文学论文范例

文学论文

文学论文范文1

总的来说,应用技术院校人文学科面临的问题的实质,是对人文学科在新的课程体系和培养目标下的认识不到位。这种认识的不到位应从两个方面来分析:一个是管理者的认识不到位;一个是授课教师认识不到位,导致学科转型不到位。应用技术院校的管理者为强调“应用型”,提高就业率,以求在短时间内办出特色,根据社会需求,开设就业前景好的专业,提倡实践课程,希望学生就业时能“上手快”,理论课程的课时被大量压缩,学分被削减。而人文学科,如古代文学所讲授的是过去的知识,是历史形态的信息,看上去与现实生活是脱节的,对学生的就业似乎没有直接的帮助,久而久之,从直观上看,这些学科就成了一门“没用”的学科,学生也逐渐以为学习这样的学科是浪费时间。以长远的眼光来看,如此片面强调应用型专业,狭隘地理解实践课程,无论是对学校发展,还是对学生的人生发展都是极其不利的。另外,人文学科的教学转型往往未能与学校的转型同步,表现为授课教师不能为本课程在课程体系中找准位置,在授课内容和授课方式上依然沿袭研究型院校的做法,教学实际效果与培养目标有距离。研究型大学培养的人才必须具有深厚的理论基础。如在古代文学教学中,它一般强调学科的理论性、知识的系统性,比如中国古代文学发展的历史、各种文体的流变、各个流派的发生演变影响等。並且,应用技术型院校的古代文学教师,大多出自研究型院校,在教学中不自觉地沿袭了这种模式,但这显然与应用技术型院校的人才培养目标有了疏离。就中文专业的学生来说,“应用型本科教育应该要求理论‘坚实’,就是理论的科学性很准确实在,但是不要求过深。具体来说,一个正确理论摆出来,把它说清楚,让学生能够掌握这个理论就可以了。至于这个理论的来龙去脉、构成学派等等,就适可而止。”就其他专业的大学语文课程来说,如在古代文学教学中依然着力于探究文学发展的规律,各种文体或流派的发生演变,各个历史时期代表性作家创作的特点与差异,就势必会导致这样的结果:授课内容和方式陈旧,课堂上以教师的满堂灌为主,学生被动听讲,学习热情得不到提高,并认为学的东西都“没用”。可见,应用技术型院校中古代文学一类的人文学科面临的困境的实质是,在新的培养目标下,由于自身的非功利性,在课程体系中定位模糊。这种定位模糊,极易引起管理者、学生甚至授课教师对这门课的轻视。任凭这种轻视发展,势必会导致这门课程的日益边缘化,最终影响人才培养的质量。因为根据国发[2014]19号《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》的要求,应用技术院校培养的人才应该是“文化素质+职业技能”,“文化素质”从哪里来?当然要从人文学科的学习中来。那么如何将非功利性的人文课程与培养应用技术人才这一功利性的目标结合起来呢?还需要管理者和授课教师正确深入理解“应用技术人才”的含义,转变观念,切实地为这个培养目标服务。

2解决应用技术型院校人文学科教学所面临问题的途径

解决应用技术院校人文学科教学所面临的问题,还得从思想认识和教学实际两个方面入手。首先,思想认识方面。就管理者来说,要记住“坚持以立德树人为根本”。如果学校的管理者被急功近利的办学思想所挟持,被浮躁的社会舆论所裹挟,一味地迎合市场需求,单方面追求技术、技能,那么大学将会变成没有“大学精神”的技能培训班。相反,应该牢记“高素质”、“职业技能”两条腿走路。如何确保“高素质”目标的实现?就是要重视人文类学科的设置。“大学教育不等于职业教育。大学教育的目标不能只限于给学生一种职业训练,而是要培养具有较高文化素质和文化品格的全面发展的人。因此,大学教育不仅要注重专业教育(科学技术教育),而且要注重文化素质和人文品格的教育(人文教育)。”“人文学科关系到一个社会的价值导向和人文导向,关系到一个民族的精神的塑造。”“如果忽视或者轻视人文学科,必然导致整个民族精神水平的下降,必然导致整个社会的庸俗化。”中国古代文学经典作品有着丰富的人文内涵:修身齐家治国平天下,关注民生疾苦,歌颂生命,热爱生活,赞美道德才华和独立的品格,亲近自然,重视乡情、亲情、爱情与友情……由于天然的感染力,文学作品在加强学生的人格修养、提升内在品位、提高综合素质方面,有着巨大的优势。而人文素质的高低,对学生职业生涯的长短和职业空间的大小有着深远的影响。近年来,杀医案、伤医案频发,一个重要原因就是医学院教学重技术不重人文的培养模式,导致了医生人文情怀缺失,行医过程中与患者沟通不畅,频频引发惨案。所以,从管理层面来看,古代文学等人文学科应该受到相应的重视,课时、学分应该提高。

这样才能使“高素质”和“职业技能”均衡发展,而不是仅仅局限于技术和技能层面,制造没有文化的工程师。其次,教学实际方面,教师要改进教学方法。改进教学方法,不是仅指多媒体的运用等,“今人津津乐道的‘教学法’(如讲解时如何动静结合,以及怎么制作精美课件等),基本上可忽略不计。”也不是指我们通常理解的引导与鼓励学生进行古典诗词的创作与鉴赏。适当地引导和鼓励学生进行古典诗词的创作与鉴赏,曾被充分肯定过。但事实证明,这一做法只是针对少数对这方面有兴趣、有天分的学生来说是有意义的,对大多数学生来说并不有意义。这里说的改进教学方法是指在教学过程中将古代文学与现实生活的衔接,培养学生的学习兴趣、学习能力,自主探究精神。具体做法,笔者以为最佳莫过于以下两种:一是以服务学生的长远发展为宗旨,采用案例教学法,以现实中的时事热点为案例,引导学生在古代作家、作品中寻找与现代精神相契合的例子,学会从古代文学中发现解决问题的智慧。比如以中日钓鱼岛事件为话题,串联起自屈原至陆游、文天祥,乃至秋瑾、黄遵宪等作家的经历和作品,探究爱国主义的真正内涵,使学生在钓鱼岛事件持续发酵的过程中,既能坦然面对日系汽车等日货,又能坚定“钓鱼岛是中国的”立场;以复旦大学研究生投毒案为话题,串联起李斯与韩非的关系、《古诗十九首•明月皎夜光》的内容,探究如何建立友善融洽的同学关系,面对别人成功时如何保持赞赏祝福的心态,遏制羡慕嫉妒恨等不良情绪;以网上流传的“丈母娘推高房价”之说以及电视相亲节目女嘉宾“宁可在宝马里哭,也不愿在自行车上笑”的择偶标准为话题,分析其婚姻观,并将之与《孔雀东南飞》中焦母的婚姻观、《西厢记》中崔老夫人的婚姻观、崔张的婚姻观作对比,帮助学生确立正确的恋爱婚姻观。采用这样的案例教学法要求授课教师不但能还原作品本身所包含的知识信息,还要能准确把握时事热点,并能敏感地将二者“接通”,探究这些知识信息与当今生活的联系,使书本上的“死”知识“活”起来。只要教师古今联系畅通谈吐自如,学生听讲定会“莫逆于心”,形成良好的课堂效果。

久而久之,无形中学生会有古今“不隔”之感,通过“尚友古人”学到古人的智慧,并将之内化,形成正确的价值观,增强其作为应用技术人才的内在涵养。二是以服务社会、促进就业为导向,加强实践教学,引导学生走出校园,一方面发现并阐释古典文学在现实中的运用。比如当今随处可见“中国梦我的梦”的宣传画,每一幅宣传画旁边都配有一首诗歌,可发动学生搜集这些诗歌,并分析古典文学知识在这些诗歌中的运用。如一个发式衣着古朴,正抱膝凝思,憨态可掬的小姑娘的宣传画旁边配的诗歌是:“始信泥土有芬芳,转眼捏成这般模样。你是女娲托生的精灵,你是夸父追日的梦想。让我轻轻走过你的跟前,沐浴着你童真的目光;让我携手与你同行,小脚丫奔跑在希望的田野上。呵,中国,我的梦,梦正香……”再如另一幅“管弦少年”的宣传画配的诗歌是“高山流水有知音,管弦少年奏心声。善曲歌罢和风煦,中国梦里处处春”。另外一幅“诗书继世长,忠厚传家久”的宣传画配的诗歌是“山路上的少年一脸阳光。山路上的书声诵着吉祥。山路上的书包装着未来,山路上的憧憬向着远方。诗书继世儿孙福,德耀门庭满族芳!”这些宣传画中包含着的古代文学知识:女娲抟土造人、夸父追日、高山流水等典故,“诗书”概念,古诗对偶押韵等常识……教师可引导学生搜集这些知识,并对这些知识进行梳理,请学生尝试着上讲台分析这些知识在当今宣传画中运用。这样做既能让学生切实地感受到古代文学的有用性,又能锻炼学生鉴赏能力、审美能力、语言表达能力、当众阐释见解的心理和胆量。做到这一点,教师必须扬弃“传授知识型”的传统教育,实行“启发思考型”的创新教育,让自己成为一个促学者,指导学生做准备工作,纠正学生理解或讲解中的错误,使“教”与“学”两个主体的主动性都能调动起来。这无疑有利于学生独立思考,勇于创新,也有利于他们将来走上社会后能关注现实、勤于思考、敢于展示自我。另一方面教师应引导学生将所学古代文学知识转化成实际运用能力,培养创造性。应用技术院校一般都有一些校外实习基地,古代文学教学过程中教师应鼓励学生以这些基地为依托,积极参与社会上的有关活动,如地方旅游文化资源的整合,社区服务策划,广告公司、婚庆公司的创意写作等。这些新兴行业,为社会各阶层提供着适合现代生活的服务,但都需要深厚的传统文化为底色,以满足当下人们思想深处复归传统的渴望。如旅游产业与当地历史、文化相结合,社区服务弘扬仁爱、淳朴的风气,婚姻庆典插入孝道的宣传等,学生一旦深入这些活动就会不由自主地运用起在古代文学中学到的知识。在实践中他们不但会提高对古代文学的认识,也会改变学习古代文学的态度,更会体会到创造性劳动带来的快乐。而创造性也是应用技术人才必备的素质。教学中做到了以上两点,学生会早些融入社会,对社会所需、自己的优缺点有更明晰的认识,在就业时做到胸有成竹、自我定位准确。思想认识到位,才能发挥人文学科在“立德树人”方面的作用;教学内容调整、手段更新,才能赋予过去的知识和历史形态的信息以新的生命力,这样的人文学科教学才会既能满足学生这一生命主体获取知识的需求,又能满足他们自我发展的欲望,主动学习,增强就业适应性和竞争力。过硬的技术,加上良好的文化修养,才是真正的应用技术人才。

3应用技术型院校人文学科教学改革的配套措施

文学论文范文2

一、加强古代汉语基础知识训练

要学好中国古代文学,必须首先过好古文阅读关,能读懂文言文。学生不掌握好古代汉语,就难以阅读与理解古代文学作品。针对少数民族地区高职高专学生基础薄弱的问题,古代文学教师在赏析作品前一般应先疏通文意,加强对学生古代汉语基础知识的训练。这种基础训练,首先体现在古代文学教师在疏通文意时,强调学生注意把握语言文字的各种含义及相关知识。其次,要注意古代文学与古代汉语两门课程的融会贯通。古代汉语的内容分为文选、常用词与古汉语通论三部分。文选部分即语言学的经典,往往就是文学名篇,与古代文学重在赏析不同,其更侧重字、词、句的落实。常用词的用法与古汉语通论部分,是读懂古代文学作品的重要相关知识。古代文学课程的教师应与古代汉语教师进行沟通,使二者的教学紧密衔接。对古代文学课程来说,有了古代汉语的相关知识和教师的语言学分析,学生就可在此基础上进一步地欣赏、把握其文学特征。在学生课外学习方面,主要依靠多读多看。引导学生多读作品,选择一部分好作品反复熟读,开始时可以选择简练优美的唐诗宋词,进而选择散文名篇如《聊斋志异》《唐宋传奇》《世说新语》《古文观止》等。通过多读多看,逐步掌握文言文的丰富词汇和语法规律。

二、激发学习兴趣,培养自主学习意识

兴趣是推动人们去认识事物、探索真理的一种重要动机,是学生学习中最为活跃的因素。大教育家孔子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”瑞士现代心理学家皮亚杰也认为:“一切有效的活动必须是以某种兴趣为先决条件。”兴趣是求知的内在动力,激发学生的学习兴趣,他们就会积极主动地学习,学习效果就会事半功倍。

1.引导学生端正学习态度,提高学习兴趣

态度决定行为,学生对古代文学意义的认识深刻,学习的态度端正,必能提高学习兴趣,提高学习效率。首先,引导学生消除“古代文学无用”的错误观点。通过古代文学的学习,可掌握古代优秀文学文化,增加知识储备,提高综合素质,提高阅读、鉴赏、语言表达与文学创作能力,为以后从事中小学语文教学和其他工作打下基础。古代文学作品既给后人美的享受,又给后人提供无穷的学习提高的机会。现代文化文学对古代文学的借鉴与沿袭永远不会停止,如金庸、琼瑶的小说创作得益于古代文学丰富的滋养,又如方文山等众多音乐人化用、改编古诗词,不仅在文化传承上有积极意义,而且丰富了现代文化宝库。其次,如王慧刚所言:“古代文学课程不是远离现实的历史存在,而是与现实人生密切相关的。古代文学的讲授不仅仅是文学知识的传承,更是人文精神的传递。”无论学生将来从事何种职业,人格修养、修身养性都是必需的。从古代文学可以挖掘与现代人生的诸多契合点,以此激发学生的学习兴趣,培养理想人格。如苏轼的《定风波》“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴”,面对挫折,任运随缘;屈原的《离骚》“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,锲而不舍,坚守理想;《周易》“天行健,君子以自强不息;地势坤,君子以厚德载物”,坚强包容,君子品性。

2.改革教学方法,激发学习兴趣

古代文学教学中传统的黑板粉笔加教师讲授的方法模式已不适应时展的需要,不适应高校教学改革的需要。古代文学教师必须不断改革、完善教学方法,激发学生的学习兴趣。借助情境教学,寓教于乐,激发学生学习兴趣,提高教学质量。情境教学,即根据教学目标创设以形象为主体的、富有感情色彩的具体场景或氛围,再现文学作品提供的情景,使学生如临其境,如见其人,如闻其声,吸引学生主动学习。如学习《诗经•蒹葭》时,可运用多媒体制作诗歌情境:秋水茫茫,芦苇苍苍,白露晶晶,抒情主人公徜徉在这寂寥的河畔,凝望追寻河对岸的“伊人”。在这个画面的衬托下,投影出诗歌原文,同时播放背景歌曲《在水一方》。通过创设的生动形象的情境,使学生投入诗歌的情感内涵感受体味中。“实践出真知”,通过自身实践,触发想象和联想,学生才能深刻地领悟文学作品的情感内涵和艺术形式。情境教学,还可运用表演的方式。且不说宋元戏剧、明清小说,连一些简短小诗也有改编与表演的张力和空间。如布置学生表演岑参的《逢入京使》:“长路漫漫,诗人思乡之情顿起,不免双袖龙钟。马蹄得得,诗人与故友偶然相逢,一番寒暄之后,本想托故友捎带家书,偏偏没有纸笔,只好捎带平安口信。”诗歌情境的创设与表演,极大地调动了学生的积极性,学习热情空前高涨。对一些经典作品进行改编和演出,也是提高学生对古代文学兴趣的有效方法。运用多媒体对文字、图象、声音以及动画、影视等的综合处理,使一些在传统教学条件下很难表达的教学内容生动、形象、直观地展现出来,而且便于创设情境,营造一种轻松、愉悦的学习氛围,达到声、图、文并茂的情境教学效果,激发学生的学习兴趣,有效提高课堂教学效率。例如,传统的作者简介往往很难给学生留下深刻的印象,利用多媒体将作家的画像、图片资料以及历史地图等引进课堂,配以文字介绍,形成的教学效果将大不相同。在教学过程中,可以播放声情并茂的朗诵音频文件,或播放《唐之韵———唐诗》《牡丹亭》《三国演义》《红楼梦》等影像视频,吸引学生的兴趣,加深学生的感性认识,增强教学内容的表现力,帮助学生具体而深刻地理解作品内容。多媒体技术运用于古代文学教学,形象生动的图像、直观丰富的文字呈现,可有效增加课堂知识容量,优化课堂教学内容,激发学生求知兴趣,提高学生学习效率。建构主义学习理论认为,学习过程不是学习者被动接受知识,而是积极主动建构知识的过程。无论采用何种教学方法,都要从学生实际出发,贯彻“以教师为主导,以学生为主体”的教学原则,激发学生的学习兴趣,提高学生的主动积极性,培养学生的自主学习意识,自觉做学习的主人。

三、引导学生掌握正确的学习方法,提高学习效率

要解决少数民族地区高职高专学生学习古代文学存在的问题,必须引导学生掌握正确的学习方法,提高学生的学习效率,使他们体会到学有所成、乐于学习。物各有理,学亦有法,古代文学课程也有自己的特殊规律和学习方法。诵读,是古代文学最基本、最重要的学习方法。古人曰:“书读百遍,其义自见。”朱熹在《熟读精思》中亦云“只是要多诵遍数,自然上口,久远不忘。”少数民族地区高职高专学生大多古代文学基础薄弱,因此在平时的教学活动中,应强化学生的诵读。诵读是学生学习古代文学积累知识、发展能力最基础的环节。字的识记、词句含义的理解、作品思想内容的把握,都要靠多读才能做到。诵读不只是教师示范诵读吟或放音像资料,更需全体同学参与。通过吟诵,学生在潜移默化中提高理解赏析能力、阅读能力和自信心。诵读也不是光朗读,而应与思考、揣摩、感悟、想象等思维活动结合。要指导学生边读边思考,揣摩、感受作品的内容大意、遣词造句之妙、作品的情感。同时引导学生借助联想和想象,把诵读内容与自己的生活经验相沟通,补充作品形象的内容,深入把握文章的旨趣。除了诵读外,还应注意泛读和精读结合。有的文章只要泛读即可;经典作品应该精读,有的需要逐字逐句地琢磨,做读书笔记,记下读书时的感想、看法和意见,名篇、名段、名句需要多背。长期坚持,不但能丰富自己知识储备空间,增强审美能力,而且有助于提高阅读能力与思维水平。平时多读多记,有了文言语汇的积累,有了文言语感的深切体会,阅读古代作品就不会有很大困难了。

作者:梁珍明 单位:广西南宁地区教育学院

(二)

一、古代文学类课程教学质量优化措施

(一)充分协调古代文学授课各个教学要素

对古代文学授课质量有影响的主要因素为人、物、时空和情感。人当然是指学生和教师;物是指教学所使用的教案、教材和辅助工具等;时空是指教学场地和课时的设定;情感指的师生沟通,学生的兴趣和信心等。充分协调这四个主要的因素对古代文学类课程教学质量的提高有很重要的作用。在教学过程中,教案的作用非同小可,教师要在讲课前充分备课,尽量脱稿讲课,教师是否能够灵活的掌握教材的使用和选取,这对古代文学类课程教学质量影响很大。选择教材,不仅要结合学生已经掌握的知识结构,还要对学生日后的发展和深造考虑。时空这一要素对教学质量的影响也较大,对古代文学教学有一定了解的人都知道,中国古代文学课的教学和学习是有固定时间和场所的,要学习生涩难懂的语言,时间跨度较大、知识面也很宽广,文学社团也很多,这就造成教师无法在有限的时间教授所有知识,学生掌握情况也就不是很好。所以通常古代文学所设置的课时要比其他学科课时稍微多一些。最后是情感要素,对于所有学科的教学来说,都必然与师生的沟通交流为主体,古代文学学科也不例外,教师和学生的交流,主要包含对文学学科的爱好、兴趣以及情感交流,教师掌握学生的心理和情感变化,这对古代文学类课程教学质量的提高有很大帮助。

(二)改变古代文学授课理念

要坚持以人为本、以学生为核心的教学理念。陶行知是我国历史上著名的教育大师,他有一句名言:教最终目的是为了不教。这句话将教学的目的、本质和真谛描述的十分透彻。教师讲课的目的不仅仅是为了教学,而是为了不教,教师讲授课程不能只是单纯的将一些零散的知识点整理后灌输给学生,而是要教会学生整理资料、分析问题和解决困难的能力。所以,教学过程中涉及到一个十分重要的问题,也就是教学材料、教师和学生哪部分才是核心,才是关键?笔者认为古代文学类课程教学的核心和关键是学生,教学资源、教师或者是教学方式等,都是围绕学生展开并进行优化的。教师要在古代文学类学科的教学中,将学生掌握的知识体系和储备与讲课内容紧密联系在一起,教师讲课过程要针对学生水平的不同因材施教,也就是要做到具有针对性,而不是对所有学生采取一种方式。另外,教师要结合实际情况使用和选择教材及辅助教学设备。对于设置古代文学课类课时,要结合学生正常作息时间,尽量不要占用周末或晚上。教学场所要保证明亮、宽敞和干净,教学设备和所有设施也要准备好。同时在课堂上或课后,教师都要和学生针对信念、兴趣和意志等积极沟通,有利于提高古代文学类课程的教学质量。古代文学类学科的教学要以学生为核心,不断促进素质教育工作的开展和进行。在实际的教学过程中,将古为今用和学以致用作为教学观念,将古代文学知识向当今社会开放,寻找古代文学对当今社会的启发,实现现实与古典的高度统一,使古代文学类课程不仅蕴含丰富的古典文化底蕴,还焕发着当今时代的勃勃生机。教师在教学和备课的过程中要不断整理、挖掘并快速领悟这些知识,这样才能更好的传授给学生,让古典文学知识对学生的职场及人生规划都有积极指导的作用。古典文学很多典故中都蕴含着成功的技巧和为人处世之道,对学生日后择业和发展有借鉴作用。另外,在教学过程中教师可以适当的开设各种实践活动,让学生真正运用到所学知识,例如开展学生职业生涯素养的实践课程,或者为人处世及心态的调整等。

(三)增强古代文学类课程现代与传统的结合

对于古代文学类课程的教学方式来说可谓是五花八门,每种方式都有其自身的优势和不足。根据教学方式理念的不同,主要分为传统方式和现代方式。传统教学方式一般是教师单纯的讲解教材内容,必要时让学生回答问题,而学生也只是单纯的听讲而已,获取知识的方式也只是听教师的讲解。传统教学方式的优点就是教师能够很容易掌握课堂秩序、教学内容和进度,教师根据自己独特的观点和魅力吸引学生认真听课。但也存在不足,例如学生和教师的观点存在矛盾时,就无法保证学生跟随自己的想法完成学习内容,这部分学生就被课堂教学所孤立,无法调动这部分学生学习的积极性,归根结底是没有实现以学生为主体的教学。古代文学知识的某些问题无法以传统思想和教学模式很好的解决,此时就需要利用现代教学理念和教学方式进行充分结合。现代式教学方式和传统方式有很大差距,多半是以真实案例或讨论的方式进行教学,在课堂中,教师只是指导者和引领者,对学生之间的探讨和矛盾进行沟通,而学生才是主体,教师不会将自己的想法强制性的灌输给学生,在教学过程中,学生的思想和教师的思想可以持平,也就是当教师和学生观点产生分歧时,学生可以提出质疑。这种教学手段并不单纯注重掌握知识,还关注学生是否具备独立辨析能力。其优势是非常明显的,学生一直处在积极思考的环境中,充分体现了学生的主体地位。学生在课堂上建立起了一种自主探索文学知识并追求真理的习惯,在课后也会为了个人兴趣而不断探索,由此培养的自主学习能力在步入社会环境中是非常必要的。当然这种教学方法也存在不足,学生会受到学习知识和自主思考能力不足等因素的制约,往往会得出不正确的结论。在实际的文学类课程教学中,传统和现代教学手段有机结合才是提升教学质量的最佳途径。依据课程内容的要求,关于文学史的知识教师可以采取传统陈述教学方式,使得学生跟随教师的思想脉络建立完整的文学史发展线路,基本掌握每个阶段古代文学的代表作家、著作和文学流派、文学发展环境等知识,初步形成自己对古代文学的理解认识,在具体学习古代文学著作时,就可以充分展现学生的学习自主性,采取小组讨论、随意发言、指定演讲的形式,通过这种方式提高学生的综合能力。

二、结语

中国古代文学类课程教学,看起来是一项普通的教与学的过程,但是实际上却是一个繁复多变的教学项目,其中涵盖了多个方面的教学元素。教师在教的过程中,应该科学合理地运用教学资源,秉承以学生为教学主体的教学思想,重视教学理念及教学手段的优化完善,进而提升中国古代文学类课程的教学质量,并培育出优秀的实践型高素质人才。

作者:韩霞 单位:吉林警察学院

(三)

一、实行“经典诵读”,回归文学本位

笔者认为,汉语国际教育专业的中国古代文学课程的教学不应该以文学史为主,而是需要在文史结合的基础上的以文为主,回归文学本位。要想真正让学生回归文本阅读,实行“经典诵读”就是一个行之有效的方法。文学经典是历经了几千年风雨历练和时间考验的人类智慧和情感的结晶。作为民族传统文化载体的中国古代文学经典积淀着广博深厚的传统文化和民族之魂,充分体现了先人对自然和人生的体验和感悟。尤其是那些反映积极进取、忧国忧民、识礼重义等儒家人文传统的作品对于提升学生的精神境界,平复急功近利的心态,塑造健全的人格很有启发和帮助。“经典诵读”能够使学生从道德修养、情感体验和审美感受等方面受到熏陶,这种潜移默化的影响无疑比直接对他们进行说教更有效,而且能够产生持久的影响力,这对学生能力和素质的培养有着极为重要的作用。具体来说,教师可以引导学生在文学发展和历史文化的背景上,对一些经典文学作品进行更加深入的学习,培养学生的诵读和基本分析、鉴赏的文学作品的能力。与此同时,教师在教学中,尤其是在作品讲读、分析的时候,多运用古代文学的兴趣。对此,教师首先应当努力提高自身的审美素养,使自己成为一名成功的文本鉴赏和阐释者。

在教学过程中,教师可以试着先撇开围绕作品的外在说明,直接把学生领到作品面前,并努力为学生创设自由的审美氛围。比如使用一些诗性的、形象性的语言,或音乐等多媒体等手段,把学生带进作品所表现的意境之中,帮助学生进入一种自由的审美状态,鼓励他们对作品本身的结构、语言艺术等发表自己的看法,进而激发学生的审美情趣,重新唤起学生的文学感觉。例如唐诗名篇张若虚的《春江花月夜》是一首极富诗情画意的诗篇,如果教师在教学过程中仍是按部就班地讲授作者生平、师生朗读作品、分析诗歌内容、师提问生回答等传统教学方式,很难激发学生对这首诗的审美感受。如果教师在教学过程中有效运用多媒体课件,播放专业人士的朗读录音,并让学生充分朗读作品,再加上教师在讲解中运用富于感性和诗意的语言,可以丰富学生的视听,激发学生的审美感受。中国古代文学的教学绝非仅是传授知识的过程,它更是一个帮助学生塑造健全人格的过程。具体来说,教师可以通过引导学生领悟那些蕴含在各种文学作品中的人文精神,包括经世报国的博大胸怀、不屈不挠的斗争精神、豪迈乐观的人生态度,以及视死如归的浩然正气等,使他们懂得更多做人的道理和自己身上所肩负的社会责任和历史责任。比如宋代大文豪苏轼的《定风波》“莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。”这首词写的是日常生活中偶遇风雨这样一件小事,苏轼却赋予了它深刻的人生哲理,那就是人生的起伏是多变的、是突然的,是无法预知的。在人生的风雨中,重要的是心态,如果能以乐观洒脱的态度去面对坎坷,泰然处之,总会有云散日出的时候。教师由此可以联系苏轼在黄州的经历,引导学生学习体会苏轼在这种超然物外的旷达背后,仍然坚持对人生、对美好事物的追求之精神。可以说,在中国古代文学课程的教学过程中,教师不应该仅仅是一个古代文学知识的传声筒,更应该肩负起传道的责任,帮助学生塑造健全的人格,从某种意义上说,这才是文学教育者最重要的责任。

二、结语

总之,汉语国际教育专业中的中国古代文学课程的教学,应该在文史结合的基础上,以文为主并实行“经典诵读”,实行“经典诵读”,以此回归文学本位;教师应该努力想办法注入更多的时代内容,拉近学生和古代作家作品的距离,并努力发掘中国古代文学在现代社会中具有的人文价值,以创造性的解读让学生理解古代文学作品的当代意义;同时,教师在教学过程中要注意培养学生的民族文化认同感和传承使命感;鉴于中国古代文学本身所具有的美育功能和特性,教师在教学理念上应把审美教育提升到相当的高度,以诗性阐释的方式激发学生的审美情趣,在此基础上帮助学生塑造健全的人格。

作者:陈欣 单位:贵州师范学院文学院

(四)

创作型作业重在开放性思维的拓展和培养。笔者采取的主要形式是感发式改写。比如根据某个神话文本、《诗经》中的某个篇章、某首诗的诗境进行改写。在具体的教学实践中,《后羿射日》、《伯兮》、《君子于役》、《击鼓》取得让人叹为观止的效果,其中有对作品及时代本身的把握、情景的虚设,更有当代视角的观照。论战争可以观照家国情感,谈爱情可以知往鉴今。学生的写作能力、领悟能力、想象力、整合能力、再创造能力得以综合的锻炼。另外,续写也可以是一种很好的尝试,可以培养学生多维的思考习惯和能力。续写是在作品理解的基础上思维的延展,是课堂教学深入到人生体验的经历。如上文提到的《伯兮》,诗歌表现的是思妇因夫自豪为夫忧思的矛盾情感,究竟“伯”的结局如何,思妇最终将面临何种现实,诗歌并没有任何的暗示,这就给我的联想以多种可能。学生在续写的过程中有的以“伯”战罢凯旋,两情携手白头人生大团圆结局以告慰等待与爱情;有的则以“伯”最终战死沙场,“可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人”的悲剧结局震撼人心,更加深化了战争主题的反思;更有学生以《千年遗梦———献给<诗经>中的女子》为题,用现代人的视角和口吻和《诗经》中的女子对话,交流对爱情、对生活、对梦想的看法和反思。改编表演也是一种训练综合能力的有效途径。具体做法是立足于学习内容,在理解的基础上改编成可操作的微剧本演出。如在上完《楚辞》后,让学生自编自导自演微话剧《屈原》,这样既巩固了所学知识,进一步加深了对屈原及其作品的理解,更深入地了解楚国的文化和政治,学习以点带面,由浅入深,学生的各种潜力得以广泛的发掘和淋漓尽致的表现。如此的作业布置更有利于对所学知识的消化吸收,更能拓展能力,无疑给学生的启发和印象是一般传统的作业无法企及的。创作型作业的另外一种尝试是创作。创作是对所学知识的具体实践。如在学完《论语》后,笔者要求学生结合校园生活和学习实际,仿写十则“论语”。学生在作业的完成过程中自然加深了对《论语》语体特征的把握和运用,更了解了这个逐渐远离大众视野的语录体的魅力。又如在学完唐五代文学后,为了提高大家对诗歌更直观的认识,基于学生对古体诗(古风和律诗)的基本的了解,要求大家作一首自勉诗。在尝试写诗的过程中,学生对诗歌的情感和诗意的表达以及诗歌的格律有了更真切的感受。参与教学型作业主要是指关于课堂教学讨论内容甚至是有关自主授课的资料收集、整理、综合的准备工作。

古代文学教学的课时有限,对于一些《文学史》上相对而言只做概述介绍的非重点的内容或者由于时代和文学原因讲授有困难的内容,可用布置课后作业引导自学的方法,比如南北朝骈文、民歌、汉代的赋体文学、六朝文学批评等,既可用具体的问题引导学生各自学习,亦可分组集中学习,然后在规定的时间内讨论检查效果。对于一些比较熟悉的又是文学史上比较重要的内容,可以有选择地让学生自主讲授,如李白、杜甫、白居易等重要作家,可让学生自行分组准备规定内容(可以是生平,可以是具体作品赏析,也可以是评价影响),然后推选代表发言。参与教学型作业让学生以课堂主体的角色进入学习,是教学方法的改变,也是教学观念的更新。但对师生双方都提出了很高的要求,即学生要有专业精神,教师要有掌控能力,否则,效果会和预期有很大的差距。调查型作业虽然对古代文学教学适用面有限,但可视为对学生知识面拓展一种有效的补充。比如讲《诗经》会涉及一些民俗的问题,可让学生调查生源当地盛行或保留的婚丧嫁娶等民俗习惯或生活禁忌,并与《诗经》中涉及的相关主题对比,在比较中一方面结合文化加深对诗的理解,同时也可以做到对家乡文化的认识,对乡土文化的传承做出应有的贡献。作为一所坐落在楚都故地———荆州的一所大学的学生,对楚文化的了解无论是历史遗迹,还是风俗遗存都有得天独厚的优势。当讲到《楚辞》时,建议学生深入实地调查了解当今楚地的楚风情况,在“非遗”的大文化背景下,古代文学的教学得到了古今的结合和相关领域的广泛延伸。研究型作业更专门,要求最高。更多的是培养学生的治学态度,锻炼治学能力和养成学术规范。可以是阐释型研究,可以是溯源流别研究,可以是考辨研究,还可以是整理研究,不一而足。可以说这是最为传统的一种作业方式,达成目标任重道远,此不深论。上述几个方面是对教学过程中作业布置的一种探索,或还有待完善,敬请各位同行批评。

作者:刘砚群 单位:长江大学文学院

(五)

一、古代文学的教学问题

古代文学的历史从先秦到近代,上下贯穿五千年,其中积淀下来的优秀作家和作品宛如星辰。古代文学中牵涉的内容不仅仅是几篇简单的诗词、歌赋,还包括文献学、文字学、传统文化、历史、哲学、宗教、政治等,加上文学作品所使用的语言为文言和现实社会有一定距离,现代考古学又不断充实新的内容,所以当代的古代文学的教学任务是复杂、繁重的。随着高校教学改革的深入,古代文学的教学时数不断的压缩,中文本科师范本科的专业由1994年的6到8个学期的开设,压缩为4个学期。课时量也有原来的400到500不等递减到现在的250课时,教学内容如此丰富但教学时间却十分有限,大部分的内容都无法深入探讨,只能让学生了解个大概,或者大部分的时间都用在了文学史脉络的梳理上,文学作品的讲解根本无暇顾及。大部分的学生无法深刻理解理论的内涵,大多停留在肤浅的记忆阶段。因此,如何在有限的教学时间更好的丰富教学内容,实现既定的教学目标,如何分配文学史的授课和作品选讲的授课时数尤为重要。如何将这门历史久远内容丰富的课程讲好,除了教师自身的专业素养之外,还应当运用形式多样的教学方法和手段。传统的“一支粉笔一快黑板”的教学手段耗费大量的时间,效率低下。利用多媒体教学很大程度上弥补了传统教学的缺陷,展示大量丰富的信息和内容,而且声音、画面的使用也让课堂气氛变的更加轻松、活跃、形象,让原本难理解的知识转化为形象直观的体验,便于学生理解,但是在实际的多媒体教学的运用中,很多教师为了适应多媒体教学的运用,花费大量的时间和经历搜集大量的音像资料,制作多媒体课件,压缩以往书面备课的时间,以多媒体教学的形式单向灌输,不注意和学生的交流和讨论和启发学生思考。最后导致学生上课要不就一味“看热闹”,要不就是不停记笔记,喧宾夺主式地俗用和滥用多媒体。在实际的古代文学的教学中,究竟如何使用多媒体的教学,是我们古代文学教学改革面对的又一问题。

二、古代文学中教学改革的几点设想

1、明确教学目的,创新教学观念

古代文学的课程开设,不仅仅只是教会学生古典文学的常识和基本技能,对师范生来说更是一种人文素养的提高,一种气质的熏陶,一种底蕴的积淀,一种正直人格的培养。几千年的古代文学史其实就是炎黄子孙的心灵发展史,通过学习先哲们留下来的重要精神食粮,以感召后人,提高未来社会接班人的人文素养内涵。学习屈原“虽九死其犹未悔”的坚定爱国信念;李白的“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的豪迈磅礴的性格;学习杜甫的“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的这种心系国家安危,同情民生疾苦的爱国之情。中国古代文学的教学以形象生动的人文形象和风格多样的语言,引导学生在古人理想人格的感召下磨砺和提升自己,从而建立起健康的心理和高尚的情操,虽然古代文学对社会的贡献不像科学、经济那么直接,但也是教育以人为本理念的根本。

2、优化课程设置,合理分配教学内容

古代文学是中文专业的基础和支撑课程,应建立选修和必修相结合的课程体系,对不同层次和专业的学生应可有侧重,如专科生更多侧重于必修课,为将来更深层次的学习打下坚实基础,本科生则可侧重于选修课,引导学生更多的阅读原著,提高自己的文学鉴赏能力。中国古代文学的教学工作特别要处理好文学史和作品选的关系。首先应当结合人才培养方案和学生的特点,制定完整、合理、充实的教学大纲,立足于对整个中国文学史的总体把握,明确每一章节的教学目的,突出重点,规定讲授、精读、泛读、背诵的作品篇目。其次,根据文学史和作品的不同特点应采用不同的方式,文学史的讲解应结合当时社会和历史的不同阶段讲解,结合当时的社会、政治、经济、文化的不同发展状况,理清文学发展的基本状况,这样使学生能深刻理解属于特定时期的文学的风格。如:魏晋南北朝这一部分,历史上这一时期是社会的大分裂大动乱时期,朝代更迭非常频繁,如不理清当时社会历史的发展脉络,学生就无法深刻理解建安文学那种慷慨报国的情怀;南宋文学部分,如果学生不明白南宋政权建立的屈辱历史,也就无法体会以辛弃疾为代表的爱国文人的作品思想情感的真谛。可以将文学发展历史分为不同阶段串联起来讲,同时可以使用教师讲解结合学生自学的方式,查阅相关资料,并相应列出每个阶段的代表作家和作品,这样就将学生被动学习化为主动求知,发挥学生学习的积极性和主动性,改变以往教师不重视历史社会的讲解的局面。作品的阅读和分析,笔者认为应针对学生情况结合作家的地位不同展开。对于程度较好的本科生应重点讲解重要作家的容易忽视的作品,而次重要作家则要重点抓住重点和有名的作品;对于程度较差的专科生应重点掌握重要作家的重点作品。如:李白,杜甫两位文学巨匠,对于本科生我们应以讲作家整体作品为主,突出初、高中未学习的但是对理解人物有重要作用的作品。如:杜甫可对其的《自京赴奉先县咏怀五百字》重点讲解,其中的“黎年忧黎民,叹息肠内热”精炼的概括了杜甫忧国忧民的一生,在自己遭受了“幼子饿已卒”的人生至痛的情况下,他却“默思失业徒,因念远戍卒”,这种爱国情感是学生在学习杜甫时应该深刻体会的。李白的《长恨歌》可以作为重点讲解内容,特别是作品的双重主题可以展开讨论,可以使学生收获文学理论方面的相关知识。李白的《蜀道难》、《将进酒》等篇目;杜甫的《石壕吏》、《登高》等作品由于学生在高中时期就已经系统的学习过,如在精讲就有“炒现饭”之效果了。对于次重要作家我们就应该重点讲解名篇,因为其他的作品文学价值也不是特别的高,如岳飞最为民族应该我们学习他的作品,可以从《满江红》入手,因为此首最能表达其“精忠报国”的英雄之志。

3、合理利用多媒体教学手段

古代文学的授课的方式和手段可以多样化,不断完善多媒体的使用,但是多媒体的使用不是取代传统的教学模式,对于重点难理解的内容我们仍然使用板书,方便教师的思路和加深学生的理解。重点作家我们应该多使用生动形象的视频、图片资料,让学生对原本就比较熟悉的人物有更为感性和全面的认识,对于次重要或学生不了解的作家我们应该结合知识点展开,可以涵盖更多关于作家的信息内容。同时我们应该创造性的利用网络这个平台,建立网络信息化考核平台,教师可以在这个平台上传相关的资料和教案,批改学生的作业和信息,构建自己的教学的网络平台,学生可以通过网络自学相关的知识和技能,即使在学习上遇到了困难也能通过这一平台需求帮助,充分发挥学生学习的主体性,将古代文学这门传统课程与现代信息技术结合,迸发出新的火花。

三、结语

总之,在古代文学教学改革的浪潮中,要充分发掘利用古代文学的丰富资源,广泛利用现代教学资源,将古代文学这门课程的现代活力激发出来,相信在不久的将来定能焕发新的活力。

作者:薛莹 单位:江西鹰潭职业技术学院

(六)

一、古代文学的教学问题

古代文学的历史从先秦到近代,上下贯穿五千年,其中积淀下来的优秀作家和作品宛如星辰。古代文学中牵涉的内容不仅仅是几篇简单的诗词、歌赋,还包括文献学、文字学、传统文化、历史、哲学、宗教、政治等,加上文学作品所使用的语言为文言和现实社会有一定距离,现代考古学又不断充实新的内容,所以当代的古代文学的教学任务是复杂、繁重的。随着高校教学改革的深入,古代文学的教学时数不断的压缩,中文本科师范本科的专业由1994年的6到8个学期的开设,压缩为4个学期。课时量也有原来的400到500不等递减到现在的250课时,教学内容如此丰富但教学时间却十分有限,大部分的内容都无法深入探讨,只能让学生了解个大概,或者大部分的时间都用在了文学史脉络的梳理上,文学作品的讲解根本无暇顾及。大部分的学生无法深刻理解理论的内涵,大多停留在肤浅的记忆阶段。因此,如何在有限的教学时间更好的丰富教学内容,实现既定的教学目标,如何分配文学史的授课和作品选讲的授课时数尤为重要。如何将这门历史久远内容丰富的课程讲好,除了教师自身的专业素养之外,还应当运用形式多样的教学方法和手段。传统的“一支粉笔一快黑板”的教学手段耗费大量的时间,效率低下。利用多媒体教学很大程度上弥补了传统教学的缺陷,展示大量丰富的信息和内容,而且声音、画面的使用也让课堂气氛变的更加轻松、活跃、形象,让原本难理解的知识转化为形象直观的体验,便于学生理解,但是在实际的多媒体教学的运用中,很多教师为了适应多媒体教学的运用,花费大量的时间和经历搜集大量的音像资料,制作多媒体课件,压缩以往书面备课的时间,以多媒体教学的形式单向灌输,不注意和学生的交流和讨论和启发学生思考。最后导致学生上课要不就一味“看热闹”,要不就是不停记笔记,喧宾夺主式地俗用和滥用多媒体。在实际的古代文学的教学中,究竟如何使用多媒体的教学,是我们古代文学教学改革面对的又一问题。

二、古代文学中教学改革的几点设想

1、明确教学目的,创新教学观念

古代文学的课程开设,不仅仅只是教会学生古典文学的常识和基本技能,对师范生来说更是一种人文素养的提高,一种气质的熏陶,一种底蕴的积淀,一种正直人格的培养。几千年的古代文学史其实就是炎黄子孙的心灵发展史,通过学习先哲们留下来的重要精神食粮,以感召后人,提高未来社会接班人的人文素养内涵。学习屈原“虽九死其犹未悔”的坚定爱国信念;李白的“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的豪迈磅礴的性格;学习杜甫的“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的这种心系国家安危,同情民生疾苦的爱国之情。中国古代文学的教学以形象生动的人文形象和风格多样的语言,引导学生在古人理想人格的感召下磨砺和提升自己,从而建立起健康的心理和高尚的情操,虽然古代文学对社会的贡献不像科学、经济那么直接,但也是教育以人为本理念的根本。

2、优化课程设置,合理分配教学内容

古代文学是中文专业的基础和支撑课程,应建立选修和必修相结合的课程体系,对不同层次和专业的学生应可有侧重,如专科生更多侧重于必修课,为将来更深层次的学习打下坚实基础,本科生则可侧重于选修课,引导学生更多的阅读原著,提高自己的文学鉴赏能力。中国古代文学的教学工作特别要处理好文学史和作品选的关系。首先应当结合人才培养方案和学生的特点,制定完整、合理、充实的教学大纲,立足于对整个中国文学史的总体把握,明确每一章节的教学目的,突出重点,规定讲授、精读、泛读、背诵的作品篇目。其次,根据文学史和作品的不同特点应采用不同的方式,文学史的讲解应结合当时社会和历史的不同阶段讲解,结合当时的社会、政治、经济、文化的不同发展状况,理清文学发展的基本状况,这样使学生能深刻理解属于特定时期的文学的风格。如:魏晋南北朝这一部分,历史上这一时期是社会的大分裂大动乱时期,朝代更迭非常频繁,如不理清当时社会历史的发展脉络,学生就无法深刻理解建安文学那种慷慨报国的情怀;南宋文学部分,如果学生不明白南宋政权建立的屈辱历史,也就无法体会以辛弃疾为代表的爱国文人的作品思想情感的真谛。可以将文学发展历史分为不同阶段串联起来讲,同时可以使用教师讲解结合学生自学的方式,查阅相关资料,并相应列出每个阶段的代表作家和作品,这样就将学生被动学习化为主动求知,发挥学生学习的积极性和主动性,改变以往教师不重视历史社会的讲解的局面。作品的阅读和分析,笔者认为应针对学生情况结合作家的地位不同展开。对于程度较好的本科生应重点讲解重要作家的容易忽视的作品,而次重要作家则要重点抓住重点和有名的作品;对于程度较差的专科生应重点掌握重要作家的重点作品。如:李白,杜甫两位文学巨匠,对于本科生我们应以讲作家整体作品为主,突出初、高中未学习的但是对理解人物有重要作用的作品。如:杜甫可对其的《自京赴奉先县咏怀五百字》重点讲解,其中的“黎年忧黎民,叹息肠内热”精炼的概括了杜甫忧国忧民的一生,在自己遭受了“幼子饿已卒”的人生至痛的情况下,他却“默思失业徒,因念远戍卒”,这种爱国情感是学生在学习杜甫时应该深刻体会的。李白的《长恨歌》可以作为重点讲解内容,特别是作品的双重主题可以展开讨论,可以使学生收获文学理论方面的相关知识。李白的《蜀道难》、《将进酒》等篇目;杜甫的《石壕吏》、《登高》等作品由于学生在高中时期就已经系统的学习过,如在精讲就有“炒现饭”之效果了。对于次重要作家我们就应该重点讲解名篇,因为其他的作品文学价值也不是特别的高,如岳飞最为民族应该我们学习他的作品,可以从《满江红》入手,因为此首最能表达其“精忠报国”的英雄之志。

3、合理利用多媒体教学手段

古代文学的授课的方式和手段可以多样化,不断完善多媒体的使用,但是多媒体的使用不是取代传统的教学模式,对于重点难理解的内容我们仍然使用板书,方便教师的思路和加深学生的理解。重点作家我们应该多使用生动形象的视频、图片资料,让学生对原本就比较熟悉的人物有更为感性和全面的认识,对于次重要或学生不了解的作家我们应该结合知识点展开,可以涵盖更多关于作家的信息内容。同时我们应该创造性的利用网络这个平台,建立网络信息化考核平台,教师可以在这个平台上传相关的资料和教案,批改学生的作业和信息,构建自己的教学的网络平台,学生可以通过网络自学相关的知识和技能,即使在学习上遇到了困难也能通过这一平台需求帮助,充分发挥学生学习的主体性,将古代文学这门传统课程与现代信息技术结合,迸发出新的火花。总之,在古代文学教学改革的浪潮中,要充分发掘利用古代文学的丰富资源,广泛利用现代教学资源,将古代文学这门课程的现代活力激发出来,相信在不久的将来定能焕发新的活力。

作者:周建华 单位:内蒙古赤峰学院文学院

(七)

一、课中的教学对话

课堂教学是语言的艺术,大学课堂教学主要依赖语言媒介传播得以实现。由于授课内容庞杂和教学课时有限的巨大矛盾,传统的古代文学课往往以讲授为主,不可能进行大量专门的讨论,这就使课堂的有效交流受限,使师生之间基于课程的思维交流处于不对等地位,学生缺乏主动性而师生之间也缺少应有的和谐。笔者这里所强调的“课中的教学对话”,主要是指在自由开放、活泼灵动的课堂气氛里师生之间在教学过程中基于对教学文本的开放性互动交流,重在授课过程中对文学情境的营造和对作品的感知与阐发(感发联想),策略地利用交叉学科艺术如绘画、吟唱、方言等调动学生的参与热情和积极性,开拓思维、培养创造理解能力。如绘画艺术的使用,在讲授《山海经•刑天与帝争神》神话时,启发学生根据自己的理解,描绘自己心中的刑天形象。这里并不着重强调专业的绘画技能,而重在“形”与“意”的把握。从“形”上必须紧扣神话文本中的要点:断首、以乳为目、以脐为口、操干戚。但有的学生虽然把握了上述的诸要素,却没有体现出刑天“操干戚以舞”所体现出来的“猛志固常在”的坚毅品格和不屈的斗争精神。通过比较,相互点评,大家不仅对作品有了深入的理解,而且对这种新的教学形态抱以极大的热情。又如在讲授《登幽州台歌》后,要求学生根据自己的理解用绘画的方式表现此歌的内容。学生基本上能呈现那种登台望远的情景,但有的学生画出了城墙、大河,甚至画出了宋人的帽子,就有些离谱了。笔者又结合陈子昂的《燕昭王》诗,使学生更深刻地理解其中的历史感、渺小感、压抑感、孤独感,于是有学生设计构图人处中远景,以示人之微茫渺小,用远处丘陵、乔木以示天地空阔,用乌云压境示压抑,用雁阵、夕阳示孤独。大家又竞相补充,不断完善,在有限的时间内,教学达到一个小高潮。在教学中,笔者一直鼓励学生用思想作画,只求意到,不强求技艺,这样大大激发了学生学习的兴致,陆续出现了诸多关于神话、诗、词等作品意境的理解作品。古代文学里的很多文学形式都与音乐相关,可以统称为音乐文学,比如诗词曲,包括小说里的韵文部分等。这样就使得古代文学教学中的音乐手段介入成为可能。和绘画一样,音乐的吟唱,一样可以促进课堂对话的有效增值。音乐的吟唱有两种情形,一种是有据可循的唱,就是本来就有曲谱并流传下来,或者已经被改编走流行风并流传广远的。前者如姜夔《暗香》、苏轼《念奴娇•赤壁怀古》,后者如《阳关三叠》、李煜《虞美人》、苏轼《水调歌头•明月几时有》、李清照《一剪梅•红藕香残玉簟秋》《月满西楼》、《越人歌》等。另一种是无据可循的,根据自己的理解率性而发的唱。两个方面都能有效调动学生融入课堂教学之中,相对而言,后一种更具有挑战性。不必强求有乐律基础,重点在于理解性地尝试。比如原始歌谣部分,讲到南音之始的《候人歌》,笔者就拿出几分钟的时间和学生探讨,这简约而不简单的一句“候人兮猗”该如何唱好,或者怎样改编表达更好,并示范《渭城曲》的演唱和元代散曲对《渭城曲》的改编,给学生以启发,学生在激励下很活跃,大胆尝试。学生对此类教学环节感到新奇,在大家的积极参与下,课堂的气氛很热烈。对话的另外一种表现就是适时引入方言。古代文学具有很强的地域特性,而不同的地域总有独特的语言表达习惯,在古代文学的教学中适度引入方言,更有利于课堂对话,提高授课效果。虽然经过了千百年的发展,语言及语言的表达会出现很大的变化,但语言的延续性也会得到一定程度的保留。古代文学教学过程中方言的使用,并不是苛求还原古人的语言和语调,而是让学生更直接地感受不同语言表达的差异和特点,更直接理解语言表达习惯和情感表现的内在关联。比如讲授《楚辞》后,笔者就要求来自荆州江陵的学生用楚语颂《离骚》;学习《诗经》后,让河南的学生用河南梆子读《郑风》里的诗,让山西的学生用山西梆子读《魏风》里的诗,让陕西的学生吼《秦风》等。笔者也尝试过让不同方言区的学生用他们本地区的语言唱诵《登幽州台歌》,大家可以通过现代方言的表现,直观感受不同的语言表达呈现出的文化气场,这样既活跃了课堂气氛,更增进学生了对作品本身的理解。上文论及的课堂对话的几个方面,基本上都是从微观着眼,重在对作家作品的拓展式理解和深刻把握。对文学史的发展规律、文体研究等宏观性的问题,根据学生的具体情况可以采用问课式的对话交流,条件允许的话,还可以进行师生角色互换,有选择地让学生讲授、大家质疑。

二、课后的作业设计

文学论文范文3

公元805年,以王叔文、王?为代表的改革派在唐顺宗的支持下,发动了一场政治革新运动———“永贞革新”。但是仅仅持续了百余天,这场运动便在保守势力的反攻下以失败告终。刘禹锡作为“二王八司马”中的骨干,被贬为朗州司马。“禹锡在朗州十年,唯以文章吟咏,陶冶性情。蛮俗好巫,每淫祠鼓舞,必歌俚辞。禹锡或从事于其间,乃依骚人之作,为新辞以教巫祝。故武陵溪洞间夷歌,率多禹锡之辞也。”刘禹锡的确做了十年的朗州司马,但他所作“新辞”(竹枝词)之地却不在朗州,而是在夔州。刘禹锡何以要作《竹枝词》,个中原因我们从作者作品入手自然更为可靠。他说:“昔屈原居沅、湘间,其民迎神词多鄙陋,乃为《九歌》,到于今荆楚鼓舞之。故余亦作《竹枝词》九篇,俾使善歌者扬之,附于末,后之聆巴?,知变风之自焉。”刘禹锡认为屈原居沅、湘之间而作《九歌》,朗州即今湖南常德一带,东临洞庭湖。屈原《九歌》产生的沅湘流域和刘禹锡谪居长达十年之久的朗州,属于同一个地域空间。虽然刘禹锡《竹枝词》作于夔州,但是朗州十年成为其无法忘怀的生命烙印。他与屈原在同一片土地上同遭贬谪,无疑会在其心中萌发复杂的情感共鸣。这就为日后夔州《竹枝词》的创作埋下了伏笔。这份久久未曾迸发的情思,直到长庆三年(822)刘禹锡到达夔州,耳闻目睹了“里中儿联歌竹枝,吹短笛击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞,以曲多为贤。聆其音,中黄钟之羽。卒章激讦如吴声,虽伧伫不可分,而含思宛转,有淇濮之艳。”才找到了合适的切入点,完成了九篇《竹枝词》的创作。刘禹锡在《竹枝词引》中明确提出了《九歌》与《竹枝词》之间的关系,那么我们可以沿波讨源,从《九歌》入手来在探讨《竹枝词》的主旨。关于《九歌》,东汉王逸云:“昔楚国南郢之邑,沅、湘之间,其俗信鬼而好祠。其祠,必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐,窜伏其域,怀状苦毒,愁思沸郁;出见俗人怨祀之礼,歌舞之乐,其词鄙陋,因为作《九歌》之曲,上陈事神之敬,下见己之冤结,托之以讽谏。”王逸《楚辞章句》是现存最早的屈赋注本,王逸为楚地之人,离屈原生活的时代也相对较近,所以其说法比较可信。从中我们可以捕捉到一些信息:《九歌》是屈原在放逐之后,依据楚地民间的祭祀歌舞所作,其中寄托着自己的“愁思”“冤结”。那么,“它既是从俗的怨歌,又是屈原个人的抒情诗。祭神与抒情相融,鬼事和人事结合;若即若离,虚虚实实,成为神曲、民俗与诗人内心情感的综合体。从这个角度看,‘上陈事神之敬,下见己之冤结’正好道出了《九歌》即事抒情的总特征。”《楚辞论•历代咏赞屈原诗词选》辑录了从汉至唐五十三位诗人的七十三首诗词作品,其中有抚古思今,借屈原之酒杯浇一己之块垒者,亦有祭祠临江,托有情之诗文寄百代之敬仰者。作品咏赞的具体对象,或为遭贬而不弃故国,或为愁苦而长怀忠直,以至于最终自沉汨罗的高尚峻洁之人格魅力。既然这些文人对屈原人格及其思想评价如此之高,那么反映屈原思想的《九歌》等楚辞作品在他们看来,表达出“履行忠诚以事于君,不见信用而身放弃”也就很自然了。这种寄兴说并未在唐代终止。相反,却愈演愈烈。到了南宋,洪兴祖作《楚辞补注》时,“几乎对每一篇他都要诠释出其‘存君兴国’的微言大义。”既然如此,置身于以忠君爱国思想为重要准则的封建传统伦理道德之中的刘禹锡,自然无法逾越这道天堑,更何况其贬谪遭遇又暗合了屈原这位以忠贞而见放的诗坛巨擘。那么,刘禹锡学习屈原在沅湘间作《九歌》的方式来作《竹枝词》,又怎能没有与屈原相似的情感寄托?

刘禹锡在《竹枝词引》中提到他因《九歌》而作的《竹枝词》有九篇。我们不妨一一来看。第一首:“白帝城头春草生,白盐山下蜀;南人上来歌一曲,北人陌上动乡情。”此诗所写为思乡之情。前两句交代了时间、地点。春草初生,蜀青,南人或许只是不经意的歌唱,便触动了客居于此的北人几多愁肠。第二首:“山桃红花满上头,蜀江春水拍山头;花红易衰似郎意,水流无限似侬愁。”红花开着,春水流着,然而作者面对盎然春意却流露出浓浓的伤春之情。难道是刘禹锡下车伊始即对当地男女流水落花般的恋情感慨不已?客观地说,这首诗从作者政治上悒悒不得志,借楚辞中“香草美人”的方式来表现内心世界的角度理解更具说服力。第三首:“江上竹楼新雨晴,?西春水?文生;桥东桥西好杨柳,人来人去唱歌行。”雨过天晴,春波微漾,来来往往的人共唱歌行,一派生机盎然的景象。但这里有一个不容忽视的“杨柳”意象。“杨柳”意象从《诗经》“昔我往矣,杨柳依依”开始,便被诗人们赋予了送别、离愁的含义。此处正是以乐景来反衬诗人包孕在文字深处的几许愁思。第四首:“日出三竿春露消,江头蜀客驻兰桡;凭寄狂夫书一纸,住在成都万里桥。”此诗化用杜甫《狂夫》而来,却能不着痕迹。昔日杜甫虽寓居成都,在万里桥西结草堂而居,但心中却时时不能忘怀帝都长安,生活的落魄和客居蜀地的乡思让他难以释怀。有着某种相似经历的刘禹锡,于诗中表现的正是此种情怀。第五首:“两岸山花似雪开,家家春酒满银杯;昭君坊中多女伴,永安宫外踏春来。”前诗情系少陵,此诗意托明妃。王昭君曾遭画师所诬而远嫁胡廷,刘禹锡作为改革派而贬谪蜀地,虽情生此境,却不多言一字,作化蛇之举。第六、七首可一并来看:“城西门前滟?堆,年年波浪不能摧;懊恨人心不如石,少时东去复西来。”“瞿唐嘈嘈十二滩,此中道路古来难;长恨人心不如水,等闲平地起波澜。”两诗都以托物起兴破题,或用“滟?堆”以突出坚不可摧,或用“十二滩”以表现路途难行,接着转入正题,懊恨人心不能似石头那样坚,长恨世道却比水道还要险。知人当须论世,这两首诗,正是政治命运多舛的刘禹锡在贬官之后对世道人心深刻体味后的真实表达。第八首:“巫峡苍苍烟雨时,清猿啼在最高枝;个里愁人肠自断,由来不是此声悲。”“猿啼”亦为相传已久的愁悲意象。刘禹锡于此诗一语道出真谛:猿啼之声令人悲愁,但这啼鸣本身并不是感伤的根源,它仅仅是牵出愁情的诱因,只有亲身所感之人,才能深味其中三昧。第九首:“山上层层桃李花,云间烟火是人家。银钏金钗来负水,长刀短笠去烧畲。”作者以写实的笔法客观展现了当地的劳动生活风貌。这九篇《竹枝词》,从寄寓的情感来看,是一个整体。它主要表现的是刘禹锡被贬之后才不得展,志不得申,又客居蜀乡,心恋魏阙的悲郁心情。从汉唐间诗人对屈原的评价,可知他们对屈原作品的认知、评价仍是定位在王逸所创立的“兴寄说”基础之上的。刘禹锡曾明言其因屈原作《九歌》,“故作《竹枝词》九篇”,但这只是说出他学习了屈原,而这种学习一方面是形式层面,如借鉴民歌、选择了数字“九”等。另一方面是精神层面,指与屈原相似的经历以及对屈原人格的敬仰等。至此,我们不难得出这样一个结论:刘禹锡作于夔州的九篇《竹枝词》,其创作主旨并非歌唱爱情。其创作起因是受到屈原的启发,其创作形式也是像屈原一样汲取了当地民歌的新鲜养分而别开生面,而最为重要的,是其创作精神———远祧屈原风神,将自己比作屈原式人物,抒发其为正义事业而遭贬谪之后的客愁与深切怨愤。经过一系列分析、探讨,实验小组得出了基本结论。笔者在肯定学生取得进步与成绩的同时,将评价的重心放在过程而不是结果上,让学生在反思中通过自我评价发现自己的优势与不足。其实,总结评价环节结束,也就意味着本次研究性学习的完成。但我院指导教师为了提高学生的论文写作能力,额外增加了一项学习内容,即正确运用资料,用尽可能准确、规范的学术语言对基本观点和结论予以阐述。本文即为本次研究性学习的基本观点进行文字总结的产物。

文学论文范文4

(一)一般理论

一般理论或普遍理论致力于从手稿研究的具体实践中提炼、概括、建立关于手稿的具有普遍适用性的基本理论。一般理论来源于具体的手稿问题研究,并最终指导具体的手稿问题研究。长期大量的实证研究为普遍理论的获得提供实践的基础,普遍理论对于个案的实证研究具有理论的指导意义。一般理论包括手稿的定义、手稿学的具体内容、手稿学研究的目的和意义、手稿学研究的方法等。手稿是指作品形成之前一位作家书写的一切形之于符号形态的原始的东西,包括文字、图像等,其根本性质是原始记录性。手稿按照语种可以分为汉语手稿、英语手稿、日语手稿等多种。部分作家存在着先用外语写作发表在国内外刊物上、之后自译或他译为汉语作品的现象,比较手稿与译文之间的差异是一件非常有意义的事情。不仅如此,用非母语的语言写作本身,就是一件值得探索的事情。手稿学是以研究手稿现象为基础或重点的一门学科。手稿学研究的目的和意义,一是考证辨伪。手稿研究可以解决一些学术上颇具争议的问题,如作品创作的确切时间问题、作家对某个人物的真实态度问题、作家对文学某些问题的真实情感问题等。如,通过鲁迅手稿的对比研究,学者得出了如下确凿的结论:“不同于《两地书》以及《故事新编》等手稿有鲁迅请许广平代为誊写的情形,《毁灭》手稿则从扉页设计到全文誊写,全部由鲁迅亲手完成,反映了他对于《毁灭》的重视程度。”严谨而科学的考订工作,使得手稿研究成为文学研究的基础。二是丰富对作家作品的认识。通过手稿与作品的对照研究,我们可以获得对文学作品的近距离观照,进入作家创作的历史场景,加深对作家作品的理解。“对手稿本的研究还可以把它和作品发表本或初版本进行对校、比较,这样我们可以更完整地看到作品的前文本与出版本之间的渊源关系、内容差异、艺术得失等。”三是可以进一步夯实文学研究的基础。现代文学研究的版本意识日益凸显,但所重视的版本多为初刊本、初版本,而对手稿本没有予以足够的重视。手稿本是文学研究的重要材料,它的发现、出版、利用可以让文学研究具有更加坚实的基础。手稿学研究的方法,主要涉及版本学、校勘学、目录学、语言学、传播学、阐释学等不同学科的研究方法,但同样可以借鉴精神分析学、文学地理学、性别研究、后殖民主义理论等作为方法。精神分析的方法应用在手稿的研究上,可以发掘作家被压抑的潜意识。“最近几十年来,随着女性主义的兴起,学者们,尤其是女性学者,开始重新发现女性手稿,从事女性手稿的研究,肯定女性在手稿文化中的作用。”女性作家的手稿,经男性批评家提出修改意见、推荐发表后,这个过程之间表现了怎样的性别权力关系,性别研究的视角可以让手稿研究获得新的发现。“一个文学家迁徙流动到一个新的地方,他的感受、体验、生命意识、价值观念、思维方式、审美倾向等可能会发生某些变化,其作品的体裁、形式、语言、主题、题材、人物、原型、意象、景观等也可能发生相应的变化,也就是说,他的作品的本籍文化色彩会有所减弱,会融进客籍文化的某些成分。”起草于一个地方的手稿,后来因为作家的迁移,而在另外一个地方定型发表,作家的迁移这个地理因素以怎样的方式影响着手稿到作品的过程,这是文学地理学的方法。社会分析的方法,主要分析在手稿的修改、润饰到作品的定型之间,社会因素所起的作用,这些社会因素包括意识形态、主流诗学和赞助人三个方面。意识形态对手稿的形成具有决定性的作用,由手稿到作品的定型之间所发生的重写、改编等主题与形式的变化,很大程度上取决于社会的主流意识形态。主流诗学是一个时期在社会上占主导地位的审美意识形态,它决定着手稿的风格、体裁、主题。任何一个作家的书写,都是在一定主流诗学的影响下进行的。赞助人包括在某一历史时期具有强大影响力的个人、某些人物团体(出版商、媒体、政治派别、政党)和负责传播文学和文学思想的机构(院校、学术期刊、教育单位),它们会制约手稿的形态。

(二)专门理论

手稿学的专门理论主要包括以下内容:

1.媒介研究:

主要研究手稿的媒介形式与传播形式。手稿的媒介形式多种多样,近代以来,手稿的存在形态主要是纸质媒介与电子媒介。纸质媒介是手稿存在的普遍形式。不同的媒介形式不仅影响着手稿的质量和寿命,而且影响着手稿的风格与传播。“新文学版本的变迁与传播和接受紧密相关,是新文学传播史、接受史和效果史的一个重要内容。所以,对新文学版本从传播学和接受学的角度去研究也很有必要。这需要研究传播机构、传播制度、传播媒介、传播方式等与新文学版本的关系,需要研究把关人(编辑)、接受者(读者、评论家、改编者、传抄者等)对新文学版本变迁的影响。”

2.手稿类型研究:

一个作家所留下的手稿,大约可以划分为两大类别,即文学文本手稿、非文学文本手稿。文学文本手稿,即文学作品产生之前与之存在“渊源关系”的手稿,因为它是文学作品的前身,具有较强的文学性,故称之为文学文本手稿。文学文本手稿之外的手稿可以一概称之为非文学文本手稿,包括购书账单、赠书留言、藏书序跋等多种形式。文学文本手稿是手稿学研究的重点对象,非文学文本手稿同样不可忽略。只有将文学手稿与非文学的手稿合而观之,一个作家的整体面貌才会立体呈现。将手稿分为文学类与非文学类,只是一种权宜之计,二者在某些时候可以严格划分,某些时候却难以区分清楚。一个经济学家的经济手稿,显而易见是非文学手稿,但一个作家的赠书留言、藏书序跋,如果具有一定的文学性,又可以视之为文学手稿。手稿划分的方法不同,手稿的类型也就不同。根据文学的四分法,手稿可以划分为小说、诗歌、散文、戏剧类手稿。“新文学手稿本的研究可以对手稿本进行统计、归纳、描述和分析。”如果一个作家是多面手的话,几种文学体裁都创作,那么将不同文本的手稿进行对比,就可以看出一个作家创作不同文学体裁过程的艰辛与否、擅长与否。

3.时期研究:

研究一定历史时期内的手稿情况。一定历史时期,手稿整体存在情况如何?如果保存完好且数量众多,原因何在?如果破损严重、所存无几,又是什么原因所致?在一定的时期内,手稿修改情况如何?为什么在这一时期由手稿到出版存在着巨大的修改差异,而在另一时期不存在这样的差异?这些是小规模的时期研究。大规模的时期研究就是要写出某一时期的手稿史,如民国文学手稿史、民国翻译文学手稿史、民国诗歌手稿史等。

4.具体手稿问题研究:

研究手稿很具体的问题。比如:手稿的渊源批评,“研究作品成为社会产品之前作家在手稿中的取舍、修改、调整过程,构思的未定性、偶然性及作家的思维状态等。也可称之为‘手稿诗学’或文本发生学。这种研究注重的是作品的前文本状态。”关于《域外小说集》初、二集的16篇小说,我们习惯于认为,鲁迅翻译了3篇,周作人翻译了13篇。王锡荣通过对鲁迅周作人合译《神盖记》的手稿研究,改变了人们的既定认识:“鲁迅对于该书的贡献并不仅仅限于那三篇作品,而是对于整部《域外小说集》总览全局。现在根据《神盖记》译稿的翻译面貌所显示的,我们可以更加有把握这样说了。这就是说,尽管周作人从英语译出了初稿,后来也是署他翻译的名,但是实际上很清楚:每一篇译稿都浸润了鲁迅的心血。周作人做的是下手,鲁迅承担的是主责;周作人做的是粗活,鲁迅做的是精加工。因此,《域外小说集》事实上是两个人共同的成果,操作上周作人出力更多,而操心上鲁迅用心更深。”

5.手稿的语言层级研究。

字、词、句、篇、章以及全文,这是语言的层级问题。不同作家的手稿在这些语言层级上的修改程度、规模是不同的。有的作家重点可能是字词句的修改,而有的作家修改的则是篇章全文。通过手稿语言层级的分析、统计,可以看出作家的创作个性。

6.手稿学史:

研究关于手稿学的历史,具体包括:整理、梳理某个人关于手稿的理论,形成某个人手稿思想或手稿诗学;整理、梳理某一时期关于手稿的理论,形成手稿理论史、手稿诗学史、手稿思想史;回顾、总结以往手稿研究的论文、著述,形成手稿研究的学术史。

(三)描述性手稿研究

纯理论的手稿学的另一个分支是描述性手稿研究,它重点探讨三个方面的问题:

1.手稿史研究:

探讨已经存在的手稿,最终形成手稿史。手稿史不仅仅是手稿事件的历史,而且应当是思想史;不仅仅记载手稿所产生的时间、所使用的物质形态(纸张、开本、色彩、笔迹),而且应该探讨手稿所产生的思想动因。究竟是怎样的事件促使了手稿的产生,手稿的背后隐藏着、折射着怎样的思想,这应该是手稿史的主要内容,即我们只有将手稿做为作者思想的客观对应物,去解释、阐释、意逆手稿背后隐藏的思想,手稿才获得了它更高的意义。我们有各类文学史,却没有手稿史。手稿史如何写作?手稿史的写作,首先要放弃文学史写作上的进化论观念。从手稿到作品,不完全是一个进步、提高的过程,有可能是艺术、思想上的退步。手稿与作品的关系,是一个文本存在的两种形态,后者不必优于前者,前者未必劣于后者。其次,就是以时间为经、以作家或体裁为纬,描述手稿在某一时期存在的形态。我们的手稿史可以是断代的,如十七年文学手稿史、文学手稿史,也可以是文体的,如民国小说手稿史。

2.手稿社会功能的研究:

研究手稿产生的社会背景以及手稿在社会上所产生的影响,即手稿的功能,这一研究的发展目标是手稿社会学。手稿对于社会的影响主要是强化、弱化社会固有观念。强化,是指手稿的发现、出版起到强化一定社会价值规范、意识形态的作用;弱化则相反,手稿的发现、出版起到了弱化一定社会价值规范、社会意识形态的作用。有没有这样的问题,手稿的发现、出版对于社会完全没有影响,不增加什么,也不减弱什么,即零影响。任何一部手稿都是特定历史条件下的产物,本身承载着巨大的社会信息。手稿的流传,无论其范围怎样狭隘,必定会对手稿的阅读者产生影响,为此,我们要从读者接受的角度来研究手稿对读者的作用以及手稿在社会上产生的影响。

3.手稿形成过程的研究:

研究手稿和作者创作心理的关系,即通过手稿字词句的更改删除、篇章段的调整组合等痕迹,追寻作者的创作心理,这一研究的发展目标是手稿心理学。这种研究与创作心理学有着密切的关系,主要致力于创作过程中创作主体的精神、心理过程的分析。“手稿记录了作曲家特定作品创作的过程,它能够在一定程度上显示出作曲家乐思形成的过程。手稿是完整地认识、解读作品必不可缺的方面。”这段论述作曲家手稿的话同样适用于文学家手稿。“夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情,沿波讨源,虽幽必显。”与透过作品分析作者的创作心理相比,因为手稿的原始性,透过手稿更加可以逼近作者“神思方运万涂竟萌”的原初心境。

二、应用手稿学应用手稿学主要包括以下内容:

1.手稿的收集、保护与出版。

因为手稿的唯一性、原始性,随着时间的推移,其价值逐渐凸显,保护手稿变得非常必要。运用现代技术进行手稿的影印出版、缩微胶卷、编纂目录等,成为应用手稿学的一部分。手稿的影印出版一定要完整,保存手稿的完整性,是基本的原则。如果在影印出版的过程中,对手稿进行删改,手稿出版的意义就会大打折扣。

2.手稿的批评。

手稿的批评就是对公开出版的手稿进行批评———将手稿原件与影印品进行对照,评价影印品得失所在、价值大小。影印手稿的目的在于让无法目睹手稿实物的学人读者看到手稿的原貌,从而尽可能地触摸到历史的真实。因为一定意识形态、商业因素等的影响,我们所出版的手稿影印品并不理想,存在着拼贴、删改等现象,这就严重影响了影印手稿的价值、意义。手稿批评就是要对手稿的相关出版物,进行严肃而认真的学理批评,指出好的,批评坏的,为读者阅读、借助手稿提供参考和指南。

3.手稿的数字化,这主要包括手稿数据库的建设等。

为了深入研究的需要,我们有必要将已有的作家手稿制成一定的电子资源数据库,从而方便学者的检索、应用。比如,当我们需要一位作家的一篇作品的手稿时,通过电子资源,在数据库、网络上就可以浏览到它。如何利用现代的信息技术,实现手稿资源的共享,这是应用手稿学应当考虑的一个问题。

4.手稿学的课堂教学。

手稿学一旦建立起来,面临的问题是编纂怎样的手稿学教材、如何在大学里进行课堂教学。在课程设置上,手稿学即使不能成为文学方向学生的专业基础课,也可以成为专业拓展课。

三、今后的工作

1.发掘手稿遗作。

“发掘手稿遗作和史料钩沉工作,是搜集资料的一个重要方面,也可以说是整个搜集工作的尖端科学。”目前,尽管我们不断听到作家手稿落户档案馆、文学馆的消息,但对手稿的发掘还是不够的。这不仅包括那些散落的手稿,即使那些入馆的手稿,对其的发掘工作还待努力。即以1981年版、2005年版《鲁迅全集》而言,一些学者通过对鲁迅手稿的发掘,竟然有了新的发现:“发现其中的一些书信附件已经被收入这些版本的《鲁迅全集》,但是仍然有一些附件没有被收入,笔者对所搜集到的鲁迅书信的附件(包括《鲁迅手稿全集》‘书信部分’和鲁迅博物馆馆藏鲁迅书信原件)进行梳理,发现这些书信的附件都是鲁迅书信的组成部分,如果删掉这些书信的附件就会破坏鲁迅书信的完整性。”

2.丰富个案研究。

时过境迁,今天的手稿研究不同于古人。今天的手稿研究,面对的对象更加繁复,情况也更为复杂,这就需要做更多细致的实证研究工作。比如戏剧手稿的研究,通过个别戏剧手稿的细读,可以看到剧本的修改过程与社会审查之间的微妙关系,从而揭示出一定历史时期社会文化体制的特点。

3.提升理论水平。

目前,关于手稿的理论还是非常不成熟的,处于草创阶段。因为手稿研究多是具体案例的研究,也因为研究者多非文艺理论界的同好,致使手稿理论的研究非常薄弱。没有手稿理论的加强和提升,手稿研究就会处于考证层面而流于繁琐,也将很难进入到一个更高的层面。手稿研究的任务不仅仅是具体手稿问题的研究,而且更主要的是从一个个个案研究中,找出规律性的东西,形成手稿研究的普遍理论。即以手稿的文化研究而言,我们不仅仅要研究手稿的物质形态、手稿生产与社会政治文化的关系以及与出版编辑的关系,而且还要在此基础上,建立起手稿文化研究的理论框架,从而指导以后的手稿文化研究。

4.创新研究方法。

手稿研究的方法主要是文献考证的方法,即将手稿作为文学的一种版本,与文学的初刊本、初版本、定本、善本进行对比,查找异文,见出变迁。文献考证是手稿学的基础和基本,但不是唯一的方法。我们有必要借鉴如传播学、文化研究、比较文学等学科的方法,创新手稿研究的成果。结语手稿学的研究对象是手稿及其相关的文学材料。手稿出现在一定的历史时期,随着科学技术的发展进步,作家用电子工具写作,不再用纸质工具写作,手稿将不会如同既往般大量出现,但也不会完全绝迹。“手稿研究的成果已经在相当程度上修正了文学史的书写,因为从前对印刷媒介的过分关注扭曲了文学史的真实图景。”

四、结语

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儿童文学的文本质量直接影响它的课程质量。经典的作品、优秀的文本是开展高效的儿童文学课程教学的媒介,也是学生未来自主选择阅读文本的参照。在儿童文学课程教学中,教师可以为学生提供三种类型的文本,作为儿童文学课程建设赖以参照的内在基础和价值基准,作为儿童文学课程教与学的主要媒介对象。一是著名儿童文学大师创作的古代经典儿童文学作品,二是最新获得各类儿童文学奖项的现代经典儿童文学作品,三是关于儿童文学的最新研究经典学术著作或论文。关注这三类文本,有助于培养学生对儿童文学特殊的敏感性和热情,有助于丰富学生的儿童文学学习体验,有助于学生形成儿童文学学习能力。经典的儿童文学作品应该具备四个要素:爱、美、快乐、苦难。爱是儿童文学的基本母题,也是儿童文学存在的基础;儿童文学原本就是爱的产物,是成人对儿童爱的产物。美是儿童文学的核心,也是儿童文学的首要价值;儿童文学就是要培养儿童的审美能力,丰富儿童的审美意蕴。快乐是儿童文学的引力,即能够给儿童带来精神上的愉悦,让他们沉浸在无拘无束的快乐之中。苦难不仅是成人所要面临的话题,也是儿童不可避免的人生经历;儿童文学中主人公的困难经历会为儿童面对现实生活中的苦难提供一种经验,有助于他们在苦难面前更健康的成长。无论是哪一个要素,儿童文学集中表达的就是两个主题:一是积极的“阳光”主题,二是积极的“雷雨”主题。所谓的“阳光”主题就是童心、童真、童趣等愉快的享受,而“雷雨”主题就是离别、死亡、人性、存在等生命的教育。无论是“阳光”主题还是“雷雨”主题,对儿童的成长都具有积极的意义。关于儿童文学最新研究的经典学术著作或论文是成人致力于儿童文学潜心研究的成果,为学生毕业后从事儿童文学教育教学和从事儿童文学教育教学研究提供借鉴,有利于提高学生的教学技能和研究能力,有利于卓越小学语文教师的培养。

二、分享阅读感受,培养文学素养

著名语言学家、北京大学陆俭明教授认为,“语文教育的任务之一就是培养学生的文学素养。”小学语文教材中的大部分文章都是儿童文学作品,也就是说,小学生的文学素养主要是由儿童文学作品来完成的。小学教育专业学生是未来的小学语文教师,他们的文学素养直接影响小学生的文学素养。那么,培养职前小学教师儿童文学素养的重要途径是什么呢?当然是阅读经典儿童文学作品。教师要借助儿童文学作品独特的语言魅力来提高小学教育专业学生的语言品味,加强学生的文学语言感悟,提升学生的文学语言品位。儿童文学课程教学应该培养学生阅读经典作品的习惯,在阅读中,汲取儿童文学经典作品的精华,使学生形成儿童文学视野,为未来的儿童文学教学储蓄必要的资源,提高自身的文学素养,能够承担起未来小学语文教学领航人的重任。美国著名阅读专家吉姆崔利斯说过,“你读得越多,你就知道得越多;你知道的越多,你就越聪明;你越聪明,你在学校学习的时间就越长;你学习的时间越长,你获得的文凭就越多、越高;你获得的文凭越多、越高,你工作的时间就越长;你工作的时间越长,你赚的钱就越多。”人类80%的知识是通过阅读获得的。因此,教师要让学生在大学期间阅读大量中外儿童文学经典作品。教师在精选儿童文学经典作品之后,可以组织学生进行自由阅读,进而组织学生分享阅读感受,促发学生多元解读,激发学生儿童文学思维,培养学生儿童文学素养。分享阅读只是儿童文学课程教学的一种手段,“分享”是途径,核心是“阅读”。“分享”是为了“阅读”,“分享”服务于“阅读”,“分享”的目的是使学生“学会阅读”。所谓学会阅读,就是对阅读产生兴趣,掌握阅读方法,养成阅读习惯,具备独立阅读能力,能够进行阅读实践。在经典作品的分享阅读中,使学生学会阅读是儿童文学课程教学的重要目标之一。分享阅读重视的是学生思维的自由飞跃与驰骋,重视的是学生的自愿与积极参与,使学生在分享中感受儿童文学的爱与美,体悟生命的自由、尊重与理解,体会阅读的快乐是儿童文学课程教学的精神目标。人们常说,一千个读者就有一千个哈姆莱特。不同的读者由于性别、年龄、爱好等等的不同对同一部文本会有不同的解读。即便是同一个读者在不同时期阅读同一文本时,也会产生不同的阅读感受。作家毕淑敏在谈到安徒生的童话《美人鱼》的时候说,它给她一种常读常新的感觉:8岁时,读到美丽和可爱的人鱼公主,居然变成了大海上的泡沫,感到倒霉和伤感;18岁时,读出了爱情,感受到了美人鱼无私和高尚却不求回报的爱情;28岁时,读出美人鱼早逝的母亲对美人鱼深深的牵挂;48岁时,读出这是一篇美人鱼寻找灵魂的悲壮而凄美的故事……如此看来,个性解读和多元化解读是一种必然。因此,教师在组织学生进行阅读分享时,要保护学生的个性解读和多元解读。在进行分享阅读活动时,应该减少对学生阅读结果的评判。教师要尊重每一个学生的阅读结果,并指导学生学会尊重他人的阅读感受。但需要注意的是,一个文本只有一个作者,这个文本也就只能有一个主体解读,围绕这个主体解读,开展个性解读和多元化解读,既围绕一个核心思维,培养学生的发散思维和个性化思维。

三、组织问题讨论(或专题研究),尊重个性解读

在组织学生自由分享阅读感受时,教师要对学生的阅读感受进行适当的记录,在关键处点拨,引发学生问题的讨论,讨论结束后,由抽签方式选取三个小组进行汇报(一个学生汇报一个学生黑板记录),师生按照汇报情况进行共同解读和不同解读,最后由教师进行整体点评,提出具有深度的个性解读。另外,还可以组织学生就文本进行专题研究。问题讨论(或专题研究)有利于培养学生的讨论思维,形成独立讨论行动,提高学生科学研究能力。在该环节中,教师首先要让学生学会就经典作品的阅读发现问题,有人曾说,“问题就是课题”,有发现问题的眼光,才有科学研究的行为。教师还要引导学生就发现的问题,进行研究讨论,在研究讨论中,调动学生思维能力的发展,提高学生分析问题和解决问题的能力。文本讨论(或专题研究)的题目分为两种情况,一是教师设计的题目,二是学生设计的题目。教师可以根据儿童文学课程的教学目标、作品内容、学生已有水平设计文本讨论(或专题研究)问题。关于经典儿童文学作品的内容具体来说,主要就是围绕写作背景、作者观点、体裁特点、作品主题、艺术特色、文本价值等展开。在这一部分更重要的是在学生进行分享阅读感受时,组织来自学生的教学资源,从中筛选设计讨论(或专题研究)问题。在问题讨论或专题研究中,同学们个性解读的碰撞会更加激烈,教师要引导学生尊重他人的解读结果。在整个研讨过程中,教师要扮演好指导调控研讨和评价的角色。教师是整个研讨开展和进行下去的调控者和引导者,同时也是实施研讨评价的主角。在研讨评价中,可以开展教师评价学生、生生互评、学生自评三种评价方式。在教师评价学生中,开展具有“全人教育”特质的发展性评价和动态性评价。一是知识与技能,如学生对文本内容的理解等;二是过程与方法,如研讨中学生的言语表达情况等;三是情感态度和价值观,如学生对文本的情感体验、学生研讨的态度等。教师对学生的研讨评价,既要强调学生的自主发展,又要面向学生的未来发展。“生生互评”重在文本体味和感悟评价,以“学生学会保持自己观点,尊重他人见解”为精神目标,以“提高学生的评价能力、鉴赏能力”为发展宗旨。“学生自评”的前提和基础是教师评价学生和生生互评。这两种评价是学生自评的参照与模板,它们会让学生找到自评的角度和切入点,对发展学生自我评价具有奠基性作用。

四、提升文本价值,加强生命奠基

古人云:“少年之记,如石上之刻;青年之记,如木上之刻;老年之记,如沙上之刻。”可见,儿童时期是孩子们的记忆黄金期,这个时期阅读儿童文学经典作品,更有利于为儿童的成长,为儿童的幸福人生奠基,为儿童的生命成长奠基,帮助儿童打造精致人生。经典的儿童文学作品对每一位儿童的人生与生命成长都具有积极的重大意义,她能提升儿童人生与生命的深度、广度和厚度。小学教育专业儿童文学课程教学,以“经典的儿童文学作品”、“儿童文学最新研究的经典学术著作或学术论文”为教学媒介,以“学生学会挖掘和提升文本价值,引导儿童生命成长”为教学目标。在文本讨论(或专题研究)基础上,教师引导学生走出经典,提升对文本的认识,结合儿童的生活和成长特点,挖掘文本价值,发挥经典为儿童精彩成长和儿童生命奠基的价值。儿童文学是从儿童视角出发,站在儿童的立场,专门为儿童创作的。它贴近儿童的生活,反映儿童的心灵,体现儿童的思维,与儿童的精神需要相吻合。挖掘和提升文本价值的基点是“儿童本位”,关键点是找准文本切入点。教师要引导学生找准切入点,以一个或两个切入点为准,不要面面俱到。这个切入点的出发点是文本的特点,服务对象是“儿童”,关注的是儿童的生命成长。由于儿童文学多元化价值和作品多元化解读的存在,一个文本的切入点有时很多,这时要结合文本特点,根据儿童心灵的成长、性情的涵养、人格的完善、文化的建构和能力发展的需要,找到最好的切入点。所谓最好的切入点就是最适合儿童理解文本的切入点,就是最符合儿童个性特点的切入点,就是最有利于儿童成长的切入点,就是能够为儿童生命成长提供最多价值的切入点,能够展现童真、童趣、让童心飞扬,为儿童生命奠基的切入点。

五、开展多元活动,促进综合发展

随着现代儿童教育理念的逐渐形成,我国教育界已经普遍认为,儿童文学有利于培养儿童的综合素养,经典的儿童文学作品更适合开展多元活动,更有利于促进儿童能力的综合发展。儿童文学作品体裁类型丰富,在阅读和学习不同的体裁类型中,可以开展不同的实践活动,加强学生参与课程学习的积极性。通过不同的实践活动促进学生全面综合发展。在儿童诗歌学习中,可以侧重读一读、写一写;在儿童故事学习中,可以开展复述故事、讲故事、画人物像、做拼贴图、写人物或故事概要活动;在儿童小说学习中,可以开展评一评、画一画、改编小说为戏剧;在童话学习中,可以开展学生编、导、演童话活动;在儿童戏剧文学学习中,可以开展把小学课文改编成戏剧剧本的活动,并深入小学指导学生表演;在儿童科学文艺学习中,可以开展相声表演活动等等。儿童文学课程的多元活动应该由教师的设计与参与逐渐过渡到学生自我的设计与参与,让学生就自己每一次阅读的作品,设计实践活动,或以小组为单位设计活动。

六、形成学习成果,构建就业能力

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(一)语言含蓄

通过诗歌本身,作者往往并不完全赋予感情的表达,而是通过大量事实或景色的引用起一个侧面烘托的作用,关于文章的中心思想和情感重心则是采用少量简略的语言描述,为读者留下一定的悬念,但读者又可通过钻研和思考揣摩出作者向表达的思维和情感技巧。从某种意义上说,古代诗歌给人的印象主要是含蓄、委婉却又不失节奏的强烈。

(二)塑造典型形象

无论是古代诗歌还是其他的文学作品,大多都通过塑造典型形象来反映人物的性格特征和当时的生活状态,如陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”生动形象地表达了作者对田园生活的向往和对美好生活的追求。其次,通过意境的构建来渲染气氛,将所要表达的典型形象赋予艺术性和代表性的涵义,深刻具体,比如杜甫的“穷年忧黎元,叹息肠内热”,通过自我的形象塑造将自身的那颗忧国忧民的爱国热心尽情显露,也让后人对他的报国壮志所折服。

(三)增强语言效果

在古代诗歌中,大量的诗人都善于运用优美的语言表达,通过唯美的画面展示出丰富的内容主题,通过语言效果的增强,让意境变得形神兼备、五彩缤纷,在一些诗歌中,恰当的语言表现会让同一事物产生不同的艺术效果。

二、现代文学的创新

与古代诗歌相对应的是现代文学,大致是从“”开始产生,并在新民主主义时期得到广泛的推崇。虽然在形式上,现代文学在很多角度都延续了古代诗歌的表达方式和类型结构,然而纠其本体来看,现代文学与古代诗歌是大不相同的,在社会主义现代化社会中,现代文学自然而然地融入了更多的时代特征,如小说、新诗杂文、散文诗歌,新的文学题材不断产生,并加强了抒情、议论、描写、叙事等多种方式的完善,在叙述手段方面也是更加多种多样。随着科学技术的进步,火车、轮船、汽车、飞机等交通工具大量普及,并进入人们的生活中,智能手机、平板电脑等通讯工具迅速产生,使世界开始形成一个有机整体,经济全球化的发展为我国的现代文学提供了更多的机遇,我国的现代文学正在以一定的发展速度向世界范围内融合,通过体现现代思想的白话文和科学民主思想的带动和支持,现代文学正在积极地“走出去”,向更广阔的舞台发展。纵观我国现代文学的发展过程,其风格的演变在很大程度上还要依赖国外的先进文化传播,如鉴真东渡、郑和下西洋等也都为我国学习西方先进的文化经验奠定了基础。现代文学作品已经从不同的题材和不同的分析角度体现出了独特的文化传承内涵,在作品的情感坐标和价值取向上都让广大读者产生了共鸣,一些现代文学作品甚至可以直接通过发表途径来影响国家政策的制定和实施,可谓我国的现代文学的地位和影响是多么的不可估量。

三、古代诗歌在现代文学中的应用

(一)古诗的思想发祥性代表

古诗的产生从某种意义上能代表我国古代文化的发祥地,无论人们追求的或憎恶的是什么,总是可以通过某篇章或某一类型的诗歌得到恰当的体现,如《诗经》,作为我国第一部诗歌总结,收集了从西周到春秋时期五百多年的诗歌共305篇,在诗歌中的绝大多数篇章都是记录了作者对美好生活的向往和对美人的审美欣赏,如“窈窕淑女,君子好逑”、“巧笑倩兮,美目盼兮”等经典语句,无一不显示出作者所处社会的和平与美好。而《离骚》诗中却形象阐释了作者对小人的厌恶,对社会恶劣环境的不满,比如在看到秋天花落之时会让人情不自禁联想到生命的脆弱。杜甫的“八月秋高风怒号,卷我屋上三重茅”,八月里秋深,屋外狂风怒号,狂风卷走了我屋顶上好几层茅草,这首诗创作于唐肃宗上元二年,当时杜甫已经处于晚年,报国无门的那种悲凉的心境通过诗中进行流露彰显,表现除了深深的忧国忧民的情感。通过他的诗,很容易引发人们的深思,吸引人们探究杜甫的生活现状,也进一步现实出了古诗的思想发祥性,这一点对现代文学作品的研究和创作有很大的作用,当前有大量的人都将屈原、杜甫或其他的古代著名诗人作为论点进行分析,融入现代人们的思想和价值观念,让人们领悟到我国古代的思想文化及其发祥地。现代文学作品的很多境界都是从古代诗歌中的诗境和思想中吸收进来的,由于古代诗歌层次鲜明、内容大方,且作者在写作时大多善于结合自身的处境和经历,能将生活中最具代表性的一面展现在世人面前,让现代学者不断领悟不断当时的思想和文化发源,也为历史文化的传播和现代化推行起到了积极的作用。

(二)写作方法的运用

在古代诗歌的写作中,十分注重虚实结合,无论是对人或事物形象的刻画还是对情感的表达,都是本着“虚中有实,实中有虚”的原则,给人以无限遐想,且这种写作方式融入了艺术化的表现手法,如拟人、排比、形象比较等,有时还会采用留白的方式让读者自行理解,这些写作方式都沿用到了现代的文学作品当中。古代诗人注重寓情于景,经常是在欣赏到优美的景象或饮酒之后有感而发,如“诗仙”李白,他一生创作990多首诗,其中绝大多数都是酒后所作,他的诗歌内容丰富、形式多样、辞采高华,一个主要的特点是自由奔放,不受诗歌格律形式的束缚,尽情抒发自己的内心,灵活采用乐府诗和古风体的形式创作了大量具有浪漫主义色彩的文学作品,如我们熟知的《将进酒》,李白借酒消愁,并通过诗歌发泄出了自己的愤懑不平,对功名利禄的不屑一顾和对美好生活的无比向往;《梦游天姥吟留别》一诗显示出了他奇特的想象力,善于运用比喻和夸张的修辞手法,将人间的事物、天上的星辰自由发挥并淋漓尽致地运用到了诗歌中,形象鲜明,引人深思。不仅如此,我国古代大量的诗歌创作者都注重写作方法的运用,不同的诗人有着自身独特的写作特点,但是大体都是采用特定的修辞手法,如比喻、通感等,为诗句本身赋予了形象化的表达,让诗歌渗透到生活中,让大自然为之敞开怀抱。古代诗歌大多强调对仗工整,而现代诗歌也是在这一结构的基础上加入了线索并立,让议论文的写作更加注重起承转合,通过古代诗歌想象力的指导为现代文学作品增添了新的韵味,也为现代文学艺术的传承和发展打开了大门。

(三)主题思想上的应用

艺术作品的创作都是来源于个人的思想主体,无论是古代诗歌还是现代文学,在创作上都是为了体现一定的主题、反映一定的社会问题,在古代诗歌当中,诗人大多善于用简短的语言来表达问题所在,通过诗歌主题展现出作者对美好事物的赞美、对现实社会中不良现象的抨击、对英雄事迹的歌颂之情等,通过这些主题思想,读者很容易了解到作者的写作目的,即作者为什么要写这篇诗歌或作品?他想表达一种怎样的主题?通过作品可以显示出作者对生活怎样的期待等等,这也是古代诗歌对现代文学的应用方式之一,现如今,众多散文家家、小说家、畅销书作家络绎不绝,在现代文学史上创造了卓越的成就,如鲁迅、老舍、沈从文、余光中、莫言等,都为我国现代文学的发展增添了璀璨的光芒。拿鲁迅、闻一多这类爱国主义作家来说,他们的主题思想很多时候就来源于杜甫、陆游、屈原等爱国诗人的灵感和创作方式,汪曾祺、林清玄等近代文学家笔下的传统民俗特征也都是借鉴了陶渊明、欧阳修等人的主题形式。以现代诗歌为例,虽然在创作手法和艺术形式上相比古代诗歌有了很大的变化,但都是对作者真情实感的形象刻画,显示出了我国博大精深的传统文化和人民对精神生活的追求。《诗经》是我国第一部诗歌总集,通过现实主义的内容主体显示出了劳苦百姓生活的贫困,以及对统治者滥征苛捐杂税的不满,这一思想对现代文学的影响力是十分显著的,鲁迅的大量作品都采用了这种语言风格,成为一种主流的现代文学代表。

四、总结

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(一)中国现代文学的诞生和发展

鸦片战争,使得中国的国门被打开,而我们的知识分子也深刻意识到国家的落后,文学界由此觉醒,并积极投身到革命的洪流之中。过犹不及,“打倒孔家店”、“反对文言文”等口号和思潮使得古代文化与文学受到强烈排斥,这种过于极端的决定未免显得急躁了,也正因为如此使得中国现代文学今后的发展遗留下不小的隐患。20世纪初的文学革命,将现代文学的序幕正式拉开了,有伤痕文学、乡土小说和九叶诗派等。一直发展到如今有穿越小说、奇幻小说和都市言情等出现,表面上看来现代文学呈现出一派繁荣的态势。但仔细追究,我们会发现繁荣的背后正是一派虚无和浮躁,这很大程度上是由于受到了西方理论的影响,另外本土文化改造所产生的影响也很深,而我们自己的文学史和本民族的文学意蕴已越走越远,我国的现代文学可谓是进入了“瓶颈”。

(二)文学“断裂层”

现代文学史已有近百年的时间,然而却尚未真正出现能与古代文学相媲美的文学作品。没有一部小说可以与《红楼梦》比肩,没有一首现代诗歌可以与唐诗相对抗的诗歌。文学是一门较为感性的科学,其应当具有一定的现代性以反映当下的真实生活,同时也不能与历史母体相脱离。在经过历史的“大浪淘沙”之后,现代文学中鲜少出现真正优秀的文学作品,只知向前看却忘了回顾身后,因而使得现代文学与古代文学出现了“断裂层”。

二、古代文学资源的传承

(一)丰富的古代文学资源

先秦诸子的《诗经》、《庄子》;两汉的汉赋、《史记》;魏晋的“建安风骨”;唐宋诗词、元曲,明清的四大名著等等。此外还有民歌、游记等不同种类的文本史料。古代文学资源十分丰富,我们所指的古代文学资料当然指的不仅仅是文本资料本身,因为其本身也反映出了一些潜在的内容,这或者是一个时代的风尚,或者是某个朝代的社会思想等等。由此可见,祖先们为我们留下的古代资源之丰富,这些不同文学形式的作品为我们展示不同时代的人们的生活面貌,不同时代的历史变更以及社会生产等等。

(二)古代文学资源传承

然而,我们在传承文学资源方面显然做得还很不够。我们要传承就一定要很好地面对困难,需要克服的难题主要有两个。首先,要克服理所当然的心态,在现代,人们有着十分自由的言论,思想自由,人们总是试图去研究文学发展史,并对其历史进行演变,同时并设法使其合理化。但我们所认为的合理未必就是历史的真实,对于现代人所需要的合理性,我们也不应该一味地遵循,而将历史的真实性抹杀了。研究古代资源的人员,应该始终站在时代和历史的大背景下,对于古文化的接受和传承要本着最真实的态度。其次,应该对古代文化资料进行多角度地解读,由于历史悠远,文学资源过于丰富,这也使得我们今天的传承遭遇难题,因而相关工作者就需要从多维视角出发,采用多种不同的理论进行理论批评,从而使得评析更加全面和综合,以防理论过于主观,对于历史人物与事实更不能肆意地褒贬,要客观地做出评价。

三、中国现代文学语境与古代文学资源的关系

中国现代文学的发展离不开自己的“根”:古代文学资源。虽然中国现代文学发展之初曾试图抛弃古代文学而实现自己的现代性,但最终实践证明这条路是无法走下去的。我们发展现代文学终究还是离不开古代资源的支持,没有古代“天人合一”的思想也就难以出现“终极关怀”和“以人为本”的思想理念;现当展的诗歌、散文和小说也是从古老的文学文本中演变而来。因此,我们在对历史资源和现代文学前景的反思,不应该只是一味地去远离,更重要的是要去靠近,而且是进入到最深层次,将其内在潜力挖掘出来,将新的的活力注入以便促进自我的更好发展。在如今这个世界,返璞归真的实现还是需要立足于传统的东西,这样才能很好地矫正人性,使心灵得到慰藉。因此,联系起现代文学与古代文学二者的关系,二者之间向来不是对立的的关系,而应该是同一。若不是深入地挖掘和利用古代文学资源,就无法从中汲取力量,进而促使现代文学获得长远发展;;不去进行现代性文学语境的渗透,也不能很好地挖掘古代文学资源的潜在力量。因此,我们说发展中国现代文学语境和发掘古代文学资源,二者并无冲突,是相互依存的,是一种同一的关系。

四、结束语

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古代文学学科是汉语言文学专业的传统学科。该课程开设周期为四个学期,学时为288学时,周期与学时数均超过中文专业其他学科,其重要性显而易见。然而,近几年铜仁学院古代文学学科相关论题的毕业论文撰写数量却只占到每届学生总人数的10%左右,明显低于语言学科中方言学的50%以上。据调查,由于学生大多来自地方,他们普遍认为对方言学的相关问题比较熟悉,收集、整理资料较为方便,而古代文学学科则不具备上述优势。此外,即便学生以古代文学相关问题作为毕业论文论题,若没有教师提供的参考题目,学生自主确立的题目往往不具备研究的可行性。由此,培养学生的选题兴趣以及选题能力成为培养古代文学毕业论文写作能力首要解决的问题。兴趣固然跟学生的成长环境、性格、积累与学识相关,但毕竟古代文学学习在学生的整个学习阶段中占了两年的时间,学习兴趣在教师教学与学生自主学习的过程中可以逐渐培养。在课程教学中,教师应有意识地培养学生的问题意识与探索性学习的习惯。可在每学习一章节之前,布置学生查找相关资料,使学生增进对所学内容的了解;也可以在每学习一章节之后,留下若干思考题,逐渐养成学生善于思考的习惯。学生所思考的问题就有可能成为他们将来毕业论文的选题,如在讲述辛弃疾词的过程中,学生对于辛弃疾词风豪放的原因非常感兴趣,在课堂上展开了一些讨论,有的学生在课外仍旧继续探讨这一问题,并有意将毕业论文的题目确定在此范围之内。这便是学生主动对问题进行探索并为将来的毕业论文寻找素材的一个鲜活例子。另外,鼓励学生将选题的方向与当地的文化资源相结合,对文献资料进行研究的基础上结合实地考察,不但论文撰写过程会具有趣味性,还可为活跃当地文化建设贡献微薄之力,如有的学生就以收集当地史志及口耳相传的神话传说,明了其变迁发展为选题,开展了一些可行性的研究。具体选题时,有几方面值得注意:第一,选题大小要合适,得量力而行。切忌选择选面太大、问题太深奥、自己把握不准、难以驾驭的论题。例如,有的学生在阅读过程中受某位古代文人人生经历的触动,以《青楼名妓促生古代文豪》为论题,想要研究古代文豪产生的动因,并将原因归之于青楼名妓的推动,显然过于片面。并且古代文豪何其多,他们的生活经历也无从全面把握。第二,选题须有一定新意。或新题新作,或老题新作,尽可能在观点、材料、研究方法、立论角度之上有所创新。就近几届学生的具体情况看来,他们往往在选题之前没有很好地研究选题资料的综述,不仅论题创新不够,且研究意义缺乏。第三,命题用语要准确、精炼,不能含糊、晦涩、啰嗦。有的学生以《论纳兰词之美》为题,题意就比较含糊了,到底是要谈论纳兰词的情感美、意境美、意象美,还是其他的呢?相应地,命题不清,与之对应的论文主体内容也就不会明确。

二、收集、阅读与整理材料能力的培养

在拟定好论文题目后,一些学生往往急于撰写,写作的时候却又苦于没有素材,搜肠刮肚,痛苦万分。荀子曾说:“吾尝终日而思矣,不如须臾之所学也;吾尝跂而望矣,不如登高之博见也。”与其自己冥思苦想,还不如尽可能地去围绕论题收集、阅读、整理相关前人留下的资料。只有收集、阅读、整理了相关材料,才能熟悉所写内容,进而确定论点,拟定写作思路,并寻找出支撑论点的论据。收集材料时要注意必须围绕论题进行,范围不宜扩大或缩小。因为扩大则浪费时间精力,缩小则不能对所论问题进行全面、客观的把握。例如,有一学生写作题为《论李贺‘马诗’中所体现的命运悲情》的论文,收集了李贺的诗集、年谱、传记以及以李贺“马诗”为题的论文,但仍不算完整,缺少了与生命、悲剧相关的理论性书籍,以及李贺诗歌中体现的悲情命运的一类论文。收集完材料之后则是阅读材料。若收集的材料较多,也可以边收集边阅读。阅读时要记笔记。阅读诗集时必须标记下与论题相关的诗歌、诗句,并记下自己的理解与体会。阅读年谱、传记时,也要对关乎论题的句子、段落进行摘录、理解与阐发,并录下页码及书的版权,以备后用。阅读论文时,则须对该论文观点进行总结,对与论题相关的片段及观点进行摘录,所摘录内容后也得标明文章名、期次及出版单位等。除记笔记外,阅读时还要时时联系论题认真思考体会,力求寻找出写作的思路。阅读材料完毕要及时整理材料。一方面要梳理出该论题的研究现状。思考关于这个论题别人研究了些什么,到了什么程度,有没有道理等问题,在考问别人的同时,也逐渐会形成自己的观点。另一方面要找到研究论题的突破口,在梳理研究现状的过程中,对于他人没有涉及的,或涉及不够深刻甚至错误的方面,找出需要进一步研究之处,继而围绕具体的问题再反复收集有关作品、作家生平、理论、思想等进行阅读、整理,力争使自己的写作思路逐渐清晰,甚至初步找出一些论证所需要的论据。由上可见,收集、整理、阅读材料都有章法可依,并不是困难之事。然而,从学生的写作实践来看,普遍表现出对材料的收集、整理不够重视,只是简单找两三篇文章,若跟自己论文论题相似,就直接将之转摘至自己论文之中。此种现象的出现固然与学生的学习态度不端正有关,但也与课堂教学中教师忽视对此方面能力的培养相关。如果在两年的学习时间中,教师适当地教授相关方法,并不时让学生就某一问题去搜集、整理前人对此问题的资料,在写作毕业论文时情况自然会有所改观。

三、撰写提纲能力的培养

论文提纲是作者构思谋篇的具体体现,提纲的撰写也是毕业论文写作中的一个重要环节。然而,许多学生却意识不到此点,往往在论文题目拟定之后,就着力于初稿的写作。初稿完成后交给指导老师,老师却因文章结构混乱、中心不明而令其拟好提纲之后,重新写作。例如,一学生论文论题为《论<水浒传>中李师师的人物形象》,中心内容应是分析李师师的形象特征,而他的初稿却大篇幅地探讨李师师与宋徽宗的关系,探寻李师师借何以吸引宋徽宗,宋徽宗在《水浒传》中的形象,李师师对“梁山招安”的重要性等问题。因此,在动手写作之前拟定好提纲是非常必要的。至于撰写提纲的思路,可以从三个基本问题着手。第一,“是什么”,即论题所谈的问题是怎样表现出来的?如前面提到的《论<水浒传>中李师师的人物形象》一题,首先要弄清楚李师师的人物形象特征具体表现在哪些方面?这是此论题主要要解决的问题。第二,“怎么样”,即论题所谈表现得怎样,有何价值与意义?如果对李师师人物形象特征谈清楚了,进一步还可以谈谈小说中这个人物塑造得如何?第三,“为什么”,即寻找论题所论之所以如此的原因。如论题《论李贺诗歌中的鬼魂世界》的提纲,解决诗中鬼魂世界“是什么”的问题外,还可以寻求为什么“是如此”的原因,也就是为什么在李贺诗中写作了这样一个“鬼魂世界”?如此深入研究下去,论题所论就更为深刻了。另外,撰写提纲时要注意理清大小纲目。论文有几个大观点?几个小观点?每个观点的论点、论据分别是什么?都要清晰地列出来。还要注意分清主次详略。哪一部分是重点?哪个论据主要说明哪个问题?哪一部分是次要点?哪些论据要简单说明哪个问题?只有这样,整篇论文才会主次分明、清晰明了。在提纲撰写完毕之后,也要注意推敲、修改提纲。看看题目是否恰当;检查提纲的结构是否合理,划分的部分、层次和段落是否可以充分说明问题;斟酌提纲各层次、段落之间的联系是否紧密,过渡是否自然。还有一点需要注意的是,拟好提纲之后切记要及时和指导老师沟通,相互交换意见。当然,如果在平常的学习中有意识地进行拟写提纲的训练,在真正写作毕业论文时是易于拟好提纲的。其实,从平常课后一些思考题的回答做起,就可以试着去拟写提纲,这样回答问题的条理也就会更为清晰。学年论文的撰写更是可以如此,真正到毕业论文撰写时,也就胸有成竹了。

四、科学论证能力的培养

科学论证的过程即是依据提纲开始写作论文的过程。写作前所下的功夫如何?论文将完成得如何?在论证的过程中都会得到体现。论证之前已设提纲,一般只须照提纲写作即可,但若在写作过程中发现提纲还有不妥之处,就应根据具体情况进行调整。所以写作论证的过程实际上也是检验提纲是否可行的过程。论证时也有一些问题需要注意。第一,论点要力求科学、稳妥。体现在古代文学论文写作中,就得看所论论点是不是符合作家、作品实际,不能离开作者、文本主观臆测。第二,论点与论证、论据要紧密结合。论证、论据要很好地说明论点,让人感到有骨有肉,言之成理。如前提及的《论<水浒传>中李师师的人物形象》中有一论点讲述李师师是“既有娴熟的交际手段又有灵活的政治头脑的女子”,那么此一部分就应着重谈两个问题:李师师所具有的娴熟交际手段以及灵活的政治头脑,看起来似乎得分成两例进行举证,但学生却选择了一个例子同时举证以上两个问题。他所举的例子是《水浒传》第七十二回中说李逵在李师师家门外将负责皇帝警卫工作的杨太尉给打了,惊扰了圣驾,李师师以“只推不知”把这件大事化解了,避免激怒天子,同时保全了李逵,也将自己置身事外。巧妙地周旋于帝王与江湖草莽之间游刃有余,双方都不得罪,可见其交际手段的高明与政治嗅觉的灵敏。此例的选择确实是做到了有骨有肉,言之成理。第三,论述时中心要集中。全文应该紧扣论题,每一部分要中心集中,不要把该放在另一部分的观点、内容,放在这一部分。反之亦然。例如,学生谈论《<古诗十九首>的抒情手法》,其中有一论点是《古诗十九首》“寄情于叙事”,论述此论点时却没有集中于怎样借叙事抒情,反而是论述诗人通过人物心理活动去抒发情感,并且也举出了相关的例证。显然这样写就偏离了所论的中心。又有学生作论文《谈曹操的人物形象》,有一观点写曹操“宁教我负天下人,不叫天下人负我!”,而所论的内容却都是曹操如何选贤授能,丝毫没有围绕论点去说明。可见,对于论文的写作来说,即便观点新颖、正确,并很能说明论题,如果作者论证能力较低,也难于写出较好的论文。那么,在本科学生正式写作论文之前,利用课堂或课余作业培养他们论证一些小问题的能力就显得犹为必要。

五、写作语言能力的培养

本科论文并非一般散文、抒情文章。写作之时还应该注意语言使用的规范。总体来说,应在完成课堂作业或学年论文时就开始注意以下几方面。

(一)论文语言应准确、精炼、通畅

用语准确就是要用最贴切、最合适的词汇,恰到好处地反映客观的情况,表达自己的情意。像这句话:“李师师在《水浒传》中的职称可是‘东京上厅行首’,那是在歌妓里排在最前面的。”《水浒传》并非是某个单位,李师师怎么会在其中拥有某一种职称呢?只要稍作思考就能发现此句意思表达不准确。所以在造完句子之后,应该仔细斟酌一下用语是否准确。语言要精炼,就是用语不能罗嗦、不能重复,但也不是把必要的话语都缩写成艰涩拗口的语言。其原则是从内容出发,量体裁衣,该长则长,该短则短。语言要通畅,就是“句子要合乎语法规范,要合乎逻辑。”如果句子成分残缺或是主语、谓语、宾语混淆不清,要表达的意思怎么会清楚,句子又何谈通畅呢?除了经常对语言的准确、精炼、通畅进行写作训练外,在语言方面还得注意标点的使用是否正确、是否有错别字。误标标点与写错别字是学生本不该犯却又时常犯的基础性错误,这样的错误在平时练习中就应坚决杜绝。

(二)语言不宜太俗、太白,宜讲究生动形象