作者：尚端武 张信安 单位：江西蓝天学院
一、民办院校艺术设计特色专业建设的必要性
特色办学作为一种新的人才培养战略,在人才培养的竞争中显得越来越重要。各高校为了把自己打造成为品牌院校、特色院校,对建设特色专业都提出了新要求。民办院校作为教育的一支重要力量,亦不例外,纷纷提出了“办特色专业,办特色院校,办品牌院校”的教育理念。未来社会是富有挑战性和竞争性的,对人才综合素质,尤其是对实际工作能力提出了更高的要求。艺术设计专业能否培养出符合时展需求的、具有良好设计思维与技术素质的人才,这是专业教育的首要任务。要实现这一目标,就必须更新艺术设计教育观念,改革原有的以绘画造型为基础、以培养“美工师”式设计为目的的教育培养模式,建立新形势下以多种基本语言为基础,强化专业性、实践性、职业性,以提高学生综合素质为核心,以培养学生形象思维和设计创造能力为目的的特色专业教学体系,以便适应市场多元化的人才需求。
二、结合民办院校自身的特点打造艺术设计特色专业
每个学校都有自己的学科特色和优势,要根据自身对设计领域中某一方面的爱好来制定教育的方向或者专门为某一产业办学。如美国艺术中心设计学院的主导专业是汽车设计;克兰布鲁克设计学院的主导专业是家具设计;美国北卡罗莱纳州立大学设计学院则有重视通用设计的传统。罗德岛设计学院、纽约的帕森斯设计学院、时装技术学院等,都有自己独特的重点学科。笔者认为,中国民办院校特色办学首先可以从课程结构和专业方向两个方面体现出来。
(一)课程结构上的特色。现代艺术设计教育观念强调要在众多学科融合的基础上来推动设计教育的发展,要把设计教育真正置于一个大学科的背景之下,真正认识到艺术设计专业的多学科性、交叉性。因而,这个学科特点必须在课程结构上得以体现。在教学体系中不仅要重视艺术设计专业知识与技能,同时注重其他与设计紧密相关的,诸如文学、美学、哲学、心理学、经济学等相关方面的知识。强调其地位与作用,将相关学科知识纳入必修课程体系,而不是选修性质的。具体而言,可从以下几方面入手:
1.在公共课程、理论课程方面,积极倡导大设计概念,开设传统文化教育方面的课程。“设计”,从广义的概念上讲,它实际上是一个文化的创造问题。一方面,一个时代的设计文化是对当时整个社会文化背景,包括政治环境、经济状况、工业化水平、国家文化政策、人们审美修养与国际的交流等方面的发展的直接反映。另一方面,一个国家的设计文化也是与其民族的设计历史、民主特色、社会观念与审美思维方式等特性密不可分的。有着深厚的文化基础,传统文化源远流长、千姿百态,具有特定社会文化背景和多民族性,决定了我国设计教育的特殊性。所以要创造和建立具有中国特色的民办院校艺术设计模式,既要积极引进并消化发达国家的设计教育模式,又要尊重传统、结合传统,正确地理解中国的灿烂文化。当今国内设计教育,偏重于技法训练,传统文化和人文素质的教育课程所占比重较少,这导致艺术设计专业人才缺乏创新意识和思维能力,文化底蕴和人文素质不高,设计作品往往千篇一律、墨守成规,没有吸引力。其中最主要的原因在于对文化教育的课程重视不够。综合性民办院校可在文化教育课程尤其是传统文化教育方面的课程形成自身优势与特色。以下围绕现代艺术设计教育中传统文化教育方面的课程进行的设想:
第一,针对不同设计专业的特殊性,可适当补充设置一些传统文化教育方面的课程,丰富知识传授的理论框架,完善理论知识的传承性,尤其是对于传统文化中外在形式下的思想、意境等环节应作比较深刻的探讨、讲解,作为重难点展开剖析,力求让学生透过“现象”看清“本质”,领会和掌握传统文化中的精粹。
第二,专门开设一门或几门案例课程。为了避免枯燥、乏味,致使学生失去学习兴趣,在进行传统文化教育课程的过程中,应多结合实例进行知识传授,让理论知识在不知不觉中渗透到事例的展开当中,积极鼓励学生互动,诱发学生学习的积极性。
第三,遵守知识接受循序渐进的特点,科学地开设传统文化教育方面的课程。因此,除了集中设置课程外,还应该让传统文化分散、分流到学习的每一个环节当中。在专业性的理论和原理讲授当中,应有意识地将传统文化适当地渗透到每门课程甚至每堂课当中。并且结合专业定期举办一些讲座、论坛,以此来丰富学习的方式,让学生在紧扣专业的基础上来学习传统文化,增加学习的兴趣。
第四,抓住一切时机将传统文化教育融入艺术设计专业课程教学之中。在每门专业技能课程的讲授过程中,老师应适当、适时地结合本门课程的技术特点,将传统知识贯彻到技能的传授当中。可以设想出多种传统文化与本门课程的切入点,使两种知识可以有机地结合在一起,这是解决学生在设计过程中学会懂得如何合理和恰当运用传统文化的最好方法。
除了上述的方法之外,还有其他的方法适合传统文化在现代艺术设计教育中运用。总之,目的只有一个,就是尽快树立起传统文化在现代艺术设计教育中的地位,尽快完善起我们的教育体系,逐步树立、强化今日的学生、明日的设计师的民族意识和地域意识,在未来较短的时间内能够冲破“全球化”设计思维的束缚,在世界设计领域中留下深远的影响。
2.在专业课程方面,要对一些传统课程进行优化整合。如平面构成和图案课,在内容和形式上有许多共同之处,可以考虑整合为一门课,既可取长补短避免重复,又可缩短教学课时数。另外,要吸取国际上先进的设计教育观念和方法,结合我国实际,开发出一些既具有时代精神,又符合设计发展规律的课程。如新概念素描、民间艺术研究、设计语言、设计方法论、文字艺术图形创意、视觉符号学、视觉心理学等课程。
(二)专业方向上的特色。根据教育部专业目录规定,所有设计学科被统一归于艺术设计学科门类之下,因此艺术设计成为了一个专业覆盖面极广泛的大概念。以视觉传达设计为例,它又可分为广告、包装、商业美术、印刷品等设计方向。民办院校在艺术设计办学方向上应根据市场对人才的需求情况和学校自身的优势,有所侧重,办出自己的特色。在特色办学上,意大利的设计教育值得借鉴。意大利的设计教育非常普及,五花灯的设计方向令人瞳目结舌,有橱窗、玩具、玻璃、珠宝、陈列、文具、皮具等。一双意大利制的皮鞋要经过十几道设计工序绝不是传说。正是这种办学,使意大利的设计在世界上赢得了极高的荣誉和地位。#p#分页标题#e#
三、建立理论与实践一体化的艺术设计特色专业教学模式
民办院校的艺术设计多数沿用了传统美术或工艺美术教学模式,重课堂教学,不重社会实践;重虚拟课题,不重设计开发。这容易造成教学与实践的严重脱节,高分低能的现象,与艺术设计学科高速发展的现状极不相称。可以尝试通过以下两方面建立一个全新的教学模式。
(一)教学与设计开发一体化。教学与设计开发一体化,就是进行课堂教学改革,打破传统封闭式的课堂教学模式,让学生走出校门,根据教学内容的要求,对设计开发的各个环节进行调研和实践。教师要经常带领学生到企业或市场去,在商品超市或施工现场等进行现场授课和设计分析,让学生在社会实践的一线摸爬滚打,参与实际设计开发的全过程,并从中得到锻炼。教学与设计开发一体化可分出以下四个层面:理论讲授:主要以课堂教学为主并结合部分现场教学。将理论教学内容分解为若干单元,各单元又紧密与设计开发过程有机结合,这样既可发挥理论对实践环节的指导作用,又可在实践中检验理论,并通过布置思考题的办法进行考核,促使学生系统掌握理论知识。确立课题:设计课题的确立,不应采用虚拟课题,应在教学大纲规定的内容和范围中,让学生走入社会去联系和争取课题,还可以现阶段报刊设计征稿、社会设计交流或公益活动为课题进行实际的设计开发。市场调研:这是培养学生独立工作能力和科研能力的重要环节。通过对企业实态,设计现状的调研,让学生了解国内外的设计取向,从而掌握科学的定位设计方法。在这个阶段要求学生写出较为详细的设计调研和设计定位报告。设计展开:在经过有实际意义的市场调研后,设计的展开就变得顺理成章,轻松自如了。在设计展开过程中,前期为创意阶段。要利用相互启发的教学方法,通过大量的创意草图练习,开发学生的创造性思维,最后优选设计方向。后期为正稿制作阶段。在这个阶段,要引导学生去发现与解决设计中所涉及的材料和加工工艺的条件限制,提高设计方案的可行性。在一体化教学进程中,要充分利用分数的杠杆作用,将成绩的考核与各个实践环节紧密结合,改变重设计正稿,不重设计开发过程的传统评分的办法。在正稿制作阶段要充分利用现代化手法,减轻学生作业的强度。
(二)科研与社会实践一体化。如何处理好教师的科研与社会实践的关系,一直是民办院校艺术设计专业的难题。笔者认为,应该转变观念,把教师的社会实践活动纳入科研项目的技术服务范畴。鼓励师生在不影响正常教学的前提下,为社会提供有偿技术服务,以提高教师自身的实践动手能力。有偿技术服务所得可以作为科研经费入校,作为科研经费管理和使用。要改变艺术设计专业科研仅靠文章纸上谈兵的现状。学校要为艺术设计专业科研与社会实践的一体化创造条件,提供政策上的优惠。有条件的院校还可以通过成立研究所或企业实体的方式,在加强技术监督与统一管理的前提下,为教师的科研实践提供相应的法律和经济上的保护。
四、艺术设计特色专业的教师队伍建设与学生培养
(一)培养“双师型”教师队伍提升专业特色。所谓“双师型”教师,指教师既能从事理论教学,也能从事实践教学。艺术设计专业教育的创新改革需要“双师型”的教师,以提高艺术设计专业的竞争力。教师是高校教育活动的主导,是深化教育改革的关键。所以教师素质和自身的特色是实施特色教育的关键因素。艺术设计专业可以通过多种途径来培养“双师型”教师。
1.艺术设计在社会上有很大的需求,客户公司也普遍渴求人才。学校可以实行教产结合、多位一体,教师参与艺术设计职能学习和工作流程,在实践中通晓实际的设计业务流程和技术方法,积极主动参与社会的实践。
2.外派教师到实践单位学习进修,更新知识、强化技能,掌握实践环节,整合教学方法全面提高教学能力,掌握所教学科的实践运用,包括计算机美术设计技巧、设计生产的流程、工艺技术操作的流程和预算成本编制。
3.鼓励成立各种工作室、公司实体,接触市场,参与竞争,获取实践的信息和经验。提升、拓展教学实践基地、工作室。较为有特点的是设立教学实训基地,为学生提供与社会接轨的机会,也能为创新教学提供环境。
4.引进经验丰富的一线、设计师、工程师,促进教师在实践中学习。例如动画影视的制作人员,工业产品造型制模人员,印刷厂的操机师傅等等。让设计教学渗透到社会实践运用中去。总之,艺术设计是科学技术和文化艺术相结合的交叉学科。双师型教师结构正好在艺术设计学科建设中起到互补的良好效果,从而更为完善和科学地服务于教学。双师型教学是民办院校艺术设计专业教育中比较合理和实际的教学方式,也有利于培养适应社会和市场需求的合格设计技工和设计人才。
(二)培育具有创造性思维能力的特色学生。创造性思维的实质是求异思维,设计创意的本质就是求新求奇,在艺术设计教学中有效地开发学生创造性思维的潜力是教学和改革的重要任务。在艺术设计专业和专业基础教学中,可以通过相互启发的方法开发学生创造性思维,这种方法在美国称之为“头脑风暴法”———是一种创造性设计思维的互动组织形式。具体方法是根据设计课题和教学内容。利用课堂或课下时间,让学生从不同设计方向和不同定位角度,快速、大量的进行创意草图练习,同时不断地组织学生反复多次地对草图进行自我评定、同学之间相互评定,或通过教师分析讲评等形式来相互启发。使学生通过质疑、否定之否定、横向和逆向思维来产生思维上的连动和互动,在求新、求异上下功夫。同时可分段选择优秀的创意草图让学生进行正稿制作,正稿制作的规格数量不宜过大过多。对于成绩的评定,创意草图阶段应占一定比例。实践证明,这是一种快速而行之有效的教学方法,它不仅让学生树立了创新意识,同时还提高了学生的综合能力,调动了学习的积极性和自觉性。总之,民办院校只有建设特色专业,确保良好的教学质量和社会声誉,才能最终把自己打造成为省内领先、国内一流的特色院校、品牌院校。也才能在专业教育中克服和解决现存的种种问题,使之走上一条可持续发展的健康道路。
