引言 社会在不断发展进步,各式各样的歌手大赛也越来越多,声乐学习者也越来越广泛，民歌演唱更是得到了人们的普遍关注和亲莱。但是很多学者忽略了自我修养的提高及综合素质的系统学习,把注意力完全放在了声乐技巧的练习上。这是不成熟、也是不科学的想法。 一、民歌族文化背景的意义、特征 （一）音乐的功能是文化赋予的。 音乐的功能是由文化赋予的,就是说,一种艺术的特定的功能实际上也不是由它的形式因素决定的,而是由它所属文化的结构和模式决定的。特定的文化结构和模式总是对其艺术形成特定的功能张力,决定其艺术必须发挥某种功能而不是其他功能。文化的不同才造成艺术的不同，这种不同实际上正是文化所提供的功能张力驱动下形成的。艺术一旦在由文化所赋予的某种功能张力的驱动下运作,它就会循着特定的方向发展，越来越清晰地显示出自身的历史规律，并逐渐形成自身的形式特征。中国56个民族，每个民族都有自己的音乐形式，无论是音乐风格、语言都各具特色。特定的地理自然环境，是人类自下而上并进而发展的先决条件，也是不同地区的文化传统文化面貌产生形成的基础，正由于自然条件、物质生产和人民生活的千差万别，才深刻的影响到传统文化面貌的千姿百态，五彩纷呈。民间歌曲作为传统文化的一种类别，因受自然条件的影响，在体裁、歌种、风格等方面也呈现着明显的地区差别，歌曲也是千差万别的。 （二）民歌和民族文化的必然联系。 不同民族的艺术形式是千差万别的，这些差别的内涵由形式本身是难以解释的，实际上，不同民族的艺术形式的差别（亦即特征）也不是由艺术本身，而是由生产它的文化所造就的。不同文化所限的不同宇宙模、思维方法、价值取向等会直接造成艺术形式的不同，民族文化背景决定民歌的演唱风格，不同的演唱形式就是因为不同的文化背景而产生的，中国的民歌各具千秋。 二、民歌演唱者要把握民族文化背景 （一）关于民族性、文化性。 只有民族的才是世界的，世界上不存在不带着某一民族特色的歌曲艺术，民族特色决定着本民族歌曲艺术上的演唱特点。众所周知，艺术需要风格，“风格即人”只有风格迥异的艺术品种，才会色彩缤纷引人注目，而风格单一，色彩单调只会使人感到枯燥乏味。举个例子，一个令人关注的声乐“大奖赛”过后，某著名音乐人讲了这样一件事，他说他很偏爱一位民族唱法歌唱家的演唱，自以为对她的声音十分熟悉，可却常常引出张冠李戴的笑话，这位音乐人困惑了。也许专家的困惑同样是老百姓的困惑，怎么那么多民歌演员上得台来，都是同一个腔调、同一种声音、同一种处理，都是同一种风格呢？似乎全国唱民歌的只有、宋祖英、阎维文了。 （二）关于民族歌唱家。 说起苗族歌唱家宋祖英，没有人不知道。宋祖英，女，苗族，1966年出生在古丈县岩头寨乡老寨村，现任中国人民解放军政治部歌舞团副团长，国家一级演员。自小在苗寨长大的宋祖英，除了有一副天生的好嗓子外，从小就在苗家文化的熏陶下长大。刚懂事时的宋祖英就学会了很多山歌，家里人都为她的聪慧灵气而高兴，寨子里的人们也十分喜欢她奶气的歌声。小时侯，母亲总爱把小宋祖英放在背篼里，背着她上山干活，苗家人在田里干活，总有人扯着嗓子唱山歌。每每这时，她专心致志地听，一旦歌声停了，她就撅起小嘴，用哭来表示抗议。于是，母亲就会为她唱下去。母亲的歌声也因此在宋祖英的心中烙下很深的记忆。也就是她的生活，为她自身对苗族文化的了解奠定了坚实的基础。1988年10月，由中国音协主办的“金龙杯”全国歌手邀请赛在长沙举行，全国各地优秀歌手云集，角逐十分激烈，宋祖英一首带有自己苗家风格的《阿哥莫走》技压群芳，以绝对的优势夺得大赛的金奖。 三、原生态民歌和民族文化的发展保护 近年来，从自然科学领域借鉴而来的“原生态”一词，成了音乐领域描述“原汁原味”民歌的时髦词汇。不论是学者们试图借这一受众十分生疏的名词唤起人们对生存状况日益堪忧的民歌的关注，还是文化企业看准了大众强烈的文化审美心理回归的商机不遗余力的炒作。一场场原生态民歌演唱会，散发着田野的气息和草根的馨香，使居住水泥森林的城市人近距离感受到了民间音乐的魅力。原生态民歌现象，反映出当前中国社会某些大众心态和文化倾向，引起了全社会对民族口头文化遗产更多的关注。为了展现原生态民歌的多样性，从中国南北民歌擂台赛，到轰动海内外的少数民族原生态歌舞《云南映象》，再到一场场不断引发热烈讨论的原生态民歌演唱会，无不成了国内文化艺术界关注的焦点。为了弘扬民族文化，普及民歌艺术和民族音乐知识，央视举办“CCTV西部民歌电视大赛”，开播《民歌中国》专栏，地方媒体积极跟进，以少有的热情力推原生态民歌。一首首来自穷乡僻壤、山野沟壑的原汁原味的民歌，不染铅华，不事雕琢，让人们体会到了原生态民歌独有的魅力。 （一）当人们像发现新大陆一样重新认识到原生态民歌的艺术魅力时，无不为在现代工业社会中自己对本民族传统文化的日益麻木而愕然。在日益现代化的大都市中，在商品社会时尚文化的冲击下，我们距离原生态民歌越来越远了。生活在这个时代的人们，很难有机会领略纯正民间歌谣的韵味，更无法真正体验独具审美特征的原生态民歌那充满质朴个性的文化传统及其丰富内涵，因而势必形成群体价值取向的偏差。 （二）在没有任何媒体宣传造势的情况下，一张将西部民歌木卡姆的旋律融入简单上口的流行元素创作而成的唱片的畅销，使一些唱片公司发现了对民歌进行风格化再包装的商机，纷纷将触角深入传统原生态民歌，挖掘民族音乐的时代审美内涵，用市场化的方式推动原生态民歌跟随时代的步伐向前发展。“新民乐”对原生态民族音乐元素的吸收与改造，不失为对民族音乐进行创新的一种有益尝试。#p#分页标题#e# （三）我国各地的原生态民歌有着悠久的传统，众多的民族、丰富的民族语言和独特的民俗风貌，孕育了令人叹为观止的民歌艺术。原生态民歌文化保留了民族生存过程最精炼的信息，是本土文明延续生长最基本的精神要素。原生态民歌是民族音乐艺术的根，越来越多的人为了传承和发展中国民歌，不断探索新的历史时期民歌的适应性转型。政府应借鉴自然文化遗产保护的经验，形成有利于保护原生态民歌和扶持地方经济发展的机制。通过政府成立专门的文化生态保护区，或建立自然生态与文化生态合一的保护区，以设立民族文化生态保护基金，或提取商业化流行音乐演出税收等办法，投入资金保护民族民间文化的独特性，保护原生态民歌的生存环境。在2006年第12界CCTV窿力奇杯青年歌手大奖赛中,原生态歌手受到全国人民的一致好评,吸引了全国观众。原生态得到了重生，得到全国人的重视。 四、现代声乐教学中的“民族唱法” 在现代声乐教学中，很多人只针对技巧进行练习，忽视了民歌中对它特定的民族文化背景要素的把握，甚至出现腔调、声音、风格脱离本民族的文化背景，在不了解某民族的情况下就对其歌曲进行演唱，闹出笑话。所以在现在的声乐学习中，只注意技巧的学习是不够的，还要提高自身的综合素质。“民族唱法”发展到二十一世纪的今天。虽然，依旧红红火火、热热闹闹，但是一些不可忽视的问题，也日益明显暴露出来，愈来愈引起人们的关注。特别是“民族唱法”单一化。单一化，就形成大众化，大家唱出一样的声音，模仿歌唱家的声音，声音统一化了，就没有了民族的特点，各民族的文化就得不到重视，也就失去了民族的东西，这样何谈民族风格。为什么会出现这样的奇怪现象呢？ 一些专家作出了分析：第一，观念问题。对“民族唱法”的认识是否全面，观念是否正确，将直接影响其是否能健康发展。所谓“民族唱法”的观念应该是：植根于中华民族文化土壤中，即继承传统民族唱法的精髓，又符合音乐文化前进的步伐，同时具有鲜明的民族特色，并被广大人民群众所喜爱的歌唱方法。可现在有些演员心中，是没有一个明确的民族唱法的观念。别人怎么唱，歌唱家怎么唱，就跟着怎么唱。放弃了艺术上最根本的对个性的追求！放弃了对民族唱法中鲜明特色的追求，还有一些演员对民族唱法有误解，认为传统的，具有民族特色的都是过时的。只要唱得“甜甜的”“亮亮的”就是民族唱法，根本不用管它是否有特色，是否有风格。 而观念上的偏颇和误解，正是现在“民族唱法”出现问题的基本原因。第二，技术问题。“民族唱法”中很多极具特色的发声技巧，正是其魅力所在。如果以所谓的“科学性”为借口，而放弃了对“民族唱法”中最具代表性的独特技巧的学习和追求。同时大量的高科技的扩音设备的运用，使许多演员放松了对声乐技巧孜孜不倦的钻研。以大量的一般化的演唱代替了具有高难度风格性的民歌演唱。那么风格单一也是必然的。这也是“民族唱法”会出现问题的重要原因。 结束语 掌握民族文化背景是每个演员在演唱民族歌曲时所必备的条件之一。掌握好歌唱技巧，把握好民族文化背景就是演唱好一首民歌的关键。原生态歌曲越来越受欢迎，这都与民族文化相关，唱好了一个民族的原始歌曲，也就对本民族有了相当的了解，走进民族的原生态也就走进了本民族。民歌的演唱与民歌的文化背景联系在一起，不可分离，缺一不可。学习“民族唱法”要学习在“民族的”这个点上！才能真正唱出民族的风格，民歌才能得到正确的发展。关注原生态，保护原生态，只有民族的才是世界的。