1歌唱心理的作用
歌唱永远是放松、舒展的。因此，歌唱心理的重要性表现在它的心理平衡上。把握心理上的平衡，不外乎就是在歌唱时保持积极的心理状态。但是要达到这样的状态是很难的。演唱时，我们会有很多错误的心理状态，这些错误的心理状态只会转化为无形的压力，这些压力会像绳索一样捆绑着自己，束手束脚，到头来，只会适得其反，不会有成效。笔者根据亲身经历认为演唱时心理状态越放松，越专注于演唱本身，深呼吸、自然积极地调动身体机能，并有意识地保持这种放松的心理状态，演唱效果就会越好。歌唱实际上还是心理活动影响生理器官的运动。二者相互联系，密不可分。斯蒂芬认为，“歌唱艺术主要是心理的，不是生理的。明确提出歌唱的心理因素支配、协调一切歌唱行为。”首先，声乐学习的最初过程一定是倾听和模仿，但是这里的倾听和模仿是有指定对象的。当我们听到比我们演唱水平高的演唱者演唱时，我们也会情不自禁竖起耳朵，在他的身上找寻自己的不足，当他唱到慷慨激昂、情绪高涨的时候，我们的情绪随即会被感染，从而在自己演唱的时候也会保持这种积极的状态，达到一种良好的演唱状态；其次，兴趣对于歌唱者来说是推动其探索声乐艺术的动力。歌唱兴趣对于演唱者来说是对心理活动最好的调节，在声乐演唱中具有积极的促进作用，歌唱者可以针对自身的特点，与老师多沟通，选择自己喜欢的歌曲风格，体会这些作品所表达的情感和美，自然就能激发歌唱者的兴趣，达到良好的心理状态，从而积极地演唱；再次，音乐是一种听觉的艺术，它通过内心深处的声音让听众产生共鸣，从而实现表达音乐形象的目的。歌唱者应该保持一种轻松的心态，在演唱时将自己内心的情感通过歌声宣泄出来，这时的心理状态就是声乐演唱中需要的状态。
2影响声乐演唱的因素
笔者认为影响声乐演唱的因素有演唱者的意识、感知觉、情绪情感、自信心和自身的演唱能力这几点。“心理学认为，意识是一种人类独有的高水平的心理活动，是指个人运用感觉、知觉、记忆等的一种心理活动。”意识就是每个人在接触或学习一种事物时的态度和认识，它是一种观念。因此，我们在学习演唱的过程中，树立正确的歌唱意识就显得尤为重要了。意识又分为会呼吸意识与演唱意识，呼吸意识的建立是演唱发声的第一步，而演唱意识是在正确的呼吸意识的基础上，形成适合于自己的一套演唱方法的良好的演唱意识。“感觉是个体借助感觉器官直接反映作用于它的客观事物个别属性的过程。知觉是个体借助于感官觉知环境中物体的存在、特征及彼此关系的过程，以及个体选择、组织和解释感觉信息的过程。”在演唱发声的时候我们常常会找声音的位置，这种感觉在声乐练习中是非常重要的，演唱中的感知觉是歌唱者对演唱的一种认知与理解，良好的感知觉能够帮助歌唱者更好地领悟和演唱声乐作品。在发声训练的过程中，要充分发挥自己的想象力，利用感知觉将作品的信息具体化、形象化，并结合自己的内在感觉，构建正确的声音模式。“情绪情感是人对客观事物的态度体验以及相应的行为反映，它反映的是客观事物与主观需要的关系。”积极向上的情绪情感会给我们带来无尽的正能量。演唱者在轻松愉快的氛围下能得到情绪情感的释放，会拥有一个良好的情绪状态，对演唱有百利而无一害，但当面对消极的时候，我们一定要用积极的动作、表情和肯定的语言来鼓励自己，调整自己的情绪情感，从而达到理想的歌唱状态。周小燕教授曾说：“演唱者的自信心要比优越的专业条件更重要。”可见，信心在声乐演唱中的重要性。自信心是一种良好的心理素质，带有积极的正能量，能够弥补声乐基础的不足。自觉地进行自信心的培养，充分利用好每一次舞台表演的机会，要做一个充满自信的歌唱者，积累歌唱经验。“能力是直接影响人的活动效率，促使活动顺利完成的个性心理特征。”人们在完成活动时表现出来的能力有所不同，在声乐学习中我们通常叫做歌唱能力。歌唱能力要注重发声训练的培养和音乐素养的培养。一首声乐作品，单纯地用声音来表现是远远不够的。要想唱好一首作品，要能从多方面去感悟和体验音乐作品，在这一系列过程中积累丰富的经验、提高艺术修养，准确地将创作者的初衷呈现出来，将歌唱能力的培养提高到一个更深的层面。
3培养良好的歌唱心理
声乐作为一门实践的艺术，会随着时间的推移不断发展变化。其中，歌唱技巧作为声乐的基本要素与歌唱心理有着密不可分的联系。就声乐技巧本身来说，是一个相当复杂、循序渐进的过程，良好的歌唱心理的养成，在很大程度上需要歌唱技巧的支撑。例如歌唱技巧中要求位置的打开，但是初学者往往会把大部分注意力都集中在声音上，忽略了全部位置的打开，因此，在歌唱遇到音区较高时，会不自觉地产生心理负担，造成自身的恐惧感。歌唱者只有通过不断地练习，掌握扎实的基本功，才能建立强大的自信心，拥有良好的歌唱心理。初学者经常会在单独演唱时产生紧张、胆怯的心理，就是因为对歌唱技巧的掌握不扎实，缺乏底气，心理压力变大。因此，加强歌唱技巧的练习是培养良好歌唱心理的首要步骤。声乐演唱是一种实践性极强的艺术，在声乐学习的过程中占有重要地位。声乐学习的最终目的就是将自己在声乐课堂上的学习、积累在舞台上完整地呈现给观众。在不同的心理状态下，演唱者在舞台上的表现是不同的。心理素质差的演唱者遇到一些意外情况时，情绪低落、歌唱心理消极；相反，心理素质好的演唱者则会转化自己的情绪，形成积极的歌唱心理。因此，注重舞台表演的实践是培养良好歌唱心理的重要步骤。笔者认为性格对舞台表演的实践是非常重要的。那么，什么是性格呢？“性格是个体对现实的稳定的态度和习惯化了的行为方式。”在舞台表演中积累歌唱经验是每个歌唱表演者必修的一门功课。我们应该通过平时的参与，注意观察和积累，善于学习和总结，尽快进入良好的演唱状态。舞台表演的实践对演唱者的成功起着重要的作用，良好的歌唱心理是在舞台实践中不断培养和提升的。声乐的学习是永无止境的，通常可以分为外向型性格和内向型性格两大类，在声乐的学习过程中有着至关重要的影响。外向型性格的学生一般比较活泼、开朗，在舞台上演唱时敢于表现自己。而内向型性格的学生一般比较沉默少言、不善于与人交流，在舞台上演唱时容易紧张、胆怯，发挥不出实际水平。我们经常会看到一些学生平时在课堂上发声技巧、歌曲情感都把握得不错，可是一到舞台上就无法发挥正常的水平。那是因为平时舞台实践少、经验不足，随着环境的改变，无法及时地适应，从而给心理带来了巨大的压力，限制了良好的发挥。如不及时调整，很容易给日后的舞台表演蒙上阴影，引发心理的恐惧、焦虑，使日后的表演都重蹈覆辙。因此，我们在平时学习的过程中，要针对自己的性格特点寻找不同的学习方法。外向型性格的人在练习的过程中要时刻提醒自己不要骄傲并加强锻炼自己的意志品质；内向型性格的人在练习的过程中要经常给自己鼓励，大胆地表现自己，更要主动创造舞台实践的机会，尽可能地上台去锻炼、演唱，并在平时的练习中严格地按演出标准来要求自己，克服胆怯、紧张的心理，培养良好的适合演唱的性格。可见，在声乐学习中，良好的性格特征是非常重要的。声乐教学不仅要注重演唱的技巧、方法，更要培养学生勤奋好学、意志顽强、大胆表现、自信而不自傲的性格品质。只有通过实践锻炼不断地总结成功与失败的经验，适应各种不同的人群和环境，使自己的心理状态不断改善，建立强大的自信心，才能使歌唱者的表演日趋成熟，完整地呈现给观众，良好的心理状态对声乐演唱是必要的，也是不可或缺的。
4总结
综上所述，歌唱的心理作用对演唱者起到了一定的制约作用，所以要在平时的每一次演唱和演出中，培养良好的歌唱心理，并注意影响声乐演唱的一些因素，掌握了这些心理状态在声乐演唱中的作用以后，就能灵活自如地在演唱中发挥自己的演唱水平，得心应手地去完成自己对作品最好的理解与诠释。
本文作者：吕淼 单位：江南大学人文学院