在历史长河中，艺术与媒介技术的关系，就像相互吸引着的两个邻近初始点演化出来的轨道，艺术观念、艺术形态的演变与技术深度交融又并行发展。“数字绘画”在几年前曾经属于新兴的艺术发展方向，目前却已成为主流艺术活动的一部分。高新科技催生的水墨动画，囊括了传统水墨艺术形式的全部，是文化业态中最具活力和潜力的部分，标示了文化发展的未来。水墨动画是将中华民族艺术推向全球、从而提升中国文化软实力的绝佳载体。传统中国画是中国的国粹，这门古老的艺术正是因为一直秉承“夫画者，天下变通之大法”的优良传统，才能历千年而弥新。使广博精深、优雅极致的中国文化以水墨动画形式继续源远流长下去，扩大中国画的人文思想和艺术精神在国际上的影响力，是水墨动画艺术创作的根本动力。传统中国画是以点、线、面交织的东方情韵、水墨融合互渗的诗意表现以及黑白互动的意象境界来书写艺术家心中的意趣。但随着数字时代的到来、大众心理的变更，中国画必须以新的姿态展现其无限生机和无穷魅力，这其中包含诸多因素：图式构成的强化重组，材料媒介的丰富拓展，表现对象的多元广泛，以及色彩语言的探索挖掘。水墨动画是“以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨影象的动画片”〔1〕。它融合中国画的技法和动画的特征来进行创作，是动画在表现形式和审美观念上的重大突破。传统中国画独具特色的水墨技法，表征了传统中国画的艺术精髓，在很大程度上为中国水墨动画的艺术境界构架了墨趣韵味的实现路径。“诗中有画、画中有诗”是对中国古典艺术美学境界的精辟概括，一些经典的水墨动画片也充分体现了这些美学原则。 一、在构图上追求空灵飘渺的意境 水墨动画这一艺术形式本身要求相当深厚的文化底蕴，尤其是应借鉴传统中国画的经典表现技法，其中最突出的特征是对空灵形象和飘渺意境的追求。在传统中国画中，当视觉超越时空关系，背景即失去和主体关系的必然性，随之超越画面容量。一方面表现为独特的透视远离——“三点透视”，讲求“三远”〔2〕，由此要求创作者站在一定高度观察自己所要描绘的对象；另一方面表现为重视以虚象拟实景，用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的精神内涵。中国画构图技法的一大特色是“留白”，即通过在画面中留出不同的空白来表示天、水等内容，以求更加突出主题要素。当然也存在一些空白部分没有象征指向，这种表达给人一种空灵独特的感受，这是其他绘画风格所不能比拟的。这种超越时空关系的构图表现和特定的留白风格在水墨动画构图中也十分常见，动画师常用独特的表现形式呈现一种无需笔墨的语言表达，营造出神秘飘渺的场景。动画与传统水墨的技法比对可以从原画角度展开。单就技法来说，两者存在明显差异。一般动画的原画设计须勾勒准确的角色形象，通过形象比例、转面变化、结构服装等特征进行细化描写，才能更好地突出角色性格，它相对于水墨画的技法来说，更注重细节，而在水墨动画的制作过程中角色形象的构造虽然重要，但所需花费的精力相对要少〔3〕。在环境构建方面，传统动画通常要进行细节的场景刻画和描写，传统中国画则可以通过留白来表现一些泛空间，并通过不同的色彩和线条来描写实体背景。国画结构章法将人、物之间的关联表现得颇具韵味。中国画作品的基本单位是“字”，动画作品的基本元素就是“镜头”，中国画的一个字就相当于动画作品中的一组镜头。中国画作品一般都由一至数行、数十行甚至数百行组成，行与行存在“行间布白”。而在水墨动画当中，其布局谋篇具有“拟蒙太奇性”。一个蒙太奇句子有一个或几个统领镜头，每部动画片中的蒙太奇段落和句子也有主从之分，水墨动画艺术的这种主从、轻重的具体分配艺术就取法于经典中国画作品。类似的，水墨动画镜头的关系轴线亦可以参照中国画中“字”的轴线来安排，在角色、场景的设计中，采用中国画的散点透视，注重留白，以提高动画语言的艺术性，给观众更多遐想的空间。 二、在画图营造上追求移步换景的幽远效果 西方绘画的焦点透视原理体现为近大远小的空间感，所有电影构图的基本目的都是为了产生纵深感。而中国传统绘画往往采用散点透视，更多地关注从上到下、从左到右的二维平面空间，没有固定的视点。以动画《南郭先生》为例，其中一处剧照中城门敞开，宫人拱手相迎，城门口整齐地排列着数辆马车。按理说透过敞开的城门我们应该能看到高大的宫殿、热闹的集市或长长的甬道，但这个画面中只留下一座平面的城楼与远处符号性的山脉。影片就是采用这样极度夸张、忽略透视法则的手法来突出画面的装饰效果，给银幕前的观众带来强烈的视觉震撼。中国画原没有透视这个说法，但“近大远小”的“远近法”却古已有之，对应西方透视学中的“焦点透视”，“远近法”取名为“散点透视”。这个命名道出了中国绘画的意象性、创造性及融会贯通、发散思维等特点。它以时间的移动及空间的跨越构成多视点、多视域的迂回连贯的空间印象，并尽我裁剪为我所用。由于它视点的多元性、视域的变异性和空间的充分性，故又被称之为“动点透视”。传统中国画水墨技法的应用能够表现出更为流动的动画视觉，通过散点透视来表现不同画幅时仿佛隔窗借景，这与动画背景要求不谋而合。中国画长卷按照一定的艺术规则将绘画元素比放在长卷上，而传统二维动画也是将背景制作在一张很长的画纸上，然后用摄像机调节分段，最终剪辑成影片。“移步换景”的方式在水墨动画制作中更多体现在图样经营方面，散点透视规避了人视域的限制，移步换景使水墨画的内容更加丰富，这有助于动画师在创作过程中更专注的融入情感，实现优美的意境。在图样位置的设计中，背景和空白的搭配，使得主体更为突显。虚实空间的同构与盘结，不但不会产生视觉上的杂乱，还能够形成充满想象力的幽远空间。 三、在用笔设色上致力渲染特殊的笔墨韵味#p#分页标题#e# 将传统中国画技法融入到水墨动画当中能够提升动画的整体水平。中国画的笔墨概念是指中国画用笔用墨的技法，笔情墨趣是中国传统绘画美学中的重要元素。中国画本身的技法就十分丰富，用笔的粗细、曲直、刚柔、轻重等都有特别的用法和讲究，在不同题材中的应用也有不同，例如人物画多采用行云流水描等十八描、山水画有披麻皱等十多种皱法。中国画的运笔也有平、回、留、重、变五种，间就笔断意连，在运笔的力度上也有轻重缓急等区别〔4〕。传统中国画的墨法同样多元，讲究墨分焦、浓、重、淡、清五色，有泼墨法、破墨法、冲墨法等等。传统中国画的技法将单色的笔墨关系应用到了极致，墨色本身传达了一种纯粹的墨感，也有笔墨独有的特殊表现力。 在笔墨、色彩技法的应用上，水墨动画也体现出独特的美感：墨分六彩，表现丰富的内涵。花和树都可以用或浓或淡的水墨渲染来表现，创作者不是直接把自然界中原本的面貌套用在动画作品中，而是更多地通过绘者及观赏者的内心来感应作品中的一景一物。虽然动画作品中使用的工具不是传统的笔墨纸砚，但仍然以酣畅的水墨，淋漓尽致地展示着中国传统绘画的精华，表现出中国传统绘画所独有的朦胧、幽远意境。中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》的创作灵感就来自齐白石的画作。伴随着悠扬的乐声，一副清新淡雅的水墨画卷随着镜头的移动缓缓展现在人们面前，墨荷、水仙、水草、波光粼粼的水面、跳动的青蛙、摇头摆尾的小蝌蚪坐在大银幕前仿佛能嗅到淡淡的、沁人心脾的墨香，寥寥数笔勾勒出虾、蟹、金鱼的灵气，让水草等植物也仿若有了生命。西方绘画色彩是一种“科学的”色彩，色分冷暖，且受到光源、环境等影响，还分固有色、环境色、暗部颜色、亮部颜色等，以烘托出对象的立体感、空间感。而中国画色彩的运用常常舍弃了光源环境等因素对色彩的影响，较为单纯地表现物体本身的颜色，而且偏好那些浓丽绚烂、响亮饱满的色彩。例如，国产动画《熊猫百货商店》全片采用淡雅的青紫色基调，仿佛在描绘着小桥流水般中国文人所追求的田园风光，墙板用的仍然是概念性的青紫色，与木板墙面的真实色彩有一定差距，这是东方绘画中所特有的设色理念。再如，梅兰竹菊有多种不同的颜色，但在中国水墨动画中表现这类题材的作品往往以墨来表现，许多墨竹、墨梅的镜头，即使在画中赋色，也是用浅淡、素雅的淡彩色，这在一定程度上体现了中国动画师偏好“芙蓉出水”之美的一种审美倾向。 四、在审美意趣上追求“似与不似之间”的模糊境界 中国传统绘画艺术的最高境界是“不似之似、脱形写神”，以齐白石的作品为例，其以少胜多的含蓄意境，就将神似发挥到了极致。中国画论中也有关于神似、形似的评论，认为两者在表面对立的同时，内里却又在互补互助着：“‘重形论者’并不完全抹杀‘神’、‘气’、‘韵’，只不过认为应该以‘形似’的方式表现‘神’、‘气’、‘韵’；‘重神论者’并不彻底否定‘形似’，只不过强调‘形似’应为‘传神’服务。”〔5〕 水墨动画以电影创作规律为主导、以电影镜头语言为陪衬，在画面构图时，利用景深、色调来呈现主体，拓展画面空间，增加画面信息量，进一步突出主观精神在创作中的主导作用。水墨动画里的“形”并非自然界的本来面貌，而是通过情感的加工，用近似于国画中的笔墨和技巧表现出来。虽没有深入的刻画和逼真的描绘，却能神采焕发、生机勃勃，给人美的享受。水墨动画具有完整表现故事的能力，其画面构成运用了电影的时空观念和镜头语言来演绎水墨境界，对于形象的追求更多的是神似，而非传统西方动画的形似。相对于西方动画，水墨动画在画面风格和内容的表现力上具有高度的概括能力，倾向于情绪的表达，讲究“意到笔随”，泼墨挥毫中追求神似和意境。中国传统水墨艺术讲究含蓄、自然、隽永、凝练，虚实相生、显隐结合。水墨动画片《牧笛》正完美地体现了这种“似与不似之间”的审美意趣。“这部影片的结构是轻松、活泼的散文式结构，没有常见的喜剧冲突，没有明确的情节线层层推进，更没有刻意勾画的人物关系和故事结构，有的只是夏日里的放牛娃、河水中戏水的牛和笛声组成的一幅原生态画面。”〔6〕淡淡的水墨韵味、悠扬舒缓的笔调，勾勒出令人心醉的田园式生活，可谓出神入化。 基于中国传统文化来创作的水墨动画具有强烈的东方色彩，适合表现一些带有中国画特色水墨元素的情节内容，但不适合表现欧美英雄主义的题材故事。在故事内容和取材方面，水墨动画的意境表达更为自然，相比欧美和日本的动画来说更多描述传统、古老的故事，对于鹰、鱼、水、竹、琴、笛等意象也颇为偏爱。大量使用古典中国画中的这些古老的意象，水墨动画看起来才可能充满古朴含蓄、“不似之似”的中国画境和诗韵风格。水墨动画的场景表现更多选择人物、山水、花鸟写意的虚幻意象，以自然为根据、以生活为根源，绘画中个人艺术风格色彩鲜明，将笔墨情趣和优美诗境融入每一个画面，运用水墨表现力让观者在欣赏之时达到心灵的共鸣。 综上，大量的“洋动画”对中国国产动画产业形成了强烈的冲击，要振兴国产动画就必须坚持扎根于本民族的文化艺术土壤。中国水墨动画具有鲜明的民族特色，是一种具有中华民族风格和中国气派的动画类型。大力推进水墨动画的发展，可以在一定程度上丰富国家和民族的文化表现形式，使民族精神形象化、物态化、情感化，提高其生动性、认知度和感染力。水墨动画是中华文化的表征，能够为中华民族建立文化凝聚点，在历史和现实的对话中促进民族文化的与时俱进。 “穿越与跨界”、“传统与现代”，是21世纪艺术创作之主流思维。原创水墨动画的完善，需要相应技术的支持，但最基本的要求是创作者对传统中国画技法须有相当程度的认知。当然，仅仅简单地把传统中国画的艺术形式套用到动画作品中是不够的，传统水墨动画要创新与发展，也需要新鲜的表达方式和传播载体。在数字化技术的支持下，如何巧妙地借鉴和还原传统中国画技法，使水墨动画作品更加具备中国画特有的空灵意境、更加凸显传统水墨艺术特色，是当代水墨动画探索的一大难题。目前，水墨动画不论是材料质地或笔墨运用，还是艺术家的思想情感融合方面，尚有很大的发展空间。#p#分页标题#e#
