学前教学论文范文1
1.1人文性不高，技能型内容偏多
在实际教学过程中，课程结构安排不合理的现象仍广泛存在于学前教育专业舞蹈教学的课堂上。不少教师容易犯形而上学的错误，过于注重舞蹈的外在表现形式，重视舞蹈技能的传授，而忽略了对学生舞蹈人文精神的渗入。舞蹈的表现形式和舞蹈精神本质上来说就是一个有机整体，强行把他们分割必然会导致幼儿舞蹈学习的不全面。事实上，舞蹈是一门人文性极强的学科，仅仅是学习舞蹈专业技能而缺乏充实的人文内容不利于幼儿的文化涵养以及品格的提高。
1.2各章节间内容独立，未紧密融合
舞蹈是幼儿对他人进行自我表现与反应的一种幼儿本能需要。因此有效的舞蹈教育是对幼儿来说是十分有利且必要的。作为未来的幼儿舞蹈教师，学前教育专业的学生们对幼儿的教育有着不可推卸的重任。但就当前教学内容的编排上来看，仍然严重缺乏合理性和科学性，在各个舞蹈教学教材中，各章节的内容相对孤立，并未有效融合在一起，艺术形式也仅仅局限于舞蹈方面，没有与其他艺术形式紧密融合渗透，这对幼儿综合能力的发展极为不利。
2.对学前教育专业舞蹈教学内容的有效整合
2.1在教学内容上凸显儿童性
儿童是幼儿舞蹈教学的直接对象，也是学前教育专业舞蹈教学的最终实践者。因此把儿童性视为课程内容中的重点，适当增加儿童舞蹈的教学内容，并将儿童舞蹈渗透到其他教学内容的板块中。例如在单纯，质朴的民族舞板块的学习中，学习各式的民族舞蹈。培养学生民族自豪感，荣誉感，培养学生审美能力。同时将各名族舞蹈合理科学组合，并适当加入幼儿民族民间舞蹈，让学生在充满趣味性的表演中感受民族文化的丰富多彩，培养学生幼儿舞蹈的表现力。
2.2科学规范各部分教学内容的比例
不可否认的说，通过舞蹈这种直观而强烈的表达形式能带给人们美的感受和心灵的震撼。但过于强电舞蹈外在美而忽视了对舞蹈情感和舞蹈内容的理解，显然是不利于幼儿健康全面发展的。舞蹈折射出的文化内涵，涉及民族宗教、生产方式、伦理哲学、审美情趣等多方面。这便要求我们把形体训练和幼儿舞蹈作为学前教育专业舞蹈教学的主要内容，让学生提高自身各部位的协调能力。对舞蹈课程中的技能性内容进行适当删减，补充充分的文化背景知识，建立舞蹈动作与舞蹈内行，文化背景之间的联系。另外，舞蹈种类繁多，按舞蹈特征来说可以分为国际标准舞蹈，时尚舞和专业舞蹈。专业舞蹈又可以细分为芭蕾舞，古典舞，民族舞，民间舞和现代舞。因此，对繁多的舞蹈内容进行合理规划和科学安排对教学目标的实现有着极大的促进作用。
2.3提升师范性能力
因为学前教育专业学生在以后的工作中面对的主要是儿童，因此在校期间学习的内容应以儿童舞蹈为主。因此在学前教育专业的舞蹈教学过程中运用及培养学生的师范能力显得尤为重要。具体表现为，在专业教学课程中，教会学生由浅入深的编排幼儿舞蹈教学内容，在舞蹈动作的设计上应符合儿童年龄段和身体特点，在舞蹈中的音乐背景也应尽量贴合儿童的喜好，以让儿童能在愉悦的舞蹈氛围中完成体型塑造与审美观念的学习。另外在教学中，打破传统的教学模式，采用灵活的教学形式，如在教学过程中多设置体验课，舞蹈排练课教会学生鉴别舞蹈，表演舞蹈的能力，同时更要教会学生，教会幼儿学习舞蹈的能力。
3.结语
学前教学论文范文2
在幼儿教育教学阶段，除了游戏幼儿感兴趣意外，就是故事。故事的生动性能够吸引幼儿的注意力，带动幼儿跟随故事的发展开展想象思维，感悟相关道理。鉴于这种实际，故事教学成为学前教育中较为常用的教学手段之一。即：结合教学内容和幼儿的喜好，以故事的形式来渗透相关知识，借以让幼儿在品等、互动的环境中实现发展和提升自我技能和素养。笔者借鉴多个幼儿教师故事教学法，在选择故事时注意结合幼儿的实际生活经验，选择对比性较强的故事角色来引导幼儿辨别是非，从而朝着好的方向发展。
如：在开展社会实践活动“学做值日生”时，笔者讲述了这样一个故事：在小太阳幼儿园中有这样两个小朋友，其中一个叫小明一个叫小雨，叫小明的小朋友每天都主动的擦桌子、收拾玩具、给小花浇水，自己洗袜子，无论是在家还是在学校总是受表扬，被当作榜样，而小雨每天除了玩什么也不关心，桌子上都厚厚的一层土，玩具满地都是，植物也都干死了，这时候桌子、玩具、植物都开口要求老师不想跟着小雨，想去找小明，从此小雨成为了一个人，孤零零的。如果是你，你愿意做小明还是小雨呢？通过这样强烈角色对比的故事，能够让幼儿了解到什么行为是正确的，进而在潜意识中形成一定良好的行为态度和意识。
二、计算机辅助教学
信息技术的迅猛发展带动了计算机辅助教学成为教师常用的手段。计算机辅助教学以多媒体的技术，即：图形、文字、声音、视频、动画集一体的现实来吸引教学对象的注意力，进而产生一定的探究兴趣。改变了传统教学的单一、枯燥，以灵活、多变的特点备受教师们的喜爱。幼儿本身年龄较小，对于动画有着强烈的需求，计算机技术能够将静态的知识动态化展示，将生活情境再现出来等等，有效的吸引了幼儿的喜爱，同时，计算机辅助教学能够将知识更直接、直观的让幼儿认知和了解。因此，计算机辅助教学也成为新背景下学前教育教学中常用的手段之一。
如：幼儿数学知识“会变的圆圆”，运用计算机技术能够将圆圆便成为其他各种图形，更直接的展示圆与其他图形之间的关系，笔者在教这节课时，首先，以多媒体播放圆变化的动态过程；其次，引导学生根据动画动手制作圆并根据动画中演示的变化过程来进行实践，感悟其中的内在联系。这样学生在掌握知识的同时增强了对知识的运用实践能力。
三、总结
学前教学论文范文3
1.1学生成为学习的主体
成就感是学习动力。学前教育专业的学生很多都是在进入职业学校后才开始接触钢琴的，对他们来说，能够自如弹奏乐曲并不是一件容易的事，而一旦通过自己的努力解决了钢琴学习中的问题，他们就会由此认可自己，从而增强了学习钢琴的信心，也为以后的学习奠定了心理基础。
1.2形成融洽的师生关系
学生在学习钢琴时，由于起点较低，本身就存在很强的不自信，如果钢琴教师又是以自我为中心的，对学生形成一种威慑，学生往往会产生很强的胆怯心理，最终导致其不敢放手去弹琴，有想法也不敢与教师交流。而在互动教学中，能够形成轻松的学习氛围和融洽的师生关系，能够更快地消除师生隔膜，使学生以放松的心态去学习，在弹奏乐曲时，其身体和手指才能够不紧张，才能够弹奏出优美的曲调。
1.3实现教学相长
在钢琴教学中，通过互动，教师给学生以更多的思想和行为上的自由，其结果是，一方面学生可以取得理想的学习效果，另一方面，教师也常常会被学生激发出更大的教学热情和授课的灵感。学生成绩提高，教师则能够体验到教书育人的成就感；学生对乐曲某一处的处理，对乐曲的某种选择等都可能触发教师教学的灵感，教师再将这种灵感转化为教学改革的行动，从而最终促进教学，形成良性循环。
2钢琴教学中的互动方式
2.1学生与教师一起参与到学习内容的选择中
在传统的教学中，学什么内容已经在教材中被规定出来了，教师也往往以教材为蓝本，按部就班地进行授课，却很少考虑学生的个体差异和教材编排的合理性。而在互动教学中，对于学习内容学生也有了自主的权利。如，我在教学中，会根据教学大纲、教材内容和学生的能力水平为学生选取大量的不同风格的乐曲，包括练习曲、复调曲、奏鸣曲、中外乐曲等供学生选择。之后，让学生浏览我所提供的曲目，并让他们选择自己喜欢的曲子，以激发其的学习兴趣和学习动力。最后，我会和学生一起探讨哪些乐曲既符合教学大纲、学生未来从业需求，又适合学生自身能力和兴趣，并最终达成共识，确定学习内容。这样做，既调动了学生学习的积极性，也使得学习的内容的更加趋于合理化，为培养合格的幼儿教师奠定了基础。
2.2师生平等，共同完成学习任务
钢琴弹奏是一门技能，他受先天的遗传条件和后天教育环境的影响较大。进入学前教育专业的学生，他们之间存在很大的个体差异，他们的音乐素养和对音乐的兴趣都有不同。因而，在学习钢琴知识与技能上，不同学生进步的程度与速度都是不同的，对音乐的感受能力、理解能力与表现能力上也是有区别的。作为钢琴教师，在教学中，应该尊重学生的个性特点和潜能差异，与学生建立起平等、互动的关系，不仅能够做良好的示范，更要学会与学生多交流，了解学生当前水平和个性特点，调整学习进度和内容，把学生的参与和发展不同个性有机结合起来，因材施教，让每一个学生都能够享受到钢琴学习的乐趣。
2.3小组竞技，学生互评
在钢琴教学中，为检验学生学习效果、增强学生学习的动力，除了期末考试的一次终结性评价外，我还采用了平时的定期测试。在定期测试中，以5人为一小组，小组的综合水平决定每位同学的成绩。在测试时，其他小组成员为被测试组打分，教师做最终评定，以避免由于学生水平和主观因素导致成绩的不合理。这样规定后，每位学生为了不拉本组后退，都会努力练习；同时，水平较好的同学也会帮助组内水平稍差的同学，共同进步。此外，在为其他组打分的过程中，学生聆听音乐的能力也得到了很大的提高。
2.4创造机会，合作中共同进步
钢琴是一件独奏性很强的乐器。因此在钢琴教学过程中，学生合作演奏能力的训练和培养常常得不到教师应有的重视。而对学前教育专业的学生来说，良好的合作能力恰恰是其日后工作所必备的。为了弥补教学中的这一不足，我在钢琴教学中适度地增加了一些合奏性的内容，如：钢琴四手联弹作品，钢琴与其他乐器的重奏作品，钢琴协奏曲等等。同时，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是儿歌的伴奏能力，我认为这是学前教育专业学生钢琴课程最为实际的教学目标之一。
3结语
学前教学论文范文4
当前，虽然儿童舞蹈被中国教育界越来越重视，在其中做了许多的努力和尝试，从而实现舞蹈从小抓起的目标，但是，还有许多的教育工作者对于舞蹈的领会不深，这就导致在实际教学中，教学目标达不到标准，甚至有些儿童因为教师的原因失去了对于学习舞蹈的兴趣。当前，对于儿童舞蹈教师的要求越来越高，教师不仅要做到德、智、体、美”全面发展，而且还要能够会教、会跳、善编等特点，由于儿童具有极强的模仿能力和好奇心，因而教师在实际中还要注重儿童创造能力的培养，将艺术和教育完美的融合在一起，从而达到寓教于乐的目的。
2、中等职业学校学前教育专业舞蹈教学存在的问题
2.1学习目标的偏差
因为作为一个舞蹈教师，必须懂得表演、编导、教学、这三门主要的学科，并且每门学科要经过系统的学习达到本学科所要求的标准。现实情况是，在教学中教师只注重教学，为了完成教学任务，教师很少给学生时间来安排舞蹈的编排，因而导致学生无法真正学会舞蹈的精髓，只是一种简单的模仿而已，原创的东西很少，这也是学生舞蹈质量提不高的原因之一。
2.2时间过少
中职教育的学制为3年，但真正学习的时间可能只有两年，要学量的课程，导致专业课学习的时间很少，而且舞蹈又分为很多种，民间舞中只学藏、汉、蒙、维、朝、傣这六大民族的舞蹈，种类繁多且复杂，每周两节舞蹈课很难对其完全掌握。
2.3学生素质不高
作为中职院校，其招生的主要为应届初中毕业生，有许多是来自农村的学生，这些学生舞蹈的基础很差，甚至没有，入学前不仅没有跳过舞，就连正规的舞蹈节目都没见过，所以，这些学生入学后，必须从基础学起，这对于舞蹈课本身时间不充足是一个巨大的难题，导致很多学生跟不上学习的进度。
3、提高中等职业学校学前教育专业舞蹈教学对策
3.1基训是舞蹈教学的保障
基训是以腰、腿的能力训练为主，技巧训练为辅，其主要的目的是为了使每个舞蹈初学者改变自身的条件，以达到专业舞蹈的要求，因而基训是关键，影响着后续的舞蹈学习。
3.2激发学生的学习兴趣
“喜新厌旧”是学习者都有的缺陷，特别是处于青春期的学生也不例外，如何在教学中采取方法提高学生的学习兴趣是关键，为此，教师有必要对教学进行调整，采取生动、形象、直观的教学方法。教学大纲指出：学生的学习应该以学生的兴趣作为前提条件出发，在实际中提高学生的编与教的能力，通过多种方法调动学生的学习热情，从而使其将所学的融会贯通，达到新时代的要求。
3.3激发学生的信心
虽然应试教育有许多弊端，现在教学也逐渐向素质教育转变，但是传统的应试教育也有其积极的一面，考试不仅是对学生掌握知识熟练程度的考核，同样也是对教师教学成果的考核。一些考试是必要的，在考试中适当的增加难度，当学生完成后加以表扬、鼓励是增加其信心的主要体现。例如：在考试前，教师除了对于一些成绩较差的学生考前辅导外，还可以对那些信心不足，成绩较差的学生适当的鼓励，使这些学生通过一定的努力也可以取得理想的成绩，不仅可以增加其信心，还可以使其提高对于学习的兴趣，在舞蹈学习中具有成就感。经过研究表明，在实际教学中，适当的运用一些考试方法以及鼓励的话语，可以提高学生的自信心，还对教学的质量提高有非常大的帮助。
学前教学论文范文5
小组合作教学模式是转变传统教育中以课堂、教材和教师为中心的教学模式，并且积极倡导学生自主发现并解决问题，强调学生的主体地位，这有助于课堂有效性的实现进而提升课堂教学质量。高等师范院校学前教育专业的钢琴教学中，教师可以首先向学生讲解钢琴演奏的基本技巧、相关的乐理知识以及对钢琴作品的分析等基本知识，然后采用小组合作教学的方式将学生三至四人分为一个小组。学生遇到问题时主要以小组为单位进行讨论交流，不仅能够减少课堂重复知识点的时间从而提高教学效率，而且可以使学生主动参与钢琴教学，活跃课堂气氛的同时有助于学生内化钢琴的技能。例如，钢琴教学的初期阶段时，教师可以选用《小夜曲》、《牧童之歌》、《铃儿响叮当》、《欢乐女神》这类简单动听的乐曲进行四手连弹教学，以提高学生的乐感并强化演奏技巧。学生先轮流弹奏熟悉乐曲中的低音和高音部分，然后教师根据弹奏效果将乐感较好与乐感稍差的学生分为一组进行四手联弹练习。练习过程中遇有问题时学生进行小组合作讨论共同解决，教师提供点拨指导帮助，课程结束前教师与学生一起总结本节教学内容以及存在的问题，加深学生对钢琴知识的理解和记忆。安排钢琴教学内容教师应该注意的是以学生的钢琴技能水平为主要依据，同时结合小组合作学习的特点。
二、个别差异教学
个别教学是适应学生个别差异并发展学生个性的教学，教师从学生的个别差异出发，对教学涉及的各种因素和各个环节重新进行组织调整。由于小组合作的学习模式仍具有一定的局限性，比如若小组练习安排不合理那么学生实际弹琴时间的充分性很难保证，个别学生的针对性学习问题也不能很好地发现与解决。所以教师进行钢琴集体教学的同时使用个别教学方法加以辅助能够使教师及时发现学生的问题并帮助学生解决。例如，开展钢琴教学时可以先让学生观察教师的弹琴动作，认真辨别钢琴的音色，然后引导学生进行模仿。通过学生的模仿学习教师及时发现并指出学生弹奏过程中存在的问题，从而教授学生掌握正确的钢琴演奏方法。安排教学内容时教师应该对不同水平的学生进行不同程度的任务布置，并且运用不同的教学手段呈现教学内容，达到提高学生课堂教学的参与度，调动学习钢琴演奏技巧的积极性的目标。此外教师还可以组织学生定期举办音乐会、钢琴赛等活动，为不同水平不同特长的学生创造交流平台，努力提升学生的钢琴演奏素养。
三、分层次教学
分层教学是指教师根据学生现有的知识和能力把学生科学地分成几组各自水平相近的群体，并根据不同班组的实际水平进行教学以便教师的分层策略作用得到发挥。钢琴基础知识是钢琴初级阶段需要着重学习的内容，对学生以后的钢琴演奏水平和实际应用能力有重要影响。分层教学中教师应该为钢琴基础较好的学生提供有利的学习环境，使学生通过合作或者自主探究的学习方式参与教师钢琴谱曲的创作。对于起点较低的学生教师可以指导学生熟悉五线谱，然后理解音值与音高的概念，进一步掌握音阶和旋律以及区别调式与调性。例如，教师针对学生处于的不同学习阶段可以推荐不同的音乐作品供学生练习，古典时期可以选择贝多芬和莫扎特的练习曲目，巴洛克时期则可以学习巴赫的钢琴演奏技巧，钢琴基础较差的学生应该更多地选用中小型乐曲。练习不同时期的钢琴作品有益于学生了解不同的民族音乐特色和个性风格，从而提升音乐素养。又如学生的手型大小不同，左右手的习惯用法也存在差异，教师应该根据不同学生的不同问题进行钢琴练习曲目的适当选择。如果学生习惯用右手弹琴就加强《车尔尼钢琴左手练习曲作品718》的练习，以增强左手的演奏能力；如果学生手指的独立性较差则可以多练习《车尔尼钢琴手指灵巧初步教程作品636》曲目。教师若教授学生另外的弹奏方法时需要学生加强练习跳奏、连奏和断奏以及触键的能力，指导学生学会放松手腕和手臂以增强弹奏感。
四、视奏能力强化教学
（一）明确目标
钢琴是技巧性较强的一种乐器，弹奏钢琴需要掌握琶音、和弦及音阶知识，钢琴踏板也要合理使用。因而高等师范院校教师实施学前教育专业的钢琴教学时首先应使学生明确钢琴的练习目标，以调动学生参与钢琴课堂学习的积极性。教师可以帮助学生制定详细的练习计划，执行后及时总结不足为以后目标的制定提供有效依据。学生弹奏钢琴时则要注意保持心态平和，先找出练习曲目的重难点然后进行针对性的强化练习，练习演奏的同时也应注重研究分析乐谱抓住其中的关键环节。钢琴课堂教学应随时锻炼学生大脑反应能力，先将练习曲谱内化于心想象演奏的效果，最后通过实际的弹奏钢琴进行检验。
（二）加强视谱
钢琴视谱是学生学习弹奏一首新乐曲都要经历的过程，提高学生的视谱能力，有助于缩短熟悉乐曲的时间，能够有效加快学习钢琴的进度，因此能否准确并快速地视谱是能否顺利学好钢琴的最基本要素。快速的钢琴视谱能力是由正确的方法和长期训练形成的，因为乐谱上呈现的内容非常繁复，从音符、节奏、指法、到详细的断句和弹奏方法等，主要分成六大方面即音高与音准、节拍与节奏、指法的运用、句法与结构、各种弹奏方法以及表情术语。学生观察曲谱的音符时应该注意视线超前于乐曲，即开始弹奏第一小节的乐曲时，眼睛需要迅速观察接下来的第二、三小节的曲谱同时可以在心中数拍子以保证节奏的准确性和节拍的稳定性。视谱的正确性在钢琴演奏中占有重要地位，因而学生弹奏钢琴时应注意看清楚音符、调号以及谱号的具体位置并记住力度的记号、变音的记号等，从而养成良好的读谱习惯为更好地演奏钢琴提供有利条件。
（三）倾听音色
音色是指声音的感觉与特性，不同的发声体由于材料和结构的不同发出声音的音色也就不同，因而可以通过音色的不同分辨出不同的发声体。学生弹奏钢琴时还应注意倾听和弦的音色，通过观察采用不同弹奏方式产生的不同效果达到手指能随着曲谱的音符位置弹奏而眼睛不必看着曲谱的熟练程度，若学生利用手、脑和耳的相互配合制定长期的弹奏练习计划，能够大幅提高视奏的能力并最终提高钢琴弹奏的效率。
（四）掌握技巧
学生除学会掌握正确钢琴相关弹奏指法、姿势及手型，五指的加强练习也非常重要。教师可以用音阶、琶音作基础指导学生掌握相关手指弹奏技巧，指导学生掌握连音、非连音及调音相关基本钢琴的弹奏方法。选择练习曲目的时候，《拜厄钢琴基本教程》与《车尔尼钢琴初步教程作品599》是学生加强旋律感的良好练习材料。另外，移调是钢琴演奏的一个重要技巧。教师可以引导学生将选择一首短小简单的歌曲然后用常见的七个调进行弹奏，首先从简单的音阶开始练习然后逐步掌握常见七个调的和弦配置，转变按键固定位置弹奏钢琴的观念并建立调性思维，从而提高钢琴的教学质量和弹奏水平。
五、结语
学前教学论文范文6
有一位伟大的科学家说过：“兴趣是最好的启蒙老师”。一个人，不论做什么事情，如果这件事情是自己喜欢并且感兴趣的，那么，无论做这件事需要多大的勇气，需要克服多少困难，他都乐意付出自己的辛苦和汗水去完成。反之，则亦然。因此，在教育教学过程中，如何引导学生对将要学习的课程产生浓厚的兴趣成为了我们迫切需要解决的问题。教育学中是这样定义的，兴趣是人们主动认识客观事物的意向。其必要前提是由自身的兴趣爱好和生活取向所决定的。兴趣的产生源于以下两种，一种是个人喜好使然，自身对某种事物表现充满信心和希望的主观倾向，为之而持有不知疲倦、不辞辛苦的情绪和态度；抱有这种积极的兴趣态度而获得的成功的例子举不胜举；第二种是由外界通过引导产生的，它是结合外界的客观条件加之引导者根据受教育对象所要接触到的领域，进行一定的筛选、提炼后，采用这些相关的条件进行条件反射，使受教育者达到对该事物的了解、认识、熟知，进而对相关事物产生浓厚的兴趣；这个过程是一个环环相扣、步步升级的过程，对学生学习将会产生积极的良性循环，学生因兴趣而乐于学习，在学习过程中达到了认知和能力的双重提高。
二、提高生源素质，打好教学基础
对于学习舞蹈课程来讲，来自普通初中毕业班的学生的年龄普遍较大，肢体条件不占优势，但理解力和想象力较好。由于在初中课程中舞蹈课程是副课，学校通常不聘用专职舞蹈教师，学生基本上没有受过正规专业的舞蹈训练。众人皆知，生源的素质水平会直接影响到教学质量的高低，只有拥有上等的“原材料”才能“生产”出高质量的“产品”。因此，合理地提高生源素质水平已是我们义不容辞的责任，这是竞争的需要。那么，如何提高生源的专业素质水平呢？首先，通过合理地选定中考专业测试项目和内容以及它们之间的分值比例，综合全面地考查考生的专业素质水平和可塑性，来引导考生专业素质水平的提高。第二，适当地调整文化课程中考分数线。如果保证不了专业技能课的质量，从专业的角度上讲其教育是失败的。这就需要入校专业测试要严格把关，且公平、公正，真正做到择优录取，为中等职业教育提供好的生源保证。第三，多创办几个“培训基地”，创出品牌。与初中学校结成对子，帮助他们进行初一入学专业选拔测试，定期专业课程辅导。利用本专业全面的教学条件等优势，举办各类中、长期辅导、培训班。这样，共同推动广大考生专业素质水平的提高。
三、依据《教学大纲》，规划好相应的教学内容
学前教育专业的舞蹈课与舞蹈学校的专业训练大大不同。学前教育是面对3-6岁幼儿施教，其针对性要强，学前教育专业主要是作为从事幼儿教育的基础专业训练，舞蹈课程的教学内容包括舞蹈理论和舞蹈技能。所以，学前教育专业舞蹈课程教学内容的筛择，必须兼顾学生的年龄、生理以及心理三方面的因素，舞蹈学习内容丰富、风格各异，突出实践能力，但应当适度地降低技术难度，最大限度地贴近就业岗位群。学前教育专业学生经过舞蹈基本功的训练，掌握中国各民族民间舞蹈等素材，强化对幼儿歌舞、舞蹈动作的表演和幼儿舞蹈创编的综合实践能力。通过对不同舞蹈语汇、组合、作品的学习和积累，拓宽了学生的知识面，提高了学生实际编创幼儿舞蹈的能力，学生才能大胆的发挥想象力，创编出优秀的、独特的幼儿舞蹈作品，更好地适应工作岗位。在教学内容的选择上，要依据《教学大纲》突出针对性和方向性。例如，在第一学期的舞蹈基本功训练过程中，不仅进行基本功各部分内容的训练，而且还要掌握不同风格、多种种类的舞蹈组合，要对现有的舞蹈教材进行必要的删减，与教学大纲保持一致，同时，教师就要与时俱进地选择合适的教材。在基训过程中强调学生腿部的直、绷、外、开以及灵活性和稳定性为首位，而对学生腰、胯的软开度和技术技巧为次要地位，遵循学前教育专业学生的专业特点，首先引导学生了解并掌握不同舞蹈的风格特点和类别，明确幼儿舞蹈教育在幼儿教育中的重要地位，能够利用舞蹈课程专业术语学习并记录舞蹈，一切在依据《幼儿园教学大纲》的前提下，适时地组织相应的教学内容，调整不同的教学方法，大胆进行幼儿舞蹈的编、创、排、演。经过教学实践，通过这样的教学内容的学习，学生不但掌握了舞蹈的专业知识，训练了肢体，同时全面地接触到了不同舞种、风格，为今后走向工作岗位打下了良好的专业基础。第二学年的教学内容是中国民族民间舞蹈，根据我的教学经验，授课教师对不同民族、不同风格的舞蹈组合要进行必要的筛选。要本着易于教授、易于掌握、易于操练的原则来选择。例如，藏族舞蹈的踢踏组合和弦子组合，蒙古族舞蹈的硬腕组合和柔臂组合，维吾尔族舞蹈的基本手位组合和三步一抬组合等，同时还包括幼儿舞蹈动作、舞步、幼儿舞蹈歌舞表演等。这些各民族民间舞蹈组合都具有不同的学习目标和教学目标。经过两年的专业学习，学生不但解放了肢体，提高了肢体表演能力，并且掌握了丰富的舞蹈素材，提高了艺术鉴赏水平，为以后走向工作岗位打好基础。
四、根据学生生理、心理条件，调整舞蹈训练中技术技巧的难度
学前教育专业学生的重要来源是普通初中毕业的学生，与专业舞蹈院校不同，学前教育专业学生入学时舞蹈层次差距较大，如果教师忽略了这一点，势必造成不好的结果。面对学生舞蹈能力参差不齐的现状，一方面，教师要带动能力强的同学们积极大胆的自主学习；另一方面，又要最大限度地鼓励能力较弱的同学参与到课堂当中，帮助她们克服自卑的心理障碍，适时地调整、降低舞蹈技术技巧的难度系数，培养学生获得学习的兴趣，增强学习自信心，树立起良好的学习态度。同时，对于学前教育专业学生处在青春期的这一生理特点，肢体发育基本完成，肢体柔韧性较差，控制能力较弱，而且实际授课时间较少的特点，我认为舞蹈课程内容在课时安排上可以相对缩减，降低软开度、弹跳训练的难度，增加幼儿舞蹈动作的学习，回避学生跳、转、翻训练中生理因素的局限，在基本功练习中尝试现代舞的训练方式和方法，通过对全身各个部位关节训练作为立足点，配合简单、易学的动作、元素学习，从分解到组合，从单一到复杂，充分地训练了学生的肢体协调性和灵活性。
五、以情带动，结合民间小故事，民歌表演等知识进行创作教学
舞蹈是情感的产物，以情带动、情动交融才可以营造出舞蹈语汇独有的风情与内涵。在舞蹈教学中，我们要双管齐下，既教舞蹈又寄情，不光让学生掌握规范的舞蹈动作，把握准确的风格特色，还要把富有浓郁生活气息的情感传递给学生，以便学生摆脱机械麻木的技巧重复，从而真正投入到舞蹈背景的文化历史和风土人情中去，展现出血肉丰满的舞蹈动作形象。在舞蹈课堂里，运用多种多样的教学方式全面调动学生的学习积极性，调动学生的情感，开启学生的想象力，运用一些民间故事以及学生们已经掌握的知识来帮助他们，引入到特定的情景中去。注意发挥“情”的作用，利用情节假设，情感提示、民歌渲染等方式启发学生，或采用分组观摩练习，唱跳结合，充分发挥学生的演唱优势“以声带情，以情促舞”，学生们自唱自跳，手舞足蹈，增加自娱自乐的气氛，压力减轻了，舞蹈动作的印象反而加深了，以达到“舞以尽情”的目的。
六、强化社会实践，提高教育能力
这项教学工作主要安排在第五学期。对学生而言，就是要步入工作岗位，真正与幼儿园小朋友在一起，验证自身在专业素质上存在哪些不足，心灵上与幼儿有多大距离？还要不断地学习前辈、同行的丰富经验，倾听幼儿的心声，贴近他们的兴趣取向。对于我们的学生而言，进入课堂，在实现自我价值、提高自身艺术修养的同时，发现自身存在的不足，进而改进。教育见习、实习是检验对所学知识的运用能力的手段，教师要系统地给学生讲授相关教学经验、方法，从课前、课中、课后每一环节，给她们提出意见，帮助学生快速成长，让学生经得住千锤百炼，养成一种扎实的工作作风，向社会输送符合时代要求的、合格的幼儿教师。
七、结语
学前教学论文范文7
目前，学前教育专业的钢琴教学理论仍未成系统，仅仅是照搬音乐专业课堂上课模式和回课模式。在教学方式上，教师主要采用集体大课的形式，每次授课时间有限，很多内容只能点到为止，不能深化教学。加之，学生数量多，师资数量有限，只能“一锅端”，用同一标准要求学生，导致学生们无法及时理解吸收当堂课所讲的教学内容和技能，缺乏练习巩固的时间和获得教师针对性的指导的机会，影响了教学效果的达成和学生钢琴水平的提高。
二、开展创新学前教育专业钢琴教学的新途径
（一）采用科学的教学方式，引起学生的兴趣
钢琴是有灵性的乐器，如果学生只是单纯的模仿和练习，会难以体会其中的艺术之美。兴趣是最好的老师，如果学生没有学习兴趣，便无法忍受艰苦的练习，钢琴教学便无法顺利的展开，学生水平也不可能得到提高。因此，教师在授课时首先要端正态度，采取积极鼓励的态度，引导学生建立对钢琴课程的兴趣和热爱；关注学生的课堂表现，对学生的点滴进步给予充分的肯定和表扬，使学生鼓舞起学习钢琴的热情与自信。同时，要开展多元化的课堂教学。
除了上大课，统一讲解与亲身示范之外，教师可以在一段时间的学习和练习之后，在课堂上组织模拟幼儿园音乐课的场景，让学生扮演未来的职业角色，激发学生对职业的向往，鼓励学生积极表现，相互指导，引发学生学习的热情。另一方面还可在课堂上组织小组任务教学，针对平时课堂上发现的学生弹奏的问题，钢琴的技巧难点，乐理知识等内容展开小组讨论，并互相点评，以相互获取灵感，巩固学习成果。
（二）拒绝“一碗水端平”，从学生个体角度出发
大部分学前教育专业的学生在进校之前没有学过乐器，对钢琴了解甚微，基本都是从零开始。因此，教师切记不能用对音乐专业学生的要求来要求学前教育专业的学生，不能“一碗水端平”，以免造成过犹不及的现象。教师在制定教学计划时，要考虑到学生现有的水平和能力，从学生的角度出发，由易到难，逐步进阶。由于钢琴学科的特殊性，教师要注意学生的水平发展，对每个学生的个体差异做到心中有数，以便合理的安排教学进程和教学内容，对学生因材施教，使学生不会感到钢琴高不可攀，也不至于无聊到失去学习兴趣。
（三）更新硬件设施，保证实训工作的开展
目前，大部分院校的琴房数量有限，钢琴的条件层次不齐，同时，学前教育专业的学生还要跟音乐专业的学生共用琴房，练习时间难以保证。因此，师范院校应该大力重视硬件设施的更新，从根本上保证学生的练习时间，合理分配，讲练结合，加强实训，大力提高学前专业学生的钢琴水平。
三、结束语
学前教学论文范文8
（一）音乐是舞蹈的灵魂
音乐和舞蹈的关系，犹如鱼儿和水的关系一样密不可分。在高职学校舞蹈教学的过程中，离开了音乐，舞蹈教学就失去了其内在的魅力，显得形单影只。音乐作为舞蹈的灵魂，以其优美的旋律，始终引导着舞者思维的发散，使舞蹈的表现形式更加生动、形象，还可以陶冶舞者的情操，同时把舞者的思想境界升华到新的高度，进而创造出更好的舞蹈作品。如果没有音乐，舞蹈课堂教学的形式就会过于单调，学生们的学习兴趣也会大大降低，舞蹈课堂教学的效果也就不尽如人意了。
（二）音乐可以诱发舞者的灵感
音乐具有缓解疲劳，放松心情等方面的作用，舒缓的音乐可以让人保持平静祥和的心情，而激情澎湃的音乐则可以让人热血沸腾，满怀激情。动听的音乐和优美的舞姿完美的融合在一起，让舞者可以随着音乐或强或弱，或重或轻的优美旋律产生更多的联想，诱发舞者的灵感，使舞蹈的表现形式更加丰富，舞蹈动作更加完美，舞蹈的课堂教学气氛将会十分和谐，进而将舞蹈教学提升到新的层次，实现舞蹈课堂教学的目标。
（三）音乐可以促进内在情感的展现
在舞蹈教学的过程中，不应只是照本宣科，老师要把自己内在的情感因素融入其中，并通过舞蹈外在动作表现出来，使其成为“有感情色彩的舞蹈”，这一目标的实现取决于教师的表现力。表现力强就可以通过音乐和舞蹈的完美结合，并在音乐的指引下，把优美的舞蹈展现在大家面前。这更多的乃是内心情感或情绪的释放，音乐可以唤起舞者内心的情感共鸣，激发舞者强烈的情感欲望，达到身心、形体和音乐三者相互交融的境界，对于我们的幼儿教师来说，情感丰富、动作优美的舞蹈更能引起幼儿的兴趣。
（四）音乐可以增强学生对舞蹈动作的记忆力
任何的课堂教学，如想达到预期的教学效果，激发学生的学习兴趣都是必不可少的，高职学校的舞蹈教学也不例外。舞蹈是一项艺术性较强的学科，动作要领众多，稍有不专心就有可能遗忘其中的某个动作，导致整个舞蹈动作不协调，影响舞蹈课堂教学的效果，如果课堂教学枯燥无味，机械灌输式的教学贯穿整个课堂，学生学习舞蹈的兴趣就会大大降低，专心致志的学习也就无从谈起，掌握领会舞蹈的每个动作更是一句空谈，我们未来的幼儿教师又将会把怎样的舞蹈教授给幼儿呢？由于高职学校学前教育专业的学生处在对音乐十分喜欢的年龄阶段，音乐和舞蹈的融合会使舞蹈教学达到事半功倍的效果，极大地激发学生的学习兴趣，增强学生对舞蹈动作的记忆，加深对舞蹈更深层次的理解，从而推动舞蹈课堂教学的顺利进行。
（五）音乐可以协调学生舞蹈的动作
音乐不但可以起到活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣的作用，还可以协调学生的舞蹈动作，如果没有音乐，学生的舞蹈动作就只能依靠教师的指导以及自身的感觉来修正，但这对于初学舞蹈的学生来说，是有一定难度的，而音乐恰恰可以解决这一难题。因为学生可以随着音乐有规律的轻、重、缓、急音律来掌控舞蹈动作幅度，哪个动作需要舒展，哪个动作需要收缩，哪个部位需要动，哪个部位不需要动等等，让学生充分感受到音乐给舞蹈带来巨大魅力的同时，还协调了学生舞蹈的动作，又给学生带来美的享受，增强学生自信，何乐而不为呢？
（六）音乐有助于意境的展现
“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，而意境就是这两种情态的统一，即意与境的统一。意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深邃的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。音乐作为时代气象与情境的描绘者，可以充分表现人的审美感受，是人类审美意识的一种特殊的表现形态。音乐在表现意境方面是无形的、丰富的、微妙的、动人的，音乐虽不能给人以具体美的形象，却能把人带入一种无形的美的境界，令人心驰神往、遐想万千；音乐还可以其强烈的感情色彩，打动人心、陶冶情操。
二、结语
