———当“创意产业”这个词汇日渐成为国内官员、学者乃至记者口中的时髦称谓时,中国的“创意人”阶层的崛起亦将成为一种历史的必然。根据经济学家约翰•霍金斯的《创意经济》书中的统计,全世界创意经济每天创造220亿美元,并以5%的速度递增。2004年年底在上海结束的“2004中国创意产业发展论坛”,也及时地向我们传达了与会专家的如下共识:创意经济必将成为引领中国城市发展、城市创新的一股重要力量;[1]———“今后3至5年内,要重点扶持、优先发展10大文化创意产业。”[2]———相对而言,一些应用型的艺术专业则受到众多考生和家长的追捧,这些专业以设计类专业为主,如:环境艺术设计、室内设计、工业设计等。[3]———毕业即失业“向下的青春”的沉重感令人窒息。[4]从以上咨讯我们不难看出,目前我国艺术设计作为“创意产业”的一部分,艺术设计专业人才走势看好,前景广阔。这是市场需求的表现。但同时不容忽视的是,每年我国仍有大量的艺术设计专业毕业生面临“毕业即失业”的命运。我认为,理论不能联系实际,产学脱节,学生没有经过实践的锻炼是其主要原因之一。 相比较纯艺术的个体性、非实用性而言,艺术设计是综合性的、实用性的,较多强调的是设计与生产的契合、设计与大众的沟通。“美术和任何一种单纯的艺术活动是非常个人化的东西,是艺术家个人的表现;而设计则是为他人服务的活动。一个是为本人,一个是为他人,为社会和为市场。”[5]因此,我认为在当前众多高校艺术设计专业缺乏产学结合,缺少与企业的交流与合作的现状下。改进我们专业实践课的教学方法,为学生的专业实践学习模拟近似企业实践的真实环境是切实可行的有效途径之一。 实战模拟教学法在国外的教学新方法中也有所体现:法国奥登西亚南特管理研究所(AudenciaNantes)一项代号为杰西(Jessie)的商业仿真课程,在这门课程中,他们以三人到五人为一组的方式,参与到由各种商品所构成的虚拟市场中,并学习如何管理与经营,学生则分别扮演企业法人代表和经理人进行分工负责。在仿真课程里,每组学生必须设法在一定时间内尽可能地赚到钱,为了达成此目标,所有学生就会共同合作管理一家虚拟企业,他们既要处理组内的紧张压力,又要团结一致和其它企业竞争。目前,杰西和其它仿真游戏已列为必修课程,如果想取得企管硕士学位就得修完48个学分,其中六个学分是仿真游戏。下面我结合自己近年来的教学探索与体验,谈谈我对“模拟教学法”在艺术设计专业实践课中的点滴认识。 一、模拟教学法的运用 艺术设计专业实践课一般的做法是老师根据教学计划设置虚拟的命题,然后学生在老师的指导下独立完成,最后老师根据学生的作业对学生考评。而模拟教学法,则要求师生共同营造近似企业的实战环境,以企业运营真实案例的程序为指导,以招标的方式开始进行教学,最后以竞标的方式对学生进行考评。 (一)注册“企业”,分派“员工”。我通常根据学生名单将该班注册为5个左右的“企业”。艺术设计专业班级的学生人数一般为30人以内,每个“企业”的“员工”人数均在6人左右,这与现在真实的设计企业或项目小组的人员大致相同。人数适中,“企业”便于管理,交流充分。 (二)明确职责,分工协作。我指导、协助各“企业”建立管理机制。鼓励学生创建有自己特色的“企业文化”。选出“企业”负责人,负责管理、组织“员工”良性运作,并对“员工”进行考评。启发学生“解剖”自己,根据自己的特点明确自我在“企业”中的定位,认识到自己在“企业”中的岗位职责与作用。 (三)公布“招标”启事。我把实践课题的教学内容以公开“招标”的方式传达给各“企业”。内容包括设计项目、招标要求、开标时间等。 (四)指导、监督各“企业”依据设计程序制定设计计划书,保证设计进度按计划进行。 (五)组织“开标”会。 1.各“企业”将设计方案编订成册,形成文本上交“评委”。2.利用多媒体演示、陈述本“企业”的设计方案。3.设计答辩。4.公布“竞标”结果。 (六)点评、总结。我分别对每个“企业”的运营和业绩进行点评,从横向和纵向两个方面去综合比较、分析各自的优劣(横向比较,即班上各“企业”之间的比较,纵向比较是指同真实企业的比较。),总结经验教训。 二、模拟教学法在艺术设计实践教学中的意义与作用 在艺术设计实践教学中,模拟教学法更有利于学生专业知识的掌握和运用;同时,对学生综合素养的提升有重要的意义和作用。具体表现在: (一)模拟教学法更能落实“理论联系实际”的艺术设计专业课教学理念。如:在艺术设计过程中我们常提及运用“头脑风暴法”进行构思创意。传统教学法仅仅是在理论教学中屡屡提及,但实践教学过程却都是学生以个体形式单打独斗,同学之间的设计思维缺少交流、碰撞,所以该创意法缺少验证的基础,无异于“纸上谈兵”。而模拟教学法由于是以“企业”为单位,每个“企业”都有6人左右的“员工”。这就有了交流的基础和平台,可以使该创意法得到很好的理解和运用。与其他教学法相比较,模拟教学法能很好的弥补学生的所学和企业的所求脱节的不足。更能提高学生掌握实际技能的能力。 (二)艺术设计专业课教学中,传统的做法是教师在课程中就一些概念原理性知识进行灌输式的讲解,然后讲一些实例,布置学生作业。在学生做作业的过程中,教师进行讲评和指正,仅仅是笼统地启发学生理解概念、灵活发挥,等到作业收上来之后,大部分是左搬右抄,根本谈不上什么创意和想法。从这可以看出学生对灌输式的教育缺乏主动性,而学习的主动性是对学生兴趣的激发和个体的尊重。建构主义者强调:“学习是学习者主动地与客观世界对话,与他人对话,与自身对话的过程。”[6]模拟教学法引入企业的运营机制,使得课堂组织形式不拘成规,充满活力。学生觉得新奇、有趣味性。同时,将实践环节的考评以招投标的方式进行。就使“企业”与“企业”之间,“企业员工”与“员工”之间都充满了竞争机制。我把它称之为“以赛代练”。#p#分页标题#e# 这样,因目标极富挑战性,常常能激发学生争取胜利的旺盛企图,从而提高学生学习的热情和动力,使学生的学习变被动为主动。 (三)模拟教学法有助于缩短学生向企业员工角色转换的时间距离,提高学生的社会适应能力和生存能力。就艺术设计特点而言,艺术设计专业的学生更需要了解社会和市场的需求,并以此来塑造自我。然而,传统的教学环境和教学方法使学生都“与世隔绝”置身于“象牙塔”中。许多毕业生,包括已经工作过一两年的历届毕业生,还是难以适应社会,从而产生对学校的依赖感,对社会的恐惧感。不少人甚至把毕业当作了“大四、大五”,迟迟不愿意离开学校。对此,专家表示,无法“心理断奶”是目前学生的一个通病。模拟教学法从实践课教学一开始“注册企业”到公布“招标启事”,再到招标会召开的每个环节。都始终参照真实企业运营的模式引导和要求学生,努力营造“真实”的企业环境,学生“足不出校”便恍若身临“企”境。这样便能促使学生提早熟悉企业环境,了解社会需求,尽快融入企业和社会。 (四)模拟教学法有助于学生明确自身的定位,提前作好职业规划。模拟教学法以“企业”为单位。一方面“企业员工”的内部分工都是学生经过自我的“剖析“形成“强强组合”。也就是说,每位学生在充分认识自我的基础上明确自我在“企业”中定位,扬长避短,将自己的所长充分的在“企业”运营中发挥出来,使得本“企业”的团队形成“优势组合”。例如:提议热情、富有责任心、善于组织协调的同学担任“企业”领导;文笔见长的同学侧重文案和文本的策划设计;美术功底较强的同学建议侧重方案的表现;语言沟通能力强的同学负责公关交流和方案展示与答辩等等。通过这种“角色”的模拟使学生明确自身的定位,构建从业的自信心,对自己今后就业的方向有了更深刻的认识。另一方面,我也倡导学生“反其道而行之”。即让学生有意识的挑战自我,比如:鼓励该“企业”中组织纪律性、责任心较差担任“企业”领导,美术功底较弱的同学负责方案的表现……如此一来使学生不仅对艺术设计的各环节,各工种有更深的认识,了解到企业对学生知识和技能的真正需求点。同时在实践中发现自身的不足,不断挑战自我,完善自我。 (五)模拟教学法可以提高学生的综合素质,懂得协作、增强团队精神。古人云:人心齐,泰山移。我们也常说:“团结就是力量”。在向市场经济转轨和参与国际竞争的大背景下,弘扬团结协作精神对于建设好一个组织、一个企业具有极其重要的意义。随着社会的发展,现代企业的用人需求在人才素质上要求更高,除了掌握专业知识和技能之外,企业更注重人才的综合素质,如心理素质、人际交往能力、善于协作的团队精神等。模拟教学法不同于传统教学法,表现之一便是学生由单打独斗变为“团队协作”。由于实践教学模拟了“真实”的环境,具体工作时,会涉及到与“企业”内、外人员的沟通与联系,同时还有真实任务目标的压力,学生就象在真实的企业里工作一样,主动适应着动态环境,更能够锻炼他们的综合素质和能力,增强他们的实践经验,更能适应社会的需求,工作起来也更能游刃有余。 三、引入模拟教学法对艺术设计专业教师提出更高的要求 在模拟教学法中教师不是单一角色。首先是总设计师、总导演。“企业”的模拟,“招投标”的模拟,以及每个运营环节模拟的情景是否成功关键在于教师的总体规划设计;其次是“甲方代表”———即“招标方”。教师在“企业”的模拟运营中要以“甲方代表”的角色同各“企业”交流沟通;最后是良师益友。为学生答疑解惑,鼓励学生、帮助学生。 因此模拟教学法对艺术设计专业教师提出了更高的要求:教师不能“闭门造车”,首先要走出校门,去了解艺术设计市场,了解企业,参与真实的个案运作……。同时,教师还要从社会的、经济的、科学的、专业的等等多方面的知识领域去汲取营养,完善自己,提升自我的综合素质。这样老师便能够将切身的体会和真实的个案融入艺术设计专业实践课的模拟教学中,导出一幕幕精彩的“好戏”来。以上仅是我个人在艺术设计实践教学过程中的一些认识和体会,希望能起到抛砖引玉的作用。
