游戏动漫范例

游戏动漫

游戏动漫范文1

随着信息技术的发展,动漫游戏产业也应运而生,并且具有相当大的产业总值。在动漫游戏作品的制作过程中,人物形象设计是非常关键的一项工作,需要设计者结合多方面因素,认真设计,表现作品主题。文章探讨了动漫游戏中人物形象设计的相关内容。

关键词:

动漫游戏;人物形象;设计

在动漫游戏作品中,人物形象是表现情节、传达思想的重要载体,人物形象设计的情况在很大程度上会影响动漫游戏作品的质量。人物形象的设计需要考虑到动漫游戏作品相关的文化、历史等多方面因素,是非常需要认真研究的。

一、动漫游戏中人物形象设计的特点

在动漫游戏作品中,人物形象设计都需要具备以下几方面的特点。其一,时代性。动漫游戏作品中的故事情节是发生在一定的时代背景下的,因此在人物形象设计中,需要考虑作品对时代性的需求。例如,在游戏《使命召唤7》中,游戏情节是在美苏冷战时期的时代背景下展开的,所以其中的人物形象可以看到明显的时代特征,无论从人物的语言交流、外表特征还是表情动作,都反应出冷战时代的特性。这样的人物形象设定能够将玩家带入更真实的游戏场景中,提高玩家的游戏体验。其二,文化性。动漫游戏产业归属于文化产业,其中包含的内容承载着各个国家地区的历史文化,因此动漫游戏的人物形象设计中,也要注意文化性的融入。例如,在国产RPG《仙剑奇侠传》中,游戏人物的各个方面都透露出中国古代文化气息。角色的穿着风格、武功招式以及背景设定,都是根据中国古代儒、道文化以及各类民间传说奇闻确定的,游戏中所体现的主题更是与传统儒道文化中的“仁、义、礼、智、信”紧密相关,玩家在游戏过程中能够很好的体会到中国传统文化,中国玩家会体会更深,从游戏过程中找到亲近感,从而提高游戏热情。其三,指导性。动漫游戏作为文化产业的一个重要分支,和书籍、影视类似,同样具有启迪人类思想的作用,一部优秀的动漫游戏作品,能够在一定程度上对人们的思想造成有益影响,其中出现的人物形象会随着情节的发展表现出鲜明的性格特点,成为某种文化品质的载体,让人记忆深刻。例如,日本篮球漫画代表作《灌篮高手》,一直以来都受到读者的一致赞赏和高度关注,其中的樱木花道、流川枫以及三井寿等,无一不带有非常优秀的品质,是众多读者关注的重点,不乏有人学习他们的品质,甚至因此开始接触篮球运动,这对读者来说,无疑具有重要的指导作用。其四,夸张性。动漫游戏具有很强的艺术性,在人物形象设计过程中,可以适当结合制作人员独特的创意和天马行空的想象,提高动漫游戏作品的表现力。夸张的人物形象设计不仅能够增加动漫游戏作品的趣味性,作品主题也会随之更加突出。

二、动漫游戏中人物形象设计内容

动漫游戏人物形象的设计包括多个方面,其设计过程的中心是人物的外貌特征、性格特点以及行为动态。其一,动漫游戏中人物形象的外貌和性格设计。一般情况下,动漫游戏中人物的外貌特点是与其性格设定相关联的,人物的外貌设计与性格特征一致,保证人物表里如一,提高人们的直观感受。动漫游戏人物的性格设计是非常重要的一环,性格并不是一个直观事物,需要体现在人物的造型以及行为动作上。所以,在设计动漫游戏人物的性格时,设计师要为人物打上鲜明的标签,突出人物的性格特点。其二,动漫游戏中人物形象的动态设计。在动漫游戏中,人物形象的动态设计是表现人物性格、突出主题的重要因素,良好的动态设计,结合人物的外观,能够更全面的表现出作品和人物的美感。动漫游戏作品中,不同人物形象具有不同的特点,其动态设计也会随之不同,有的活泼、有的文静、有的柔弱、有的强壮,与人物外貌特征相符的动态设计,能够在美化人物形象的同时,突出人物的特征,提高作品的趣味性和观赏性。

三、动漫游戏中人物形象设计的作用

在动漫游戏作品中,良好的人物形象设计能够在多个方面起到作用,推动动漫游戏的发展。其一,吸引消费群体。动漫游戏作品的特点很多,包括情节、画面、游戏性等等,消费者所关注的地方也各不相同,因此,要想尽可能多的提高动漫游戏作品的吸引力,必须具有严谨、合理、形式多样的人物形象设计,从而满足各类喜好的消费者的需求。在游戏《使命召唤》系列中,玩家群体非常大,不同玩家对游戏的体验需求也不同,有的受到游戏中历史性的事件和情节的吸引,有的则更注重游戏人物的操作体验。优秀的动漫游戏作品应当在人物形象设计过程中结合作品的整体情况,最大程度上满足各类消费群体的需求。其二,带动周边产业发展。动漫游戏产业并不单单指动漫游戏作品,给人们带来的体验也不局限于画面和游戏操作中。在动漫游戏作品中,优秀的人物形象设计能够带动周边产业发展,与之相关的电影作品、手办、模型等都会受到消费者更多的关注。例如,《变形金刚》本来只是漫画作品,改编而成的同名电影一再创下票房纪录,受到广大消费者的一致青睐,其中擎天柱、威整天等角色形象在人们心中留下深刻印象,相关的一系列玩具作品也得到大卖。其三,除了吸引消费者和带动周边产业发展外,良好的动漫游戏人物形象设计还能促进行业内的良性竞争,有利于动漫游戏产业的持续发展。随着动漫游戏产业的高速发展,其中的人物形象为人们的娱乐生活带来了极大的乐趣。动漫游戏人物形象设计过程中,设计师要考虑到消费群体的需求和审美,综合多方面文化因素,保证人物形象设计的质量。

作者:王博 单位:山东工艺美术学院

【参考文献】

[1]东瑞.学术杂志[J].学术论坛,2014,05.

游戏动漫范文2

 

辽宁动漫产业虽然起步较晚,却因赶在中国经济、文化大复兴的历史时期,着落于文化创新、信息网络传播、娱乐消费市场爆炸式发展的交汇口上,故得到了快速发展并取得了不俗的成绩。但盘点辽宁动漫产业发展现状,仍存在诸多问题。如何抓住世界经济格局重新调整的发展时机,实施有效的新时展战略,是辽宁动漫游戏产业实现进一步跨越式发展的根本保证。   一、辽宁动漫游戏产业发展现状分析   自2004年国家出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来,辽宁省动漫产业取得长足发展,如2010年辽宁省有17家动漫企业通过国家认定,并成功举办了2010沈阳(第二届)动漫电玩博览会,至2010年底,沈阳、大连两个部级动漫基地和沈北新区入驻企业323家,年产值93亿元。与此同时,辽宁省正着力将沈阳打造成为中国的“动漫之都”,阜新和丹东也加快了建设动漫基地的步伐。   (一)沈阳动漫产业基地发展概况   2006年7月,沈阳市提出了打造中国“动漫之都”的发展目标,构建了以沈阳浑南新区、沈北新区两大重要板块为动漫基地的合理产业布局。目前,沈阳浑南动漫基地建设取得了快速发展,2007年被国家新闻出版总署批准为国家动漫产业发展基地,2008年被国家广电总局批准为国家动画产业基地,2009年被国家文化部批准为文化艺术科技创新基地,沈阳浑南(国家)动漫基地是唯一同时拥有三块部级牌匾的动漫基地。2008年底沈北新区动漫产业基地被国家新闻出版总署批准为部级动漫产业基地,东陵地区的动漫基地规划项目也在建设之中。沈阳动漫产业基地的入驻企业和企业注册资金数量都逐年攀升,2007年基地入驻企业64家,注册资金2.2亿元;2008年基地入驻企业105家,注册资金2.8亿元;2009年基地入驻企业132家,注册资金超3亿元。2010年,沈阳动漫企业总数达到160家,基地制作完成原创动画作品27部,总片长2.5万分钟,位居全国第三位,动漫产业产值突破25亿元。   预计到2015年,动漫企业总数达到250家,其中产业规模超亿元企业将达到10家以上。   (二)大连动漫产业基地发展概况   2004年开始规划建设的大连高新园区动漫产业走廊,是国家广电总局批准的国家动画产业基地、国家文化部批准的国家动漫游戏产业振兴基地、共青团中央批准的中国青少年数字娱乐产业教育基地。大连动漫产业基地发展迅速,产值从2005年的2.5亿元增长到2009年的48亿元,现有企业132家,其中原创企业26家,代工企业52家,游戏制作、运营企业12家,培训企业6家,产业链企业36家。大连动漫游戏产业以外包市场为主,近几年动漫外包产业日趋成熟,已先后与日本、韩国、英国、澳大利亚、美国等多个国家建立了动漫外包合作机制。大连市还将进一步拓展合作空间,加大工作力度,建立全方位多层次项目外包平台,以动漫走廊整体品牌和影响力,帮助企业拓展外包市场,成为中国对外(尤其是日、韩)最大的外包口岸和与世界进行动漫游文化交流的中心。   (三)阜新动漫基地发展概况   阜新市政府2007年出台了《关于进一步扶持动漫游戏产业发展的意见》,并制定了阜新市动漫产业发展规划(2006-2010)。阜新动漫基地现已成为中国科学技术协会科普动漫创作基地,动漫企业由开始的1家发展到18家,其中原创企业11家,培训企业5家,产业链企业2家,在企业数、研发能力、制作能力方面均有较大幅度提高。阜新致力于建造初、中、高多层次动漫人才培养体系,主要依托阜新第一和第二职专、阜新高专、辽宁工大等院校。   2009年阜新动漫企业与辽宁工程技术大学合作,创建了全国最早的动漫专业,具有专科、本科层次毕业生500余人,现阜新每年大约有700人毕业于动漫相关专业,并从事动漫工作。阜新历经十余年的动漫人才培养,已经有了一大批适合产业发展的人才,这正是阜新动漫产业发展最基本的因素之一。   (四)丹东动漫基地发展概况   2008中国(杭州)文化创意产业高峰会暨投融资洽谈会上,杭州国家动漫游戏公共服务平台与丹东市政府签署了动漫游戏服务外包基地合作协议,拟共建“虎山文化创意产业生态城”,按照建设规划,丹东市虎山动漫产业服务外包基地占地5000余亩、投资规模达50亿至100亿,六年内将成为中国乃至全球最大的动漫加工城,其制作量可以满足国产原创动漫80%的制作需求,实现年产能30万分钟以上规模。   丹东旅游资源十分丰富,将基地建在虎山长城旅游区范围,基地建设模式主打产业服务外包加工牌,实现文化旅游产业与动漫产业相结合。资源互补共享,将给当地带来巨大的经济效益。   二、辽宁动漫游戏产业问题分析   近年来,辽宁动漫游戏产业在国家良好的政策发展氛围下,依托得天独厚的区位优势、丰富的文化资源以及良好的发展环境,取得了较为长足的进步和发展。然而,从整体来看,在企业实力、企业规模、集约化程度、原创作品质量、制作水平、回报产值等方面都还处于较低层位,存在的问题既有我国动漫游戏产业发展的共性问题,如产业政策制定与市场体制创新滞后、政府资金投入和支持力度不足、高端人才和复合型人才严重缺乏等,又有辽宁动漫产业在创新发展期不可避免的个性问题,如政府监管与服务、产业链建设等。本文从以下从四个层面分析辽宁动漫游戏产业存在的问题。   (一)产业管理方面   在辽宁动漫游戏产业处于从量变向质变飞跃的关键时期,产业管理的优劣将决定产业未来发展的宏观走向,能否改善管理中存在的问题是实现产业健康、可持续发展的关键因素。目前,产业管理方面的问题主要集中在几个方面。第一,虽然从国家到地方政府纷纷出台相应的扶持奖励政策,但是政策多监管少,少数企业以投机的心态进入动漫行业,一定程度上影响了动画的制作水平,同时降低了创作型动漫企业的公平发展机会,阻碍了动漫游戏产业整体发展水平。第二,产业主管部门多,易形成多头管理,造成管理上的混乱。#p#分页标题#e#   动漫产业的创作手法主管部门是辽宁省经济与信息化委员会,而动漫作品作为文化的载体又被划分到文化厅,内容审批和演播权限又归属广电局。第三,动漫基地存在重复建设现象。   一些基地产业资源类似、区位相近,且各政府部门的职能、目标和任务也大同小异,在产业定位和特色上存在雷同,资源分散,导致竞争战略的边际成本递增。第四,动漫产业基地组织服务作用未得到充分发挥。从对企业的调研中得知,企业对于基地提供的土地政策及准入政策满意度较高,但是超过85%以上的企业认为基地未能提供企业需要的动漫作品营销渠道、人才培养和共享平台,对企业推动作用不明显。   (二)产业链方面   目前,我国还没有形成一条从前期策划、资金投入、中期制作、后期加工、市场推广到衍生品开发的完备产业链条,由于产业链诸环节的脱节导致动漫产业无法获得完整产业链带来的规模经济收益,从而导致动漫产品收益率偏低。而收益率不高又阻碍了更多的经济资源对动漫产业的投入,资源不足也就无法对动漫产业链进行有效整合。对于处在起步期的辽宁动漫产业,也同样面临着产业链建设方面的困惑和难题。应该说,经过近几年的发展和积累,辽宁的原创产品已经走过了在数量上匮乏时期,正在接受对其创新性及市场认可度的考验。   动漫作品创新力、传播渠道流畅性、动漫营销力度、衍生品创意水平等都亟待提高。   此外,知识产权保护不力。调研数据显示,目前仅有18.8%的辽宁动漫企业申请了衍生品专利保护,大多数企业对日益猖獗的侵权行为无计可施,使得一些以动画品牌为依托走产业化发展之路的企业蒙受了巨大损失。   (三)资金链方面   据调研数据显示,辽宁目前以政府资金为主体的动漫企业仅占16.7%,多数动漫企业以自有资金为主,且存量偏低,超过500万的企业仅占33.3%。90%以上的企业反映资金来源方面投融资难、贷款难,并且硬性的税收政策也给以项目为主的企业造成了较重资金负担。   有些企业反映,即使没有营业额也必须按月申报营业税,很大程度上限制了企业规划与资金的使用。   此外,国内不允许采用预售样片的方式获得后续制作资金也限制了企业资金来源。可见,资金匮乏是制约企业发展的主要因素,主要原因在于:一方面,政府资金投入分散,缺乏资金使用监督和管理机制,政策多但监管少,致使政策导向偏颇,影响到投资的效率;另一方面,企业资金来源渠道狭窄,导致企业资金存量不足。另外,资金投入与回收失衡,也是资金不足的主要原因。据企业反映,目前辽宁动画片在电视台播出多以贴片的形式,除非特别优秀的作品,否则都没有直接收益,仅有基地的播出奖励,从500-2000元不等。这种产销成本与售卖价格之间形成巨大落差,入不敷出的现实严重影响和制约了动漫产品及衍生产品的延伸和开发,生产单位经营成本无法回收,很难滚动经营,造成恶性循环。   (四)人才培养和管理方面   在人才培养和管理方面,问题主要集中在四个方面。一是动漫人才处于结构性短缺状态。辽宁动漫人才增速很快,目前已超过11000人,但是整体而言还处于结构性短缺状态,尤其是动漫故事原创人才、前期导演、技术总监、动画软件开发人才、网络和手机游戏开发人才以及市场研究和营销人才等复合型高端人才极其缺乏。二是缺乏政府层面的人才引进机制,并且人才提升空间有限。目前辽宁动漫游戏企业大多是通过院校招聘会、网络招聘、人才交流会等方式引进人才,缺乏政府层面的人才引进机制,对高端人才的吸引力不足,招聘方满意度偏低。此外,有限的可持续性职业发展和成长空间,相对缺乏的后续专业能力发展的保障措施,致使本土动漫人才在工作1-2年后都跳槽到南方,造成了辽宁动漫游戏人才的流失。三是动漫游戏人才培养体系相对滞后。专业教育方面,高校教育动漫人才的培养模式课程设置笼统,培养周期过长,专业设置不合理,造成大学生的知识结构不适应快速更新的动漫技术,造成了供需双方的不一致。就企业方面,专业培训体系尚不健全,目前只有30%的企业有正式的培训制度或规定,并且培训投入偏低,超过一半以上的企业每年用于人员培训费用占人力资源部门预算总额的比例不足10%。而社会培训层次混乱、培训重点不突出、培训单位多以营利为目的,着眼于短期利益,这些都导致了动漫人才的结构性短缺。四是人才管理机制不完善。调查显示,辽宁60%的动漫游戏企业没有人力资源管理部门,15%的企业是其他部门行使人力资源管理职能,并且普遍存在着人力资源管理部门定位不准、激励评估欠缺,绩效考核更无法实施,这种人才管理方式,使人才不能得到辨识,更造成人才的收入与贡献错位,进而挫伤工作积极性。   三、辽宁动漫游戏产业发展对策   综上所述,辽宁动漫游戏产业在产业管理、产业链、资金链、人才培养和管理四个层面都存在着不可忽视的问题。虽然通过几年的发展,辽宁省的动漫游戏产业成绩显著,但无论是内部管理、产业规模、资金与人才方面都尚需进一步完善。   为增强辽宁动漫游戏企业综合竞争力,必须从体制和机制改革入手,丰厚动漫游戏企业成长的沃土,营造有效竞争和充满活力的市场环境,构建完备的动漫游戏产业链和产业群,逐步形成产业体系相对完整,结构布局日趋合理的产业体系,将辽宁动漫游戏产业做大做强。   (一)加大政府引导,统筹规划,协调发展近年来,国家和地方出台了一系列优惠政策,为辽宁动漫游戏产业的发展提供了强有力的支撑,但动漫游戏产业是一个投资大、周期长、回报慢的产业,需要政府的持续引导和支持。一是坚持政策扶持的延续性。2011年是“十二五”的开局年,辽宁对动漫游戏产业的一些扶持政策已进入新的历史阶段,产业扶持政策不仅应注重延续性,还应赋予循环经济、低碳发展等时代内容。二是统筹规划,建立全省一盘棋的发展规划。要统筹规划动漫产业园区,避免重复建设带来资金和资源的浪费,力求形成一个既具有集中统一管理区域,又具有分散属地管理区域的产业发展带,形成产业合力。三是建立柔性税收政策。#p#分页标题#e#   调研发现,动漫企业作为知识密集型、科技密集型的产业,一部动漫作品的制作周期很长,往往不能每个月都有作品售出。对此,税务部门应该根据实际情况制定柔性税收政策,不能用固化的月报税收模式来迫使动漫企业做非零收入的假申报。四是加大政府引导,增设本省产品演播补贴,建立本省动漫产品的播映和出版平台,通过专门动漫频道播放本省企业优秀作品,政府出资举办非盈利性质的动漫展,促使辽宁动漫产业发展良性循环。   (二)完善资金管理,强化产业链条   辽宁省政府每年投入专项资金支持动漫游戏产业发展,必须做好资金注入的监督工作,不断完善资金注入机制。一是建立项目投资公示制度。要确定公开透明的投资标准,增加投资立项透明度,把政府投资的项目和投资数额在动漫游戏产业内部公示,公示扶持项目以及作品播映后的奖励扶持标准,保证政府扶持资金的公平性,借以鼓励企业创新精神,同时也提请社会和企业履行监督职责。二是政府引导资本市场,解决企业资金问题。建立产品开发投资联盟体系,引导动漫游戏企业与玩具、服装、鞋帽、工艺品、软件等相关生产和经销企业合力开发动漫游戏衍生产品,大力拓展衍生产品市场,使动漫游戏产业首先赢得本地市场的有力支持,为走向全国和国际市场打下坚实基础。实行知识产权和无形资产质押担保,制定灵活的贷款政策,创新企业投融资方式,打造良性循环的资金链。同时,统一产业归属部门,成立产业协会,制定行业规则,维护合法权益,搭建联系平台。通过加强上下游动漫企业之间的互动,实现产业链的顺利延展,形成资源共享、优势互补的创意发展合力,促进区域性的动漫企业聚集发展。   (三)强化产业基地服务功能   辽宁省拥有沈阳、大连、阜新等多个产业基地,孵化着辽宁省几百个动漫企业,推动并主导着辽宁动漫产业的发展,但产业基地的服务功能尚需进一步强化,具体应从“四个平台”入手。   一是完善制作设备平台。以沈阳动漫公共技术平台为例,其是目前国内最先进、最高端的系统平台,但资源利用率还有待提高。要进一步开发现有制作设备用途,以达到资源的有效利用。二是建立软件应用平台。考虑到辽宁省各个企业资金流运转不顺畅、软件价格不菲、技术匮乏等因素,辽宁省应拨专项资金建立大型软件应用平台,不断完善平台设施的相关配套软件对接,供动漫企业免费下载使用,并重点资金重点扶持。三是创作研讨平台。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要产业,建立基础技术研究平台,既可以充分发挥劳动密集型的作用,人尽其才,又可以促进技术的更新、传播。通过研讨平台的创建,能够理顺在动漫产业链条环节中的薄弱点,同时也有针对性地各自找出突破性的发展路子,丰富动漫产业人才培养模式和动漫产业发展路子。四是建立产品营销平台。对本基地内企业动漫原创产品以及衍生品,制定统一的销售策略,发挥基地的集聚效应。目前辽宁动漫游戏产品数量关已突破,制约企业发展的关键问题是销路狭窄。产业基地要成立统一的对外销售中心,把各个企业分散的销售力量集合起来,集中优势力量拓展原创产品以及衍生品销售渠道,解决动漫产品的出口问题。   (四)打造辽宁特色原创品牌   品牌是中心,没有品牌就没有一切,要树立品牌意识,培植龙头企业,整合全省资源,打造创意———制作——市场运作———服务外包一条龙的完整产业链。   一是从广泛市场调研着手,对动漫市场进行合理评估和策划,规划特色原创品牌的产业链条模式。通过策划特色原创动漫品牌题材、角色设定、受众群体、市场卖点、竞争对手、道具、制作成本估算、资金回笼、宣传推广及后续产品开发等问题,规避投资风险,探索动漫产品及其衍生品长远发展的有效路径。除此之外,还要进行广泛的市场跟踪调查,对后期服务、品牌后期融资等建立反馈和预警机制。二是改变创作思维,扩大原创品牌受众群体。   要不断地创新,改变创作思维方式,创造个性鲜明的动漫人物,使产品既体现辽宁省深厚的历史和文化底蕴,也柔和水墨、剪纸、泥塑、木偶等形式的中国动漫元素,并在娱乐过程中潜移默化地吸引、扩大受众群体,不断扩大原创动漫市场。三是坚持中期制作高水平。动漫产品,除了画面的主要场景和角色鲜活之外,也要注重风吹草动、阴影细节等等,都要表现得淋漓尽致。因此要提倡应用先进技术,进一步提高动漫产品的科技含量,推动辽宁省动漫产业制造向动漫产业创造的转变。四是建立市场拓展体系。以图书、衍生品等传统出版方式为主打,将网络出版作为传统出版的延伸,关注手机等新媒体出版,加大电视、电影、图书、互联网、移动电话等各种媒体渲染力度。同时,依托辽宁省环渤海地区重要位置,多举办国际性、全国性的动漫展、动漫论坛和动漫产品交易,宣传和推介本省动漫产品,提高辽宁特色原创品牌影响力,拓展动漫产品及其衍生品营销市场,用动漫产品来拉动衍生品市场,用衍生品市场来促进动漫产品更好、更快成长。   (五)着力动漫产业人才队伍建设   辽宁省动漫产业人才相对较少,人才外流现象严重,造成动漫人才处于结构性短缺状态。随着动漫产业的全面发展,培养一批熟练掌握动漫设计的基本知识,具有动画艺术创作的基本技能,能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、动画制作特技的应用技术型复合人才,已经成为动漫行业发展的迫切需要。   一是建立多维度人才培养体系。动漫人才的培养需要文化氛围来熏陶,必须加快提高宣传普及率,培养社会公众对动漫产业的浓厚兴趣。同时,加强辽宁省高等院校动漫教育的建设,细化课程设置,调整培养周期,引导高校培养各个层次、各个门类的动漫人才,并强力打造高端人才。二是创新动漫人才管理模式。动漫产业的特点在于智力的密集型,人才是动漫企业内最重要的生产要素,是一切生产力的根源和企业竞争力的最终依托。#p#分页标题#e#   只有落实“以事业吸引人、以制度约束人、以诚信感召人、以精神鼓舞人、以活动培养人”的管理方针,才能吸引并留住高素质人才,充分激发他们的创造力和积极性。三是建立知识共享系统。动漫产业属于高新技术产业,学习是动漫产业发展的需要。建立知识共享系统,通过提高个人和整体的创新能力来应对瞬息万变的世界、错综复杂的环境和日趋激烈的竞争,有效凝聚人才的创新力量,提升企业整体竞争力。四是建立合理的薪酬体系和客观、公正、全面的考核机制。薪酬价值体系作为保护和提高员工工作热情的最有效的激励手段,是现代企业管理制度中不可欠缺的一部分。通过价值体现将职位与个人能力有效结合,实现“人尽其才”,促进人力资源与职位的合理匹配。   业以人兴,尤其是动漫产业更加依赖于人才资源的竞争力。   必须坚持科学先进的用人原则,最大限度地焕发出人才的能动性和创造性,真正建立起一个有利于技术创新,有利于财富积累,有利于投资安全的人才机制,推动动漫产业的全面发展。   辽宁动漫产业经过几年的积累,已经到了从追求产业规模到追求产品品质的“由量向质”发展的转折点,但需要能量的注入来助力这个转变,而最重要的能量来源就是可以促进辽宁动漫产业发展的责任主体和管理机制。只要政府明确主导职责,建立以政府投入为主、公共财政为支撑,社会多渠道投入和受众群体合理分担成本的投入体制;建立起一个政府为主导、以市场供需为辅的运作模式,广泛发动和引导社会各方面力量的发展机制;运用市场调节,通过社会广泛参与,采用公共财政支撑、多渠道投入相结合的方式,辽宁动漫产业的腾飞指日可待。

游戏动漫范文3

美工设计课程是游戏动漫专业教学中必修课程,但对于中职学生来说即要学习使用向PhotoShop、3DMax等这样的专业软件同事还要有很强的美术功底,使学生学习起来还是比较吃力的。原因在于,大多的中职学生在初中阶段没有养成良好的学习习惯,文化基础相对薄弱。课上听得懂,课下未必会。美工设计课程动手操作繁琐,使用命令复杂,需要学生有一定的软件操控能力。通常教师要根据实际情况教尽所能让学生学会所学内容,采用一些启发式、任务式等教学方法。但未必能立竿见影,这是由于这种类教学方法需要师生的互动,教师既要把握住教学方法的实质,学生也要领略教师的意图,所以在教学中要想达到预期效果是不容易的。

2美工设计课课程设置现状

目前我校游戏动漫专业中美工设计课课程设置有:一年级:素描、3DMax、Flash课程;二年级:色彩、PS手绘、3DMax、Flash课程。课程设置还是比较丰富的,但教学效果如何呢?学生就业是否可以胜任对口的岗位群呢?通过这几年的教学和对毕业生的了解,本专业毕业生就业工作情况不容乐观,学生学习效果也是参差不齐。

3改变现状提高教学质量

那么如何吸引更多的学生从事游戏动漫专业的学习、如何提高学生学习兴趣和教学效果,扭转本专业毕业生进入对口岗位群工作并能很快进入工作角色呢?走出去请进来。走出去了解市场动向。请进来,加强与企业间的合作,请资深行业专家到校讲学,掌握行业最新发展趋势。通过与企业合作一方面为企业培养合格的人才,另一方面获得更多的岗位订单,吸引生源。使学生有就业出路,看到希望,自然就提高学生学习兴趣和积极性。这就要求从事教育教学工作者制定一个规范切实可行的课程设置和课程能力要求。课程能力要求的制定要依托职业岗位群和中职学生的特点。职业岗位群体是指职业岗位群体所包括职业岗位互相联系的一个职业系统。游戏动漫美工方面的岗位群:初级电脑美工、初级游戏设计;或中级电脑美工、中级游戏设计。

4电脑美工工作任务及其对应的单项专业能力

电脑美工:能独立完成电脑美工的设计工作。

(1)电脑手绘:能熟练完成动漫设计元素的电脑绘制。1)绘制草稿:根据动漫原画设计要求,使用软件绘制出草稿。2)线稿处理:对草稿进行描线处理,提升立体感。3)上色处理:根据动漫设计要求,为线稿进行上色。4)整体效果:添加背景或制作特效,合理营造画面的整体效果。

(2)图片处理:能熟练完成动漫设计中图片的制作。1)准确定位主题:根据动漫设计的特点和要求,给图片主题定位。2)具有创造性、客观性和凝聚性的想法:根据前期策划和风格设计,理顺思路,创设出新颖创意。3)整理收集及研究相关资料:收集与之相关的资料,加以整理研究。4)统筹规划、制作完成:合理安排所选素材,制作精美,形成完整作品。

5游戏美工工作任务及其对应的单项专业能力

游戏美工设计:能独立完成美工设计制作工作。

(1)游戏场景设计:能熟练设计游戏场景。1)风格设计:根据游戏前期策划和客户要求,具有较强艺术性的游戏场景风格。2)具有较高创造性、客观性和凝聚性的想法:根据前期策划和风格设计,理顺思路,创设出新颖创意。3)整理收集及研究相关资料:收集与之相关的资料和适用群体的信息,加以整理研究。4)统筹规划、完成制作:根据预先的计划,保质保量完成作品。

(2)游戏角色设计:能熟练设计游戏角色。1)风格设计:根据游戏前期策划和客户要求,为游戏场景设计风格。2)具有创造性、客观性和凝聚性的想法:根据前期策划和风格设计设,理顺思路,创设出新颖创意。3)整理收集及研究相关资料:收集与之相关的资料和适用群体的信息,加以整理研究。4)统筹规划、完成制作:根据预先的计划,保质保量完成作品。

(3)游戏道具设计:能熟练设计游戏道具。1)风格设计:根据游戏前期策划和客户要求,为游戏场景设计风格。2)具有创造性、客观性和凝聚性的想法:根据前期策划和风格设计设,理顺思路,创设出新颖创意。3)整理收集及研究相关资料:收集与之相关的资料和适用群体的信息,加以整理研究。4)统筹规划、完成制作:根据预先的计划,保质保量完成作品。

6中职学生特点

游戏动漫范文4

1.1人物造型的丰富

计算机和网络的出现不仅给动漫人物的制作带去了新的技术,还使人物的设计方面具有更强的美术造型。对于不同的故事情节,动漫、动画人物更为具体和形象。而在这些方面的运用,欧美和日韩等国家运用的非常的熟练。他们在人物的造型方面和故事情节中的背景设计远远超过了中国,占据着主导地位。其中,欧美等国家在游戏方面中体现出来,日韩等国家主要体现在动漫制作。

1.2网络游戏中形象具体的动漫人物

2007年,美国暴雪公司制作了一款最具有世界影响力的网络游戏《魔兽世界》在当时网络游戏的风靡时代中脱颖而出。从前期的设定,即人物设定,场景设定和故事的背景都是经过仔细研究和深思熟虑的。当然最为重要的中间环节就是人物的设计。整款游戏其人物设计的的背景都是依照欧洲古代的奇幻人物而来的并由之组成的。他们的设计多数符合的欧洲人的体态特征及其种族体系。包括了坚韧的矮人,有着聪明科技的侏儒人和平凡中庸的人类。而在部落的设计方面的设计则设定比较偏于邪恶,狂暴,恐怖,贪婪和神秘的各类人物形象,他们的设计都很人性化和具有个性化。《魔兽世界》这款走着欧美硬派风格的漫画人物设计在造型上严谨不失个性,突出了种族特有的艺术概括,以强烈的欧美艺术设计的表现形式让每一个单独的设计都联系了重大的剧情。充分的表现出了欧美的艺术形式。

1.3与现实相符合的背景设计

与较早的游戏和动画情节中的背景相比,其中的背景更为现实。例如《魔兽世界》中的背景,运用了现代技术的电脑设计,使之更为逼真与形象。与之前的单一的色彩和手绘风格的情景更吸引人,引人入胜。

2越来越丰富的动漫人物形象设计

随着动漫游戏产业的形成,人们对人物形象的设计要求的就更高。而一个成功的人物形象往往决定着一部动漫游戏是否成功。他的设计通常还会体现出各个国家,各个民族的地域和文化的差异和特色。是一种新的文化的代言。

2.1具有中国特色的人物形象设计

在我国的动漫游戏的人物形象中往往都具有强烈的东方色彩和中国的传统色彩。他们在动漫游戏的人物形象设计中经常会采用许多的传统文化。比如民间的剪纸,中国水墨画,戏曲,皮影戏等。而在这些强烈的文化表现形式下却设计出了一部又一部的经典优秀的作品,例如《大闹天宫》和经典水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。这些早期的动漫动画作品中,不仅体现出一种人文关怀还体现了一种现代社会的向往。而这些动漫作品中的人物设计往往是很简单的线条以概括的形式加上写意的水墨技法塑造而成的。不仅有着自己的特色风格,还将我们国家特有的文化发扬光大。

2.2优秀的人物设计往往给人最深刻的印象

随着社会的进步与发展,越来越多的动漫作品在人们的生活中诞生了。曾经占据一代青年时期的优秀动漫作品给一代人带来了欢乐。譬如我们熟悉的《黑猫警长》,那只聪明伶俐,富有正义感的黑猫警长,那只狡猾的一只耳老鼠,和耳熟能详的主题曲给一代人带去了欢乐,男女老少无论是谁,都知道其中的故事。当21世纪到来时,接连不断的诞生了更多的优秀的动漫作品,他们不仅具有中国的特色之上还借鉴了许多外来的信息。例如风靡一时的由大宇公司出品的一款尽管是日本引擎制作的游戏《仙剑奇侠传》,但是游戏中的人物通过优秀的中国设计师的巧妙设计和丰富的想象,给予李逍遥这个名不见经传的人物英俊的外表和活泼的个性,与中国的神话故事相结合的故事情节,使之成之为在当时网络游戏层次不穷的时代里脱颖而出,给人留下了深刻的印象。

2.3色彩的多样与丰富,给予人的新的视觉冲击力

从早期的简单的动漫游戏人物身上,我们看到的几乎是简单的单色,例如红色就是红色,蓝色就是蓝色。但是随着科学技术不断地发展,动漫游戏人物上无论是身上的衣着,皮肤,饰品,武器还是背景颜色,动物皮毛上都有着丰富的颜色。大到天空上可以呈现不同的颜色变换,小到一个石头的光学转变,都呈现出了不同的多姿多彩的颜色。颜色的运用不仅让人觉得生动形象,还能更为的吸引人。而人物不管是走还是跳,这些丰富的颜色都会随着人物的一动一静随之变换,冲击着人的视觉。

2.4生动的肢体语言,活灵活现

早期的动漫游戏人物动作行为都比较简单,跑跳等这些基本的动作之外,没有什么创新的动作。而现代的动漫游戏人物却比早期的人物有着更为丰富的肢体语言。游戏中的人物的打斗,动漫中的飞天,遁地都能活灵活现的制作和呈现出来,如果说人物的个性是一个动漫游戏本质特征,颜色使人物更为鲜活的话,那么动漫游戏中的肢体语言就使之更为生动。让一个网络虚拟的形象赋予了生命,人物形象更为生动,给人的印象更为深刻。

3结语

游戏动漫范文5

关键词:高职院校;动漫专业;课程体系;游戏美术设计

一、引言

游戏美术设计是基于计算机动画(CG)通过原画绘制、3D角色场景建造、特效设置和各种软件引擎,从而产生某个游戏中所能看见的一切画面及相关动效。近年来,随着动漫专业领域的拓展以及人们对游戏专业的认知提高,游戏美术设计行业发展前景光明。相较于一般设计专业或者美术专业而言,游戏美术设计的知识体系复杂,国内的游戏美术设计专业大多是依附于动漫专业下,单纯的动漫专业的人才培养模式、课程体系难以满足游戏设计行业的发展需求,现有的传统动漫课程体系亟待优化。[1]2019年1月,国务院印发《国家职业教育改革实施方案》,明确要求启动“学历证书+若干职业技能等级证书”制度试点工作。2019年底,完美世界教育科技(北京)有限公司,成功入围教育部第三批职业教育培训评价组织名单,完美世界所主持设计的“游戏美术设计职业技能等级证书”入选第三批职业技能等级证书。从政策来看,应鼓励动漫专业学生在获取“1”个学历证书的同时,再获取游戏美术设计等多个“X”职业技能证书,以提升自身能力,改善动漫专业就业难的现状。在此背景下,我国高职动漫类专业开设院校应结合自身的专业课程体系现状,及游戏美术设计“1+X证书”的考核要求,拓展我国高职教育动漫专业的人才培养内涵。本文以安徽职业技术学院为背景,进行游戏美术设计1+X证书的高职动漫类课程体系优化研究,希望为同类高职院校的课程改革提供借鉴。

二、专业课程体系现状分析

作者所在院校安徽职业技术学院为国家示范性高等职业院校,其中艺术设计学院动漫专业于2008年招生。在动漫专业成立初期,对于学生的培养主要侧重于以下5个方面:动画剧本设计能力、分镜头脚本设计绘制能力、原画设计能力、电脑软件能力、后期合成能力等。这些课程的构思虽完整,但由于学生课程把握度较差,并不能培养出高质量的动漫人才,课程设置“多而全”很难帮助学生找到学习的目标和方向,这些学生难以适应现在动漫设计市场的人才需求。以2019级动漫设计专业为例,其专业必修课程设置如表一所示。由表一可知,动漫设计专业目前课程体系基本保留传统动漫艺术类专业三大构成、二维三维动画、手绘板绘画和后期合成主干课程,为拓展学生的就业前景,也尝试设置了与游戏设计相关的课程,例如游戏角色建模贴图、游戏引擎等,这些课程的开设试图结合学生已有的动漫专业知识,再精通游戏设计中一到两个技术或基本技能,以接轨游戏设计行业,提升学生的能力。但由于缺乏导向,导致学生学习之后不知如何应用这部分知识。目前开设专业必修课程共有游戏美术设计要求紧密课程1门,相关课程4门,共计312课时,占总专业必修课时18%。其中,除去游戏角色建模贴图课程基本满足游戏美术设计技能中级要求,其余相关课程内容均无法满足游戏美术设计职业技能的要求。

三、基于游戏美术设计证书的动漫课程体系优化方案设计

为使动漫专业课程体系适应当前市场对游戏美术设计人才的需要,满足游戏美术设计职业技能高级要求,作者所在课题团队与游戏美术设计职业技能等级证书提供方完美世界教育科技(北京)有限公司深度合作,根据教育部的指导在动漫设计专业中开设了1+X游戏美术设计职业资格证书中高级考点,紧扣职业等级证书能力要求,在现有专业课程体系基础上,优化各相关课程教学内容,充分融入游戏美术设计技术应用模块,形成1+X证书制度背景下的“课证融通”式课程体系,具体优化方案如表2所示。选择与游戏美术设计职业技能证书吻合度较高的实战案例进行补充,并对参加实训课程的学生采取“以证代考”的形式,考察课程学习结果。将证书要求的内容全部嵌入到专业课程体系中,学生在完成基本课程的基础上,额外获得技能等级证书。通过学时划分,提高职业证书项目在专业课程体系中的比例,再根据游戏美术设计证书中对应的“技能任务”进行教学重构,[2]将实训以“任务情景”进行分割。以“分享技能训练”对应“证书技能任务分项”。挖掘课程深度,精准对接游戏美术设计职业技能标准,采用递进式的能力进阶,使动漫课程矩阵与游戏美术设计“1+X”证书的初、中、高级标准一一对应,循序渐进阶梯进行,是基于学生实际和工作情景的真实反馈。课程结束后,学生同时能获取完整的作品作为个人作品集的内容,丰富就业简历。

四、基于游戏美术设计证书的动漫课程体系优化方案效果验证

为验证优化方案的效果,作者所在课题团队于2020年10月起选取19级动漫专业四个班学生作为试点班进行试点教学。经过为期一个学期的试点教学,优化方案效果如下。(1)19级动漫四个班经过游戏美术设计综合运用实训后,游戏美术设计职业技能得到一定提升,通过问卷及走访调研,顶岗实习学生在游戏美术设计岗位的综合表现得到各用人单位的肯定。(2)19级动漫学生经过增加游戏美术设计职业技能等级证书考核,真题实战及综合项目实战内容比重的课程教学后,学生的综合设计能力得到一定提升,参加同期游戏美术设计职业技能等级考试的合格率95%以上。(3)19级动漫学生经过融入游戏美术设计的强化课程教学后,学生的专业能力得到一定提升,班级课程平均分比其他专业班级提升13%。通过问卷调研,有40%的学生表现出了对游戏美术设计产生兴趣。

五、结语

游戏动漫范文6

除一些专业理论课以外,绘画是动漫和游戏美术专业非常重要的基础课程,对学生的造型能力、设计能力、审美水平起着非常重要的作用。其中素描、色彩、速写课程是美术基础训练的重点。在动漫设计和游戏美术制作中虽然要运用各类二维和三维的不同绘图软件,但千万不要认为用软件制作和美术基础无关。不论运用哪个软件,一个绘画基础好的人和一个没什么绘画基础的人做出来的作品是有本质区别的,尤其是在形体结构以及光影和色彩的把握上都是绘画功底在支撑最终的完成效果。同理如果运用绘图软件能够制作出优秀作品的学生,那么他的绘画功底一定很好。在高职的动漫和游戏专业美术教育体系中,笔者建议在学生大学一年级时进行大量的美术基础课程的训练,而且反复强调一定是大量的正规的训练。所谓正规的训练就是尽量在美术课程上借鉴中国八大美术学院的课程安排,例如:素描课要上升到一定的高度,不能仅仅是启蒙素描,学生训练到一定水平的时候一定要开设人体素描,色彩和速写也是一样。因为任何一部动漫作品或是游戏作品都是离不开人物角色的。那么学生应该深入的了解人体的结构、解剖与外形,而这种能力就必须从大量的人体绘画训练中获得。用一句话来概括就是想要从事动漫游戏制作的相关工作就必须先要画好画。

2学习绘图软件的使用

现在的动漫和游戏行业美术人才要有两支笔,如果你有了扎实的绘画基础,那么恭喜你已经拥有了你的第一支笔,那么另外一支笔就是你要学会灵活的运用各种计算机绘图软件。为此现在各个院校的动漫游戏类专业的教学大纲中都包含了各种各样的软件学习,少则十几个多则几十个。其实学那么多学生显然不能融会贯通,灵活掌握。几年的游戏美术制作经验告诉笔者,其中的几个软件还是应该作为学习的重点的。应该包括Photoshop、3dsmax、Maya、Flash、Zbrush。这几个软件想要灵活运用就足够学上一个学年的。继而笔者推荐将绘图软件学习放在大学二年级进行。在绘图软件操作的学习中,教师要严格要求学生做好课堂笔记,不然软件命令错综复杂,忘的会比学的快。为了加强记忆和提高使用软件的熟练程度,大量的课下作业也自然是必不可少的。

3项目教学与参加大赛

第一,按照这样的学习方式,学生到了大学三年级应该同时具备了扎实的绘画功底和熟练的软件操作技能。遵循工学结合的人才培养模式是职业教育的一大特点,校企合作引进项目教学无疑充分实现了这一教育特点。让学生在真正的企业项目实践教学中使自己的的专业能力得到完善和升华。这不仅可以检验自己之前的学习成果,更能让学生实实在在地了解业界的要求,更好的适应团队合作的工作方式,真正做到学院与企业的零距离接壤。因此,在这一教学环节中要实实在在的引进先进相关企业的一部分制作项目进行项目教学,创建“教学工厂”的培养模式。专业教师甚至可以带领学生直接进到企业参与一段时间的生产实习,也可以在学校设立校企合作实训室,由企业的人员来学校进行现场指导和检验。另外,每年的全国职业技能大赛也是高职院校的重头戏。为充分展示职业教育改革发展的丰硕成果,集中展现职业院校师生的风采,促进职业院校与行业企业的产教结合。技能大赛是专业覆盖面最广、参赛选手最多、社会影响最大、联合主办部门最全的部级职业院校技能赛事。动漫设计赛项是职业技能大赛中必不可少的组成部分。如果想要在职业技能大赛中取得好成绩,对于专业水平的要求甚至要超出企业的技能考核标准,具有绝对的说服力。经过充分的准备和紧张的备战,带队教师和参赛选手在激烈的比赛中,相互配合、相互支持、共同学习、共同提高。

4总结

游戏动漫范文7

关键词:高职院校;动漫专业;课程体系;游戏美术设计

一、引言

游戏美术设计是基于计算机动画(CG)通过原画绘制、3D角色场景建造、特效设置和各种软件引擎,从而产生某个游戏中所能看见的一切画面及相关动效。近年来,随着动漫专业领域的拓展以及人们对游戏专业的认知提高,游戏美术设计行业发展前景光明。相较于一般设计专业或者美术专业而言,游戏美术设计的知识体系复杂,国内的游戏美术设计专业大多是依附于动漫专业下,单纯的动漫专业的人才培养模式、课程体系难以满足游戏设计行业的发展需求,现有的传统动漫课程体系亟待优化。[1]2019年1月,国务院印发《国家职业教育改革实施方案》,明确要求启动“学历证书+若干职业技能等级证书”制度试点工作。2019年底,完美世界教育科技(北京)有限公司,成功入围教育部第三批职业教育培训评价组织名单,完美世界所主持设计的“游戏美术设计职业技能等级证书”入选第三批职业技能等级证书。从政策来看,应鼓励动漫专业学生在获取“1”个学历证书的同时,再获取游戏美术设计等多个“X”职业技能证书,以提升自身能力,改善动漫专业就业难的现状。在此背景下,我国高职动漫类专业开设院校应结合自身的专业课程体系现状,及游戏美术设计“1+X证书”的考核要求,拓展我国高职教育动漫专业的人才培养内涵。本文以安徽职业技术学院为背景,进行游戏美术设计1+X证书的高职动漫类课程体系优化研究,希望为同类高职院校的课程改革提供借鉴。

二、专业课程体系现状分析

作者所在院校安徽职业技术学院为国家示范性高等职业院校,其中艺术设计学院动漫专业于2008年招生。在动漫专业成立初期,对于学生的培养主要侧重于以下5个方面:动画剧本设计能力、分镜头脚本设计绘制能力、原画设计能力、电脑软件能力、后期合成能力等。这些课程的构思虽完整,但由于学生课程把握度较差,并不能培养出高质量的动漫人才,课程设置“多而全”很难帮助学生找到学习的目标和方向,这些学生难以适应现在动漫设计市场的人才需求。以2019级动漫设计专业为例,其专业必修课程设置如表一所示。由表一可知,动漫设计专业目前课程体系基本保留传统动漫艺术类专业三大构成、二维三维动画、手绘板绘画和后期合成主干课程,为拓展学生的就业前景,也尝试设置了与游戏设计相关的课程,例如游戏角色建模贴图、游戏引擎等,这些课程的开设试图结合学生已有的动漫专业知识,再精通游戏设计中一到两个技术或基本技能,以接轨游戏设计行业,提升学生的能力。但由于缺乏导向,导致学生学习之后不知如何应用这部分知识。目前开设专业必修课程共有游戏美术设计要求紧密课程1门,相关课程4门,共计312课时,占总专业必修课时18%。其中,除去游戏角色建模贴图课程基本满足游戏美术设计技能中级要求,其余相关课程内容均无法满足游戏美术设计职业技能的要求。

三、基于游戏美术设计证书的动漫课程体系优化方案设计

为使动漫专业课程体系适应当前市场对游戏美术设计人才的需要,满足游戏美术设计职业技能高级要求,作者所在课题团队与游戏美术设计职业技能等级证书提供方完美世界教育科技(北京)有限公司深度合作,根据教育部的指导在动漫设计专业中开设了1+X游戏美术设计职业资格证书中高级考点,紧扣职业等级证书能力要求,在现有专业课程体系基础上,优化各相关课程教学内容,充分融入游戏美术设计技术应用模块,形成1+X证书制度背景下的“课证融通”式课程体系,具体优化方案如表2所示。选择与游戏美术设计职业技能证书吻合度较高的实战案例进行补充,并对参加实训课程的学生采取“以证代考”的形式,考察课程学习结果。将证书要求的内容全部嵌入到专业课程体系中,学生在完成基本课程的基础上,额外获得技能等级证书。通过学时划分,提高职业证书项目在专业课程体系中的比例,再根据游戏美术设计证书中对应的“技能任务”进行教学重构,[2]将实训以“任务情景”进行分割。以“分享技能训练”对应“证书技能任务分项”。挖掘课程深度,精准对接游戏美术设计职业技能标准,采用递进式的能力进阶,使动漫课程矩阵与游戏美术设计“1+X”证书的初、中、高级标准一一对应,循序渐进阶梯进行,是基于学生实际和工作情景的真实反馈。课程结束后,学生同时能获取完整的作品作为个人作品集的内容,丰富就业简历。

四、基于游戏美术设计证书的动漫课程体系优化方案效果验证

为验证优化方案的效果,作者所在课题团队于2020年10月起选取19级动漫专业四个班学生作为试点班进行试点教学。经过为期一个学期的试点教学,优化方案效果如下。(1)19级动漫四个班经过游戏美术设计综合运用实训后,游戏美术设计职业技能得到一定提升,通过问卷及走访调研,顶岗实习学生在游戏美术设计岗位的综合表现得到各用人单位的肯定。(2)19级动漫学生经过增加游戏美术设计职业技能等级证书考核,真题实战及综合项目实战内容比重的课程教学后,学生的综合设计能力得到一定提升,参加同期游戏美术设计职业技能等级考试的合格率95%以上。(3)19级动漫学生经过融入游戏美术设计的强化课程教学后,学生的专业能力得到一定提升,班级课程平均分比其他专业班级提升13%。通过问卷调研,有40%的学生表现出了对游戏美术设计产生兴趣。

五、结语

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SWOT是管理学科的一种分析方法,它是一种对行业或企业内外部条件及各方面较客观地分析和研究的方法,包括Strength(优势)、Weakness(劣势)、Opportunity(机遇)和Threat(威胁)4个方面,SWOT即是这4个单词的缩写。借用SWOT这一分析方法可帮助我们了解当前广西动漫产业发展面临的机遇与挑战,归纳自身发展的优势与劣势,提出科学的、适宜的发展策略。

广西发展动漫产业的优势

近年来,广西动漫产业逐步向原创动画、动漫演出、动漫主题公园、新媒体动漫及动漫衍生产品开发等产业发展,形成了南宁动漫出版平台和柳州动漫游戏研发基地,以及桂林的原创动漫和动漫戏曲文化产业园的交叉格局。虽然仍落后于先行省区,但它也有发展动漫产业的自身优势。

得天独厚的地域资源。广西地处华南、西南与东盟交会处,天然的自然资源和跨国资源奠定了广西动漫产业的发展基础。首先,广西境内既有“桂林山水甲天下”、北海银滩、巴马长寿乡这样的自然资源;又有宁明花山岩画、凭祥友谊关、防城港古炮台这样的历史名胜;还有边境十万大山的热带丛林风光。它们都可以作为动漫作品的创作背景,既可以彰显广西动漫作品的与众不同,还可以有效地宣传这些地域风情。其次,一年一度的中国—东盟博览会和南宁国际民歌艺术节的举行,也为广西动漫作品的宣传和消费提供了一个平台。

丰富的少数民族文化资源。广西是我国少数民族的聚居地,现今居住着壮族、瑶族、苗族、侗族、京族、仫佬族、回族等少数民族,各民族在长期的历史进程中,创造并传承着各自独特的民族文化传统。既有铜鼓文化、山歌文化、绣球文化等独具特色的民俗文化,又有壮族的“三月三”歌圩文化、侗族的大歌、京族的哈节等富有风情的节庆文化,还有布洛陀、刘三姐、妈勒访天边、百鸟衣这些优美的传说。它们都是广西动漫创作的创意源泉,为创作出不拘一格的富有壮乡特色的动漫作品提供故事和素材。

政策资源。当前,广西在享有国家对西部地区的优惠政策以及少数民族政策、扶贫开发政策等各种政策优势的基础上,从资金、税收、保障用地等方面加大扶持力度,实施龙头带动发展战略,坚持“抓大放小扶微”的原则,重点打造一批具有较强实力和竞争力的大型动漫龙头企业,促进动漫产业与相关产业融合发展。先后出台政策,确定一系列动漫试验基地、试验园区、动漫企业骨干和动漫人才培养基地,在人才培养以及企业重组或上市等方面优先给予财政支持,并采用纳税奖励、配套、贴息、资助等方式,吸引动漫企业和优秀人才入驻,对原创性动漫游戏优秀产品给予奖励,等等。这些政策的出台为广西发挥后发优势,实现动漫产业跨越式发展创造了有利环境。

广西发展动漫产业的劣势

整体资源整合不够,动漫企业行业竞争力弱。目前,广西具有动画制作资质的企业共30多家,但大多数都是新办企业,还处于孵化成长阶段,企业基本规模不大,生产制作能力较低,一般都以制作动画短片和广告动画为主,动漫原创作品较少,在短时间内很难形成品牌产品、品牌企业。成功的动漫品牌包括知名的动漫形象和动人的故事脚本等,广西的动漫企业还无法有效整合各种资源,原创作品少,剧本薄弱,使广西动漫产业显得活力不够,在行业内缺乏竞争力。

动漫产业园区建设滞后,动漫产业链欠缺。广西动漫产业起步较晚,动漫产业园区建设缺乏高技术的基础设施支持,无法发挥集聚效应,吸引动漫企业进入园区孵化,没有形成动漫产业群落效应,也无法吸引相关企业对其进行后续产品的开发与营销。因此,动漫产业园区没有构成共同的产业运行链条,形成一系列的产业优势。此外,广西动漫产业的管理体制也不够顺畅,创作、出版、播映、衍生品开发销售等环节没有得到合理调节,无法将一些较好的原创产品衔接成链,导致产品优势不足,致使产业升级后劲不足。

投融资渠道单一,社会投资不足。动漫这一行业发展本身充满了风险和不确定因素,广西动漫产业的发展又处于初级发展阶段,未能成功打造出优良的动漫品牌,在行业内形成良好的口碑。企业家、投资者对其前景的预期也不乐观,不愿轻易注资进入。因而广西动漫产业的发展主要依靠政府投资和奖励激励,在一定程度上制约了广西动漫产业的规模化发展。

广西发展动漫产业的机会

2010年,中国动漫产业市场规模达到208亿元[1],而按照政府确定的动漫产业发展目标,未来5至10年我国动漫产业将占GDP总量的1%左右,按此估算,我国动漫产业将具有数千亿元的潜在价值空间,如何后来居上分得这块动漫千亿元蛋糕是广西实现产业结构调整,推进文化大省建设的良好契机。

国家政策利好,动漫市场规模不断扩大。2002年以来,国家先后出台了《影视动画业“十五”期间发展规划》、《关于加强动画片引进和播放管理的通知》、《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》、《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等相关文件,并在《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》、《文化产业振兴规划》和《我国国民经济和社会发展“十二五”规划纲要》中反复提出把动漫作为重点文化产业予以大力发展。因此,近年来我国动漫企业大幅增长,动漫市场规模在不断扩大,成为新的经济增长点。“国办发[2006]32号文件明确指出,力争用5~10年时间跻身世界动漫大国和动漫强国行列。”[1]这是我国动漫产业发展千载难逢的机遇,也为广西大力发展动漫、跻身动漫大省注入了强心剂。

引入“大动漫”概念,拓宽动漫产业新空间。所谓的“大动漫”,是基于传统动漫产业而提出的一种更为广阔的动漫产业观。它将以“形象”为先导的传统动漫产业向以“科技”为先导的大动漫产业延伸,即将动漫创意和技术广泛应用于社会生活的各个方面,加速动漫与其他行业的融合,拓宽了动漫产业发展的新空间。“大动漫”概念的引入,为广西动漫产业的发展提供了更多机会,既为动漫企业提供了极大的商机,可以缓解动漫企业融资瓶颈,也可以突破“动漫形象”消费的窠臼,营造新的商业模式。

中国—东盟博览会的交流合作,奠定了广西动漫产业的传播平台。随着中国—东盟博览会永久落户广西南宁,“中国—东盟文化产业论坛”、“中国—东盟博览会”以及“泛北部湾经济合作论坛”已成为双边交流合作的重要平台,因此把具有鲜明区域特色的动漫文化推向东盟是当前广西动漫发展的重要契机。尤其是一年一度的中国—东盟博览会和南宁国际民歌艺术节,促进了广西与东盟以及世界的交流合作,也使得广西成为一个集合了中国甚至东盟国家文化消费的集群地带,因此,企业可以整合书籍、报刊、广播、电视、电影、音像、网络等各种媒介资源,向消费者传播企业的原创动漫及品牌形象,提高品牌的知名度。

广西发展动漫产业面临的挑战

广西大力推进动漫产业发展仍面临着严峻的考验,对动漫的认识存在误区、国内外动漫市场的激烈竞争等都是当前广西发展动漫产业的巨大挑战。

思想观念误区。在中国传统社会观念里,动画片为儿童启蒙教育而制作,是适合小孩子看的,因而从内容本身来讲,动画片制作出来的作品人物故事单薄、叙事简单、说教意味浓重。广西近年来制作的原创作品《心灵之窗》和《生日礼物》亦无法摆脱这一传统窠臼,因而作品播出后并没有产生良好的效应。此外,从受众来看,我国大部分动漫企业都将观众群体锁定在青少年身上,而忽视了成年人这一消费主体,没有创作出适合成年人的动漫产品,无形中缩小了动漫市场的发展空间,这也极大地制约了我国动漫产业的发展。

国内外动漫市场竞争激烈。首先,美日动漫的影响仍然巨大,在我国动漫市场占有率高,这对广西乃至中国动漫的发展都构成了巨大威胁。当前迪士尼和日本的动漫明星以及衍生产品深受青少年喜爱,占据中国90%左右的市场份额,以至于年龄较大的孩子远离电视利用网络来观看国外动漫,这种局面一时难以扭转。其次,动漫产业以其显著的经济效益和社会效益逐渐成为各地方追捧的新兴产业宠儿,目前已初步形成以北京、上海、长沙和广州为核心的四大动漫产业集聚区的竞争环境,这些城市综合经济实力较强,影响力较大,与动漫产业相关的出版、发行、流通、消费等市场相对比较成熟,而广西的城市综合竞争力较弱,这给动漫企业融资带来了一定难度,势必会影响企业的良性发展。

发展广西动漫产业的对策

整合资源,走创新发展之路。如今,各省市动漫产业发展的同质化趋势日益严重。有效整合区域文化资源,走创新发展之路应是提升广西动漫产业竞争力的根本之道。广西动漫人要到民族文化资源中寻找创意的源泉,将动漫产业的发展与区域文化资源相结合,主打民族牌、特色牌,做到“人无我有,人有我新”,打造不拘一格的壮乡动漫;并将动漫原创和动漫衍生产品制作这两个上下游环节作为主攻项目,走依托品牌建设、实施带动的民族产业发展之路。

合理规划,走差异化发展之路。动漫产业的市场潜力巨大,区政府要充分认识到发展动漫产业的重大意义,把发展动漫产业作为全区文化产业发展的支柱产业,以政府主导模式进行积极培育。一要加强部门合作与协调,加大人力、财力和物力的投入,充分发挥财政的示范性和导向性作用,带动社会资本投入动漫产业,从而实现投资主体的多元化。二要对南宁、柳州、桂林三地的动漫产业发展模式进行不同的品牌定位与区位区隔,形成动漫出版、动漫演出、动漫游戏和影视动画的不同产业分工,走差异化发展之路。