一、中国动画产业现状及重庆地区的动画产业发展 目前中国动画产业区域发展格局初步形成，大体可以分为哈尔滨、长春、大连为中心的东北动画产业发展带；以北京、天津、河北为中心的华北动画产业发展带；以上海、杭州、南京、苏州、无锡、常州为中心的长三角动画产业发展带；以福州、厦门、广州、深圳为中心的南方动画产业发展带；以重庆、成都、昆明为中心的西南动画产业发展带；以长沙、武汉、南昌为中心的中部动画产业发展带。重庆如何在动漫产业这个蛋糕上分一杯羹，产学研企各路人马显神通。2009年在金融危机背景下，重庆的文化产业发展逆世上扬，全年实现增加值187.5亿元，占全市GDP比重近3%，连续5年保持增长，而动漫产业又是重庆文化产业发展重点扶持的项目。重庆国家动画产业基地，北部新区高新园动漫基地、西面沙坪坝区大学城数字娱乐基地、东面南岸茶园新区动漫基地、南面九龙坡区视美动漫产业及教学基地，从五大动漫基地我们可以看到，动漫产业的硬件建设已在重庆全面铺开。与此同时，为了更好地帮助中小动画企业融资，重庆市已初步完成投融资平台的构建，2009年成立了“重庆宣传文化发展基金会”、“重庆文化产业融资担保有限责任公司”。重庆动漫产业发展的外部环境提高、资金问题得到了保障。国内首家美国上市的动漫公司海集团宣布，将投资1000万在重庆建动漫基地。这就意味着好莱坞大片的电影特技效果有可能放到重庆基地制作，《阿凡达》《飞屋环游》等电影的顶尖动漫制作技术对于重庆的企业来说也就不再陌生和神秘。再加之重庆本土的视美、意动、享弘等具有一定知名度和行业影响力的动漫公司发力，以及若干各具特色的工作室，民间社团、动漫媒体如《漫天下》等的参与，以及政府主办的“中国西部动漫文化节”作为一个整体营销品牌的长期设立，重庆企业产品流和参与方共同搭建的中上游产业链效应初步显现。 二、当代动画存在的主要问题 产业产学研合作开发的道路上，重庆动画的“硬件”已在几年内初步建立，现在需要重视和发展的是“软件”。动画人才作为“软件引擎”，其培养和发展是至关重要的，近年来动漫产业遭遇发展瓶颈，其中一个制约因素就是人才的缺乏。中国动画曾享誉世界的“中国学派”精神至今已难觅其踪，一方面，每一年专业高等院校培养大批动漫人才，但具有一定从业经验的动画设计及策划人才由于不愿做低端基础性工作，待遇水平等原因纷纷流向沿海等发达地区，另一方面社会短期培训出来的动漫从业者素质又不高，以致于有的公司开出高薪却难招到人。因此,尽管重庆拥有四川美术学院、重庆邮电大学等如此丰厚的人力储备,本土动漫发展还是闹起了人才荒.复合型人才的匮乏让重庆动漫原创探索以及市场运营方面尝试有限，严重制约了动漫产业的外延式扩张。在动漫产业硬件建设开展地如火如荼时，国产动画电影的票房却不尽人意，动画学界对中国动画作品口诛笔伐，责之深、痛之切中表露出几点问题：1.中国动画能制作高技术含量的3D动画，但缺乏故事创意，使作品流于技术展示；2.有好的故事创意，但不重视讲故事的叙事方法和电影镜头语言，动画作品未能抓住观众的眼球；3.作品质感不强，国产动画基本属于一拍三、一拍四，甚至是一拍六，画面十分粗糙。4.中国现代动画文化符号缺失，导致各国文化杂糅，动画作品形象、场景拼凑居多，原创甚少。5.既掌握动画技术，又善于经营的复合型人才寥若星晨。动画作品定位含糊，动画角色及其衍生品消费群体目标定位不明确。 三、动画职业教育的策略 上述五点问题的根源均是在人才培养环节出了问题，到底怎样的动漫人才是符合企业所需的，动漫职业教育又应当如何避免成为夹生饭，职业教育的目标和教学活动该如何进行，笔者做出如下几点思考，缘起于我之所思所得： （一）职业教育定位 动漫职业教育处于高等学院本科教育和职业培训机构教育之间，本科教育注重动画作品原创以及动画电影拍摄，职业培训机构热衷动漫设计制作等培训课程。划分方向重点的一个关键的因素是学生生源质量，本科学生美术基本功较为扎实，适合从事原创开发等相关产业的教育训练；职业培训一般都是短短数月，美术专业功底训练有限，适合做行业入门教育，但要做到专业了解和功底相对扎实，只有通过几年专业训练的职业教育可以做到。中国当前的动画教育整体状态是规模庞大、鱼龙混杂，毕业生在质量上还不能满足我们蓬勃发展的动漫产业要求，本科生高不成低不就，培训机构毕业生难以胜任，其中关键的原因是我们的各层次教育定位不准确。同时在动漫产业链每一个节点上，所需要的人才不仅仅是“动画师、设计师”，更需要动画编剧、影视剪辑、市场营销、产品设计等专业人才。正是由于职业教育定位不准，于是产生前文所说的动画公司开出高薪却招不到人的窘境，大量的动画基础性工作无人问津、动画制作技术精练、熟悉运用动画语言的人才乏善可陈。因此我们的动画职业教育应该把目光盯准动画制作的基础节点：描线、动画、上色以及后期制作处理等工作岗位。重视美术基本功训练以及电脑技术的运用，明确关键制作细节的把握，力求培养熟练的电脑操作能手。 （二）课程设计关注企业的发展和行业趋势 目前的动画并不是传统意义上的动画片，它的内涵和外延都有发展，比如二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、影视动画特技、游戏软件、漫画创作等，都属于动画范畴。在行业趋势发展中，动画公司已经不单只是生产动画片一种发展模式，它还包括了商业动画如地产动画、形象包装、企业形象专题制作、产品动画广告、工程演示、多媒体演示以及公益广告等，这些项目的出现丰富了原有的2D、3D动画内涵。然而目前业界提及最多的还数3G文化产品，这是国家重点扶持的文化传媒创意领域。3G时代的主要业务就是数据业务、娱乐业务下载和在线游戏，即手机动漫、手机游戏、FLASH动画等，这是新的动漫销售模式，其中3G内容提供商可赚取70%的无线增值服务费用。不仅在重庆，全国的3G文化产品这一领域的现状是3G媒体技术上的问题已经解决，但苦于缺少内容传播，各种手机动画大同小异，跟不上3G发展的需求，开发无线增值服务受到了制约。难怪国家某部委领导曾提出：“动画应看好三块带电的屏幕：电脑、电影、手机。”早在2005年，中移动就了《手机动漫业务征集办法》，这说明在传播内容匮乏的时代，各方都在发力3G业务，寻求人才，争夺资源。我们的高职院校要根据市场需求及本校优势，开设相应的专业方向和课程。让学生熟知未来将有可能接手的工作岗位和内容，不做单一的动画创作，还应有商业动画等模拟实战练习的加入；既教学生学习制作技术，又教学生看懂市场。同时注意同类院校中的差异化课程设计，这样高职院校的动画专业才能形成自己的品牌。#p#分页标题#e# （三）教学过程中教师思路的转变 高职院校动画专业学生“先天性”的不足是美术专业基本功和文化成绩相对较弱，容易出现不“艺”、不“文”的班级，因此教师在教学时应改变让学生原创动画形象的教学方法，一味地强调原创、闭门造车不如开阔视野、分析大众的接受心理和喜好再教授学生，使他们学有所成的效果来得更快些。教师可以在教学上尝试视觉艺术的二度创作，即让学生借鉴其他优秀的视觉形象及人物形象，改编故事情节再制作成动画作品或是相应的商业动画。美国动画片《变形金刚》是购买的玩具商的版权、CCTV把经典的相声桥段及相声人物形象改为二维动画《开心驿站》、重庆卫视把地方生活剧《生活麻辣烫》改为《麻辣冤家》在中央电视台和各地方电视台播出，同样都受到了大众的喜爱。这些都说明了改变动画形象的二度创作方法的可行性，并非所有的创作都要原创，教师应当在这个过程中促使自己教学思路的转变。特别是针对高职学生，在他们力所能及的范围内，关键、精准地用动画表达想象、对色彩的掌控能力以及熟练运用电脑技术才是动画基础工作所需要的核心技能。 艺术和文化适度交叉有利于学生的职业发展。高职院校的教师往往不太注重学生文化素养，特别是中国文化素养的培养。在中国，动画片的特殊性在于其受众群体往往是儿童，动画片是在构建儿童对世界的初步认识。在小处就高职动画专业的毕业生而言，他们所做的任何形式的动画作品要能吸引他人的眼球，必须要有一个核心的内容作为强力粘合剂串联起主题、情节、人物，这个关键就是文化价值取向。空有外表没有文化内涵的作品不会令人回味、只有技术而没有思想的动画作者充其量只是代工工匠；前文所说的文化杂糅，就是因为文化价值取向不明确，导致作品漏洞百出，在动画产业的构成中，中期制作人员占据大量的比重，前期基础和后期人员严重缺乏，没有文化支撑、只有技术工人的产业其提高也是极其有限的。我们的学生就自身的提高发展而言，也需要在文化素养方面多接受一些教师的熏陶和教育，因而教师在教学过程中应当适度调整艺术和文化的交叉关系。 曾经有一段时间，我国的高等职业动画教育两极分化比较严重，有的过分强调单一技术的培训，有的片面强调动画理论的传授，因此很多的毕业生要么技术单一，没有创造力，要么眼高手低无法胜任实际工作。因此动画专业人才的培养说到底还是教师的观念要改变，顺应市场的变化做出相应的动作调整。
