随着人类步入读图时代，现代插画设计风格以网络、多媒体设计为代表的新兴媒体表现得非常活跃。在形式上，从二维的插画逐渐发展为多维的插画，多角度也逐步替代单一的角度，从现代插画的风格多元化也促使审美的多元化。现代插画的创造性很强，融入动漫元素后对受众的吸引力也更大，随着现代插画市场规模在不断扩大，现代插画结合动漫设计视觉艺术正被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。 一、现代插画板块定位 随着读图时代的来临，现代插画已经成为传播媒介的一种不可缺少的表现形式，视觉传达的主题创作现代插画，必须要有鲜明的特色。创作现代插画板块定位主要表现在: (一)艺术主题和设计风格 现代插画的第一步是要明确鲜明的主题，这个非常重要。明确主题才能有准确的方向，明确主题首先确定创作的范围、目的，继而确定创作的手法、手段。在现代插画设计史上，在相当长的历史时期，艺术风格与设计风格都被看做体现了作者的一种精神状况的表征。［1］每个时代均体现不同的风格及欣赏趣味，也就是说公众审美意识是具有时代精神的特点的，现代插画如何发展不仅仅表现在艺术风格上，更表现为一种社会文化现象。现代插画反映了时代的大众审美观，因为它是大众视觉文化的重要组成部分。 (二)寓教于乐的独特创意 和很多艺术设计作品一样，现代插画属于一种视觉的艺术，设计作品可归纳为一种创造性的意念。创作出一种全心意识流的现代插画，是一种艰辛脑力的劳动，是创作者经过全新思维创造的过程。［2］ 在今日，人类日益增长的文化需求，促使了现代插画的多元化的发展，我们所处的时代和文化背景下，不同的文化差异性会打破原来的整体性。娱乐性很强的现代插画容易抓住眼球，娱乐性强的设计作品必将在众多视觉信息中脱颖而出，从而构思寓教于乐的作品成为插画创作者所孜孜追求的目标。 (三)真实可靠的理念诉求 在一切文学艺术的创作中，好的作品总是以理服人、以情感人的，现代插画视觉艺术也概莫能外，有真实情感的作品才能赢得受众的信任。好的现代插画通过各种艺术表现手法，为了让受众产生情感上的共鸣，这就要求我们在进行插画创作与设计时，赋予高度的感染力。一是要贴近受众的审美情趣、贴近生活;二是艺术表现手法需要不断地探求。好的作品反映和解释真善美，以真动情，以情感人。［3］ 表达的情感应是真实的、可信任的。 (四)缺一不可的图文并茂表现形式 插画与文字应该相互匹配，各负其责，共融一体。字与画不能互相矛盾、互相抵消，以致破坏了图文协调的一致性，导致了整体的诉求效果文不对画。插画具有直观性、生动性、形象性的诉求力量。作为视觉传达的重要组成元素，读图时代的到来为插画家提供了宽泛的发挥空间，成为商业宣传有效的手段。［4］ 二、现代插画与动漫设计 针对儿童的个性，传统的现代插画就已经融入了动漫设计元素，由于动漫设计极具个性、活泼可爱，深入儿童的人心。科技的进步、媒体的发展，让人类尽享科技成果，成年人甚至老年人喜欢动漫的越来越多，越来越多的受众对动漫情有独钟，人类真正步入了读图时代。动漫设计人员通常能把作品创造得更生动、更有趣、更独特、更富有亲和力，从而紧紧地抓住受众的眼球。 美国的迪斯尼公司以及日本宫崎骏的漫画工作室都以无与伦比的华丽征服了全球的受众，达到了前所未有的效果。概而言之，迪斯尼公司设计的动漫设计，具有动感，形象夸张，剧情轻松爆笑;而宫崎骏工作室设计的动漫设计，则通过形象设计、色彩造型描述人的内心世界。在动漫性相关设计上，两者的成功代表了动漫事业的发展方向。具有幽默感和时代感的动漫设计作品，有较好的扩展性，好的漫画形象适合市场的流通，满足受众眼球。一些商业动漫设计代表了企业的文化和品牌，因此具有简洁、易识别、个性鲜明并富有时代感等特点。总是通过动物和人物的一些特点，运用夸张、变形等艺术处理手段来进行创作。现代插画与动漫设计的联系表现在三个方面: (一)流行文化与商业文化元素 将企业的产品服务、功能信息传达给消费者是现代插画的主要目的。现代插画是一种流行的文化，而动漫设计在全世界各地特别是欧、美、日、韩等国家早已经形成了商业的产业链形式，这个产业链是基于稳定的供需市场而产生的。由红极一时的动漫卡通片所衍生的动漫设计更是流行文化的重要组成部分。迪斯尼公司凭借《阿凡达》《功夫熊猫》等动漫大制作影片均获得高达数亿美元的票房收入，紧接着开发了周边的产品，包括了影视广告、玩具、服装、艺术品、儿童游乐园，使得综合的收入超过数十亿美元，商业收益之大令人咂舌。国内的动漫影片《喜羊羊与灰太狼》票房收入也过亿元，动漫设计也作为多家大型企业的广告代言，取得令人瞩目的成绩，动漫设计作为流行文化的效应功不可没。 (二)二者的审美共性 无论是优秀的现代插画还是优秀的动漫作品，给人的审美感受都是愉悦的、独特的。其实二者有比较密切的联系和共性。如宫崎骏的一些手绘原画稿，单幅看也是精美的插画作品。动漫原画设计作品的美学特征更加多样，更具有娱乐性和直观性等特征。动漫艺术及现代插画具有一个最重要的元素就是娱乐性。因为从人的本质说，娱乐属于人类的高级情感需求，从社会认知程度来说插画艺术及动漫艺术有不可替代的娱乐性。动漫艺术与插画艺术的产生并发展，用自己独特的表现手法，让受众带来愉悦的体验，虚幻的世界能让人获得满足以及情感的宣泄。这种看似虚幻的愉悦感受，但实质能引导大众的未来的娱乐方向，因为愉悦的方式是健康积极向上的。从直观性方面看，现代插画和动漫画艺术将直观性作为极为重要的构成元素。直观性是动漫作品重要的构成元素。观众在欣赏动漫时，动漫作品中的角色及场景以及情节等，都能够同时集中在画面上，让观众能感受到美扑面而来。其实，优秀的动漫作品中，每一个分镜头定格下来都是优美的画面，都是一幅精美的插画。［5］#p#分页标题#e# (三)两者与绘画艺术有着深刻联系 传统绘画中的美，是通过造型、色彩等体现出来的。一幅好的插画，同时也是一幅好的绘画作品，好些油画艺术大师也同时是现代插画的大家。比如说油画领域上的克里姆特、席勒、劳克雷特等，均在插画上造诣很深，所作插画极受大众的喜爱，甚至在一定程度上超越了他们的油画。随着数字技术的应用和发展，现代插画得到飞速蓬勃发展。设计软件逐步替代了传统绘画工具，具有时代的特点。从整个动漫设计的流程来看，原画是其中必不可少又是最重要的一个环节。动漫设计之初，就需要把剧本转化视觉信息———角色形象设计，是作品的核心部分，也是其灵魂所在。 三、现代插画与动漫设计之融合 (一)角色形象设计 一部优秀的动漫影片的角色形象设计往往是一个团队呕心沥血的设计。动画设计师在设计之前通常将剧本反复研读，深入理解充分发挥想象力，将文字所描绘的角色进行了艺术创作并加工，最终设计出深入人心的漫画角色。 我们看到许许多多的著名动漫角色设计师，都是优秀的插画大师。例如《功夫熊猫第二集艺术设计画册》中《功夫熊猫2》中的阿宝的形象设计，从角色设计到场景设定、从动态分解图到分镜头脚本、从主体框架勾勒到直接元素设计，让人充分了解到创作者为之付出的心血，有不少设计本身就是一件难得的艺术品。我们看到，这本绘制精美的画册，大部分是为形象设计的手稿，画面非常精美，如同一幅幅精彩的现代插画。电脑软件数字化的发展，提高了技术方面的表现，然而，拥有技术还远远不够，要真正打动人，艺术形象的创作才是最重要的。《功夫熊猫2》的原画设计师是一个团队，不少人还是著名的插画师，这些插画师具备绘制现代插画的能力，对原画的绘制与设计都很有造诣。动画都是由一幅一幅单幅画稿组成的，为了实现这些艺术设计，还需要强大的艺术修养做支撑才能达到。 (二)场景设计 场景设计在动画设计中是不可替代的环节，现代插画也一样，插画中的人物，往往处在背景中，这个“背景”其实就是动漫的“场景”。好的场景可以有助于展现角色的性格，使得故事情节更加扣人心弦。场景设计包含场景的结构、渲染画面的色彩、场景各种光影条件下的各种效果(例如白天、晚上、季节、天气，等等)，通过渲染结果来检查是否符合创作要求的视觉表现，是否符合导演、美术指导对环境设计的要求，往往场景设计包含美术部门制景的工作。场景设计的经典，不得不提到日本著名的动漫大师宫崎骏，他的场景设计具有深厚的人文情怀，追求一种人与自然和谐相处的境界，在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。从《千与千寻》等动漫手稿中发现，宫崎骏很多原画场景的手稿，均使用铅笔和水彩来完成的，画面非常精美，他的色彩甚至可以和欧美的一些水彩风景画家相媲美。宫崎骏的确是一位动漫场景的设计大师和伟大的插画师。由此可见，插画师不但要注重场景的透视与空间关系的协调、要营造好整个故事氛围，同时具备现代插画美学思维也是必不可少的。 (三)视觉设计 在一些大型的动画设计中，视觉设计是不可替代的重要内容，类比于电影中的风格设计一样。在剧本的编剧上，动漫剧本与电影剧本是非常接近的，因而对视觉元素的描写都是极其重要。电影的编剧和动漫的编剧原画，是作品的核心。导演是整部作品的指挥员，把整部作品的整个内容进行全面的构思，必须对作品的风格和表现力进行充分考虑。而导演的这些意图，一是借助文学语言表达，另外一种重要的手段是通过画面来传递。这些画面展开来看，就是一幅幅插画，插画作为一种关键的手段，贯穿影视动漫，是创作作品的形式之一，其重要性不言而喻。 四、结语 现代插画艺术继承了传统插画的思维和艺术性，摆脱了架上绘画等纯艺术的特点，在艺术与现代商业文化之间找到枢纽。现代插画融合了动漫设计，其魅力还在于其多样化的形式，广泛应用于其他艺术行列。动漫产业已经成为一个全球化的产业，有着广阔的前景。在日新月异的文化需求中，动漫的消费群体已经由儿童扩散到了成人。中国的动漫市场非常大，很有希望形成产业集聚效应和品牌。从专业的角度看，现代插画依托动漫展现了勃勃生机。从长远发展的角度来看，我们不能完全照搬和沿袭他国的模式和方法，应该有一条适合我们自己的道路。
