本文作者：李黎 单位：三门峡市卢氏县中等专业学校
主题是针对作品的中心思想而言，教育意义是指利用教材向幼儿进行多方面教育，如，品德教育、知识教育等。明确音乐作品的主题和教育意义，目的在于针对幼儿的具体情况和实际确定教学目的和任务，使幼儿在音乐艺术美的感受和体验中接受教育。二是掌握作品的情绪类型和艺术特点。音乐作品的情绪类型是指情绪的发展变化，如，有的音乐是雄壮有力的，有的是欢快活泼的，有的是安静亲切的，有的是悠扬婉转的等等。
有的作品自始至终只有一种情绪类型，有的随着内容的发展，情绪类型发生变化。为了更好地理解、感受作品的情绪，还应当分析、了解作品的体裁形式、风格特点、地方特色，以及演唱、演奏形式等艺术表现上的特点。音乐作品中的各种节拍各有表情作用，有的铿锵有力，有的紧凑活跃，有的舒缓悠长，有的具有某种造型性，有的表现某种风格特点。教学中应当对儿童歌曲的节拍、节奏、旋律等进行认真分析，并从中了解它们的表情作用，熟知它们之间互相影响、互相制约、相辅相成的密切关系和艺术处理手法，从而把学到的音乐知识、技能更好地运用于教学实践。对幼儿歌曲进行艺术表现上的处理。歌唱是一种表演艺术，音乐教学就是某种程度上的音乐表演活动，通过音乐教学，使音乐作品反映的生活、情感能为幼儿理解接受。
对音乐作品进行艺术表现上的处理，就是运用速度、力度、音色等音乐表现手法去表达音乐作品的内容、情感及其发展变化，运用歌唱表演与律动来完成艺术表现任务。速度的快慢。音乐作品速度的快慢与作品的内容情绪有密切关系，如，情绪激动、紧张时，速度往往较快；情绪安静、平和时，速度就会较慢。力度的强弱。音乐作品的力度强弱与作品情绪密切相关，如，雄壮有力的进行曲，需要用较强的力度突出节奏性；热烈欢呼的情绪需要较大的音量；表现优美安静风格的作品，需要的力度要弱、音量要小、速度也要慢一些。音色变化。音色变化是指歌唱色调的变化。幼儿的音色变化较难，要使儿童做到“用声表现”音乐，就要从欣赏入手，让幼儿模仿变化的音色，如，明亮的音色、优美的音色、暗淡的音色等等，并让他们去听辨、识别、理解和感受音乐，以提高他们的表现能力。
歌唱表演与律动。低龄幼儿识字不多，理解能力差，教师应根据歌词内容，设计表演动作，以姿势和面部表情来助唱。在幼儿理解歌词的基础上，以形象、生动、优美的歌舞形式进行演唱，但动作不要过于复杂，应具有幼儿特色。律动就是幼儿随着乐曲的旋律进行有规律的舞蹈表演。为培养幼儿的乐感和节奏感，启发幼儿的想象力和音乐感受力，教师在设计动作时应该注意节奏与音乐旋律的吻合，所选表演题材和动作应为幼儿熟悉和喜欢，应充分体现幼儿的年龄特征和兴趣爱好。
根据多年的教学经验和学生的反馈信息，在众多的教学方法中，示范法最适合运用于幼儿的教育教学工作。根据侧重点的不同，归纳起来有以下几种：一是单纯发声练习的技巧示范；二是突出局部机能作用的示范；三是歌曲中重点、难点的示范；四是声与情结合处理的示范；五是侧重歌曲表演、表情处理的示范；六是针对学生声音缺点的模仿示范。凡是幼儿喜欢的歌曲，他们就乐意学习，并会克服困难，尽快学会。所以，教师的范唱会直接影响幼儿学习的积极性和质量，如果教师在范唱新歌的时候，富于表情，而且把歌曲的情趣充分表现出来，幼儿们就会被深深感动，高兴地接受。
爱因斯坦曾有过这样一段精辟的言论：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。”想象力是人创造力的本源之一，幼儿时代是一个人想象力迅速形成和发展的重要时期，而音乐更能加强和推动想象力的发展。在传统的声乐教学中长期受到“教唱式”课堂教学模式的影响，大家都已经习惯于孩子围绕教师的指挥棒转，孩子不能获得学习的满足感、成就感，这种课堂模式，教学手段单一、信息量少、音乐活动量小，教学过程缺乏艺术性、创造性，不能全面培养孩子的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求。所以，应改革课堂教学结构、改变传统的“教唱式”课堂教学模式，给孩子一片想象的天空，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展。
一直以来，传统教学中形成的是相对独立的课程关系，忽视学科之间的融合性，造成课程之间的隔阂。比如，钢琴教师只注重技术训练，没有结合学习有关的幼儿歌曲伴奏，学生弹琴只会弹C调，不管什么调的歌曲都用C调伴奏，孩子们唱不上去就喊，破坏了歌唱情绪，影响了幼儿嗓音的正常发育。因此，在中职音乐专业的学习中，加强学科间的联系和融合，不仅能够丰富教学内容，更重要的是可以开拓幼儿思路，建立起联想式与宏观概念相结合的思维模式，帮助幼儿提高对知识的理解和掌握能力，从而使钢琴和声乐这两门基础学科达到互相促进、互相提高的目的，为今后的教学工作铺平道路。
