和提高自我,有计划、多路径的、有针对地组织和开展中国钢琴作品教学方面的教研、讲座等活动,系统全面的培养和提升教师自身的中国钢琴作品教学素质及技能,用心去研究和分析作品及教材,充分发挥出教师的主导效用,让学生更好的学习中国钢琴作品。
2、明确于教学大纲
教学大纲是教学活动开展的指南,同时也是教师教学的主要依据,这是教育管理部门制定纲领性文件,教师、学生、学校均要严格执行。但是当前大部分高校的钢琴教学大纲中,对中国钢琴作品选用和教学的表述很少。因而,要推进中国钢琴作品的教学,就应将其纳人教学大纲中予以明确。具体要明确这几点:一是学习和演奏中国钢琴作品的根本目的及意义,使师生能充分全面的认识中国钢琴作品在教学中的重要性。二是在学习和练习期间,学生的每个阶段应能够掌握并可弹奏出一定数量的中国钢琴作品,并能阐述作品内容,以达到教学目标。三是制定科学合理的考核方法,以有效检验学生的学习效果。四是明确教学中国钢琴作品方式。比如:采取集体课想学生介绍、推荐相关资料,在必要时可要求赏析必听曲目,定期开展班级或者专业钢琴音乐会,使学生充分交流。如此,使学生能够更好的熟悉中国钢琴作品。
3、增强技术训练
在中国钢琴作品的演奏中,大多数技术、弹奏要求和西方钢琴作品的演奏技法是一致的,但因中国音乐有自身的音阶、五声调式、和声及复调等方面的应用法则和方法,因此中国钢琴作品具备诸多西方钢琴作品不具备的演奏技巧和表现手法。其中,尤以指法差异最为显著,比如:中国钢琴作品演奏中需要有应用临近手指演奏小三度五声式级进习惯,让隔指、临指均可灵活运用;连贯音阶式进中,手指间跨度较大;双手主要应用平行三、六度,而尤以平行四、五度最为多见和弦的非三度叠置使得和弦指法更为复杂,需要手指具有明确触感,通常音型、技法所表现的效果不同对弹奏方法也是不尽相同的。同时,在装饰音处理方面,西方钢琴作品存在定量化标准,而我国钢琴作品则没有这样的标准,仅仅通过音乐的理解有效把握。
三、结语
总而言之,在高校钢琴教学中,应充分重视中国钢琴作品的重要性,将其置于重要地位。积极、深人的选择优秀的中国钢琴作品,将其系统、有效的引人到高校钢琴教学中,这是每钢琴教育工作者应该尽到的责任,也是义务。只有重视并推进高校中国钢琴作品教学,提高中国钢琴作品的教学应用率,才有助于取得优质教学效果,才能促进中国钢琴音乐创作和音乐艺术的健康稳定发展。
作者：田爽 徐展坤
第三篇：高校钢琴教学素质教育探析
【摘要】
随着我国教育事业的进一步发展，对于学生的素质教育也成为了当今教育教学的重点。在高校钢琴教学的过程中引入素质教育的理念，有利于培养学生的艺术气质，促进学生的全面发展。本文将就如何在高校钢琴教学的过程中加强素质教育进行策略性的探讨。
【关键词】
素质教育；高等教育；钢琴教学
教育事业的不断进步和发展对于高校的钢琴教学提出了新的要求。对于大学生的素质教育不仅仅要体现在掌握更多的专业技能和人文知识，而且在艺术领域也要具备全面发展的艺术素质，在高校的钢琴教育中引入素质教学的理念就实现了这一点。高校的钢琴教育加强素质教学就是要拜托传统的以技巧为主的教学目标，而培养学生的全面素质发展。
一、转变教学理念
在高校的钢琴教学过程中，强化实施素质教育，第一步就是要转变教育理念。教育理念是教学开展的指导思想，决定了教育教学的主要方向和工作重点，对于高校钢琴教学中加强实施素质教育来说是具有先导性和基础性的作用的。在新形势下，高校的钢琴教育工作者要本着以人为本的教育中心，转变教育思想和观念，与时俱进，不断更新教育理念，了解世界钢琴教育先进的教学思想，以科学发展观为指导，将教育教学工作的重点放到全面培养大学生的素质上来。在高校的钢琴教学中加强素质教育，教学工作者转变教育理念，可以加强行业内的交流和沟通。教育本身就是人类可持续发展的大事，关系到人类的生存质量和生存能力，而在教育领域，无论是何种学科，无论身处何地，教育与教育之间都有些千丝万缕的联系，而不同的教育工作者由于环境、设施以及地方发展程度等多种因素的差异性导致高频教学质量的不同。不同的教育工作者对于高校的钢琴教育也有不同的心得和经验，加强教育工作者之间的交流和沟通，有利于博采众长，汲取不同教育工作者的成功教学理念，使得教育工作者自身也能够不断适应新形势更新教育观念。在这一点上，可以分为全国范围内和世界范围内，其中不同的范围又可以分为不同的行业交流，艺术教育往往都有共通之处，不论从事哪种形式的艺术教育，都会在教育理念或者其他方面有着可以学习和借鉴的地方。
二、丰富教学内容
在高校的钢琴教育工作加强素质教育教育工作者要在主观上转变自己的教育理念，还要在客观上对于教育教学的每一环节进行转变和创新。丰富教学内容是转变教学环节的第一步，教学内容决定了学生的素质发展内容，为了适应新形势下全面加强大学生的素质教育，无论是在何种教学理念的指导下，或者任意一种的教学模式，都需要教学工作者在教学内容上不断丰富，增加一些与时俱进的、兼具时代性和民族性的曲目，在培养学生的钢琴弹奏技巧的同时，加强音乐素质教育，在培养学生艺术情怀的同时，凝聚学生对于传统文化艺术形式的归属感，陶冶人文情操；这样一来，学生可以在学习专业知识的同时，提高自身的审美素养，以学习过程中的人文体会来指导学生树立正确的思想观、人生观和价值观，做出正确的价值取向和价值选择，有益于学生的身心健康发展。在教学内容上，不仅要注重教育教学对于学生的塑造和影响，为了培养大学生的全面素质教育，还要注重学生的创新能力，也就是说，在教学内容的安排上，增加一些可以由大学生自身的发展特点来自己创编曲目的课程。一方面，可以拓展学生的艺术思维，培养创新能力；另一方面，有利于老师了解和掌握学生目前的艺术表现力和价值取向，推动教学工作的顺利开展。
三、创新教学模式
从客观上来讲，在大学钢琴教学中注重素质教育，不仅要在教学内容方面结合大学生当前的发展状况，掌握的音乐知识，以及当前先进的教学理念和音乐曲目；而且要结合素质教学的多种观念思想不断丰富教学形式，创新教学模式和教学手段。对于教学手段和教学模式的创新一定程度上会给学生带来不一样的教学体验，增强学生对于钢琴学习过程额新鲜感和体验程度，激发学生的学习兴趣；另一方面可以在具有特色的教学模式当中获得与传统形式截然不同的素质教学效果。创新教学模式和教学手段可以从以下几个方面开展：第一，利用现代多媒体信息技术，进行数字化教学。传统钢琴教学的局限性在于不能实现每一个学生都能同时亲身体验钢琴演奏，为此可以利用现代信息技术来模拟钢琴键盘，借助计算机和软件进行教学，增强学生的体验感。第二，摆脱“一对一”的教学模式，传统观念认为，如果教师和学生的数量无法按照合理比例进行匹配，往往会影响教学质量，因此“一对一”是最好的精英教学模式，但是在现实生活中，由于学生的人数多，而从事教学的老师数量较少，必然无法实现这样的配比，大学的钢琴教育教学的目的并不是在于培养世界顶级的钢琴演奏人才，而是从学生的基础音乐素养出发，培养学生的多种艺术素质。第三，组成创编小组的形式进行学习创作，共同完成学习任务。在这一点上注重学生的合作能力和沟通能力，培养学生接受他人不一样的艺术形式，对于今后学生的发展具有积极影响。
综上所述，本文从高校教育工作者转变教学理念、不断丰富教学内容和创新教学手段三个方面对于在素质教育理念下如何开展高校钢琴教学进行了策略性的探讨和分析。在以上三方面开展钢琴教学的过程中，有效利用教学资源、开发学生的艺术潜能，有利于学生的多种素质发展，提高素质教育的质量和水平。
作者：李? 单位：河南理工大学音乐学院
参考文献
[1]邓育文.如何在高校钢琴教学中加强素质教育[J].学术论坛,2015,(7):38-40.
[2]魏玲,余田.素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践[J].艺术教育,2014,(5):144-147.
[3]孙娟.论素质教育理念下的钢琴教学改革[J].社科纵横,2015,(3):104-107.
第四篇：职业需求下高校钢琴教学改革
【摘要】
近年来，随着高校教学的改革不断推动，实用创新型人才的不断储备，一些教育学者通过多个角度提出了以职业需求为导向从而实现社会对优秀人才的需求的教学理念，这对高校钢琴教学的改革有着重要的指导作用。论文针对高校钢琴教学过程中存在的问题进行分析，从钢琴教学方式、内容、方法以及培养目的等方面的教学调整与教学改革进行详细的探究，从而提出针对性建议，提高高校钢琴艺术人才对社会的适应能力，确保实用型、实践型、创新型人才的培养。
【关键词】
职业需求；导向；高校；钢琴教学；改革
前言
高校钢琴教学不仅在大学专业课程中处于主干地位，其教学体系与教学内容的发展还是高校艺术教学改革过程的重要部分。培养满足社会各项要求、知识面广、有着合格的道德素养的优秀人才是高校钢琴教学的最终目的，同时这也推动高校钢琴教学在认真贯彻教学原则与教学本质的前提下对教学质量、学生的综合素养的提高。高校钢琴教学经过长期的改革，行业相关学者的努力探索与实践，日益明确以职业需求为导向的教学改革的目标，同时也获得了令人高兴的成就。然而，伴随这时代潮流的发展变化，教学改革的不断推进，高校钢琴教学等艺术教育专业也遇到了一定的挑战，论文在这样的时代背景下，对我国高校的钢琴教学改革进行了一定的探究与阐述。
一、高校钢琴教学过程中存在的问题
（一）没有明确教学目的
当下，高校钢琴教师没有明确总体的教学目的以及每一学年、每一学期、每一课时等各个教学进程的教学目标，没有针对每一个阶段的实际教学情况来制定相应的教学计划与教学办法。大部分的老师在课堂上只是单纯地向学生对某一个作品存在的技术难点和重点进行分析讲述，同时布置相应的练习。这就导致学生对钢琴作品的演奏技巧以及演奏表现的情感内涵没有深刻的了解与感悟，不能很好地把握演奏技巧，从而不能达到钢琴教学的有效性的目的。
（二）教学体系不完善
在当下，大部分的钢琴教师不重视教学体系的重要性，在培养学生演奏技能的教学上存在较大的任意性，在教学内容的传授方面走马观花，在演奏技巧的教学上没有一定的系统性，这就造成学生不能很好地、系统地、全面地掌握演奏技能和演奏技巧，这对学生演奏能力的提高和自身综合素质的全面发展有着不良的消极影响。不管是在声乐方面还是在器乐方面，作为高校一门主干专业课程，钢琴教学必然要有一定的系统性的教学体系，其在教学过程中要严格遵循教学要求与教学计划来对学生进行一定的科学性、可行性教学，从而逐渐提高教学质量与教学水平。
（三）钢琴老师的整体素质有待提高
由于部分钢琴老师对职业发展与培养学生方面没有一定的进取心、责任心和贡献精神，同时还消极怠工，这不但不能满足预期的教学质量要求，还对学生综合素质全面发展带来不良的影响。拥有渊博的知识，善于启发学生思考，善于引导学生发现做人的道理，可以称之为师。师者，学生的楷模，育人先育己，自身正才能要求他人正直，以身作则，润物细无声，教师的一言一行都对学生有着潜移默化的影响。因此，高校钢琴老师应该要顺应时代变化发展的要求，努力增强自身综合素质的培养，加强自身道德文化素养的提高。
二、高校钢琴教学的改革
（一）顺应时展，对培养目标进行实时性改革
由于当下社会竞争激烈，高校钢琴等艺术专业的学生就业压力不断增加，高校钢琴教学在培养目标的调整改革上面临巨大的挑战，高校要顺应现代经济、科技、文化、教育方面的变化发展，对培养目标进行实时性改革。高校不仅要培养综合素质强、具有较强的责任心，上进心的优秀人才，又要增强其音乐艺术文化素养和艺术表现能力，确保其能够在社会上立足且顺利发展。高校要针对职业的实际需求来明确培养目标，根据学生自身情况来定位学生的就业方向。结合对职业需求导向的教学理念的不同论述，研究表明，高校钢琴教学重点还是在培养从事素质教育的音乐教师方面。但是，大部分学生在目前严峻的就业时势的影响下选择从事素质教育音乐教学的可能性不高。因此，高校钢琴老师应当在贯彻高校教学要求和教学计划的前提下，加强与学生沟通交流，主动了解学生的兴趣爱好和就业意愿。通过学生自身实际条件和就业意愿来制定针对性培养目标，根据其学习情况和学习能力来进行不同形式的教学。具体表现为：对于想在该专业上进一步研究学习的学生给予一定的帮助和鼓励，引导学生正确学习和研究，保证其熟悉掌握音乐教学方法和教学技巧；对于希望从事素质教育的音乐教学的学生，在教学过程中，老师要着重对音乐的基本知识、作品背景、音乐表现等方面的专业知识进行深刻的指导，确保学生能够很好地理解音乐内涵、把握音乐表现技巧，从而能够促进学生综合素质的全面提高。总的来说，高校钢琴教学要结合当下的职业需求的实际情况来制定培养目标，了解学生的就业意向，对其进行形式多样化、方法系统化培养，确保每一位学生都可以术有专攻、学以实用。
（二）在教学方式上进行改革
钢琴教学在传统上是采取“一对一”模式教学，老师可以利用该教学模式来认识到学生之间在能力技巧上的差异性，针对其差异性进行一定的分析，并提出适宜学生自身情况的教学建议和教学方法，通过对学生出现的问题进行针对性教学，确保每一位学生能够在原基础上增强音乐表现技巧和演奏能力。但是，传统的教学方式并不是完美的，也存在一定的教学漏洞，因此，老师要根据教学现场情况将集体教学、小组教学与“一对一”教学方式结合起来，这对满足教学培养目的，实现有效钢琴教学具有至关重要的积极影响。比如，在对钢琴弹奏的基础知识、演奏技法、发音技巧等方面的专业基础知识的教学时可以采取集体教学的方式；在进行针对性教学实践时，可对学习情况相似的学生分组学习，从而进行小组教学，确保学生共同学习、相互促进。
（三）在教学方法上进行改革
以职业需求为导向的高校钢琴教学不仅要求学生具备较强的专业技能，还要求学生掌握一定的理论知识和具备较高的综合素养。因此，顺应时代变化发展，要在钢琴教学方法上进行一定的改革。具体方法如下：第一，在遵循相关的教学规范的基础上对学生进行日常的钢琴基础知识的培训，要求学生持之以恒，在不断练习的过程中巩固基础知识。第二，将钢琴基础知识、基本素养的培养与钢琴教学结合起来，着重针对钢琴教学过程中的重点难点进行专项训练。第三，将学生自学能力的培养融入教学过程中。由于在有限的教学时间里要完成一定量的教学任务，学生在课堂上表现的机会不多，在课后练习过程中遇到的问题难以自行解决，因此，学生自学能力的培养成为现代高校钢琴教学的迫切要求。比如，在课堂教学前，学生可以利用网络查阅课堂教学内容、相关的术语和背景资料，了解相关的音乐基础知识，老师鼓励学生组成学习小组进行相互讨论，研究乐谱结构，寻找错音，从而保证学生自学能力的培养和音乐水平的提高。第四，增强学生在弹奏和练习方面的学习能力。在高校钢琴教学过程中，老师要加强学生弹奏技巧和练习方法的学习，将两者结合起来。培训学生的读谱能力，提高学生对音乐的整体感知。在实际教学过程中针对出现的教学重点和难点，对学生进行细致的、认真的、系统的指导。指导学生根据自身情况有目的、适宜地、有计划地安排练习内容和练习时间，鼓励学生针对重点难点做好课堂笔记，加强课后温习，严格按照老师的练习要求，从而达到有效练习的目的。
（四）在教学内容上进行改革
加强钢琴课程教学的优化整合，促使钢琴理论知识与演奏实践密切结合起来，保证学生通过实践加强对音乐的深刻理解和体会。通过将教学内容和钢琴艺术发展史、作品鉴赏等结合起来，促使学生加深对作品风格、创作背景、作曲家简介的认识，提高学生对音乐作品的鉴赏水平，对钢琴作曲家的作曲风格和演奏家的弹奏风格有一定的认识和理解，从而对教学内容有自己独特的见解，在钢琴弹奏与创作方面展现自己独具魅力且情感丰富的表演。提高学生参与课堂教学的积极性，在课堂教学过程中，根据自己对作品的理解进行二度弹奏表演，表演结束后，鼓励学生对表演者的演奏情况进行评价分析，分析优点和存在的不足，大家互相借鉴学习，吸取经验，这不仅打破了传统上老师单纯教学的模式，还丰富了教学内容，为老师与学生之间的沟通学习交流创造了良好的机会，创造了富有趣味、轻松和谐的教学氛围，同时还促进了学生自信心和表现力的增强，为其今后顺利就业和长远发展奠定了一定的基础。另外，要提高学生参与校外演出的积极性、主动性。通过为学生提供多样化的演奏实践平台，不仅可以巩固学生自身的专业基础知识，还可以提升学生舞台实践水平。例如，在各项条件许可的情况下，有组织性地带领学生参加钢琴音乐会，让学生可以切身体会钢琴艺术的独特魅力，从而增强学生的艺术品味和文化修养，更进一步提高学生学习钢琴的兴趣。当然，也可以在课堂教学过程中适当地播放著名演奏家的钢琴弹奏表演等视频，丰富教学内容，让学生能够很好的感受钢琴大师们演奏的独特风格和魅力。高校还应加强与社会相关就业单位的联系，共同培养综合素质全面发展的人才，这能够有效地避免教学内容抽象化，与现实脱离开来的现象发生。
结语
在当下，市场经济竞争激烈，社会对人才各项素质的要求越来越高，因此，作为素质教育和培养较高综合素质的优秀人才的重要基地——高校不能单纯地采用千篇一律的培养目的进行教学过程，要随着现代变化发展对培养目的进行适时的改革，与时俱进，不然，过于陈旧、呆板的培养模式不仅不利于培养学生对社会的适应能力，而且无法满足社会发展的职业需求。作为知识传授者，钢琴老师应该要加强职业道德素质的培养，积极提升教学质量和教学水平，时刻注意社会的发展变化，掌握教学发展的方向，不断更新教学理念，深入了解当前艺术素质教育的实际教学情况，这样才能有效地指导学生的各项素质的培养满足社会的需求。同时，还要主动与学生沟通交流，了解学生的就业意图和兴趣爱好，根据不同学生的自身情况进行针对性教学，从而实现高校钢琴教学的有效性，这对学生自身各项素质的培养，在严峻的竞争形势中崭露头角和对其未来的长远发展有着极其重要的深远意义。
作者：赵惠玲 单位：南京特殊教育师范学院
【参考文献】
[1]刘洋.关于高师钢琴教学方法改革实践的探索[J].辽宁师专学报(社会科学版),2008(01).
[2]侯丽丽.高校钢琴教学与课程改革散议[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2006,(04).
[3]范琴雯.高校扩招后的钢琴教学现状及策略[J].思茅师范高等专科学校学报,2006,(04).
第五篇：高校钢琴教学元认知策略应用
【摘要】
随着我国教育教学改革的深入，高校音乐教育中存在着很多问题，传统的教学模式手段单一且内容枯燥，已经不能适应当前的社会发展。钢琴教学是高校教育事业的重要组成部分，引入元认知策略进行教学，增强学生学习的积极主动性，提高元认知水平，有利于提高学生的钢琴演奏能力。文章先介绍元认知的概念，阐述元认知策略运用到钢琴教学中的意义。本文的目的是将元认知知识、元认知的学习策略与钢琴的教学相结合,探究元认知知识和元认知策略在钢琴教学与钢琴学习中的重要性,,以此让更的教育者更加注重元认知策略在钢琴教学及学习中的发展和培养,同时能够在钢琴教学实践中不断发展和完善具有元认知策略的钢琴教学。
【关键词】
高校；钢琴教学
一、元认知知识的基本内涵
元认知这一概念是1976年由美国学者弗拉维尔提出的，是指一个人对自己认知过程的认识和掌控。元认知策略是一种非常典型的学习策略，指学生在学习的过程中对自己的认知过程及结果进行有效地监视及控制的策略。元认知的实质是人的自我意识、自我控制和自我调节,国内外的学者和教育家越来越重视元认知策略在教学中的重要作用。将元认知策略运用于钢琴课程的教学中，使学生有意识地对所弹奏的钢琴曲目进行合理的安排、计划、监控、调节和评价。通过不断调整与完善，使自己的弹奏方法和过程更加合理和高效。
二、运用元认知策略教学的意义主要体现在以下几个方面
第一，通过元认知策略在钢琴教学中的运用，发挥学生学习钢琴的主动性和自觉性，从而提高演奏钢琴的成绩。学生是学习的主体，在学生学习知识的过程中，自主性是体现学生能力的重要标志。钢琴课是集体授课，每15人为一组，大多数学生在入学前是没有钢琴基础的。通过元认知策略的运用，学生可以意识到在学习钢琴的过程中，有哪些因素对钢琴学习的过程发生作用，从而影响钢琴学习的结果。在这个练习的过程中，又伴随着自己的情绪体验，将元认知知识和元认知体验相互作用，使学生能对自己正在进行的练习活动进行积极、主动地监控和调节，挖掘学生自我学习的能力，使其不但会弹钢琴还能懂得思考如何学习去弹奏钢琴，具备自学的意识，增加学习的兴趣，从而达到演奏水平的提高。第二，通过元认知策略在钢琴课程中的运用，促进师生互动，改变传统的教学模式。在传统的钢琴课程的教学中，一般都是教师怎么说，学生怎么听，教师怎么示范，学生怎么模仿。教学活动以教师为中心，学生处于顺从的地位。要改变这种“满堂灌”“一言堂”的现象，在钢琴课程的教学中，通过指导学生运用元认知理论学习，通过元认知知识、体验来促进自身钢琴学习的积极性，让自身主观能动性得到充分发挥。同时教师运用元认知监控实施教学，鼓励学生要勤于思考，善于发现演奏中存在的问题，勇于发表不同的见解。第三，通过对元认知策略在钢琴课程中的运用，激发学生的潜能，培养其创新的思维能力。教师指导学生在钢琴学习中培养元认知的意识，制定适合自己的练习计划，自觉安排自己的练习进程和时间，使学生对自己的钢琴学习进行计划和监控，及时发现问题，找出自己在弹奏的过程中所存在的问题，利用元认知的调节策略进行解决，并最终能迁移到其他学科的学习，掌握正确的学习方法。这培养了学生分析问题的能力，激发了其潜能和创新的思维能力。
三、元认知策略的钢琴教学模式
教学模式是否科学直接关系到培养目标的实现程度和人才培养的质量，要培育出德智体全面发展的高素质人才，必须改变传统的教学模式。在以往的钢琴教学中，大多都是以教师直接指导或师范为主，忽略了钢琴教学中对总体原则的归纳和总结。构建以学生自主学习为基础的教学模式，既培养了学生的实践创新能力，也能促使学生养成独立思考与探索的良好学习习惯。钢琴课一个星期一般只有一节课，老师与学生面对面接触的时间并不多。在上课之前学生应先做好预习工作，将这堂课老师要布置的新曲目先进行弹奏，把旋律先唱一唱，对曲式进行分析，把节奏把握准确。这是元认知策略中，引导学生先了解与掌握好学生的学习目标。在课堂中，对学生的弹奏情况，老师进行监控，及时调节、补救。根据学生的自身情况，因材施教。如这堂课需要弹奏作品《车尔尼299》第13条，其中右手出现大篇幅的八度的部分，老师需引导学生先分手对右手的部分单独练习，控制好大拇指和小指的音距，不能碰错音。由于每个学生的个人情况不同，练习的重点也就不相同。运用元认知策略来学习钢琴，让学生能意识到用何种方式来练习钢琴，才是适合自己的最佳方法。老师也能从学生的练习情况中得到反馈信息，从而丰富自己的教学资源。
四、总结
元认知理论近年来已经广泛运用到各个学科的学习中，成为了各学科讨论的热点问题。而元认知的策略运用到钢琴教学中的模式并不多。经过作者在所教班级进行的实验教学发现元认知策略能提高学生的钢琴学习成绩，也培养了学生自主学习的能力，同时也能加强老师与学生的协作互动的能力。
作者：李静 单位：湖南省邵阳学院
参考文献
[1]马达.元认知与音乐学习[J].南京艺术学院学报,2003(3).
[2]张庆林.当代认知心理学在教学中的应用[M].重庆:西南师范大学出版社.
[3]陈静.浅谈在高校钢琴教学中如何创新[J].赤峰学院学报,2012(18).
第六篇：高校钢琴教学模式改革与创新
【摘要】
教育系统的全面深化改革使高校钢琴传统教学模式存在的弊端逐一凸显出来，为了提高钢琴教学效果，加强学生钢琴素养及创作能力，应有针对性的对现阶段钢琴教学模式存在的问题进行研究，提出改进措施，以完善高校钢琴教学体系。
【关键词】
高校；钢琴教学；创新；教学模式；改革
高校钢琴教学模式的创新与改革对于学生学习音乐及领悟艺术极为重要，这主要使由于钢琴乐曲的生命力和感染力均源于不断的创新。高校钢琴教学的价值主要体现在教会学生音乐知识、掌握演奏技巧的同时，帮助他们扩展思维、丰富想象力、提高审美能力等等，便于学生日后能够进行独立学习和创作，修炼内在气质。现代高校钢琴教学对学生的培养主要针对的是演奏能力、钢琴理论知识、乐曲领悟力和分析力、作品感悟力和鉴赏力等方面。通常来讲，高校音乐教学首先会先培养学生的基本功，打牢钢琴基础知识及基本的音乐鉴赏能力。接下来，钢琴教师再进一步引导拓展学生的艺术思维，提高学生的审美能力，该部分的音乐学习主要是通过指导学生欣赏不同风格、不同类型、不同表达形式及不同内容的钢琴作品，加深学生对钢琴作品更深层次的理解和感悟，帮助学生更全面、更系统的提高自身音乐素养，从而夯实在钢琴素养和技巧方面的知识，为今后创新能力的培养做好铺垫。为其未来的发展和创作奠定坚实的基础。
一、高校钢琴教学模式存在的主要漏洞
（一）不完善的教学设施
近些年，我国各大高校均在不断的扩大招生规模，在更多辛辛学子迈入高校大门、接受高等教育的同时，学校教学设施缺失、师资力量不足等问题也随之而来，这势必会影响课程的推进及钢琴教学的开展，而就现阶段国内各大高校钢琴专业的教学情况来看，钢琴数量不足、教学设备老化严重等问题屡见不鲜，已经大大降低了学生的学习热情和学习效果，甚至在很大程度上严重拉缓了我国钢琴教学的发展进度。
（二）不科学的教育理念
尽管教育部分一再强调要深化教育改革，但事实上大多数高校在传统的教学模式上及课程的设计上并未做出较大的调整和创新，过分侧重于对学生钢琴演奏技巧的传授，从而忽视了对其钢琴作品赏析能力、分析能力、感悟能力及创新能力等方面的培养，致使学生无法领悟更高层次的音乐价值和魅力。事实上，钢琴的演奏技巧对学生而言的确重要，但如果无法真正体会演奏家的创作思想以及乐曲要表达的真正情感，那么单靠技巧，学生就无法对演奏曲目的节奏感有一个更好的把握，触及不到音乐作品的灵魂，那么，其弹奏的乐曲将会缺少生命力和感染力，更不利于学生今后在钢琴方面的发展和创作。
（三）颠倒的教学主体
传统钢琴教学理念已经根深蒂固的植入教师脑中，想要突破这种禁锢显然不是件易事，那么，在传统教学理念和制度的制约下，教师通常不会过多寻求创新，在教学过程中就会过多的注重自己对音乐作品的讲述和表达，从而忽视了学生的看法及课堂的学习氛围，这样也就是犯了钢琴教育目前最常出现的错误——主次颠倒，教师没有遵循学生才是教学主体的客观条件，在教学过程中侧重于讲解，而忽视了学生对于知识的吸收能力，不仅大大降低了教学效果，更不利于激发学生对钢琴的学习热情。
（四）不良的师生沟通
大量的教学调查研究数据表明，良好的师生情感勾通是决定教学效果的关键，钢琴教学当然也不例外，然而，在高校现阶段的钢琴教学中，授课教师通常很少在课上或课后很少与学生进行沟通和交流，没有实现教师与学生间的有效互动，这样也就无形中在师生间划出了一条“楚河汉界”，致使学生机械化的学习音乐技巧和理论知识，大大降低了学生学习钢琴的积极性，更使得教师无法引领他们向更深层次的音乐作品进发。
二、高校钢琴教学的改革与创新
“冰冻三尺非一日之寒”，尽管要解决高校教学模式上的问题并非一朝一夕之事，但必须从问题的根本入手，积极推进教学改革和创新。
（一）古语有云：“工欲善其身，必先利其器”，要想提高高校钢琴教学质量，推进钢琴教学改革，首先应完善学校的教学设备，选用最符合现代教学的钢琴教材和器械设施，并完善校内钢琴房的装修，改善教学环境，让学生能心情愉悦的在琴房内学习和练琴。
（二）钢琴教师必须紧跟时代步伐，用发展的眼光去看待和教育学生，摒弃传统的教学理念和教学模式，突出学生的教学主体地位，帮助学生从被动学习完成向主动学习的过程转换。与此同时，教师还应当注意提高自身的钢琴素养和音乐修养，不断充实自己，扩大音乐知识储备量，这样才能将时代最前端的知识传授给学生，在潜移默化中调动学生的学习积极性，培养他们的想象力和创造力。
（三）高校在完善师资队伍的过程中，要特别注意对青年钢琴教师的培养，发掘和选拔一批有潜力的新人教师，这样做是为了尽量缩短教师与学生间的年龄差，实现师生间的互通有无，毕竟，年龄的相近能使师生间在思想上、交流方式的高度更能保持一致，亦师亦友的相处方式也会加深师生间的互动，除此之外，年轻教师在创新方面也表现较为突出，对新事物的敏感好奇使他们愿意用更多的时间去研究与学生间的相处交流、观察学生的学习习惯以及创新教学方法，在掌握学生动态学习情况的同时，更能有针对性的、用新的思维和方式去提高学生对钢琴的学习兴趣。
（四）高校钢琴教师应当在提高学生演奏技巧的同时更多的关注学生对演奏家的情感思想、钢琴作品所要表达的情感意义的理解和解析，演奏技巧固然重要，但如果学生在理解作品的前提下去演奏，演奏技巧到了一定程度将很难得到继续提升，而且演奏出来的曲目也将不具感染力和生命力。因此，教学应当在教学过程中，培养学生准确把握作品、解析作品及鉴赏作品的能力，并鼓励学生自行解读作品，培养学生的创造力和想象力，长此以往，学生必然能在音乐教学和表演实践中真正的提高自己。
作者：郝蕾 单位：北华大学师范分院
【参考文献】
[1]杜刚.谈高校钢琴教学模式的创新.[J].音乐时空.2015（16）.
[2]夏颜.试论高校钢琴教育教学的改革与创新.[J].音乐大观.2014（03）.
第七篇：高校钢琴教学体验式研究
【摘要】
随着我国高校素质教育体系的日趋成熟完善，对高校钢琴教学工作提出了更高的要求。体验式教学模式能够进一步提升高校钢琴教学的质量，有利于学生全面综合素质的发展。本文浅要分析了体验式教学模式在高校钢琴教学中的优势，并提出了一些体验式教学模式在高校钢琴教学中的应用策略。
【关键词】
钢琴教学；体验式教学；应用策略
教师根据学生的学习能力、学习习惯、学习特点，结合教学规律与实际情景，使学生在教学过程中能够自主、自由地发展能力、构建知识、升华情感的教学观念与教学方式就是体验式教学模式。在高校钢琴教学中运用体验式教学模式，需要学生的积极参与，教师的科学指导，学生与教师之间需相互交流分享，才能充分发挥出体验式教学模式的作用与效果。
一、高校钢琴教学中体验式教学模式的优势
（一）有利于提升学生学习的主动性
在传统的高校钢琴教学中，大多采用的是教师教，学生听的教学模式。这样的教学模式过于死板枯燥，学生容易产生抵触甚至厌学的心理。而体验式教学模式完全以学生为教学的主体，将学生从被动接受教育的一方转变为自由主动学习的一方，从根本上激发学生学习的主观能动性，提升学生学习的自信心与热情。
（二）有利于提升教师的教学水平
在体验式教学模式中学生是教学的主体，同时又强调教师在教学过程的主导作用。在此基础下对教师的专业素质与专业技能的要求就有了相应的提升。而教师在教学过程中运用体验式教学模式，需要不断创新教学内容和教学方式，确保学生在教学中的主体地位，最大限度地激发学生学习的主动性和积极性。在此过程中教师需要扩展自身的专业知识储备，磨练自身的专业技能，而通过这样的方式教师在潜移默化中就提升了自身的专业素质与专业技能，从而进一步提升了的教学水平和质量。
（三）有利于学生情感和技巧的融合
在高校钢琴教学中运用体验式教学模式，不仅可以强化学生的钢琴弹奏技能与技巧，对于学生的音乐审美能力和音乐素养也有十分显著的提升。体验式教学模式能将学生带入具体的演奏情景中，从而更好地感悟音乐中表达的情感，将情感和技巧的有机融合，技巧作用于情感，同时情感又提升演奏的水平，让学生的音乐素质得到全方位的提升。
二、体验式教学模式在高校钢琴教学中的运用策略
说、唱、弹是高校钢琴教学中的主要教学方法与手段。在体验式教学模式下对三种教学方法进行创新，可以帮助学生更好地学习，提升学习的积极性与热情。在高校钢琴教学过程中，教师可以通过讲解帮助学生了解学习的音乐作品的创作时代背景、现实情景以及作者个人的情感经历，让学生可以更深刻地学习音乐、感悟音乐、体验音乐与享受音乐。以德彪西作品为例，德彪西是浪漫主义流派的代表性人物。其作品通常具有一种朦胧美、意境美。如果教师直接让学生学习，就会让学生产生理解上的障碍与困难，而讲解过于简单平淡，同样不利于激发学生的兴趣和积极性。德彪西的音乐属于浪漫派，而绘画艺术中同样有浪漫主义流派。教师完全可以结合与德彪西音乐作品浪漫气质相近的绘画艺术作品展开讲解，让学生从视觉与听觉上体验德彪西的音乐作品。这样的讲解方式，不仅可以激发学生的积极性，同时让学生对于音乐作品的理解和感悟更加地深刻透彻。优秀的钢琴作品，除了能以弹奏的方式呈现外，其优美的旋律同样可以通过歌唱方式呈现。歌唱钢琴作品，有助于学生更好地融入作品所要表达地情感之中。但在歌唱钢琴作品过程中往往存在一个问题，那就是离开教师的领唱后，学生自己无法找准节奏。这种现象产生的根本原因就是教师没有让学生自行感悟与体验，学生只是机械地跟唱。教师教唱不需要也没有必要教授学生专业的歌唱技巧，而是要让学生理解旋律，通过对旋律的分析，明白作品所要表达的情感。学生把握了作品的情感，在歌唱作品时将情感带入，就不会出现无法找准节奏的现象。弹的教学一般分成两个部分，一是教师示范弹奏，二是学生练习弹奏。教师在示范弹奏时往往只注意技巧的展示，而忽视了情感的表达。这样的教学方式很难引起学生情感上的共鸣，学生无法体会作品要表达的情感，进而影响学生对于音乐作品的理解与掌握。教师在示范弹奏过程中，一定要注意情感的表达，尽量的加入自己对作品的理解，从而引起学生的情感共鸣，以音乐作品的艺术感染力激发学生学习的兴趣和积极性。在学生练习演奏过程中，教师除了要对演奏技巧进行示范外，还需鼓励学生表达情感，尤其需要鼓励学生表达自身对于作品的理解，允许学生创造性、颠覆性的表达，要尽可能地避免学生的演奏原封不动地照搬教师的示范。
结束语
高校钢琴教学中体验式教学模式需要与时俱进，不断的突破与创新。坚持以学生为主体，充分发挥教师在教学过程中的主导作用，从根本上激发学生学习的主观能动性，促进学生全面综合素质的发展，提升教学的质量，真正实现素质教育的目标。
作者：刘维刚 房婷 单位：南昌职业学院
【参考文献】
[1]王娟.体验式教学法在高校钢琴教学中的运用[J].科教导刊(中旬刊),2016,No.26003:87-88.
[2]杨晓.体验式教学法在高校钢琴教学中的作用[J].艺术教育,2015,09:173.
第八篇：高校钢琴教学创新模式探讨
【摘要】
时代创新是推动科技发展的新动力，因此在任何时候都需要有创新，对于高校的钢琴教学模式来说，能够得到好的创新，才能够培养出好的人才，下面为大家探讨一下当前钢琴教学模式，并提出创新的教学模式，为未来的现代化建设的创新之路提供基础。
【关键词】
创新模式；钢琴教学；高校钢琴现在，中国的高校课程为了能够有效提升学生的综合素养，对学生的艺术培养有着非常多的理论创新和实践创新。中国高校在钢琴课程上也有了一系列的创新模式，为钢琴课程的发展奠定了非常结实的基础。
一、传统高校钢琴教学存在的问题
在传统的高校钢琴教学中，存在着非常多的问题，既不利于学生的发展，也不利于钢琴课程的可持续发展，主要问题表现在以下几大方面：
（一）课程教学缺少沟通
对于学生的发展和课程的发展，都需要学生之间、老师和学生之间有着非常多的沟通和交流，对于高校的钢琴来说，交流是极为重要的，能够及时将课堂当中的一些理论知识与实践相结合，互相表达自己的经验和技巧，有利于掌握更高的钢琴理论知识和钢琴实际操作知识，从而更加有利于提高自己的钢琴素养。
（二）不合理的钢琴课程设置
在传统的钢琴教学模式当中，很多老师认为学生只需要掌握一些基本的乐谱，然后对这些乐谱进行示范性的演奏，通过学生不断地练习、老师不断地纠正错误，让学生掌握钢琴的基本知识，练习钢琴的基本技能。这样的钢琴课程设置是极为不合理的，因为他没有充分体现到学生对于钢琴的领悟能力，没有充分地认识到钢琴理论素养与技巧培养有多么重要，这样的教学模式，就会使得一些学生缺少理论支撑，缺少对钢琴艺术的审美。
（三）传统教学模式影响太深
对于高校的钢琴课程来说，很多的教学模式都是受制于传统，因为传统的模式对于教育人才的培养，曾经一度出现过非常积极的作用，对于社会的发展也起到了一定的推动作用，因此很多人认为传统的模式是非常权威的，而且没有足够的理论去进行创新，没有足够的勇气进行改变。但是近些年来，传统的教学模式对于学生兴趣的阻碍情况是比较严重的，学生学习的知识和技能是比较死板的，如果继续依照传统的教学模式去发展的话，就会使学生失去学习的动力，不利于学生的全面发展。
二、高校钢琴创新模式发展
针对传统的教学模式弊端，有一些人开创了新型的钢琴教学模式，在这样的模式下去培养学生，理论程度能得到很大的提升，具体来说，目前创设的钢琴教学模式有以下几种：
（一）探究式的教学模式
在很多的教学课程当中都会提倡探究式的教学模式，这种教学模式能够最大程度地体现学生在学习当中的主体地位，在实际教学过程当中让学生通过自己的信息、自己的方法，去探索一定的理论知识和技能，通过这样的方式，去解决一些问题，而达到一定的学习目的。
（二）研究式的教学模式
学校可以提倡学生通过自己的方式进行音乐的研究，尤其对于钢琴知识方面的研究，充分调动学生的积极性，通过这种研究的方式让学生自己去了解钢琴的艺术魅力，通过课程平台，让学生展示自己的研究成果，从而激发学生对学习钢琴的信心。
（三）活动式的课程教学模式
还有一些人目前采用的创新模式是活动式的课程教学模式，这种教学模式是教室内的理论学习技能培养扩展到室外实践相结合。教师通过组建学生活动，学生参加创新活动，在实践当中提升自己的理论思维，创建独立的思维素养。而且钢琴教师还可以在课程当中，让学生使用钢琴进行即兴演奏，能够创造学生自我学习钢琴的理论思维，自己去体味源于生活的音乐力量，真正体会艺术源于生活高于生活。
（四）引导、领悟式的教学模式
在创新式的教学模式中还存在引导、领悟式的教学模式，这种教学模式就是学生通过老师讲授的钢琴知识和技术技巧的学习，掌握一定的钢琴理论知识。然后教师再通过领悟探究的方法，让学生做到举一反三，在教师的基础上进行改革，提高创新，从生活当中去体验钢琴在生活经历、音乐感悟等方面的重要性。而且教师在引导式的教学模式面前，一定要运用灵活的方式，让学生在学习过程中，体会到音乐艺术相关的知识技术，通过这样的知识牵头，去体检音乐的其他知识，领悟其他的疑难杂点，逐渐将这样的方式推广到钢琴的理论学习中，提升自己的钢琴知识和素养。
（五）情景结合的教学模式
我们在教授钢琴课程的时候，还可以从学生的兴趣出发，让学生在学习过程中首先自己动起来，让所有的感官都能够在课程当中调度，这样的教学模式首先是通过音乐来引发的，然后教师再通过音乐的演奏，让学生用双耳聆听，用大脑思考音乐带来的节奏和感觉音乐所体会到的情景，经过长时间的发展，学生可以通过耳朵去感受生活的意境。这样的教学模式，可以培养学生用声音去表达生活、用音乐去表达内心，达到理想的教学效果。
（六）多元化的教学模式
对于音乐的学习，我们一定要采用多元化的教学模式，可以采用不同国家的音乐教学法，结合每一个地方的教育经验，综合了解音乐教育在当地的情况，然后再根据我们的基本国情和基本班情，去演绎最适合当前的教学方法，对于不同课程的教学培养，可以选择不同的方式进行教学，只有通过这样的教学方式，学生才可以掌握多元的音乐学习技巧。
三、总结
钢琴课程在高校的设立，是为了培养综合性的人才，介于这样一种情况，钢琴的学习是至关重要的，而对于一些落后的高校钢琴教学模式来说，今天的时代必须要将之淘汰，去演绎创新型的教学模式，才能够适合学生发展、适合时代需要。
作者：李圣洁 单位：西北师范大学音乐学院
参考文献
[1]任晓琳.高校钢琴教学创新模式的构建[J].大舞台,2014(01):201-202.
[2]薛海萍.钢琴教学创新模式的构建与思考探讨[J].北方音乐,2015(16):147.
[3]梁仲晖.高校钢琴教学创新模式的构建[J].青春岁月,2015(19):96-97.
第九篇：高校钢琴教学效果思考
【摘要】
从目前的情况来看，我国高校中音乐专业的学生在钢琴教学中存在着一定的问题，虽然钢琴课程已经成为了音乐专业学生学习和发展的必要科目，但是在实际的教学中，很多高校仍然存在着一定的钢琴教学问题。本文笔者将会针对现如今高校钢琴教学存在的问题进行简单的分析，并对如何提高高校钢琴教学效果进行具体的阐述。
【关键词】
钢琴教学；效果分析；高校；发展趋势
引言
现如今随着人们生活水平的不断进步和发展，越来越多的人已经加强了对于音乐的重视程度，尤其是高校中的音乐专业而言，很多高校的教师已经将音乐视为一种重要的教学体系。钢琴教学就是我国现如今高校教学体系中的一项重要内容，也是一项较受欢迎的学科。但是从目前的情况来看，我国高校中很多音乐专业的学生并没有从根本上掌握好钢琴的演奏技巧，在一定程度上对于钢琴还有着陌生的感觉。如何运用正确的方式和方法对钢琴进行演奏成为了人们所关注的问题，只有采用正确的教学方式才能够让我国高校中的学生更好的实现钢琴教学的学习。
一、高校钢琴教学存在的问题
（一）高校钢琴教学缺乏基础理论知识
从目前的情况来看，我国高校钢琴教学体系存在着一定的问题，首先音乐高校中的学生本身就具有一定的音乐天赋，在演奏音乐的时候往往也具备一定的理论知识基础，但是很少会有学生将自身的理论知识真正的应用到实际的音乐演奏中。尤其是钢琴教学体系中，很少会有学生将自身所学的理论知识与实际的钢琴演奏相结合，大多数的学生都是通过自由的表演来展示自己对于钢琴这一科目的热爱。钢琴教学实际上不仅仅是一门技术，更是一门文化，只有让学生清楚地意识到钢琴表演的重要性，才能够在未来的学习和演奏中彰显出自己的风格，让钢琴艺术充分的展现出自身的价值和魅力。
（二）高校钢琴教学缺乏科学化管理
钢琴教学缺乏科学化管理是现如今高校存在的普遍性问题，因为很多高校中的学生在学习钢琴演奏的时候没有意识到钢琴教学的重要性，而一些钢琴教学则注重对学生理论知识的培养，却忽视了对学生情趣的培养。并且一些教师更加注重钢琴演奏的教学速度，而忽略了教学质量，教师一味的让学生弹奏更多的乐曲，却没有关注学生演奏的质量。这将会在很大程度上降低学生学习钢琴的专业程度。笔者认为只有采用科学合理的教学制度才能够让学生在钢琴教学课程中更好的实现全方位的学习，钢琴演奏曲目的多少并不是最终的目的，只有让学生能够充分的意识到钢琴演奏的专业化和系统化才是提升学生钢琴演奏品质的最重要内容。
（三）高校学生缺乏敏锐音乐听觉的意识
音乐课程不仅仅是一门学问，更是一门专业性极强的学科，但是现在一些音乐专业的学生在学习钢琴课程的时候更多的是运用眼睛去看，而不是运用耳朵去听。用眼睛去看音谱往往会存在着一定的误差。而用耳朵去聆听音乐则能够更好的感受音准、音色、音长等内容。另外再加上现代化流行音乐发展的多样化，很多钢琴作品在演奏的过程中夹杂着较多的音色，让人很难分辨。总而言之，现代化高校中的学生在音乐听觉上都较差，很少会有学生具有敏锐的听觉和洞察音乐的能力，所以在未来的钢琴教学中应该更多的注重学生听觉方面的培养，要为实现多元化人才的发展奠定坚实的基础。
二、如何提高高校钢琴教学效果
（一）选择最佳的高校钢琴教学模式
钢琴教学模式一般会分为两种，分别是集体教学模式和一对一教学模式，两种教学模式各有各的优点，首先对于集体教学模式而言，教师可以在一个较大的教师内对众多的学生进行统一的课程讲授，让学生在学习钢琴教学中能够互相之间进行交流和沟通，但是这种集体式的教学也存在着缺点，因为不同的学生来自于不同的家庭，所具有的社会背景是不同的，所以在接受钢琴教学的时候往往会有着不同的接受能力和理解能力，一些接受能力较好的学生往往能够快速的认识到钢琴教学中的关键性技巧，而一些音乐天赋较少的学生则不能够及时的认识到钢琴教学中的核心内容。与集体教学体系相比，一对一的教学模式更具有针对性，教师能够针对学生个人的性格特点和领悟能力进行单独的教学，这种教学模式在高校中并不常见，因为该种教学模式的教学效率较低。无论是任何的一种教学模式，在实际的钢琴教学中都应该得到学生的认可，只有从根本上认识到钢琴教学的重要性，才会更好的促进我国高校钢琴教学的发展。
（二）加强钢琴即兴伴奏教学
即兴伴奏是考察一个学生自身音乐表达能力的重要途径，钢琴教学不仅仅要求学生具有一定的演奏能力和理论知识，还需要学生具有丰富的想象力，要让学生对于钢琴作品有着自己的情感，在弹奏钢琴的时候也应该将自己的情感充分的融入进去，只有这样才会充分的发挥出学生对于音乐的热情。现如今高校的业余生活是丰富多彩的，一些高校会举办一些音乐会和钢琴比赛等节目，对此笔者认为有关高校的教师完全可以定期的举办一些钢琴音乐会，主要就是为了让学生锻炼自身的即兴演奏能力，如果在日常的学习和生活中教师都是让学生按部就班的去演奏并不能够从根本上提升学生的演奏能力，只有站在正确的角度去分析和看待问题，才会更好的促进学生的演奏能力，让学生在钢琴弹奏的时候增强自身的即兴演奏能力，这样的教学方法也将会有助于提升学生音乐方面的创造力。
（三）加强高校学生钢琴练习中的音乐听觉练习
听觉是音乐学习中的关键因素，任何一个出色的音乐演奏家都要具备敏锐的听觉，如果失去听觉那么将会失去对于音乐的最真实体会。对于现如今高校中的学生而言，运用自身的听觉去充分的理解和认识音乐是非常有必要的。虽然很多高校中的学生并不懂得如何运用听觉去掌握音乐，但是已经有很多学生意识到了听觉的重要性。只有用心和用脑去不断的探索和发现，才会发现音乐的真谛。听觉素质提高了才会更好的激发人们对于音乐的渴望，学生就会很自然的具有较高的鉴别和欣赏能力，所以由此可见增强听觉就是促进钢琴教学效果的关键性手段。听觉是接触音乐的最根本途径，只有具有敏锐的听觉才会感受到音乐的快感和魅力，所以在实际的教学中，高校钢琴教师一定要培养学生听觉方面的能力，通过不断的培养和锻炼学生的听觉，来更好的提升我国高校钢琴教学的发展。
结束语
综上所述，笔者简单的论述了如何提高高校钢琴教学效果等方面的因素，通过分析可以发现实际上我国在钢琴教学中有着很多的不足，为了更好的实现钢琴教学的可持续发展战略目标，有关高校的钢琴教学就应该充分的意识到钢琴教学的重要性，在实际的教学体系中应该不断增强。在未来的教学体系中，高校应该根据人们对于音乐的需求以及社会发展的趋势来具体的制定教学目标，这也是为未来社会培养合适的人才做铺垫，为我国社会的未来发展输送更多高品质的人才。
作者：王旭妍 单位：北华大学师范分院
【参考文献】
[1]赵婷,李洪涛,李文文.新形式下高校钢琴教学存在问题及应对策略[J].音乐时空（理论版），2012（04）：134—145.
[2]刘雨桐,刘家营,王美越.钢琴教学新模式的研究与应用[J].山东师大学报（社会科学版），2014（06）:132—154.
[3]江林.论如何提高高校钢琴教学质量[J].科教文汇（中旬刊），2015（04）:121—124.
[4]胡玉平.高校钢琴教学的改革与创新的对策研究[J].科技致富向导，2011（20）:143—145.
[5]马书豪,马月涛,李红月.浅析高校钢琴教学改革与完善教学体系[J].音乐大观，2014（04）:223—226.
第十篇：高校钢琴教学多媒体技术策略探讨
【摘要】
近年来我国的科学技术水平不断提高，计算机技术和互联网技术被广泛应用于各个领域。在高校的钢琴教学中，多媒体技术对教学起到了良好的辅助作用，对于高等院校教学改革的顺利进行起到了推动作用。目前各大高校都开始广泛应用多媒体技术来辅助教学，这是我国教学改革的趋势。多媒体技术和高校钢琴教学的结合，意味着高校钢琴教学又出现了新的教学思想和教学模式。
【关键词】
钢琴教学；多媒体技术；应用策略
引言
以互联网和计算机为代表的信息技术高速发展，计算机软件和多媒体技术功能越来越多并且日趋完善，在教育领域的应用给高校教育带来了极大的变革，对钢琴教育的推动作用尤其明显。传统高校钢琴教学大多是教师利用教材和钢琴为学生讲解知识，而采用多媒体技术，能够让学生欣赏优美钢琴曲的同时观看优美的画面，通过多感官刺激调动学生的积极性和主动性，营造轻松愉悦的教学氛围，提高教学效率、改善教学效果。
一、多媒体技术在高校钢琴教学中应用的内涵
（一）大班授课方式
当采用大班授课的方式开展高校钢琴教学时，学生很容易出现实践操作和理论知识相脱节的问题。目前大部分高校钢琴教师都将教材作为理论教学的基础，教师以教材为工具向学生示范，学生只是简单地听讲和阅读教材就可以，大部分学生虽然表面上已经掌握了理论知识，但是在实践过程中会遇到极大的困难，因为要提高钢琴水平，大量的实践练习是必不可少的。在教学中如果学生只能使用笔记和教师讲解的内容练习，对钢琴的理解就会存在偏差。在实践过程中如果学生操作存在问题，教师也无法及时指出并纠正，学生很难形成完善的钢琴知识理论体系。
（二）个别授课方式
由于学生水平不同，一些教师可能采取个别授课的方式，也就是学生和教师一对一的教学形式，这种教学方式充分重视了不同学生之间的差异性，并且帮助学生做到实践活动和理论知识的结合，实现了“因材施教”的教学目标，但是学校的教育成本却因此大大增加，学校想要发展显然不可能推广普及这种教学方式，如果教师采用个别授课的方式，那么就很难完成高校规定的教学任务。再加上教师要进行长期的、大量的重复的教学工作，学生又需要在学校这个比较封闭的环境中学习，学生与学生之间、教师与学生之间都很难针对钢琴学习开展探究和讨论，对学生提高自身的钢琴素养非常不利。在学生的钢琴演奏实践中，一旦演奏环境发生了变化，就很容易出现发挥失常的现象。
二、多媒体技术对高校钢琴教学的影响
第一，多媒体技术让高校钢琴教学方式更加多样化，目前高校钢琴教学主要是教师讲授式教学，教师占据课堂教学的主体地位，教学完全依靠教材，但是现行的教材已经很长时间没有更新，依据教材制定的教学目标同样比较滞后，教学方式单一，教学内容枯燥无味，尤其是抽象的知识，单靠教师口头讲解，学生很难理解，学习效果不尽如人意。运用多媒体技术，能够实现教学方式的改革，为钢琴教学提供更多的资料和途径，在教学中，教师能够运用视频、图画等教学资源，制作生动形象的课件，将抽象的知识变得具体可感，化难为简，便于学生深入理解和掌握；运用多媒体设备，能够营造生动愉悦的课堂氛围，激发学生的积极性和主动性，让他们更有效率地参与到钢琴教学中来，体现出主体地位，有利于解决教学中存在的困难；第二，采用多媒体技术开展教学，能够实现个性化和多样化的统一，在高校钢琴教学中应用多媒体技术，能够减轻教师的负担，有效提高教学效率，改善教学质量。多媒体技术构建了师生沟通交流的桥梁，通过交流互动让教学更具启发性和趣味性，让知识变得生动、直观。多媒体教学不仅具有高效性，还具有高生产力的优点，实现个性化教学和多样性教学的统一。
三、多媒体技术在高校钢琴教学中的应用
（一）多媒体技术的作用
在高校钢琴教学中，让学生欣赏钢琴曲是必不可少的，采用多媒体技术开展教学，对学生造成感官刺激。运用多媒体技术不仅加工处理信息，还能实现钢琴曲的再创造，提高学生钢琴综合能力，改善钢琴教学的质量。
（二）多媒体技术的应用结构
在信息化时代中，高校钢琴教学的教学理念也在发生变化，采用多媒体技术开展钢琴教学，能够让学生对钢琴曲蕴含的作者思想感情有更加深入全面的理解，还能通过图片、视频等教学资源将钢琴曲呈现给学生，让高校钢琴教学内容更加丰富，教学形式更加多样，教学体系更加完善。
（三）高校钢琴教学设计方式
将高校钢琴教学和多媒体教学结合起来，不仅提高了学生的信息素养，让学生能够更好地适应不断发展的社会需求，还能让学生系统全面地掌握钢琴知识，提高了学生学习能力和实践能力。
四、结束语
综上，随着信息化技术的不断发展，高校钢琴教学将会普遍采用多媒体技术教学的方式，高校钢琴教师应该恰当地利用多媒体技术开展教学，培养学生对钢琴学习的兴趣，为钢琴教学构建广阔的平台和空间。
作者：邓永业 单位：广东茂名幼儿师范专科学校
参考文献
[1]尹娜.多媒体技术在高校钢琴教学中的应用[J].信息技术与信息化,2014(08):32.
[2]李春晓.高校钢琴教学中多媒体技术的应用研究[J].北方音乐,2015(05):66.
[3]韩妮曼.多媒体在高校钢琴课堂教学中的作用[J].大舞台,2012(04):20.
