公元1761年，在维也纳金色的皇宫里，一个小神童因为一次不慎的跌倒，认识了前来将他扶起的小公主。小神童淘气地调侃说：你愿意嫁给我吗？ 30年后，当年的小神童在贫病交加中死去；又过去了两年时间，那位公主，也在法国大革命中被送上了断头台。时代沉浮，命运无常，这是多少电影大师无法剪出的蒙太奇。 这个女孩就是后来远嫁法国的路易十六王后——玛丽公主，而那位小神童，则是绝世天才莫扎特。 说到莫扎特，相信人们都不会陌生。作为西方音乐史上承前启后的惊世奇才，在他的手上，音乐的形式美被推向巅峰，以至后来的近400年时间直至今日都无人超越。如果说德奥古典音乐时期是西方乃至世界音乐史上最辉煌的时刻，那么莫扎特无疑那颗皇冠上的明珠。 《莫扎特传》是一部讲述天才音乐家莫扎特传奇一生的经典影片。它拍摄于1984年，并在第57届奥斯卡金像奖中一举夺得含“最佳影片奖”在内的8项大奖，堪称人物传记片的巅峰之作。 但凡伟大的作品，都必然具有撼动人心的力量。从这一点而言，《莫扎特传》无疑是成功的，它不仅感动了我们，同时也征服了奥斯卡的专业评委们。它究竟是如何做到的？本文将从影片自身的亮点及其所蕴含的现实意义等多个角度来加以剖析。 1.选材巧妙 天才的人生，本来就是一个跌宕起伏、引人入胜的剧本，对于观众而言十分具有吸引力。从心理学的角度，影片巧妙利用了人类的以下几种心理：（1）对于天才人生历程和成功秘诀的探寻；（2）对于自我与他人距离的感性考量；（3）对于超越现实生活的非理性解释；（4）对于神秘事物顶礼膜拜的潜在愿望。 影片基于这4种心理，强化了人们的内心诉求，最大限度地调动了人们的情感投入。 2.视角独特：主观性叙事手法的运用 所谓主观性叙事，是指以电影中人物的口吻和视角来描绘整个事件和情节的方式。影片突破了传统人物传记片的客观表达方式，通过与莫扎特同时代的另一位宫廷乐师萨列里回忆、忏悔的主观倒叙来折射莫扎特的人生，视角独特而深刻。这种叙事手法，主要起到如下几种作用： 首先，帮助观众对古典音乐的理解。萨列里的夸张神情和细致剖析，无疑是观众情绪的催化剂，它使我们能够更为顺利地进入了莫扎特的脱俗世界里。 其次，将历史事实与主观意识相结合，揭示人物内心世界，引发观众共鸣。历史学家克罗齐曾说“所有的历史都是当代史”，强调了主观认识对历史解读的影响。《莫扎特传》同样体现了个人对史料的主观化重构。萨列里的回忆，实际上是一种集崇拜与嫉妒、仇恨与痛苦为一身的奇特内心视角，它让我们在凭借客观事实去感知心中天才的同时，也对萨列里的微妙心理变化怀有真实而强烈的体会，天才与庸人的二元对立因此而显得真实可感。 3.多重矛盾凸显悲剧色彩 这种矛盾冲突，主要体现在人物与人物之间、人物与社会之间，以及人物自身的性格命运之间。 （1）莫扎特：完美的音乐，不完美的人生。自古天才多寂寞，比如梵高，比如莫扎特。影片一改传统传记片极力塑造伟人的做法，将莫扎特的独特个性刻画得惟妙惟肖：一方面，他傲慢放肆、不拘常理、单纯幼稚，另一方面，他刻苦勤奋、天赋惊人。美国著名音乐评论家约瑟夫马克利斯曾这样赞美道：“在音乐史中，总会这样有一个时刻——各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”诚然，莫扎特的音乐是完美的；但悲剧在于，他不属于那个时代。他完全生活在一个附庸风雅的社会里，又不懂得屈从于社会现实，因此最终为现实所不容。 （2）萨列里：忠贞的天使，残忍的恶魔。周瑜临死之前，曾抚琴长叹曰：既生瑜，何生亮？萨列里与莫扎特，从某种程度上而言，也是一时之瑜亮。他自诩为上帝最忠贞的使者，甘愿将全身心献给上帝和音乐；却凭借这个美丽神圣的掩护，亲手毁掉了真正的音乐天才。作为当时唯一能真正领悟莫扎特音乐精髓的人，他一方面被本能的嫉妒撕扯着灵魂，一方面又无法不为那些神妙的乐章而倾心赞叹，这种矛盾的情感让他疯狂。 所谓悲剧，就是将有价值的东西撕碎给人看。一部《莫扎特传》，两位音乐大师，他们的悲剧人生交互重叠，如同被撕裂的锦缎般毫无掩饰地呈现在我们眼前，飘落一地的是无法言说的凄凉与伤痛，并以不可阻挡的力量穿越时空，留给后人无尽的喟叹。 4.巧用戏中戏 电影中的歌剧布景精良、服饰精致、色彩绚丽，不仅让观影者享受到一场场完美的视听盛宴，同时也成为“偷偷观看了他每一场演出”的萨列里的重要人生经历。他每聆听一次莫扎特的作品，内心的痛苦便加深一层，同时加速了他毁灭天才以疏导个人痛苦的进程。值得一提的是，片中每次萨列里在戏院的包厢中听莫扎特的作品时，光线的明暗对比在其身体上鲜明地体现出来。 这种色彩处理方式，将他既沉醉又嫉恨的心理表现得十分传神，令人过目难忘。影片巧用戏中戏，为人物性格和故事情节的发展助推。 5.象征手法的运用 但凡一部成功的电影，不会让任何一个角色成为闲置；即使是一些出场不多的配角，也会因承担某种特殊的意义而变得不可或缺。影片中莫扎特的父亲戏份非常之少，却是一个不得不提的关键人物。他对莫扎特的一生影响最为深刻，同时也是构成莫扎特悲剧人生的重要因素。他的威严、独断，象征着维也纳上流社会的奢华、复杂与神秘，这是莫扎特既钟爱又恐惧、既向往又抵触，穷其一生也无法真正融入的。 #p#分页标题#e# 此外，影片中莫扎特独一无二的笑声，实际上也可以抽象为一种人物的象征符号。关于这一招牌笑声，导演的设计并不是凭空虚构，而是有实实在在的历史依据的：莫扎特的朋友曾在书信中提到，莫扎特的笑声听起来有如“金属划过玻璃”般绝世无双。在这里，我不禁再一次感叹演员精湛的表演技艺，将未经传世的莫扎特的笑声精准地还原。结尾处，萨列里的画面渐隐，忽然又传来莫扎特的一声大笑，继而全剧终结。这绝世的一笑，饱浅析电影《莫扎特传》蔡妤荻（南昌大学新闻系09级本科生江西南昌330031）含了天才对人间百态的戏谑、嘲讽和叹息，为影片画上了一个完美的句号，余韵不止地在观众心头久久回响。 6.影片的现实意义 1977年，美国发射的“旅行者一号”宇宙飞船，曾将两首乐曲带向太空，旨在引起全宇宙有生生命对人类情感的共鸣，一首是西方的《欢乐颂》，一首是中国的《流水》。如果说世界上有一样东西，能够无种族、无国界，最广泛地引起全人类的共鸣，那么这样东西必然是音乐。在物质文明极尽发展的今日，我们更加需要的是精神上的食粮。哲学家说“上帝已死”，这里暂且不讨论上帝是否真的存在，但毫无疑问的是，心中的信仰永远不能够磨灭。正如莫扎特曾经所说：“失去爵位对我来说算不了什么，精神的高贵才是真正的贵族。”7.总结天才总是将生命中最闪亮的一段放大，将爱和梦想演绎到极致，然后笑而离去，留给世人无尽的怀念。感谢《莫扎特传》，能够让我们在跨越时空、零距离感受旷世奇才的同时，获得一份对于自身的观照，一份对于生命的领悟，和一份心灵的感动与升华。或许，一部真正的好电影，原本就应该如此。